L-ACOUSTICS в Королевском Национальном театре



www.sonoruss.ru


Установка современной акустической системы, основанной на инновационных технологиях,
значительно улучшила акустику в главном зале Королевского Национального театра (Великобритания)




Королевский Национальный театр, Лондон  



Королевский Национальный театр, расположенный в районе Саут-Бэнк в Лондоне на южном берегу Темзы, представляет собой комплекс, включающий три сцены: самая крупная из них – Театр Оливье на 1160 мест; Театр Литтлтон рассчитан на 890 зрителей, а вместо закрытого на реконструкцию театра Каттесло (посетителей он будет встречать под новым названием театр Дорфман) функционирует временная сцена на 225 мест под названием Шед. Театр Оливье, названный в честь первого директора Национального театра Лоуренса Оливье, – один из самых престижных театров мира.


Пространство театра организовано по принципу греческого амфитеатра; зрительные места расположены веерообразно, под углом 120 градусов к сцене, благодаря чему актер из любой точки видит сразу весь зрительный зал. К сцене спускаются два центральных ряда кресел, два боковых ряда несколько приподняты над уровнем пола. Несмотря на внушительные размеры, Театр Оливье кажется достаточно камерным, ведь все места находятся в зоне действия актеров.  


В центре сцены – искусное творение инженерных гениев: барабанный поворотный круг в пять этажей высотой. Конструкция с несколькими подъемниками позволяет проделывать с декорациями удивительные вещи: поднимать на поверхность сцены башни или корабли, мгновенно скрывать из вида различные элементы декораций.



Звук: что было и что будет
Акустическая система театра собиралась долго и кропотливо: отдельные элементы покупались за счет государственного финансирования и на доходы от спектаклей. Естественно, такой подход не лишен издержек: устаревшие элементы системы просто-напросто не справлялись с требованиями современного театрального искусства.


Главной проблемой «сборной» системы оказалась невозможность давать высокий уровень звукового давления, необходимый для создания определенных драматических эффектов: музыкальных, звуковых или голосовых. Кроме того, система не обеспечивала равномерное распределение звука по залу.


В 2011 году зашла речь об обновлении акустических систем и был выдвинут ряд требований: мощная, гибкая система с высоким качеством звучания, которая не только позволит любому приглашенному звукоинженеру воплотить самые смелые задумки, но и будет легко менять конфигурацию в зависимости от требований конкретной постановки.


Саунд-менеджер Эд Фергюсон рассказывает, по какому принципу в театре появлялось новое оборудование: «Все происходило будто само собой. Приходил новый звукорежиссер и просил «какую-нибудь штуковину, чтобы закрыть дырку в звучании». Мы покупали очередную колонку – и лет десять она работала.


Но все же мы стали прицениваться к новому акустическому решению. Как раз приказал долго жить наш старый добрый аналоговый пульт – пришлось заменить его на цифровой. Сам Бог велел задуматься о новой системе. Мы ведь не только продюсерский центр – мы полноценный театр, у нас постоянно два-три представления в репертуаре, а значит, надо менять декорации буквально за несколько часов. Так что нам требовалась очень гибкая система».


Итак, руководство театра приняло решение в два этапа обновить всю систему громкоговорителей и систему управления звуком: на первом этапе – вокальные и оркестровые элементы (основная система), на втором – систему пространственного звучания и сценические кабинеты.


Основные задачи

Осенью 2011 года трем надежным производителям аудиооборудования предложили спроектировать для театра систему и испытать ее в работе. Рассматривались линейные массивы и точечные источники звука. Требовалась максимально гибкая система, способная удовлетворить специфические нужды театра.


Ставились определенные задачи: воспроизводить музыкальный материал в режиме стерео и специальные звуковые эффекты, а также воспроизводить голосовой материал в музыкальном сопровождении и без. Был выдвинут ряд обязательных требований: разборчивость, высокий уровень звукового давления и хорошее покрытие при воспроизведении голоса, отличный динамический диапазон и стерео, однородная частотная характеристика при сопровождении мюзиклов и обычных постановок, адекватные басы и возможность быстро менять конфигурацию.


Кроме того, руководство театра рассчитывало, что компании, заинтересованные в долгосрочном сотрудничестве, тоже примут участие в финансировании установки. Ведь новая система будет работать долго, а значит, она должна функционировать безупречно. «Важно, чтобы новая система не просто отвечала всем нашим требованиям, но и продолжала отвечать им даже через 10-15 лет», – подчеркивает Фергюсон.


Проект акустического решения
Решено было установить центральный кластер для воспроизведения вокала. Один центральный точечный источник обеспечивает высокую разборчивость звучания. Линейный массив с постоянной диаграммой направленности ARCS II стал идеальным решением для того, чтобы добиться в аудитории веерной формы равномерного покрытия от первых нижних рядов до последних верхних и при этом обеспечить высокий уровень звукового давления.


Центральный кластер  ARCS II состоит из 6 кабинетов ARCS II, развернутых горизонтально. Таким образом, массив дает горизонтальное покрытие 135° (6 x 22.5°) и 60°. Подвес размещен на высоте 4,5 м над авансценой, что обеспечивает бесшовное покрытие и равномерное звуковое давление во всем зале, сокращая коэффициент расстояния между передней и задней частями аудитории.



Театр Оливье

Театр Оливье



Кроме того, понадобилось несколько дополнительных кабинетов заливки. Объясняет инженер L-ACOUSTICS Крис Васс: «И на модели в SOUNDVISION, и затем при испытании системы в реальных условиях мы заметили, что есть недостатки в горизонтальном покрытии в местах, где приподняты ряды, – нежелательное явление для любого представления.


Поэтому мы решили поставить кабинеты заливки – 12x12XTi сняли проблему. Заодно и охватили крайние места в зале, с которых зритель видит сцену практически сбоку. Благодаря 12XTi мы не обделили вниманием и самые верхние места. Кроме того, мы дополнили систему кабинетами задержки 8XTi, чтобы обеспечить покрытие над подвесом ARCS II».


Проект акустической системы от L-ACOUSTICS включил линейный массив с изменяемой диаграммой направленности в конфигурации L/R. Благодаря модульному линейному массиву KARA был максимизирован стереоэффект, достигнут тональный баланс и равномерное высокое звуковое давление. Главный принцип модульного линейного источника звука в том, что полнодиапазонная активная система заключена в компактный легкий кабинет и дополнена сабвуфером.




4xARCSII.jpg



Линейный массив с постоянной диаграммой направленности ARCS II
стал идеальным решением для того, чтобы добиться
в аудитории веерной формы равномерного покрытия
от первых нижних рядов до последних верхних
и при этом обеспечить высокий уровень звукового давления.




Комбинирование модульных линейных источников L-ACOUSTICS (KIVA или KARA), обеспечивающих ВЧ/СЧ диапазон звучания и снабженных сабвуферами (SB15m и SB18 соответственно), дает эффект, сопоставимый с работой большой системы, но при этом сохраняется возможность легко и быстро менять физическую конфигурацию акустических систем (за счет верхних кабинетов и соответствующих сабвуферов). Стандартно сабвуферы располагаются в подвесах в непосредственной близости к элементам KARA, но могут быть и помещены в напольной установке.


В Театре Оливье левый и правый кластеры KARA подвешены по бокам от авансцены на высоте 7,2 м. Каждый кластер состоит из 9 кабинетов, НЧ усиление достигается за счет 3 сабвуферов SB18 в напольной установке, что позволяет расширить диапазон до 32 Гц. Горизонтальная направленность элементов KARA в 110° расширяет зону перекрытия полей между левым и правым кластером.
А значит, звукоинженеры получают стереозвучание даже с внешних источников и зрители в полной мере наслаждаются впечатляющим объемным звуком – и в музыке, и в эффектах.


Демонстрация возможностей системы
Итак, был назначен день, когда представители L-ACOUSTICS должны были продемонстрировать  звукоинженерам театра дизайн, комплектность, калибровку, конфигурации и возможности системы. Сотрудников театра нужно было научить азам работы с акустической системой и дать представление о том, как она будет функционировать. Крис Васс познакомил инженеров с проектами в SOUNDVISION и вариантами подключения в LA NETWORK MANAGER.


Таким же образом систему настроили. Оставалось только несколько подкорректировать время отклика источников и предусмотреть несколько сетевых фильтров, если они вдруг понадобятся. При непосредственном участии специалистов Королевского Национального театра Васс провел около 8 — 10 замеров, чтобы подтвердить результаты восприятия на слух. В течение 20 — 30 минут акустическая система была полностью подготовлена к работе и поступила в распоряжение специалистов театра.  



Soundvision_Oliver.jpg


В отличие от традиционных трапециевидных кабинетов,
создающих друг другу помехи и дающих гребенчатую
фильтрацию, что ухудшает качество звучания вне оси
массива, линейный массив с постоянной кривизной
ARCS II дает оптимальную акустическую связь




После испытаний команда звукоинженеров театра дала официальное заключение, в котором назвала оборудование L-ACOUSTICS идеальным выбором для системы воспроизведения вокала и музыки в Театре Оливье. В театре проходят самые разные живые постановки, работают звукорежиссеры мирового уровня, предъявляющие непростые требования, и именно система L-ACOUSTICS является той самой гибкой системой, у которой есть ответ на любую неожиданность и которая уверенно отрабатывает несколько разных постановок в неделю.

Николай Лукьянов: звукорежиссура – дело всей жизни

Николай Лукьянов: звукорежиссура – дело всей жизни

Меня зовут Николай Лукьянов, я профессиональный звукорежиссер. Родился и вырос в Риге, там и начался мой путь в музыке. Джаз/госпел/фанк/асид джаз/хард рок/рок оперы/ симфонические оркестры – в каких сферах я только не работал.
В 2010 году перебрался в Россию, где и продолжил свою профессиональную карьеру.
Примерно 6 лет работал с группой Tesla Boy, далее – с Triangle Sun, Guru Groove Foundation,
Mana Island, Horse Power Band. Резидент джазового клуба Алексея Козлова.
А сейчас я работаю с группой «Ночные Снайперы».

Новая серия радиосистем FBW A

Новая серия радиосистем FBW A

Компания FBW представляет серию A – профессиональные радиосистемы начального ценового сегмента с большим выбором приемников и передатчиков в диапазоне частот 512 – 620 МГц.
Все модели предлагают высокий уровень сервисных возможностей. Это 100 частотных каналов, наличие функции AutoScan, три уровня мощности передатчика 2/10/30 МВт, три уровня порога срабатывания шумоподавителя squelch.  Доступны два вида ручных радиомикрофонов A100HT и A101HT, отличающихся чувствительностью динамического капсюля.

Universal Acoustics  в МХАТе имени Горького. Длительный тест акустических систем  российского производства

Universal Acoustics в МХАТе имени Горького. Длительный тест акустических систем российского производства

Московский Художественный академический театр имени М. Горького – театр с большой историей. В ноябре прошлого (2022) года он открыл двери после полномасштабной реконструкции. Разумеется, модернизация затронула и систему звукоусиления. В ходе переоснащения известный российский производитель акустических систем Universal Acoustics получил возможность протестировать свою продукцию в режиме реальной театральной работы. На тест во МХАТ имени Горького были предоставлены линейные массивы T8, звуковые колонны Column 452, точечные источники X12 и сабвуферы T18B.

Новая серия радиосистем FBW A

Новая серия радиосистем FBW A

Компания FBW представляет серию A – профессиональные радиосистемы начального ценового сегмента с большим выбором приемников и передатчиков в диапазоне частот 512 – 620 МГц.
Все модели предлагают высокий уровень сервисных возможностей. Это 100 частотных каналов, наличие функции AutoScan, три уровня мощности передатчика 2/10/30 МВт, три уровня порога срабатывания шумоподавителя squelch.  Доступны два вида ручных радиомикрофонов A100HT и A101HT, отличающихся чувствительностью динамического капсюля.

Universal Acoustics  в МХАТе имени Горького. Длительный тест акустических систем  российского производства

Universal Acoustics в МХАТе имени Горького. Длительный тест акустических систем российского производства

Московский Художественный академический театр имени М. Горького – театр с большой историей. В ноябре прошлого (2022) года он открыл двери после полномасштабной реконструкции. Разумеется, модернизация затронула и систему звукоусиления. В ходе переоснащения известный российский производитель акустических систем Universal Acoustics получил возможность протестировать свою продукцию в режиме реальной театральной работы. На тест во МХАТ имени Горького были предоставлены линейные массивы T8, звуковые колонны Column 452, точечные источники X12 и сабвуферы T18B.

«Торнадо» в день «Нептуна»

«Торнадо» в день «Нептуна»

2019 год стал для компании Guangzhou Yajiang Photoelectric Equipment CO.,Ltd очень богатым на новинки световых приборов. В их числе всепогодные светодиодные поворотные головы высокой мощности: серии Neptune, выпускаемые под брендом Silver Star, и Tornado – под брендом Arctik.

Panasonic в Еврейском музее

Panasonic в Еврейском музее

Еврейский музей и центр толерантности открылся в 2012 году в здании Бахметьевского гаража, построенного по проекту архитекторов Константина Мельникова и Владимира Шухова. Когда этот памятник конструктивизма передали музею, он представлял собой практически развалины. После реставрации и оснащения его новейшим оборудованием Еврейский музей по праву считается самым высокотехнологичным музеем России.
О его оснащении нам рассказал его IT-директор Игорь Авидзба.

Николай Лукьянов: звукорежиссура – дело всей жизни

Николай Лукьянов: звукорежиссура – дело всей жизни

Меня зовут Николай Лукьянов, я профессиональный звукорежиссер. Родился и вырос в Риге, там и начался мой путь в музыке. Джаз/госпел/фанк/асид джаз/хард рок/рок оперы/ симфонические оркестры – в каких сферах я только не работал.
В 2010 году перебрался в Россию, где и продолжил свою профессиональную карьеру.
Примерно 6 лет работал с группой Tesla Boy, далее – с Triangle Sun, Guru Groove Foundation,
Mana Island, Horse Power Band. Резидент джазового клуба Алексея Козлова.
А сейчас я работаю с группой «Ночные Снайперы».

Universal Acoustics  в МХАТе имени Горького. Длительный тест акустических систем  российского производства

Universal Acoustics в МХАТе имени Горького. Длительный тест акустических систем российского производства

Московский Художественный академический театр имени М. Горького – театр с большой историей. В ноябре прошлого (2022) года он открыл двери после полномасштабной реконструкции. Разумеется, модернизация затронула и систему звукоусиления. В ходе переоснащения известный российский производитель акустических систем Universal Acoustics получил возможность протестировать свою продукцию в режиме реальной театральной работы. На тест во МХАТ имени Горького были предоставлены линейные массивы T8, звуковые колонны Column 452, точечные источники X12 и сабвуферы T18B.

Звуковой дизайн. Ряд звуковых событий, созданных  в процессе коллективного творчества

Звуковой дизайн. Ряд звуковых событий, созданных в процессе коллективного творчества

Что вообще такое – звуковой дизайн, который и должен стать мощной частью выразительных средств современного театра? С этими вопросами мы обратились к звукоинженеру/саунд-дизайнеру Антону Фешину и театральному композитору, дирижеру, режиссеру и преподавателю ГИТИСа Артему Киму.

Мониторинг. Урок 18. Активные контрольные комнаты

Мониторинг. Урок 18. Активные контрольные комнаты

Не следует путать новые возможности дизайна активных помещений с «поддерживаемой реверберацией», которая с 1950-х годов использовалась в Королевском фестивальном зале (Royal Festival Hall), а позже в студиях «Лаймхаус» (Limehouse Studios). Это были системы, использующие настраиваемые резонаторы и многоканальные усилители для распределения естественных резонансов до нужной части помещения.

Николай Лукьянов: звукорежиссура – дело всей жизни

Николай Лукьянов: звукорежиссура – дело всей жизни

Меня зовут Николай Лукьянов, я профессиональный звукорежиссер. Родился и вырос в Риге, там и начался мой путь в музыке. Джаз/госпел/фанк/асид джаз/хард рок/рок оперы/ симфонические оркестры – в каких сферах я только не работал.
В 2010 году перебрался в Россию, где и продолжил свою профессиональную карьеру.
Примерно 6 лет работал с группой Tesla Boy, далее – с Triangle Sun, Guru Groove Foundation,
Mana Island, Horse Power Band. Резидент джазового клуба Алексея Козлова.
А сейчас я работаю с группой «Ночные Снайперы».

Живой звук. РА для концертирующих музыкантов. Часть IX

Живой звук. РА для концертирующих музыкантов. Часть IX

Автоматизация и MIDI

В современных условиях приходится работать с большим количеством источников звука, что может вывести процесс управления из-под контроля. Автоматизация помогает снизить нагрузку на звукоинженера.
Как уже упоминалось ранее, система MIDI была стандартизирована в 1983 году. Суть MIDI заключается в том, что она позволяет приборам обмениваться между собой разнообразной информацией.


Николай Лукьянов: звукорежиссура – дело всей жизни

Николай Лукьянов: звукорежиссура – дело всей жизни

Меня зовут Николай Лукьянов, я профессиональный звукорежиссер. Родился и вырос в Риге, там и начался мой путь в музыке. Джаз/госпел/фанк/асид джаз/хард рок/рок оперы/ симфонические оркестры – в каких сферах я только не работал.
В 2010 году перебрался в Россию, где и продолжил свою профессиональную карьеру.
Примерно 6 лет работал с группой Tesla Boy, далее – с Triangle Sun, Guru Groove Foundation,
Mana Island, Horse Power Band. Резидент джазового клуба Алексея Козлова.
А сейчас я работаю с группой «Ночные Снайперы».

Звуковой дизайн. Ряд звуковых событий, созданных  в процессе коллективного творчества

Звуковой дизайн. Ряд звуковых событий, созданных в процессе коллективного творчества

Что вообще такое – звуковой дизайн, который и должен стать мощной частью выразительных средств современного театра? С этими вопросами мы обратились к звукоинженеру/саунд-дизайнеру Антону Фешину и театральному композитору, дирижеру, режиссеру и преподавателю ГИТИСа Артему Киму.

Как сделать мюзикл, чтобы он стал лучшим

Как сделать мюзикл, чтобы он стал лучшим

Звукорежиссер и саунд-продюсер Олег Чечик в профессии более тридцати лет.
В 2010 году, имея значительный опыт работы в студии и на концертах, он принял предложение Московского театра оперетты поработать над мюзиклом, потом взялся еще за один, затем за третий.
В результате один из них, «Монте-Кристо», в 2014 году был признан лучшим в мире, а другой, «Анна Каренина», был представлен не только в киноверсии, но и в виде уникального приложения.
«Шоу-Мастер» расспросил Олега о том, где и как он работает,
почему мюзиклы требуют особого подхода и в чем заключался его вклад в создание мюзиклов.
«

Прокат как бизнес. Попробуем разобраться

Прокат как бизнес. Попробуем разобраться

Андрей Шилов: "Выступая на 12 зимней конференции прокатных компаний в Самаре, в своем докладе я поделился с аудиторией проблемой, которая меня сильно беспокоит последние 3-4 года. Мои эмпирические исследования рынка проката привели к неутешительным выводам о катастрофическом падении производительности труда в этой отрасли. И в своем докладе я обратил внимание владельцев компаний на эту проблему как на самую важную угрозу их бизнесу. Мои тезисы вызвали большое количество вопросов и длительную дискуссию на форумах в соцсетях."

Форум

Вопросы по Sunlite 2

15 ноября 2023 в 14:13 от OldSchoolDj

behringer x32

13 ноября 2023 в 21:23 от seregan1

high end DL2

9 ноября 2023 в 12:38 от shuryan

high end DL2

8 ноября 2023 в 19:48 от shuryan

Мастер класс по Qlab и Arena7

5 ноября 2023 в 10:53 от Gib

Заливка в RV908M32

4 ноября 2023 в 16:48 от MA121Hunter

Вакансия

4 ноября 2023 в 15:00 от valeracirk

Усилитель Ямаха. Подделка?

27 октября 2023 в 13:01 от OneGin

Stage4 bro spot 75

25 октября 2023 в 15:42 от alena xxx

Словарь

Рир-экран

(rear screen, сокр. «рир») — одноцветный фон (кусок ткани или специальный лист), который располагается во время съемок позади актеров и/...

Подробнее