Концерт Победы на Мамаевом кургане. Андрей Романов: Сложность и красота этого шоу – в его масштабе
В 1991 году окончил светотехнический факультет ТХТУ,
в 1996 году – постановочный факультет Школы-студии МХАТа.
С 1989 года работаю со светом.
Начинал с техника, потом стал оператором пульта, потом светодизайнером.
Работаю как в театре, так и на телевизионных съемках и концертах.
К знаковым для меня проектам относятся мюзиклы
«Метро» (театр Оперетты) и «Иствикские ведьмы»
С 1989 года работаю со светом.
Начинал с техника, потом стал оператором пульта, потом светодизайнером.
Работаю как в театре, так и на телевизионных съемках и концертах.
К знаковым для меня проектам относятся мюзиклы
«Метро» (театр Оперетты) и «Иствикские ведьмы»
(Московский театр антрепризы), «Антоний и Клеопатра.
Версия» (театр «Современник»), «Фигаро. События одного дня»
(театральная компания Евгения Миронова),
«Метаморфозы» и «Реквием» (МХТ, режиссер Кирилл Серебряников),
«Богини из Машины» («Винзавод», режиссер Кирилл Серебряников);
телевизионные шоу «Привет, Андрей» (канал «Россия»)
и «Центральное телевидение» (НТВ);
концерт «Алые паруса» (2010–2019 годы);
фестивали «Белые ночи» (2017–2019)
и «80 лет ВДНХ» (2019); онлайн фестиваль ВКонтакте (2020);
Версия» (театр «Современник»), «Фигаро. События одного дня»
(театральная компания Евгения Миронова),
«Метаморфозы» и «Реквием» (МХТ, режиссер Кирилл Серебряников),
«Богини из Машины» («Винзавод», режиссер Кирилл Серебряников);
телевизионные шоу «Привет, Андрей» (канал «Россия»)
и «Центральное телевидение» (НТВ);
концерт «Алые паруса» (2010–2019 годы);
фестивали «Белые ночи» (2017–2019)
и «80 лет ВДНХ» (2019); онлайн фестиваль ВКонтакте (2020);
сольные концерты Дениса Клявера,«#2Маши»,
Алены Свиридовой, Александра Малинина.
Алены Свиридовой, Александра Малинина.
Андрей Романов
Какие задачи поставил перед Вами художник-постановщик концерта Победы на Мамаевом кургане?
Как это ни удивительно, но художника-постановщика как такового на этом проекте не было. С моей точки зрения, там и декорациям нет места. Есть архитектурный ансамбль самого мемориала, и дополнять его какими-либо декорациями не имело смысла. Любая декорация проигрывала бы натуральным материалам. Камню, деревьям, воде. В проекте есть лишь технологические декорационные элементы: сцена и крыша под оркестр, станки под чтецов и хор. И, конечно, два огромных символичных элемента – плоскости под проекцию.
Как это ни удивительно, но художника-постановщика как такового на этом проекте не было. С моей точки зрения, там и декорациям нет места. Есть архитектурный ансамбль самого мемориала, и дополнять его какими-либо декорациями не имело смысла. Любая декорация проигрывала бы натуральным материалам. Камню, деревьям, воде. В проекте есть лишь технологические декорационные элементы: сцена и крыша под оркестр, станки под чтецов и хор. И, конечно, два огромных символичных элемента – плоскости под проекцию.
Свою задачу я видел в правильном высвечивании уже существующих архитектурных элементов. Ну и не забываем, конечно, про артистов, хоры и балет. Была еще сложность в наличии огромного количества проекционного оборудования. Это усложняет работу светодизайнера, ведь надо не пересветить проекцию, не убить ее яркостью световых приборов. Для этого требовалась более корректная работа по направке и большое количество приборов с возможностью профилирования луча (встроенные шторки).
Сколько времени Вам понадобилось, чтобы подготовить шоу?
Не секрет, что шоу планировалось к 9 мая, но пандемия внесла свои корректировки. Работу над шоу я начал в конце марта, потом пришлось остановить работу и снова начать уже 10 июня, а 24 июня все состоялось. В современной шоу индустрии 90% подготовки – это работа у себя дома с 3D-моделями, визуализация, патч, предпрограмминг. Один раз съездил посмотрел, кое-что подкорректировал, и дальше к себе в компьютер. По опыту, на шоу подобных масштабов уходит не меньше месяца подготовки: несколько вариантов размещения светового оборудования, согласование списка оборудования с прокатной конторой, согласование сметы с продюсером и т.д.
Не секрет, что шоу планировалось к 9 мая, но пандемия внесла свои корректировки. Работу над шоу я начал в конце марта, потом пришлось остановить работу и снова начать уже 10 июня, а 24 июня все состоялось. В современной шоу индустрии 90% подготовки – это работа у себя дома с 3D-моделями, визуализация, патч, предпрограмминг. Один раз съездил посмотрел, кое-что подкорректировал, и дальше к себе в компьютер. По опыту, на шоу подобных масштабов уходит не меньше месяца подготовки: несколько вариантов размещения светового оборудования, согласование списка оборудования с прокатной конторой, согласование сметы с продюсером и т.д.
Фото Алексея Волхонского
Какая компания ставила световое оборудование на этот концерт?
Основную массу оборудования ставила компания «Лазер-Кинетикс», были еще ребята с телевизионными приборами «Лайт групп», светодиодные палки «LED Group» и сверхмощные приборы Falcon компании «A&O лайтинг рус». Всем поставщикам еще раз огромное спасибо! Четко, без лишних вопросов, по стэйдж-плану. Продемонстрировали мировой уровень работы.
Как были расположены световые приборы и пульт (пульты)?
Что касается локаций шоу, их было порядка шести: нижняя точка около памятника «Ни шагу назад», еще одна около «Озера слез», непосредственно сцена с оркестром и солистами, зрители, чтецы около монументов, Зал воинской славы. Локации были разбросаны в радиусе 500 метров, что придавало дополнительную техническую сложность при организации электропитания и управления. Для монтажей я делал планировки отдельными маленькими кусочками. Для черчения и визуализации использую Wysiwyg, этой же программой пользуется компания «Лазер-Кинетикс», так что им я отправлял файл с размещением и патчем прямо в виге. Потом техническая служба «Лазер-Кинетикс» уже у себя на базе могла подробно это разобрать и разработать технический проект расключений, мест расстановки силовых рэков и т.д.
На этом проекте были подсвечены не только выступающие, но и зрители, деревья вокруг, бассейн и монумент. Съемки были по-настоящему на 360 градусов.
Да, действительно, такому обилию съемочной техники могли позавидовать лучшие шоу мира. Несколько телевизионных кранов, тросовая дорога, коптеры, стэдикам, камера с противоположного берега Волги и даже камера, вмонтированная непосредственно в фигуру монумента «Родина-мать зовет!». Поэтому светить надо было все максимально по кругу. На одни деревья ушло порядка сотни приборов Arri 5000 Fresnel.
Фото Алексея Волхонского
Как вы это реализовали, как управляли светом со всех сторон? С одного пульта? Кто вам помогал из коллег?
На всех своих шоу я работаю на консолях Grand MA. По моему мнению, на данный момент это самая стабильная и многофункциональная система в мире. На этом мероприятии было задействовано три консоли Grand MA 2 full size в режиме одного шоу. Это очень удобно на больших проектах. На каждой консоли оператор имеет доступ к любому прибору, у каждого независимый программатор, и все пульты в шоу бэкапят друг друга. Также замечу, что по опыту на пультах серии MA лучше использовать протокол MA net. Работа в своем родном протоколе устойчивей и быстрее, чем в Art net или sAKN. На такие проекты всегда берешь самых проверенных и опытных. Артем Ильюшенков и Дмитрий Васильев подтвердили свой высокий профессионализм. Еще один блестящий специалист в нашей пультовой – Александр Томашек, он отвечал за контент на видеопалки.
Какое световое оборудование работало на этом проекте?
Оборудование подбиралось с учетом условий проведения мероприятия. Старался использовать приборы с IP 65, такие, как SGM P-5, Coemar ParLite, Ablelight VIVO 1940Z IP, Falcon. Часть приборов были во всепогодной защите IGLOO, ну а оставшиеся заботливо укрывали и заматывали техники. Кстати, после всех дней монтажа, репетиций и самого концерта ни один прибор не пострадал по причине влаги. Отдельно хотел бы отметить работу компании LED Group. Они предоставляли 700 всепогодных 32-пиксельных видеопалок. Палки монтировались вертикально стоящими по всему полю у подножия памятника «Родина-мать». Зрелище грандиозное и завораживающее. Контент на палки подбирали в соответствии с общей канвой видеоинсталляции.
Фото Алексея Волхонского
У монумента стационарное освещение или добавили для концерта? Какие приборы светили в небо?
Все стационарное освещение музейного комплекса строго-настрого было выключено. Местные светильники, как правило, только мешают, плюс ты ими никак не управляешь. Поэтому работали на всем своем. Монумент «Родина-мать зовет!» светился за счет проекции (кстати, весьма талантливо отрисованной, респект коллегам). Под монументом располагались 12 при-
боров Falkon beam 7 Kwt. Это уникальный прибор, таких в мировой шоу-индустрии очень немного: поворотная голова со всеми стандартными функциями, только размером с человеческий рост и мощностью 7 кВт! Даже в ситуации полного отсутствия дыма (на кургане на высоте дикие ветра) лучи от этих приборов прорезали небо.
Как вы подчеркивали торжественность события?
Применял разнообразные приемы высвечивания лиц. Например, на хорах и на чтецах акцент света был смещен в сторону теплой рампы, т.е. освещение снизу. Это придает определенную торжественность и в то же время театральность, плюс увеличенная тень на плоскости за артистом. Балет в воде светил прострельными приборами с кромки воды. Это подчеркивает пластику фигур и делает комфортной работу артистов балета. Ну и зрителей только боковым светом, ни в коем случае не в глаза.
Как подсвечивали исполнителей в воде? Иногда видеоконтент и свет отражались в воде, иногда – нет. Это приемы видеосъемки?
У балета в воде была небольшая хитрость. Подиум, на котором они танцевали, был утоплен под воду на 5 см и покрыт зеркальным полистиролом. Соответственно, зеркальное покрытие станка давало дополнительные отражения света и контента. Для дополнительного отражения и бликов использовал узконаправленные приборы Clay Paky Sharpy beam. Ну а случайного отражения было не избежать, так как угол падения равен углу отражения. Движущаяся в пространстве камера иногда ловит отражения, иногда – нет.
Фото Алексея Волхонского
Зрителей было немного, концерт, видимо, ориентировался на телесъемку.
Вся работа над шоу изначально велась в основном под телесъемку. Будут ли вообще зрители, было до конца непонятно (коронавирус все-таки). И потом, аудитория канала «Россия» в праймтайм кратно больше зрителей, присутствующих на шоу лично.
Использовали ли приборы с функцией слежения?
Я с удовольствием использую приборы с функцией слежения, это модная, а главное, удобная штука. Но в этом формате они не пригодились. Приборы слежения на нынешнем этапе развития – это голова мощностью максимум 1500 Вт. В этом шоу расстояния между артистом и предполагаемой пушкой были порядка 50–60 метров. Системы типа Robospot или FollowMe на стандартных головах не дали бы требуемой яркости. Так что использовали старые добрые пушки Robert Juliat Aramis 2500. Ну и конечно, мы бы не справились без шести талантливых операторов. Спасибо отделу «Лазер-Кинетикс» Follow Spot.
Что Вы должны учитывать, чтобы освещение не конфликтовало с видеоконтентом?
В данном шоу это было одной из важных задач. Поверхности под видеоконтент были огромны по площади. Сам видеоконтент обладает большей визуальной наполненностью, чем свет. Пользоваться светом надо было очень корректно, ведь мощность современных световых приборов сильно превосходит мощность проекторов. Так что приходилось где-то поджимать яркость, где-то более скрупулезно заниматься направкой и приводить свои световые состояния в соответствии с цветом, настроением видеоконтента.
Как поддерживали связь с коллегами?
Со связью все просто. На направку всегда беру радиосвязь HME (удобно перемещаться по площадке, при этом пультовая и техники всегда на связи), а на проведении концерта – только проводная связь. Много зрителей, много мобильных телефонов, иногда глушилки. Радиосвязь здесь не годится.
Был ли человек, который координировал работу всех цехов шоу: видео, света, звука?
Конечно был, и даже два! И называют этих двух людей РЕЖИССЕР. Огромное спасибо за долготерпение и понимание Сергею Широкову и Виктору Крамеру. Надеюсь, я со своей командой оправдал их ожидания.
Чем запомнится работа на этом концерте?
Это уникальное событие. 75 лет Победы бывает один раз. Важный праздник для всех жителей страны. Я горжусь тем, что мне удалось внести свою часть знаний и умений в концерт Победы. Повторюсь, сложность и одновременно красота этого шоу – в его масштабе. Объекты были разнесены на 500 метров друг от друга и находились на разных по высоте уровнях. Это в разы больше стандартных концертных площадок, к которым мы привыкли.
Вся работа над шоу изначально велась в основном под телесъемку. Будут ли вообще зрители, было до конца непонятно (коронавирус все-таки). И потом, аудитория канала «Россия» в праймтайм кратно больше зрителей, присутствующих на шоу лично.
Использовали ли приборы с функцией слежения?
Я с удовольствием использую приборы с функцией слежения, это модная, а главное, удобная штука. Но в этом формате они не пригодились. Приборы слежения на нынешнем этапе развития – это голова мощностью максимум 1500 Вт. В этом шоу расстояния между артистом и предполагаемой пушкой были порядка 50–60 метров. Системы типа Robospot или FollowMe на стандартных головах не дали бы требуемой яркости. Так что использовали старые добрые пушки Robert Juliat Aramis 2500. Ну и конечно, мы бы не справились без шести талантливых операторов. Спасибо отделу «Лазер-Кинетикс» Follow Spot.
Что Вы должны учитывать, чтобы освещение не конфликтовало с видеоконтентом?
В данном шоу это было одной из важных задач. Поверхности под видеоконтент были огромны по площади. Сам видеоконтент обладает большей визуальной наполненностью, чем свет. Пользоваться светом надо было очень корректно, ведь мощность современных световых приборов сильно превосходит мощность проекторов. Так что приходилось где-то поджимать яркость, где-то более скрупулезно заниматься направкой и приводить свои световые состояния в соответствии с цветом, настроением видеоконтента.
Как поддерживали связь с коллегами?
Со связью все просто. На направку всегда беру радиосвязь HME (удобно перемещаться по площадке, при этом пультовая и техники всегда на связи), а на проведении концерта – только проводная связь. Много зрителей, много мобильных телефонов, иногда глушилки. Радиосвязь здесь не годится.
Был ли человек, который координировал работу всех цехов шоу: видео, света, звука?
Конечно был, и даже два! И называют этих двух людей РЕЖИССЕР. Огромное спасибо за долготерпение и понимание Сергею Широкову и Виктору Крамеру. Надеюсь, я со своей командой оправдал их ожидания.
Чем запомнится работа на этом концерте?
Это уникальное событие. 75 лет Победы бывает один раз. Важный праздник для всех жителей страны. Я горжусь тем, что мне удалось внести свою часть знаний и умений в концерт Победы. Повторюсь, сложность и одновременно красота этого шоу – в его масштабе. Объекты были разнесены на 500 метров друг от друга и находились на разных по высоте уровнях. Это в разы больше стандартных концертных площадок, к которым мы привыкли.
13 августа 2020 в 17:17
2 2020 (101)
Более ранние статьи
Условия выбора реверберационных алгоритмов при сведении
Применение искусственной реверберации неопытными звукоинженерами зачастую сопряжено с набором типовых ошибок. Эти ошибки связаны в первую очередь с непониманием физического смысла процесса реверберации; зачастую реверберация применяется как некоторый «красивый» художественный эффект с целью абстрактного «улучшения» звучания источника звукового сигнала. Для того чтобы разграничить сферы применения искусственной реверберации, разделим функционально типы реверберационных алгоритмов.
О пульт! Как много в этом звука!
Дмитрий Колесник, инженер, звукорежиссер: «Первый раз настоящий пульт я увидел еще школьником, в 1976 году, почти случайно оказавшись в аппаратной Большой студии фирмы «Мелодия», которая располагалась тогда в бывшем англиканском соборе Св. Андрея на ул. Станкевича. Сейчас этому готическому зданию из красного кирпича снова вернули первоначальное предназначение, как и название улице – Вознесенский переулок. Это был английский Neve, один из лучших на то время пультов в мире. И был он не просто аналоговый, а еще на транзисторах.
Классическая музыка на открытом воздухе
Когда встречаются единомышленники, профессионалы, люди, которые умеют и мечтать, и работать, то получаются талантливые и запоминающиеся проекты, обогащающие культурную жизнь России и нашу с вами, зрителей и слушателей. Сегодня мы беседуем с Дмитрием Волосниковым, дирижером театра «Новая опера», и известным звукорежиссером Дмитрием Рудаковым. Эта беседа вышла в двух форматах – статьи и видео. Не надо выбирать, читайте и смотрите!
Live Sound Agency. Планы на будущее – развиваться!
Прокатная компания LSA берет свое начало аж в 1990 году, что по меркам российского бизнеса – более чем серьезный срок, а если говорить о музыкальной индустрии, то и подавно. Мы поговорили с директором Михаилом Суджашвили, пришедшим в агентство в уже далеком 2009 году, о том, что представляет собой LSA сегодня, об акустике райдерной, китайской и отечественной, а также о творчестве во время пандемии.
Игры будущего. Павел Клименко о техническом оснащении фиджитал соревнований
С 21 февраля по 3 марта 2024 года в Казани прошло уникальное событие, одновременно в двух мирах спорта – виртуальном и реальном – международный турнир «Игры будущего». Этот симбиоз физических и цифровых спортивных состязаний раскрывает уникальные возможности спортсменов сразу в двух измерениях.
О пульт! Как много в этом звука!
Дмитрий Колесник, инженер, звукорежиссер: «Первый раз настоящий пульт я увидел еще школьником, в 1976 году, почти случайно оказавшись в аппаратной Большой студии фирмы «Мелодия», которая располагалась тогда в бывшем англиканском соборе Св. Андрея на ул. Станкевича. Сейчас этому готическому зданию из красного кирпича снова вернули первоначальное предназначение, как и название улице – Вознесенский переулок. Это был английский Neve, один из лучших на то время пультов в мире. И был он не просто аналоговый, а еще на транзисторах.
Behringer FLOW 8 цифровой микшер малого формата
Пришло время для чего-то действительно нового, с современными функциями, в простой и легкой форме – пришло время для цифрового микшера Behringer FLOW 8.
AKG LYRA. Лира вдохновения для видеоблогеров
Компания AKG, ведущий производитель профессиональных микрофонов, также решила обратиться к теме интернет-вещания и выпустила модель с названием LYRA, в первую очередь ориентированную на видеоблогеров.
«Торнадо» в день «Нептуна»
2019 год стал для компании Guangzhou Yajiang Photoelectric Equipment CO.,Ltd очень богатым на новинки световых приборов. В их числе всепогодные светодиодные поворотные головы высокой мощности: серии Neptune, выпускаемые под брендом Silver Star, и Tornado – под брендом Arctik.
Coemar: светлое чувство
Представляем вам четыре новых прибора от Coemar.
Игры будущего. Павел Клименко о техническом оснащении фиджитал соревнований
С 21 февраля по 3 марта 2024 года в Казани прошло уникальное событие, одновременно в двух мирах спорта – виртуальном и реальном – международный турнир «Игры будущего». Этот симбиоз физических и цифровых спортивных состязаний раскрывает уникальные возможности спортсменов сразу в двух измерениях.
Михаил Суджашвили о том, как живет прокатная компания. Live Sound Agency
Прокатная компания Live Sound Agency, образованная в 1990 году, одна из самых авторитетных компаний в российском шоу-бизнесе. Ее директор Михаил Суджашвили, рассказывает о том, что представляет собой LSA сегодня, об организации работы склада, о райдерном оборудовании, а также о творчестве во время пандемии. Эта беседа вышла в двух форматах — статьи и видео. Не надо выбирать, смотрите и читайте! Статья на сайте в pdf-версии журнала: show-master.ru
Классическая музыка на открытом воздухе
Когда встречаются единомышленники, профессионалы, люди, которые умеют и мечтать, и работать, то получаются талантливые и запоминающиеся проекты, обогащающие культурную жизнь России и нашу с вами, зрителей и слушателей. Сегодня мы беседуем с Дмитрием Волосниковым, дирижером театра «Новая опера», и известным звукорежиссером Дмитрием Рудаковым. Эта беседа вышла в двух форматах – статьи и видео. Не надо выбирать, читайте и смотрите!
Live Sound Agency. Планы на будущее – развиваться!
Прокатная компания LSA берет свое начало аж в 1990 году, что по меркам российского бизнеса – более чем серьезный срок, а если говорить о музыкальной индустрии, то и подавно. Мы поговорили с директором Михаилом Суджашвили, пришедшим в агентство в уже далеком 2009 году, о том, что представляет собой LSA сегодня, об акустике райдерной, китайской и отечественной, а также о творчестве во время пандемии.
Игры будущего. Павел Клименко о техническом оснащении фиджитал соревнований
С 21 февраля по 3 марта 2024 года в Казани прошло уникальное событие, одновременно в двух мирах спорта – виртуальном и реальном – международный турнир «Игры будущего». Этот симбиоз физических и цифровых спортивных состязаний раскрывает уникальные возможности спортсменов сразу в двух измерениях.
Условия выбора реверберационных алгоритмов при сведении
Применение искусственной реверберации неопытными звукоинженерами зачастую сопряжено с набором типовых ошибок. Эти ошибки связаны в первую очередь с непониманием физического смысла процесса реверберации; зачастую реверберация применяется как некоторый «красивый» художественный эффект с целью абстрактного «улучшения» звучания источника звукового сигнала. Для того чтобы разграничить сферы применения искусственной реверберации, разделим функционально типы реверберационных алгоритмов.
О пульт! Как много в этом звука!
Дмитрий Колесник, инженер, звукорежиссер: «Первый раз настоящий пульт я увидел еще школьником, в 1976 году, почти случайно оказавшись в аппаратной Большой студии фирмы «Мелодия», которая располагалась тогда в бывшем англиканском соборе Св. Андрея на ул. Станкевича. Сейчас этому готическому зданию из красного кирпича снова вернули первоначальное предназначение, как и название улице – Вознесенский переулок. Это был английский Neve, один из лучших на то время пультов в мире. И был он не просто аналоговый, а еще на транзисторах.
Классическая музыка на открытом воздухе
Когда встречаются единомышленники, профессионалы, люди, которые умеют и мечтать, и работать, то получаются талантливые и запоминающиеся проекты, обогащающие культурную жизнь России и нашу с вами, зрителей и слушателей. Сегодня мы беседуем с Дмитрием Волосниковым, дирижером театра «Новая опера», и известным звукорежиссером Дмитрием Рудаковым. Эта беседа вышла в двух форматах – статьи и видео. Не надо выбирать, читайте и смотрите!
Классическая музыка на открытом воздухе
Когда встречаются единомышленники, профессионалы, люди, которые умеют и мечтать, и работать, то получаются талантливые и запоминающиеся проекты, обогащающие культурную жизнь России и нашу с вами, зрителей и слушателей. Сегодня мы беседуем с Дмитрием Волосниковым, дирижером театра «Новая опера», и известным звукорежиссером Дмитрием Рудаковым. Эта беседа вышла в двух форматах – статьи и видео. Не надо выбирать, читайте и смотрите!
Live Sound Agency. Планы на будущее – развиваться!
Прокатная компания LSA берет свое начало аж в 1990 году, что по меркам российского бизнеса – более чем серьезный срок, а если говорить о музыкальной индустрии, то и подавно. Мы поговорили с директором Михаилом Суджашвили, пришедшим в агентство в уже далеком 2009 году, о том, что представляет собой LSA сегодня, об акустике райдерной, китайской и отечественной, а также о творчестве во время пандемии.
Как сделать мюзикл, чтобы он стал лучшим
Звукорежиссер и саунд-продюсер Олег Чечик в профессии более тридцати лет.
В 2010 году, имея значительный опыт работы в студии и на концертах, он принял предложение Московского театра оперетты поработать над мюзиклом, потом взялся еще за один, затем за третий.
В результате один из них, «Монте-Кристо», в 2014 году был признан лучшим в мире, а другой, «Анна Каренина», был представлен не только в киноверсии, но и в виде уникального приложения.
«Шоу-Мастер» расспросил Олега о том, где и как он работает,
почему мюзиклы требуют особого подхода и в чем заключался его вклад в создание мюзиклов.
«
Прокат как бизнес. Попробуем разобраться
Андрей Шилов: "Выступая на 12 зимней конференции прокатных компаний в Самаре, в своем докладе я поделился с аудиторией проблемой, которая меня сильно беспокоит последние 3-4 года. Мои эмпирические исследования рынка проката привели к неутешительным выводам о катастрофическом падении производительности труда в этой отрасли. И в своем докладе я обратил внимание владельцев компаний на эту проблему как на самую важную угрозу их бизнесу. Мои тезисы вызвали большое количество вопросов и длительную дискуссию на форумах в соцсетях."
Словарь
Когерентность
(от лат. cohaerens - находящийся в связи) - коррелированное протекание во времени и в пространстве нескольких случайных колебательных ...
Подробнее