Лиры или «головы» – вот в чем вопрос
Елена Мельцас
Как производитель собственных цифровых лир и дистрибьютор полноповоротных световых приборов ведущих мировых брендов, «Система» отвечает на этот вопрос регулярно. Идея, что дистанционно управляемая «голова» – это подросшая смена для дистанционно управляемой лиры и вообще универсальное решение всех световых задач театра, все активнее занимает техническое сообщество.
Но чтобы ответ был корректным, надо прежде всего разобраться, в чем смысл вопроса: что именно мы собираемся сравнивать и в чем специфика конкретно театральных задач.
Теплое или мягкое?
Пункт первый: предлагать выбор между «головой» и лирой по сути своей так же странно, как между теплым и мягким.
«Голова» – это единый световой прибор. Цифровая лира – всего лишь устройство, которое делает дистанционно управляемым некий прожектор. Какой именно? С каким источником света? Функционалом? Характеристиками? Ответ может быть только один: тот, который вы хотите автоматизировать.
Но чтобы ответ был корректным, надо прежде всего разобраться, в чем смысл вопроса: что именно мы собираемся сравнивать и в чем специфика конкретно театральных задач.
Теплое или мягкое?
Пункт первый: предлагать выбор между «головой» и лирой по сути своей так же странно, как между теплым и мягким.
«Голова» – это единый световой прибор. Цифровая лира – всего лишь устройство, которое делает дистанционно управляемым некий прожектор. Какой именно? С каким источником света? Функционалом? Характеристиками? Ответ может быть только один: тот, который вы хотите автоматизировать.
Так что производители поворотных лир на заявление о наступающих им на пятки «головах» могут только терпеливо пожать плечами: полноповоротные приборы делят поле прежде всего с театральными прожекторами. Поэтому и сравнивать надо качество света одних с качеством света других. Только такой подход даст возможность трезво оценить все бонусы и компромиссы.
От базы к шоу и обратно
Пункт второй: театральные световые задачи и соотнесенность с ними обсуждаемых приборов.
Театральный свет можно условно разделить на базовый и эффектный. Базовый позволяет нам видеть игру актеров, декорации, реквизит, он должен быть незаметным, максимально естественным для каждой мизансцены, он – рама для картины.
От базы к шоу и обратно
Пункт второй: театральные световые задачи и соотнесенность с ними обсуждаемых приборов.
Театральный свет можно условно разделить на базовый и эффектный. Базовый позволяет нам видеть игру актеров, декорации, реквизит, он должен быть незаметным, максимально естественным для каждой мизансцены, он – рама для картины.
Эффектный же свет – сам по себе активный участник действия, его задача – привлекать внимание, удивлять, подчеркивать.
Цифровые лиры изначально создавались как устройства для дистанционной перенастройки прожекторов именно базового театрального освещения. На то, чтобы отбирать хлеб у приборов эффектов, они не претендуют до сих пор. Хотя и могут: точность позиционирования в сочетании с плавностью хода позволяют использовать лиру как прибор движущегося света.
Цифровые лиры изначально создавались как устройства для дистанционной перенастройки прожекторов именно базового театрального освещения. На то, чтобы отбирать хлеб у приборов эффектов, они не претендуют до сих пор. Хотя и могут: точность позиционирования в сочетании с плавностью хода позволяют использовать лиру как прибор движущегося света.
Но все же главная задача лиры – дать художникам по свету возможность менять направление и форму луча прямо со светового пульта, не опуская софит и не бегая по сцене со стремянкой.
Причем даже такую дистанционную настройку нет необходимости повторять перед каждым показом спектакля: световые картины и их очередность один раз прописываются в памяти пульта и дальше, при условии, что прожекторы занимают исходное положение в пространстве, световая партитура просто воспроизводится раз за разом с идеальной точностью.
Причем даже такую дистанционную настройку нет необходимости повторять перед каждым показом спектакля: световые картины и их очередность один раз прописываются в памяти пульта и дальше, при условии, что прожекторы занимают исходное положение в пространстве, световая партитура просто воспроизводится раз за разом с идеальной точностью.
Различные модификации лиры Comandor
Базовый и эффектный свет в театре «СамАрт»
С полноповоротными приборами история обратная: «головы» изначально были и в массе своей до сих пор остаются именно шоу-приборами. Синхронное или беспорядочное движение, многократная и быстрая смена цвета, проекции, гобо-эффекты – все для создания эффектного светового представления.
Солидные мировые производители сценического света прекрасно понимают эту разницу и не подменяют понятия, а работают над созданием полноповоротного прибора, который сможет в одиночку закрыть сразу несколько задач постановочного освещения. Успехи на этом пути ощутимые, есть «головы», которые близко подошли к почетному званию «театральных». Но о массовости таких приборов говорить рано: путь от эффекта к базе сложный и затратный.
Это вовсе не значит, что все имеющиеся на рынке полноповоротные приборы не применимы к базовому освещению. Просто надо трезво оценивать, что может «голова» сегодня, и к чему она пока только стремится.
Цветопередача: интересная бледность лиц
Начинались «головы» с газоразрядных источников света, такие полноповоротные приборы предлагаются и сейчас. Но появление и последующий бурный качественный рост светодиодов привели к тому, что сегодня 80 % «голов» работают именно на энергоэкономичном, компактном, долгоиграющем и экологичном источнике.
В том, что за светодиодами будущее, вряд ли кто-то сомневается. Однако представить себе базовый свет полностью светодиодным пока сложно, по крайней мере, тем художникам по свету, которые начинали свой профессиональный путь с галогенных приборов.
Цветопередача: интересная бледность лиц
Начинались «головы» с газоразрядных источников света, такие полноповоротные приборы предлагаются и сейчас. Но появление и последующий бурный качественный рост светодиодов привели к тому, что сегодня 80 % «голов» работают именно на энергоэкономичном, компактном, долгоиграющем и экологичном источнике.
В том, что за светодиодами будущее, вряд ли кто-то сомневается. Однако представить себе базовый свет полностью светодиодным пока сложно, по крайней мере, тем художникам по свету, которые начинали свой профессиональный путь с галогенных приборов.
Цветопередача – одно из слабых мест светодиодных прожекторов. Самая частая жалоба – качество освещения человека: в спектре излучения светодиодных источников очень мала красная составляющая, критичная для корректной передачи цвета кожи. Несколько мертвенный, холодный оттенок лиц – то, с чем придется смириться. Или – найти применение: к примеру, в сцене из горьковской пьесы «На дне» серые лица обитателей ночлежки – уже не недостаток цветопередачи, а интересный прием.
Работа над качеством цветопередачи светодиодов идет постоянно, и если сравнить начальные образцы с современными, можно только удивляться, какой впечатляющий путь уже пройден.
Но в том-то и дело, что добиваться от светодиодов эталонной теплоты, мягкости и реалистичности света стареньких галогенных прожекторов – задача, актуальная для производителей базового театрального освещения. Зачем требовать того же от массового шоу-прибора, если можно просто автоматизировать специальный?
Но в том-то и дело, что добиваться от светодиодов эталонной теплоты, мягкости и реалистичности света стареньких галогенных прожекторов – задача, актуальная для производителей базового театрального освещения. Зачем требовать того же от массового шоу-прибора, если можно просто автоматизировать специальный?
Черные и белые лиры Comandor Junior Aria PC для Челябинской филармонии
Проверить алгеброй гармонию: CRI, CQS, ТМ-30
Но хорошо, если есть возможность своими глазами увидеть, как именно прибор передает цвета освещаемых объектов. Однако это возможно далеко не всегда. На что тогда ориентироваться?
Исторически для оценки качества света и измерения цветопередачи используется термин CRI (Color Rendering Index, он же Ra). Индекс CRI принимает значения от 1 до 100, где 100 – цветопередача эталонного источника света (источника, который оптимально отражает все цвета).
Но хорошо, если есть возможность своими глазами увидеть, как именно прибор передает цвета освещаемых объектов. Однако это возможно далеко не всегда. На что тогда ориентироваться?
Исторически для оценки качества света и измерения цветопередачи используется термин CRI (Color Rendering Index, он же Ra). Индекс CRI принимает значения от 1 до 100, где 100 – цветопередача эталонного источника света (источника, который оптимально отражает все цвета).
Однако оценка светодиодного прибора по методу CRI не будет 100% объективной – из-за уже упомянутого недостатка красного в спектре средние арифметические значения цветопередачи у многих источников получаются некорректными.
В 2010 году появилась другая методика определения индекса цветопередачи – CQS (Color Quality Scale), которая позволяет избежать погрешностей, связанных с неправильной цветопередачей одного цвета. Однако обе методики (CRI и CQS) не учитывают тональность и насыщенность цветов. Они, безусловно, могут служить для покупателя ориентирами, но не гарантией.
Более точную и объективную оценку качества света сегодня дает стандарт TM-30. Он оценивает цветопередачу по 99 цветам (по сравнению с 14 цветами CRI) и имеет два дополнительных параметра: точность (Rf – Fidelity) и насыщенность (Rg – Gamut). Обязательным для всех производителей этот стандарт пока не стал, но некоторые компании уже используют его.
Яркость: или дудочка, или кувшинчик
О чем еще может рассказать высокий индекс цветопередачи? О яркости излучения светодиодного прожектора. При одной и той же мощности светодиод с высоким CRI будет иметь меньшую яркость, чем светодиод с низким CRI. И тут либо выбирать что-то одно, либо, если невозможно поступиться ни яркостью, ни насыщенностью, увеличивать мощность прибора.
О чем еще может рассказать высокий индекс цветопередачи? О яркости излучения светодиодного прожектора. При одной и той же мощности светодиод с высоким CRI будет иметь меньшую яркость, чем светодиод с низким CRI. И тут либо выбирать что-то одно, либо, если невозможно поступиться ни яркостью, ни насыщенностью, увеличивать мощность прибора.
А увеличение мощности равно увеличению тепловыделения. Это только в рекламных листовках светодиоды называют «холодными», на самом деле они, конечно, греются, да еще как. При этом высокие температуры вредны и для самих светодиодов – они быстрее деградируют и теряют яркость.
Проблема решается принудительной системой охлаждения, однако при этом надо быть готовыми к тому, что вентиляторы – это дополнительный шум на сцене и в зале и дополнительная пыль внутри прибора.
Необходимо и достаточно
Когда производитель делает прибор для театрального применения, он предъявляет повышенные требования к качеству луча: яркость, мощность, цветопередача, плотность, однородность, четкость контура или равномерность рассеивания, отсутствие хроматических аберраций и так далее.
Необходимо и достаточно
Когда производитель делает прибор для театрального применения, он предъявляет повышенные требования к качеству луча: яркость, мощность, цветопередача, плотность, однородность, четкость контура или равномерность рассеивания, отсутствие хроматических аберраций и так далее.
В выборе базы для светового комплекса первичен именно критерий качества света. А получит ли его театр в форме «головы» или в форме прожектора в лире – вопрос второй.
Но на сегодняшний день принцип освещения театральной сцены пока остается традиционным – выстраивание нужной световой картины за счет комбинирования света разных приборов. Одни из них отвечают за освещение декораций, вторые – за сцену, третьи – за актеров, четвертые – за световые акценты и так далее.
Но на сегодняшний день принцип освещения театральной сцены пока остается традиционным – выстраивание нужной световой картины за счет комбинирования света разных приборов. Одни из них отвечают за освещение декораций, вторые – за сцену, третьи – за актеров, четвертые – за световые акценты и так далее.
Фронтальный, диагональный, боковой, рамповый, контровой, верхний свет – везде нужны определенные приборы, максимально заточенные под свои задачи. Заменяя их на типовые, не предназначенные специально для театра «головы» (а в крупных театрах счет идет на сотни позиций), мы сильно переплачиваем за избыточный для базового света функционал, попутно соглашаясь на большие и маленькие компромиссы в качестве света.
Между тем цифровая лира позволяет специализированному базовому свету взять от эффектного только необходимое и достаточное – дистанционное управление, память положения, плавность хода, бесшумность. И при этом сохранить все свои преимущества.
Дистанционные приборы Comandor Arena 2000W в театре Мастерская Петра Фоменко
Без шума и пыли
Флагманский продукт «Системы» – лира Comandor – имеет диапазон скорости от 0,1 до 70°/сек. и точность позиционирования 0,1°, что равно погрешности в 1 см на расстоянии 10 м.
Все наши лиры оснащаются автоматическим узлом фокусировки, который позволяет дистанционно менять размер светового пятна. На случай нештатных ситуаций (например, наезд на препятствие) есть опция защитного отключения и опция возврата в исходное положение после вынужденной остановки.
Что касается шума, то в лирах «Системы» шуметь просто нечему: вентилятор отсутствует, а качественные немецкие моторы с пониженным уровнем вибраций даже на максимальной скорости звучат не громче шелеста листвы при слабом ветре. Поэтому приборы в лирах спокойно размещают на выносных софитах в зале, на балконах и в ложах.
Кстати, отсутствие вентилятора дает лире еще одно важное преимущество перед полноповоротными приборами – герметичный корпус, в который практически не попадает пыль от мягких декораций, занавесов, реквизита. Это сводит уход за прибором к простому стиранию пыли снаружи и в разы продлевает его работу.
Кстати, отсутствие вентилятора дает лире еще одно важное преимущество перед полноповоротными приборами – герметичный корпус, в который практически не попадает пыль от мягких декораций, занавесов, реквизита. Это сводит уход за прибором к простому стиранию пыли снаружи и в разы продлевает его работу.
Да и в целом, по оценке пользователей и лир, и «голов», первые существенно проще в устройстве, управлении, обслуживании, ремонте. В лире нет запредельно сложной механики и электроники, она имеет максимум 7 каналов (для сравнения, у «головы» их может быть более 100), производится полностью в России, а значит, комплектующие и сервис всегда рядом.
Свобода маневра
Но самое важное, что лира предлагает художнику по свету и театру в целом, это неограниченная свобода выбора светового прибора. Автоматизировать с помощью лиры можно какой угодно прожектор, произвольного размера, веса, с любым источником света, в том числе и светодиодным. А через время, если возникнет необходимость, просто заменить его на другой.
Сейчас в линейке цифровых лир «Системы» всего четыре модификации: Capral – для маленьких прожекторов, Compact – для средних по размеру и мощности, и две модели лиры Comandor для мощных и/или нестандартных прожекторов.
Свобода маневра
Но самое важное, что лира предлагает художнику по свету и театру в целом, это неограниченная свобода выбора светового прибора. Автоматизировать с помощью лиры можно какой угодно прожектор, произвольного размера, веса, с любым источником света, в том числе и светодиодным. А через время, если возникнет необходимость, просто заменить его на другой.
Сейчас в линейке цифровых лир «Системы» всего четыре модификации: Capral – для маленьких прожекторов, Compact – для средних по размеру и мощности, и две модели лиры Comandor для мощных и/или нестандартных прожекторов.
Всего четыре, но при этом на сегодняшний день с их помощью «Система» уже автоматизировала 214 различных моделей прожекторов: от маломощных линзовых до 5-киловаттных ARRI (заказ для телестудий ВГТРК и «Останкино»), линейных ETC Selador, легендарных Svoboda.
Поворотные лиры Comandor ARRI ST в телевизионном центре «Останкино»
Более того, лира позволяет сделать дистанционно управляемыми не только новые прожекторы, но и те, которые давно работают в театре. Многие театральные художники по свету трепетно относятся к традиционным приборам, считая, что современные прожекторы во многих отношениях им уступают. Мы понимаем и уважаем это. Был в нашей практике совсем легендарный случай – автоматизация приборов, которые на тот момент проработали в театре больше десяти лет!
Если звезды зажигают
Как принято сегодня писать в финале лонгрида, спасибо, что дочитали до конца. Но вообще, все изложенное выше можно уместить в одно простое логическое заключение: если специализированные театральные прожекторы до сих пор массово сходят с конвейеров европейских и американских производителей, значит, это кому-нибудь нужно. Нужно тем, кто не готов к компромиссам. А там, где прожектор, там лира. Все на своих местах.
Если звезды зажигают
Как принято сегодня писать в финале лонгрида, спасибо, что дочитали до конца. Но вообще, все изложенное выше можно уместить в одно простое логическое заключение: если специализированные театральные прожекторы до сих пор массово сходят с конвейеров европейских и американских производителей, значит, это кому-нибудь нужно. Нужно тем, кто не готов к компромиссам. А там, где прожектор, там лира. Все на своих местах.
6 September 2021 в 14:19
2 2021 (105)
Более ранние статьи
Условия выбора реверберационных алгоритмов при сведении
Применение искусственной реверберации неопытными звукоинженерами зачастую сопряжено с набором типовых ошибок. Эти ошибки связаны в первую очередь с непониманием физического смысла процесса реверберации; зачастую реверберация применяется как некоторый «красивый» художественный эффект с целью абстрактного «улучшения» звучания источника звукового сигнала. Для того чтобы разграничить сферы применения искусственной реверберации, разделим функционально типы реверберационных алгоритмов.
О пульт! Как много в этом звука!
Дмитрий Колесник, инженер, звукорежиссер: «Первый раз настоящий пульт я увидел еще школьником, в 1976 году, почти случайно оказавшись в аппаратной Большой студии фирмы «Мелодия», которая располагалась тогда в бывшем англиканском соборе Св. Андрея на ул. Станкевича. Сейчас этому готическому зданию из красного кирпича снова вернули первоначальное предназначение, как и название улице – Вознесенский переулок. Это был английский Neve, один из лучших на то время пультов в мире. И был он не просто аналоговый, а еще на транзисторах.
Классическая музыка на открытом воздухе
Когда встречаются единомышленники, профессионалы, люди, которые умеют и мечтать, и работать, то получаются талантливые и запоминающиеся проекты, обогащающие культурную жизнь России и нашу с вами, зрителей и слушателей. Сегодня мы беседуем с Дмитрием Волосниковым, дирижером театра «Новая опера», и известным звукорежиссером Дмитрием Рудаковым. Эта беседа вышла в двух форматах – статьи и видео. Не надо выбирать, читайте и смотрите!
Live Sound Agency. Планы на будущее – развиваться!
Прокатная компания LSA берет свое начало аж в 1990 году, что по меркам российского бизнеса – более чем серьезный срок, а если говорить о музыкальной индустрии, то и подавно. Мы поговорили с директором Михаилом Суджашвили, пришедшим в агентство в уже далеком 2009 году, о том, что представляет собой LSA сегодня, об акустике райдерной, китайской и отечественной, а также о творчестве во время пандемии.
Игры будущего. Павел Клименко о техническом оснащении фиджитал соревнований
С 21 февраля по 3 марта 2024 года в Казани прошло уникальное событие, одновременно в двух мирах спорта – виртуальном и реальном – международный турнир «Игры будущего». Этот симбиоз физических и цифровых спортивных состязаний раскрывает уникальные возможности спортсменов сразу в двух измерениях.
О пульт! Как много в этом звука!
Дмитрий Колесник, инженер, звукорежиссер: «Первый раз настоящий пульт я увидел еще школьником, в 1976 году, почти случайно оказавшись в аппаратной Большой студии фирмы «Мелодия», которая располагалась тогда в бывшем англиканском соборе Св. Андрея на ул. Станкевича. Сейчас этому готическому зданию из красного кирпича снова вернули первоначальное предназначение, как и название улице – Вознесенский переулок. Это был английский Neve, один из лучших на то время пультов в мире. И был он не просто аналоговый, а еще на транзисторах.
Behringer FLOW 8 цифровой микшер малого формата
Пришло время для чего-то действительно нового, с современными функциями, в простой и легкой форме – пришло время для цифрового микшера Behringer FLOW 8.
AKG LYRA. Лира вдохновения для видеоблогеров
Компания AKG, ведущий производитель профессиональных микрофонов, также решила обратиться к теме интернет-вещания и выпустила модель с названием LYRA, в первую очередь ориентированную на видеоблогеров.
«Торнадо» в день «Нептуна»
2019 год стал для компании Guangzhou Yajiang Photoelectric Equipment CO.,Ltd очень богатым на новинки световых приборов. В их числе всепогодные светодиодные поворотные головы высокой мощности: серии Neptune, выпускаемые под брендом Silver Star, и Tornado – под брендом Arctik.
Coemar: светлое чувство
Представляем вам четыре новых прибора от Coemar.
Игры будущего. Павел Клименко о техническом оснащении фиджитал соревнований
С 21 февраля по 3 марта 2024 года в Казани прошло уникальное событие, одновременно в двух мирах спорта – виртуальном и реальном – международный турнир «Игры будущего». Этот симбиоз физических и цифровых спортивных состязаний раскрывает уникальные возможности спортсменов сразу в двух измерениях.
Михаил Суджашвили о том, как живет прокатная компания. Live Sound Agency
Прокатная компания Live Sound Agency, образованная в 1990 году, одна из самых авторитетных компаний в российском шоу-бизнесе. Ее директор Михаил Суджашвили, рассказывает о том, что представляет собой LSA сегодня, об организации работы склада, о райдерном оборудовании, а также о творчестве во время пандемии. Эта беседа вышла в двух форматах — статьи и видео. Не надо выбирать, смотрите и читайте! Статья на сайте в pdf-версии журнала: show-master.ru
Классическая музыка на открытом воздухе
Когда встречаются единомышленники, профессионалы, люди, которые умеют и мечтать, и работать, то получаются талантливые и запоминающиеся проекты, обогащающие культурную жизнь России и нашу с вами, зрителей и слушателей. Сегодня мы беседуем с Дмитрием Волосниковым, дирижером театра «Новая опера», и известным звукорежиссером Дмитрием Рудаковым. Эта беседа вышла в двух форматах – статьи и видео. Не надо выбирать, читайте и смотрите!
Live Sound Agency. Планы на будущее – развиваться!
Прокатная компания LSA берет свое начало аж в 1990 году, что по меркам российского бизнеса – более чем серьезный срок, а если говорить о музыкальной индустрии, то и подавно. Мы поговорили с директором Михаилом Суджашвили, пришедшим в агентство в уже далеком 2009 году, о том, что представляет собой LSA сегодня, об акустике райдерной, китайской и отечественной, а также о творчестве во время пандемии.
Игры будущего. Павел Клименко о техническом оснащении фиджитал соревнований
С 21 февраля по 3 марта 2024 года в Казани прошло уникальное событие, одновременно в двух мирах спорта – виртуальном и реальном – международный турнир «Игры будущего». Этот симбиоз физических и цифровых спортивных состязаний раскрывает уникальные возможности спортсменов сразу в двух измерениях.
Условия выбора реверберационных алгоритмов при сведении
Применение искусственной реверберации неопытными звукоинженерами зачастую сопряжено с набором типовых ошибок. Эти ошибки связаны в первую очередь с непониманием физического смысла процесса реверберации; зачастую реверберация применяется как некоторый «красивый» художественный эффект с целью абстрактного «улучшения» звучания источника звукового сигнала. Для того чтобы разграничить сферы применения искусственной реверберации, разделим функционально типы реверберационных алгоритмов.
О пульт! Как много в этом звука!
Дмитрий Колесник, инженер, звукорежиссер: «Первый раз настоящий пульт я увидел еще школьником, в 1976 году, почти случайно оказавшись в аппаратной Большой студии фирмы «Мелодия», которая располагалась тогда в бывшем англиканском соборе Св. Андрея на ул. Станкевича. Сейчас этому готическому зданию из красного кирпича снова вернули первоначальное предназначение, как и название улице – Вознесенский переулок. Это был английский Neve, один из лучших на то время пультов в мире. И был он не просто аналоговый, а еще на транзисторах.
Классическая музыка на открытом воздухе
Когда встречаются единомышленники, профессионалы, люди, которые умеют и мечтать, и работать, то получаются талантливые и запоминающиеся проекты, обогащающие культурную жизнь России и нашу с вами, зрителей и слушателей. Сегодня мы беседуем с Дмитрием Волосниковым, дирижером театра «Новая опера», и известным звукорежиссером Дмитрием Рудаковым. Эта беседа вышла в двух форматах – статьи и видео. Не надо выбирать, читайте и смотрите!
Классическая музыка на открытом воздухе
Когда встречаются единомышленники, профессионалы, люди, которые умеют и мечтать, и работать, то получаются талантливые и запоминающиеся проекты, обогащающие культурную жизнь России и нашу с вами, зрителей и слушателей. Сегодня мы беседуем с Дмитрием Волосниковым, дирижером театра «Новая опера», и известным звукорежиссером Дмитрием Рудаковым. Эта беседа вышла в двух форматах – статьи и видео. Не надо выбирать, читайте и смотрите!
Live Sound Agency. Планы на будущее – развиваться!
Прокатная компания LSA берет свое начало аж в 1990 году, что по меркам российского бизнеса – более чем серьезный срок, а если говорить о музыкальной индустрии, то и подавно. Мы поговорили с директором Михаилом Суджашвили, пришедшим в агентство в уже далеком 2009 году, о том, что представляет собой LSA сегодня, об акустике райдерной, китайской и отечественной, а также о творчестве во время пандемии.
Как сделать мюзикл, чтобы он стал лучшим
Звукорежиссер и саунд-продюсер Олег Чечик в профессии более тридцати лет.
В 2010 году, имея значительный опыт работы в студии и на концертах, он принял предложение Московского театра оперетты поработать над мюзиклом, потом взялся еще за один, затем за третий.
В результате один из них, «Монте-Кристо», в 2014 году был признан лучшим в мире, а другой, «Анна Каренина», был представлен не только в киноверсии, но и в виде уникального приложения.
«Шоу-Мастер» расспросил Олега о том, где и как он работает,
почему мюзиклы требуют особого подхода и в чем заключался его вклад в создание мюзиклов.
«
Прокат как бизнес. Попробуем разобраться
Андрей Шилов: "Выступая на 12 зимней конференции прокатных компаний в Самаре, в своем докладе я поделился с аудиторией проблемой, которая меня сильно беспокоит последние 3-4 года. Мои эмпирические исследования рынка проката привели к неутешительным выводам о катастрофическом падении производительности труда в этой отрасли. И в своем докладе я обратил внимание владельцев компаний на эту проблему как на самую важную угрозу их бизнесу. Мои тезисы вызвали большое количество вопросов и длительную дискуссию на форумах в соцсетях."