Когда Вы начали заниматься звукорежиссурой?
Профессионального музыкального образования у меня нет, не считая детских музыкальных кружков :-). После школы учился совсем по другой специальности и ни дня по профилю не работал. Лет в 10 на новогоднем утреннике у ВИА на сцене увидел электрогитару! Наверное, тогда моя судьба и была определена.

По сути, я независимый музыкант, гитарист. Со школы играл в музыкальных коллективах, и в итоге с 1988 года в группе, которая до сих пор продолжает свое виртуальное существование – «Миссия: Антициклон». В Москве с остатками коллектива встретились в 1997 году, конечно, с желанием стать рок-звездами. Наши друзья, которые давно уже жили в столице, помогли с записью альбома. К сожалению, окончание записи совпало с кризисом 1998 года, и планы «звездить» рухнули.
Дальше был этап выживания. В студии, где мы записывали альбом, работал аранжировщик, который помогал нам с электроникой (сейчас он продюсер известной певицы). Он предложил поработать вместе. Так я стал подмастерьем.

Мне всегда нравилась техника и процесс записи, тем более, что у нашей группы на тот момент уже было записано четыре или пять альбомов, один из которых входит в 100 лучших магнитоальбомов русского рока (по версии Александра Кушнира).
Со временем появилась пара клиентов, готовых отдать свои произведения в мои неопытные руки. Я занял у отца деньги, чтобы собрать мощный по тем временам (1998 год) компьютер, приобрести аудиокарту, сэмплер Emulator, синтезатор Novation Nova, наушники. Мониторинг реализовал через бытовой стереокомплекс, который привез из Магадана. Сначала работал в съемной квартире, потом арендовал маленькое помещение. Наверное, это можно назвать началом профессиональной работы.

Что бы посоветовали себе молодому – что изучить и чему поучиться?
Наверное, все, что произошло, произошло наилучшим образом. Вряд ли в юности воспринимаются чужие советы.

С какими коллективами сотрудничали?
Исключая множество неизвестных коллективов и каких-то разовых работ, в студийной и концертной деятельности работал с группами «Миссия: Антициклон», «Братья Гримм», «Сестры Новых», «Магнолия Stars», «Лос Хавтанос», «Браво», tAISh. Даже поучаствовал в качестве гитариста на нескольких трэках какого-то альбома Алсу :-).
В «Браво» привел себе на замену Николай Козырев (он тогда уходил к Земфире, а я работал концертным звукорежиссером с Найком Борзовым), у нас были общие друзья – музыканты, за что ему очень благодарен!

Какую задачу поставил Евгений?
Задача была – чтобы не хуже :-).

Работаете ли как студийный режиссер?
Да, работу студийного, концертного режиссера и саундпродюсера совмещаю примерно поровну. В наше время даже больше студии – постпандемийное время вносит в концертную деятельность свои коррективы.

Какая музыка нравится?
Какого-то предпочтения в музыке нет, если это интересно и талантливо. Точно не являюсь поклонником современных тяжелых стилей, рэпа и шансона.

Как Ваша работа связана с аранжировками группы «Браво»? Вы получаете готовый вариант или совершенствуете на репетициях?
Я принимал участие в записи, аранжировках, продюсировании и продакшне двух последних альбомов «Мода» и «Навсегда». В концертных альбомах группы – с начала моей работы в коллективе, с 2005 года. Также на записи в некоторых песнях я играю на гитаре, перкуссии, синтезаторах.

Какое оборудование выбрали?
Сейчас «Браво» на концертах использует микшер серии D-Live, микрофоны в основном Shure Beta 58, 52, 98, SM 81, Senheiser 906, 604. In ear системы Shure PSM1000, радиосистемы Shure ULXD, мониторинг полностью ушной, в основном у всех кастомные наушники JH.

Как рождаются интересные музыкальные идеи и фирменное звучание?
Про фирменный звук сложно сказать (если это о концертном). В основном это наработки, которые сложились с опытом концертной деятельности. Например, у Жени Хавтана всегда есть звуковая картинка в голове (например, чтобы барабаны не «бухтели» :-), какой-то приоритет в музыкальном балансе конкретных песен и т. п.). Понятно, что с течением времени это все записалось на подкорке. Мой приоритет – максимально комфортный звук, то есть не громко, хорошая читаемость голоса и инструментов, не гудящие басы, но в то же время должен оставаться рок-н-ролльный звук, драйв. Академичная джазовая кристальная разборчивость музыке «Браво», на мой взгляд, тоже вредит.

Как Вы настраиваете чувствительность на входе и эквалайзер для снижения частотной обратной связи?
Мой товарищ, свето-видеохудожник, работающий со многими топовыми артистами и с «Браво» на больших выступлениях и гастролях, спросил: «Какой твой любимый трэк для настройки и прослушивания системы? У режиссера А. такой-то, у Б. такой, а у тебя?» А у меня нет :-). Пробовал много вариантов настройки (аналайзеры, референс трэки и т.д.), в итоге микрофон вокалиста и мой трэк «раз-раз» – эталонный :-). Соответственно, эквалайзер и фидбэки настраиваю по своему голосу.

Как вы управляете уровнями звука голоса и инструментальной музыки на сцене?
Во время концерта всегда держу руки на фейдерах, предпочитаю аналогово держать группу и обработки на контроле. В приоритете всегда голос, он впереди. И конечно, выделяю соло или могу оперативно кого-нибудь рубануть, если фидбэк, нестрояк, настроение плохое :-).

Сценами не работаю. Пробовал, показалось, что немузыкальный подход. Все-таки, музыканта из меня не искоренить – чувствую, что у меня в руках суперинструмент, целая группа.
Обработками пользуюсь, встроенными в D-Live – для меня они достаточны и по количеству, и по качеству. Понятно, что Lexicon или UAD или преампы Neve на микрофоны покруче будут (это тоже проходили), но условия выступлений настолько разные (академический зал, или какая-нибудь банкетная стекляшка с «хвостом» в 20 секунд) – о каких звуковых нюансах может быть речь? В приоритете легкость и надежность сетапа. По той же причине избавился от MADI и Dante в своей системе (Dante оставил только для поканальной записи концертов), может и есть деградация в звуке, но в общем контексте для меня приоритет в предсказуемости и надежности.

Какие компрессоры используете? Применяете ли для контроля звука живого выступления?
Компрессор всегда стоит на выходе, но только в режиме Glue для склейки и «подкачки» микса. Так же собраны в группы с компрессией инструменты (барабаны, дудки, бэки – бас в сайдчейне с бочкой).

Работаете ли Вы с динамикой звука в различных зонах аудитории? Или это делает, например, системный инженер?
В целом всегда доверяю системщикам, конечно, пройдусь с микрофоном по разным зонам, если есть время, поспрашиваю что-то у инженера – обычно этого достаточно.  

Как настраиваете, расставляете микрофоны для достижения максимальной четкости и ясности звука?
Обычные правила, это XY или AB, соответственно стараюсь следить за углами расстановки микрофонов и расстоянием между ними, если это стереоподзвучка. Ничего секретного.

Используете ли задержку для коррекции фазы между различными источниками звука? Как?
С коррекцией задержек между микрофонами тоже не заморачиваюсь, если, конечно, не слышу какую-то явную проблему. Знаю, что некоторые коллеги вымеряют задержку между бочечными микрофонами, но это не я :-). Для меня важнее задержка между фронтальной, зональной, основной и т.п. акустическими системами в концертном звуке.

Как управляете балансом звука в порталах и в напольных мониторах, если имеется взаимопроникновение сигналов между мониторами и портальной системой?
Конечно, уже избалован работой своих музыкантов в in ear. Времена работы с напольными мониторами и без мониторного звукорежа вспоминаю как кошмар, но иногда приходится тряхнуть стариной. В основном строю звук в зале от звучания сцены с мониторами, особенно это касается маленьких помещений. Настроились музыканты, им на сцене комфортно (а они главные). Выхожу в зал, там фигачат барабаны, бас с комбика ревет – не слышно только, допустим, вокал и клавиши. Их и добавляю. А с барабанами вообще все сложно… с барабанщиками, конечно. Техничных и громких много, а тех, кто с группой на маленьких сценах в балансе играть может – дефицит. Но это так, ворчу :-).

Как используете реверберацию для улучшения звучания на концерте? Какие еще эффекты и почему?
С «Браво» не стоит задачи создавать какие-то модные звуковые ландшафты, в основном отделить инструменты друг от друга, поместить их в свою звуковую нишу и склеить микс. У меня недлинный плэйт на барабанах, он же на перкуссии, рум на дудках, отдельный недлинный холл на соло саксофоне, общий хорус в микродозинговой пропорции на инструменты и бэки, и три «мастер»-эффекта на голоса: длинный холл, тэйп делэй и слэп бэк делэй для рок-н-рольных номеров. Комбинирование их по драматургии песен позволяет создавать нужное настроение или поиграть с какими-то акцентами инструментов уже под мое настроение. Поэтому совсем уж одинаковых шоу не бывает, это тоже часть звука группы.

Как Вы работаете с тестовым сигналом для определения настроек звуковых систем? Как получаете информацию о сигнале?
Из тестовых – это сигнал-генератор с pink noise для определения прохождения сигнала и иногда общего анализа звука в помещении. Пользуюсь анализатором в iPhone AudioTools, для понятия общего частотного баланса зала и системы, а также частот фидбэка этого хватает.

Как работаете с техническим персоналом и музыкантами, чтобы обеспечить наилучшее качество звука на концерте?
Главное требование Евгения на саундчеках: «Я хочу тебя слышать». Поэтому у меня всегда ток бэк микрофон, который раздаю в уши музыкантам, и немного в порталы, так же подключаю ток бэк видео и светоинженерам. Есть и рации между нашим техперсоналом, но почему-то их никто не любит.

Как Вы развиваетесь в профессии, имея уже огромный опыт?
По возможности слежу за новинками музыкального рынка, всегда интересуюсь у коллег, кто, как и на чем работает.
Часто удивляюсь усложнениям, больше продиктованным модой на рынке. Посещая концерты как наших, так и «импортных» артистов, отмечаю, что не всегда на звук положительно влияет мегатоповое оборудование, конечно, не считая огромных сложных площадок, где шоу интегрировано с видео, пиротехникой, медиа и так далее…
Но это уже немного другая история – мы же конкретно про звук.