Лиры или «головы» – вот в чем вопрос


Система


Елена Мельцас

Как производитель собственных цифровых лир и дистрибьютор полноповоротных световых приборов ведущих мировых брендов, «Система» отвечает на этот вопрос регулярно. Идея, что дистанционно управляемая «голова» – это подросшая смена для дистанционно управляемой лиры и вообще универсальное решение всех световых задач театра, все активнее занимает техническое сообщество.
Но чтобы ответ был корректным, надо прежде всего разобраться, в чем смысл вопроса: что именно мы собираемся сравнивать и в чем специфика конкретно театральных задач.

Теплое или мягкое?
Пункт первый: предлагать выбор между «головой» и лирой по сути своей так же странно, как между теплым и мягким.
«Голова» – это единый световой прибор. Цифровая лира – всего лишь устройство, которое делает дистанционно управляемым некий прожектор. Какой именно? С каким источником света? Функционалом? Характеристиками? Ответ может быть только один: тот, который вы хотите автоматизировать.

Так что производители поворотных лир на заявление о наступающих им на пятки «головах» могут только терпеливо пожать плечами: полноповоротные приборы делят поле прежде всего с театральными прожекторами. Поэтому и сравнивать надо качество света одних с качеством света других. Только такой подход даст возможность трезво оценить все бонусы и компромиссы.

От базы к шоу и обратно
Пункт второй: театральные световые задачи и соотнесенность с ними обсуждаемых приборов.
Театральный свет можно условно разделить на базовый и эффектный. Базовый позволяет нам видеть игру актеров, декорации, реквизит, он должен быть незаметным, максимально естественным для каждой мизансцены, он – рама для картины.

Эффектный же свет – сам по себе активный участник действия, его задача – привлекать внимание, удивлять, подчеркивать.
Цифровые лиры изначально создавались как устройства для дистанционной перенастройки прожекторов именно базового театрального освещения. На то, чтобы отбирать хлеб у приборов эффектов, они не претендуют до сих пор. Хотя и могут: точность позиционирования в сочетании с плавностью хода позволяют использовать лиру как прибор движущегося света.

Но все же главная задача лиры – дать художникам по свету возможность менять направление и форму луча прямо со светового пульта, не опуская софит и не бегая по сцене со стремянкой.
Причем даже такую дистанционную настройку нет необходимости повторять перед каждым показом спектакля: световые картины и их очередность один раз прописываются в памяти пульта и дальше, при условии, что прожекторы занимают исходное положение в пространстве, световая партитура просто воспроизводится раз за разом с идеальной точностью. 

Различные модификации лиры Comandor

Различные модификации лиры Comandor

Базовый и эффектный свет в театре «СамАрт»

Базовый и эффектный свет в театре «СамАрт»

С полноповоротными приборами история обратная: «головы» изначально были и в массе своей до сих пор остаются именно шоу-приборами. Синхронное или беспорядочное движение, многократная и быстрая смена цвета, проекции, гобо-эффекты – все для создания эффектного светового представления.

Солидные мировые производители сценического света прекрасно понимают эту разницу и не подменяют понятия, а работают над созданием полноповоротного прибора, который сможет в одиночку закрыть сразу несколько задач постановочного освещения. Успехи на этом пути ощутимые, есть «головы», которые близко подошли к почетному званию «театральных». Но о массовости таких приборов говорить рано: путь от эффекта к базе сложный и затратный.

Это вовсе не значит, что все имеющиеся на рынке полноповоротные приборы не применимы к базовому освещению. Просто надо трезво оценивать, что может «голова» сегодня, и к чему она пока только стремится.

Цветопередача: интересная бледность лиц
Начинались «головы» с газоразрядных источников света, такие полноповоротные приборы предлагаются и сейчас. Но появление и последующий бурный качественный рост светодиодов привели к тому, что сегодня 80 % «голов» работают именно на энергоэкономичном, компактном, долгоиграющем и экологичном источнике.
В том, что за светодиодами будущее, вряд ли кто-то сомневается. Однако представить себе базовый свет полностью светодиодным пока сложно, по крайней мере, тем художникам по свету, которые начинали свой профессиональный путь с галогенных приборов.

Цветопередача – одно из слабых мест светодиодных прожекторов. Самая частая жалоба – качество освещения человека: в спектре излучения светодиодных источников очень мала красная составляющая, критичная для корректной передачи цвета кожи. Несколько мертвенный, холодный оттенок лиц – то, с чем придется смириться. Или – найти применение: к примеру, в сцене из горьковской пьесы «На дне» серые лица обитателей ночлежки – уже не недостаток цветопередачи, а интересный прием.

Работа над качеством цветопередачи светодиодов идет постоянно, и если сравнить начальные образцы с современными, можно только удивляться, какой впечатляющий путь уже пройден.
Но в том-то и дело, что добиваться от светодиодов эталонной теплоты, мягкости и реалистичности света стареньких галогенных прожекторов – задача, актуальная для производителей базового театрального освещения. Зачем требовать того же от массового шоу-прибора, если можно просто автоматизировать специальный?

Черные и белые лиры Comandor Junior Aria PC для Челябинской филармонии

Черные и белые лиры Comandor Junior Aria PC для Челябинской филармонии


Проверить алгеброй гармонию: CRI, CQS, ТМ-30
Но хорошо, если есть возможность своими глазами увидеть, как именно прибор передает цвета освещаемых объектов. Однако это возможно далеко не всегда. На что тогда ориентироваться?
Исторически для оценки качества света и измерения цветопередачи используется термин CRI (Color Rendering Index, он же Ra). Индекс CRI принимает значения от 1 до 100, где 100 – цветопередача эталонного источника света (источника, который оптимально отражает все цвета).

Однако оценка светодиодного прибора по методу CRI не будет 100% объективной – из-за уже упомянутого недостатка красного в спектре средние арифметические значения цветопередачи у многих источников получаются некорректными.

В 2010 году появилась другая методика определения индекса цветопередачи – CQS (Color Quality Scale), которая позволяет избежать погрешностей, связанных с неправильной цветопередачей одного цвета. Однако обе методики (CRI и CQS) не учитывают тональность и насыщенность цветов. Они, безусловно, могут служить для покупателя ориентирами, но не гарантией.

Более точную и объективную оценку качества света сегодня дает стандарт TM-30. Он оценивает цветопередачу по 99 цветам (по сравнению с 14 цветами CRI) и имеет два дополнительных параметра: точность (Rf – Fidelity) и насыщенность (Rg – Gamut). Обязательным для всех производителей этот стандарт пока не стал, но некоторые компании уже используют его.

Яркость: или дудочка, или кувшинчик
О чем еще может рассказать высокий индекс цветопередачи? О яркости излучения светодиодного прожектора. При одной и той же мощности светодиод с высоким CRI будет иметь меньшую яркость, чем светодиод с низким CRI. И тут либо выбирать что-то одно, либо, если невозможно поступиться ни яркостью, ни насыщенностью, увеличивать мощность прибора.

А увеличение мощности равно увеличению тепловыделения. Это только в рекламных листовках светодиоды называют «холодными», на самом деле они, конечно, греются, да еще как. При этом высокие температуры вредны и для самих светодиодов – они быстрее деградируют и теряют яркость.

Проблема решается принудительной системой охлаждения, однако при этом надо быть готовыми к тому, что вентиляторы – это дополнительный шум на сцене и в зале и дополнительная пыль внутри прибора.

Необходимо и достаточно
Когда производитель делает прибор для театрального применения, он предъявляет повышенные требования к качеству луча: яркость, мощность, цветопередача, плотность, однородность, четкость контура или равномерность рассеивания, отсутствие хроматических аберраций и так далее.

В выборе базы для светового комплекса первичен именно критерий качества света. А получит ли его театр в форме «головы» или в форме прожектора в лире – вопрос второй.
Но на сегодняшний день принцип освещения театральной сцены пока остается традиционным – выстраивание нужной световой картины за счет комбинирования света разных приборов. Одни из них отвечают за освещение декораций, вторые – за сцену, третьи – за актеров, четвертые – за световые акценты и так далее.

Фронтальный, диагональный, боковой, рамповый, контровой, верхний свет – везде нужны определенные приборы, максимально заточенные под свои задачи. Заменяя их на типовые, не предназначенные специально для театра «головы» (а в крупных театрах счет идет на сотни позиций), мы сильно переплачиваем за избыточный для базового света функционал, попутно соглашаясь на большие и маленькие компромиссы в качестве света. 

Между тем цифровая лира позволяет специализированному базовому свету взять от эффектного только необходимое и достаточное – дистанционное управление, память положения, плавность хода, бесшумность. И при этом сохранить все свои преимущества.
Дистанционные приборы Comandor Arena 2000W в театре Мастерская Петра Фоменко

Дистанционные приборы Comandor Arena 2000W в театре Мастерская Петра Фоменко


Без шума и пыли
Флагманский продукт «Системы» – лира Comandor – имеет диапазон скорости от 0,1 до 70°/сек. и точность позиционирования 0,1°, что равно погрешности в 1 см на расстоянии 10 м.
Все наши лиры оснащаются автоматическим узлом фокусировки, который позволяет дистанционно менять размер светового пятна. На случай нештатных ситуаций (например, наезд на препятствие) есть опция защитного отключения и опция возврата в исходное положение после вынужденной остановки.

Что касается шума, то в лирах «Системы» шуметь просто нечему: вентилятор отсутствует, а качественные немецкие моторы с пониженным уровнем вибраций даже на максимальной скорости звучат не громче шелеста листвы при слабом ветре. Поэтому приборы в лирах спокойно размещают на выносных софитах в зале, на балконах и в ложах.
Кстати, отсутствие вентилятора дает лире еще одно важное преимущество перед полноповоротными приборами – герметичный корпус, в который практически не попадает пыль от мягких декораций, занавесов, реквизита. Это сводит уход за прибором к простому стиранию пыли снаружи и в разы продлевает его работу.

Да и в целом, по оценке пользователей и лир, и «голов», первые существенно проще в устройстве, управлении, обслуживании, ремонте. В лире нет запредельно сложной механики и электроники, она имеет максимум 7 каналов (для сравнения, у «головы» их может быть более 100), производится полностью в России, а значит, комплектующие и сервис всегда рядом.
 
Свобода маневра

Но самое важное, что лира предлагает художнику по свету и театру в целом, это неограниченная свобода выбора светового прибора. Автоматизировать с помощью лиры можно какой угодно прожектор, произвольного размера, веса, с любым источником света, в том числе и светодиодным. А через время, если возникнет необходимость, просто заменить его на другой.
Сейчас в линейке цифровых лир «Системы» всего четыре модификации: Capral – для маленьких прожекторов, Compact – для средних по размеру и мощности, и две модели лиры Comandor для мощных и/или нестандартных прожекторов.

Всего четыре, но при этом на сегодняшний день с их помощью «Система» уже автоматизировала 214 различных моделей прожекторов: от маломощных линзовых до 5-киловаттных ARRI (заказ для телестудий ВГТРК и «Останкино»), линейных ETC Selador, легендарных Svoboda.

Поворотные лиры Comandor ARRI ST  в телевизионном центре «Останкино»

Поворотные лиры Comandor ARRI ST в телевизионном центре «Останкино»

Более того, лира позволяет сделать дистанционно управляемыми не только новые прожекторы, но и те, которые давно работают в театре. Многие театральные художники по свету трепетно относятся к традиционным приборам, считая, что современные прожекторы во многих отношениях им уступают. Мы понимаем и уважаем это. Был в нашей практике совсем легендарный случай – автоматизация приборов, которые на тот момент проработали в театре больше десяти лет!

Если звезды зажигают
Как принято сегодня писать в финале лонгрида, спасибо, что дочитали до конца. Но вообще, все изложенное выше можно уместить в одно простое логическое заключение: если специализированные театральные прожекторы до сих пор массово сходят с конвейеров европейских и американских производителей, значит, это кому-нибудь нужно. Нужно тем, кто не готов к компромиссам. А там, где прожектор, там лира. Все на своих местах.

Классическая музыка на открытом воздухе

Классическая музыка на открытом воздухе

Когда встречаются единомышленники, профессионалы, люди, которые умеют и мечтать, и работать, то получаются талантливые и запоминающиеся проекты, обогащающие культурную жизнь России и нашу с вами, зрителей и слушателей. Сегодня мы беседуем с Дмитрием Волосниковым, дирижером театра «Новая опера», и известным звукорежиссером Дмитрием Рудаковым. Эта беседа вышла в двух форматах – статьи и видео. Не надо выбирать, читайте и смотрите!

Live Sound Agency. Планы на будущее – развиваться!

Live Sound Agency. Планы на будущее – развиваться!

Прокатная компания LSA берет свое начало аж в 1990 году, что по меркам российского бизнеса – более чем серьезный срок, а если говорить о музыкальной индустрии, то и подавно. Мы поговорили с директором Михаилом Суджашвили, пришедшим в агентство в уже далеком 2009 году, о том, что представляет собой LSA сегодня, об акустике райдерной, китайской и отечественной, а также о творчестве во время пандемии.

Игры будущего. Павел Клименко о техническом  оснащении фиджитал соревнований

Игры будущего. Павел Клименко о техническом оснащении фиджитал соревнований

С 21 февраля по 3 марта 2024 года в Казани прошло уникальное событие, одновременно в двух мирах спорта – виртуальном и реальном – международный турнир «Игры будущего». Этот симбиоз физических и цифровых спортивных состязаний раскрывает уникальные возможности спортсменов сразу в двух измерениях.

AKG LYRA. Лира вдохновения для видеоблогеров

AKG LYRA. Лира вдохновения для видеоблогеров

Компания AKG, ведущий производитель профессиональных микрофонов, также решила обратиться к теме интернет-вещания и выпустила модель с названием LYRA, в первую очередь ориентированную на видеоблогеров.

«Торнадо» в день «Нептуна»

«Торнадо» в день «Нептуна»

2019 год стал для компании Guangzhou Yajiang Photoelectric Equipment CO.,Ltd очень богатым на новинки световых приборов. В их числе всепогодные светодиодные поворотные головы высокой мощности: серии Neptune, выпускаемые под брендом Silver Star, и Tornado – под брендом Arctik.

Игры будущего. Павел Клименко о техническом  оснащении фиджитал соревнований

Игры будущего. Павел Клименко о техническом оснащении фиджитал соревнований

С 21 февраля по 3 марта 2024 года в Казани прошло уникальное событие, одновременно в двух мирах спорта – виртуальном и реальном – международный турнир «Игры будущего». Этот симбиоз физических и цифровых спортивных состязаний раскрывает уникальные возможности спортсменов сразу в двух измерениях.

Михаил Суджашвили о том, как живет прокатная компания. Live Sound Agency

Михаил Суджашвили о том, как живет прокатная компания. Live Sound Agency

Прокатная компания Live Sound Agency, образованная в 1990 году, одна из самых авторитетных компаний в российском шоу-бизнесе. Ее директор Михаил Суджашвили, рассказывает о том, что представляет собой LSA сегодня, об организации работы склада, о райдерном оборудовании, а также о творчестве во время пандемии. Эта беседа вышла в двух форматах — статьи и видео. Не надо выбирать, смотрите и читайте! Статья на сайте в pdf-версии журнала: show-master.ru


Классическая музыка на открытом воздухе

Классическая музыка на открытом воздухе

Когда встречаются единомышленники, профессионалы, люди, которые умеют и мечтать, и работать, то получаются талантливые и запоминающиеся проекты, обогащающие культурную жизнь России и нашу с вами, зрителей и слушателей. Сегодня мы беседуем с Дмитрием Волосниковым, дирижером театра «Новая опера», и известным звукорежиссером Дмитрием Рудаковым. Эта беседа вышла в двух форматах – статьи и видео. Не надо выбирать, читайте и смотрите!

Live Sound Agency. Планы на будущее – развиваться!

Live Sound Agency. Планы на будущее – развиваться!

Прокатная компания LSA берет свое начало аж в 1990 году, что по меркам российского бизнеса – более чем серьезный срок, а если говорить о музыкальной индустрии, то и подавно. Мы поговорили с директором Михаилом Суджашвили, пришедшим в агентство в уже далеком 2009 году, о том, что представляет собой LSA сегодня, об акустике райдерной, китайской и отечественной, а также о творчестве во время пандемии.

Игры будущего. Павел Клименко о техническом  оснащении фиджитал соревнований

Игры будущего. Павел Клименко о техническом оснащении фиджитал соревнований

С 21 февраля по 3 марта 2024 года в Казани прошло уникальное событие, одновременно в двух мирах спорта – виртуальном и реальном – международный турнир «Игры будущего». Этот симбиоз физических и цифровых спортивных состязаний раскрывает уникальные возможности спортсменов сразу в двух измерениях.

Классическая музыка на открытом воздухе

Классическая музыка на открытом воздухе

Когда встречаются единомышленники, профессионалы, люди, которые умеют и мечтать, и работать, то получаются талантливые и запоминающиеся проекты, обогащающие культурную жизнь России и нашу с вами, зрителей и слушателей. Сегодня мы беседуем с Дмитрием Волосниковым, дирижером театра «Новая опера», и известным звукорежиссером Дмитрием Рудаковым. Эта беседа вышла в двух форматах – статьи и видео. Не надо выбирать, читайте и смотрите!

Мониторинг. Урок 18. Активные контрольные комнаты

Мониторинг. Урок 18. Активные контрольные комнаты

Не следует путать новые возможности дизайна активных помещений с «поддерживаемой реверберацией», которая с 1950-х годов использовалась в Королевском фестивальном зале (Royal Festival Hall), а позже в студиях «Лаймхаус» (Limehouse Studios). Это были системы, использующие настраиваемые резонаторы и многоканальные усилители для распределения естественных резонансов до нужной части помещения.

Live Sound Agency. Планы на будущее – развиваться!

Live Sound Agency. Планы на будущее – развиваться!

Прокатная компания LSA берет свое начало аж в 1990 году, что по меркам российского бизнеса – более чем серьезный срок, а если говорить о музыкальной индустрии, то и подавно. Мы поговорили с директором Михаилом Суджашвили, пришедшим в агентство в уже далеком 2009 году, о том, что представляет собой LSA сегодня, об акустике райдерной, китайской и отечественной, а также о творчестве во время пандемии.

Live Sound Agency. Планы на будущее – развиваться!

Live Sound Agency. Планы на будущее – развиваться!

Прокатная компания LSA берет свое начало аж в 1990 году, что по меркам российского бизнеса – более чем серьезный срок, а если говорить о музыкальной индустрии, то и подавно. Мы поговорили с директором Михаилом Суджашвили, пришедшим в агентство в уже далеком 2009 году, о том, что представляет собой LSA сегодня, об акустике райдерной, китайской и отечественной, а также о творчестве во время пандемии.

Как сделать мюзикл, чтобы он стал лучшим

Как сделать мюзикл, чтобы он стал лучшим

Звукорежиссер и саунд-продюсер Олег Чечик в профессии более тридцати лет.
В 2010 году, имея значительный опыт работы в студии и на концертах, он принял предложение Московского театра оперетты поработать над мюзиклом, потом взялся еще за один, затем за третий.
В результате один из них, «Монте-Кристо», в 2014 году был признан лучшим в мире, а другой, «Анна Каренина», был представлен не только в киноверсии, но и в виде уникального приложения.
«Шоу-Мастер» расспросил Олега о том, где и как он работает,
почему мюзиклы требуют особого подхода и в чем заключался его вклад в создание мюзиклов.
«

Прокат как бизнес. Попробуем разобраться

Прокат как бизнес. Попробуем разобраться

Андрей Шилов: "Выступая на 12 зимней конференции прокатных компаний в Самаре, в своем докладе я поделился с аудиторией проблемой, которая меня сильно беспокоит последние 3-4 года. Мои эмпирические исследования рынка проката привели к неутешительным выводам о катастрофическом падении производительности труда в этой отрасли. И в своем докладе я обратил внимание владельцев компаний на эту проблему как на самую важную угрозу их бизнесу. Мои тезисы вызвали большое количество вопросов и длительную дискуссию на форумах в соцсетях."

Словарь

Реверберация

(от ср.-век. лат. reverberatio - отражение) - постепенное затухание звука в закрытых помещениях после выключения его источника. Воздушный ...

Подробнее