Кирилл Крок: театр – это живой организм
Марина Багирова
Кирилл Крок
Фото Яны Овчинниковой
Фото Яны Овчинниковой
Кирилл Крок, прежде чем стал директором Государственного академического театра имени Евгения Вахтангова, похоже, освоил все театральные специальности.
Школьником занимался в театральной студии Дворца пионеров на Ленинских горах, где обучали не только актерскому мастерству.
В программу входили подготовка костюмов и декораций, и даже монтаж сцены.
По настоянию родителей закончил юридический институт, параллельно работая в ТЮЗе монтировщиком сцены.
В Молодежном театре на Полянке трудился в должности замдиректора; освоил также специальности бутафора, осветителя.
Затем десять лет был заведующим постановочной частью и директором-распорядителем в театре «Модернъ».
А параллельно – директором учебного театра Школы-студии МХАT и семь лет – ее проректором.
Затем десять лет был заведующим постановочной частью и директором-распорядителем в театре «Модернъ».
А параллельно – директором учебного театра Школы-студии МХАT и семь лет – ее проректором.
И там и там сделал ремонт, обустроил быт в студенческом общежитии. И там и там организовывал гастроли.
В 2010 году принял приглашение вступить в должность директора Театра имени Евгения Вахтангова и смог превратить его из финансируемой организации в высокоприбыльную, так что теперь билеты на спектакли лучше покупать заранее.
За эти годы Кириллу Игоревичу удалось осуществить много масштабных и знаковых для российской культуры проектов. Судите сами:
2015 год – открылась Новая сцена в помещении, примыкающем к историческому зданию театра.
2016 год – в новом здании театра появилась еще одна сценическая площадка – «Арт-Кафе», а также фитнес-зал для Вахтанговцев.
2017 год – реконструирована и открыта Симоновская сцена с двумя зрительными залами в четырехэтажном здании (бывший Театр Рубена Симонова), площадью 3,5 тысячи кв. метров.
2020 год – к 100-летию Театра Вахтангова у центрального портала исторического здания театра открыт памятник Евгению Вахтангову.
2022 год – у Симоновской сцены открыт памятник народным артистам СССР Василию Лановому, Владимиру Этушу и Юрию Яковлеву.
За эти годы Кириллу Игоревичу удалось осуществить много масштабных и знаковых для российской культуры проектов. Судите сами:
2015 год – открылась Новая сцена в помещении, примыкающем к историческому зданию театра.
2016 год – в новом здании театра появилась еще одна сценическая площадка – «Арт-Кафе», а также фитнес-зал для Вахтанговцев.
2017 год – реконструирована и открыта Симоновская сцена с двумя зрительными залами в четырехэтажном здании (бывший Театр Рубена Симонова), площадью 3,5 тысячи кв. метров.
2020 год – к 100-летию Театра Вахтангова у центрального портала исторического здания театра открыт памятник Евгению Вахтангову.
2022 год – у Симоновской сцены открыт памятник народным артистам СССР Василию Лановому, Владимиру Этушу и Юрию Яковлеву.
Арт-кафе
Симоновская сцена
Памятник Вахтангову в Москве Бюст Вячеслава Шалевича
Трем великим российским актерам-Вахтанговцам
Владимиру Этушу, Василию Лановому и Юрию Яковлеву
Владимиру Этушу, Василию Лановому и Юрию Яковлеву
Апрель 2023 года – реконструирован и открыт Дом Евгения Вахтангова во Владикавказе – уникальное культурное пространство, где воссозданы жилые комнаты семьи Вахтангова, открыто новое музейное пространство, а также театральный зал на 70 мест в формате арт-кафе. В честь этого события на главной площади Владикавказа проведен гала-концерт «Вахтангов. Путь домой», собравший 6 тыс. зрителей, в нем приняли участие более 200 артистов-вахтанговцев, а также друзей театра – звезд российской эстрады.
Май 2023 года – В фойе Симоновской сцены установлен бюст Вячеслава Шалевича.
Важно отметить, что создание Дома Вахтангова во Владикавказе, памятника Вахтангову, скульптурной группы народных артистов Театра Вахтангова – Лановому, Этушу и Яковлеву, бюста Вячеславу Шалевичу были полностью реализованы на средства, заработанные театром.
За заслуги в управлении театром Кирилл Крок в 2016 году был награжден высшей ведомственной наградой – нагрудным знаком Министерства культуры РФ «За вклад в российскую культуру». В 2018 году Указом Президента присвоено звание «Заслуженного работника культуры РФ». В 2018 году за вклад в развитие российского театра награжден премией Станиславского. В 2021 году Указом Президента присвоено звание «Заслуженного деятеля искусств РФ». 30 апреля 2023 года за создание Дома Вахтангова во Владикавказе награжден медалью «Во славу Осетии», а накануне нашей встречи, был удостоен «Золотого знака» – высшей награды Союза театральных деятелей.
Май 2023 года – В фойе Симоновской сцены установлен бюст Вячеслава Шалевича.
Важно отметить, что создание Дома Вахтангова во Владикавказе, памятника Вахтангову, скульптурной группы народных артистов Театра Вахтангова – Лановому, Этушу и Яковлеву, бюста Вячеславу Шалевичу были полностью реализованы на средства, заработанные театром.
За заслуги в управлении театром Кирилл Крок в 2016 году был награжден высшей ведомственной наградой – нагрудным знаком Министерства культуры РФ «За вклад в российскую культуру». В 2018 году Указом Президента присвоено звание «Заслуженного работника культуры РФ». В 2018 году за вклад в развитие российского театра награжден премией Станиславского. В 2021 году Указом Президента присвоено звание «Заслуженного деятеля искусств РФ». 30 апреля 2023 года за создание Дома Вахтангова во Владикавказе награжден медалью «Во славу Осетии», а накануне нашей встречи, был удостоен «Золотого знака» – высшей награды Союза театральных деятелей.
«Евгений Онегин». Фото Людмилы Сафоновой
«Маскарад». Фото из архива театра имени Евгения Вахтангова
Позвольте Вас поздравить с получением высшей награды Союза театральных деятелей России!
Спасибо! Совершенно неожиданно я получил эту награду из рук Александра Александровича Калягина, который побывал в Доме Вахтангова во Владикавказе. Ему показали музей, его экспонаты и артефакты, а также фотографии руин и этапов строительства Дома. Он был потрясен, и, вернувшись в Москву, пригласил меня на заседание Секретариата СТД, где вручил такую высокую награду. Мне было очень приятно получить «Золотой знак» из рук председателя Союза театральных деятелей, тем более, зная, что решение было принято под впечатлением от посещения Дома Вахтангова.
С чего началась Ваша работа театре имени Вахтангова в 2010 году?
Нужно было погрузиться в театр, познакомиться, понять, кто работает, какие есть проблемы, и готовиться к 90-летию театра – я пришел за два года до юбилея.
Готовясь к интервью, я прочитала должностные обязанности директора театра. Это все реально совместить?
Там только половина написана. Приходилось еще решать огромное количество творческих задач, которые возникают в большом творческом коллективе – у нас 103 артиста, мы выпускаем до 9 премьер в сезон – по премьере в месяц.
Важно создать комфортную экосистему в театре. У нас чистота, которую поддерживают все службы театра, к этому уже привыкли. Приезжая в другой город на гастроли, актеры, монтировщики замечают, что наш театр гораздо чище. С одной стороны, жалко, что в других театрах не сделают так же, а с другой – я горжусь, что за тринадцать лет моей работы в театре люди на генном уровне привыкли: вокруг должно быть ухожено, красиво. В этом тоже вижу оценку своей деятельности в качестве директора Вахтанговского театра, потому что, когда я пришел сюда, так не было.
Творчество, искусство не может существовать, когда вокруг разруха, неустроенность.
Хорошая атмосфера в коллективе очень важна, она зависит и от качества еды в служебном буфете, и от порядка в служебных душевых, и от чистоты в гримерке, в коридорах, и от того, какое полотенце артисту подают, чем его гримируют, в каком состоянии костюмы. Техника и оборудование в театре Вахтангова должны быть лучшими – для меня все это составляет атмосферу театра и творчества.
Хорошая атмосфера в коллективе очень важна, она зависит и от качества еды в служебном буфете, и от порядка в служебных душевых, и от чистоты в гримерке, в коридорах, и от того, какое полотенце артисту подают, чем его гримируют, в каком состоянии костюмы. Техника и оборудование в театре Вахтангова должны быть лучшими – для меня все это составляет атмосферу театра и творчества.
«Амадей». Фото из архива театра имени Евгения Вахтангова
«Война и мир». Фото Юлии Губиной
Вы принимаете участие в выборе пьесы, в создании спектакля?
Я бы так не сказал. Есть режиссер. Материалы мы, естественно, обсуждаем. Дальше я всецело доверяю режиссеру, и как директор и менеджер стараюсь создать ему комфортную среду в работе, зарядить его энергией и уверенностью в том, что мы в него верим, что его спектакль для нас дорог.
Диктовать что-то режиссеру, которого мы пригласили в театр, не нужно. Другое дело – могу обсудить с ним артистов, которых он хочет занять в спектакле, так как я лучше знаю их производственную занятость в текущем репертуаре. А как ставить – конечно, нет.
Кирилл Крок. Фото Олега Королева
А затраты на спектакль?
Я предполагаю, каковы они могут быть для каждой из наших сцен. Сложные декорации уместны на Исторической сцене, а на Новой, Арт-кафе и Симоновской сценах, скорее всего, мы на это не пойдем. Потому что есть понятие пространства, и мы на этих сценах будем удивлять игрой и режиссерскими решениями.
Если нет истории, сюжета, актерской игры и режиссерских решений, а есть красивые декорации, то публика первые пять минут будет в восхищении, даже похлопает художнику и сценографу. Но если спектакль не оживает человеческим духом, то это перестает быть интересным.
Вы вникаете в выбор оборудования?
Да, конечно. При переоснащении всех шести сцен я ставил задачу покупать новое современное оборудование, потому что мы делаем капитальные вложения не на год, а может быть, на несколько десятилетий. Сейчас у нас новое современное звуковое, световое и видеооборудование на всех шести сценах.
Важны театру архивы? Есть ли они у вас? Делаете паспорта спектаклей?
История важна любому театру, только Иваны, не помнящие родства, не хотят ее знать. История, архивы, музей – все это есть у театра Вахтангова.
К каждому спектаклю постановочная часть делает паспорт. Когда спектакль снимается из репертуара, отдаем его в архив. В советское время паспортов спектаклей не было, только партитуры по свету и звуку, декорациям. И они связаны с технологиями того времени. Если мы найдем партитуру спектакля «Принцесса Турандот» 60-х годов, то это будет просто исторический документ, по нему не восстановишь спектакль. Сейчас, конечно, все компьютеризировано.
Я предполагаю, каковы они могут быть для каждой из наших сцен. Сложные декорации уместны на Исторической сцене, а на Новой, Арт-кафе и Симоновской сценах, скорее всего, мы на это не пойдем. Потому что есть понятие пространства, и мы на этих сценах будем удивлять игрой и режиссерскими решениями.
Если нет истории, сюжета, актерской игры и режиссерских решений, а есть красивые декорации, то публика первые пять минут будет в восхищении, даже похлопает художнику и сценографу. Но если спектакль не оживает человеческим духом, то это перестает быть интересным.
Вы вникаете в выбор оборудования?
Да, конечно. При переоснащении всех шести сцен я ставил задачу покупать новое современное оборудование, потому что мы делаем капитальные вложения не на год, а может быть, на несколько десятилетий. Сейчас у нас новое современное звуковое, световое и видеооборудование на всех шести сценах.
Важны театру архивы? Есть ли они у вас? Делаете паспорта спектаклей?
История важна любому театру, только Иваны, не помнящие родства, не хотят ее знать. История, архивы, музей – все это есть у театра Вахтангова.
К каждому спектаклю постановочная часть делает паспорт. Когда спектакль снимается из репертуара, отдаем его в архив. В советское время паспортов спектаклей не было, только партитуры по свету и звуку, декорациям. И они связаны с технологиями того времени. Если мы найдем партитуру спектакля «Принцесса Турандот» 60-х годов, то это будет просто исторический документ, по нему не восстановишь спектакль. Сейчас, конечно, все компьютеризировано.
Но и современные паспорта спектакля вряд ли пригодятся для другой постановки или редакции прежней, так как будут иные режиссерские решения, новая сценография. К тому же, негде хранить декорации.
Храним мебель, костюмы, имеющие художественную ценность.
Храним мебель, костюмы, имеющие художественную ценность.
Например, вот паспорт спектакля «Мертвые души». В папке собрано все, что касается выпуска спектакля: план монтировки по сценам, монтировочная опись с указанием каждого элемента декорации, акты, габаритные и общие чертежи, точки размещения реквизита, фотографии, эскизы и опись костюмов и материалов, из которых они сделаны, где кто «заряжается» (переодевается перед выходом на сцену), а также звуковая и световая партитура спектакля.
«Мадемуазель Нитуш». Фото Яны Овчинниковой
«Дурочка». Фото Валерия Мясникова
Какие спектакли идут дольше всех?
У «Мадемуазель Нетуш» в сентябре будет юбилей – спектакль пройдет в 500-й раз, а спектакль «Посвящение Еве» шел 18 лет, «Дядя Ваня» идет четырнадцатый сезон, «Маскарад» – одиннадцатый, «Анна Каренина» – десятый, «Евгений Онегин» – девятый сезон...
У «Мадемуазель Нетуш» в сентябре будет юбилей – спектакль пройдет в 500-й раз, а спектакль «Посвящение Еве» шел 18 лет, «Дядя Ваня» идет четырнадцатый сезон, «Маскарад» – одиннадцатый, «Анна Каренина» – десятый, «Евгений Онегин» – девятый сезон...
В одном интервью Вы сказали, что признаком успешного театра является количество проданных билетов. От чего зависит коммерческий успех?
Самое главное – интересные спектакли о судьбах людей.
А понимание успеха – у всех разное. Для кого-то важно мнение театральных критиков и блогеров. Для меня успех – это табличка в кассе: «Все билеты проданы». Это главное мерило. Ничего другого нет. Если в зале половина свободных мест, то и успеха нет. А у нас аншлаги!
Онлайн-трансляции популярны?
Мы первыми запустили онлайн-трансляцию спектаклей. Для тех зрителей, которые не могут добраться в театр. Ведь страна огромная и мир огромный. Хотя для меня все же театр – это живое общение артистов и зрителей. Я знаю людей, которые покупают билеты к нам на спектакль и прилетают на самолете его посмотреть. Иногда даже на один день!
Самое главное – интересные спектакли о судьбах людей.
А понимание успеха – у всех разное. Для кого-то важно мнение театральных критиков и блогеров. Для меня успех – это табличка в кассе: «Все билеты проданы». Это главное мерило. Ничего другого нет. Если в зале половина свободных мест, то и успеха нет. А у нас аншлаги!
Онлайн-трансляции популярны?
Мы первыми запустили онлайн-трансляцию спектаклей. Для тех зрителей, которые не могут добраться в театр. Ведь страна огромная и мир огромный. Хотя для меня все же театр – это живое общение артистов и зрителей. Я знаю людей, которые покупают билеты к нам на спектакль и прилетают на самолете его посмотреть. Иногда даже на один день!
В театре новый, молодой главный режиссер – Анатолий Шульев. Он уже поставил в Вахтанговском спектакли «Амадей», «Дурочка» и новеллу «Принуждение». Чего вы от него ждете? Доверите ему экспериментировать?
Ждем хороших спектаклей и абсолютно доверяем. Я ему передал имена и контакты всех режиссеров, с которыми мы уже вели переговоры, и сказал, что последнее слово за ним: «Ты главный режиссер, отвечаешь за репертуар. Пожалуйста, встречайся с режиссерами, разговаривай, выбирай».
Ждем хороших спектаклей и абсолютно доверяем. Я ему передал имена и контакты всех режиссеров, с которыми мы уже вели переговоры, и сказал, что последнее слово за ним: «Ты главный режиссер, отвечаешь за репертуар. Пожалуйста, встречайся с режиссерами, разговаривай, выбирай».
Дом Вахтангова во Владикавказе
Музей Вахтангова
Большая ответственность для молодого человека.
Да! Он уже со многими познакомился, какие-то планы одобрил, над некоторыми еще подумают с режиссерами.
Театр должен меняться?
Конечно! Театр – не музей, это живой организм, который должен говорить современным языком о современных проблемах, изучать человека, пытаться до него достучаться. Даже один и тот же спектакль, идущий два дня подряд, отличается благодаря разному составу исполнителей, разной атмосфере и энергетике в зале. Это абсолютно живое дело, происходящее сегодня, сейчас и на ваших глазах.
Что думаете о новых технологиях в театре?
Театр – не о технологиях. Это искусство древнее, простое, внятное, о силе человеческого духа, энергетике. А хороший свет, звук поддержат действие, но не будут главными. В Москве есть спектакли, где технологии выходят на первый план. Но если на сцене нет жизни человеческого духа, игры актеров, лицедейства, режиссерских решений, то мне становится скучно на двадцатой минуте.
Вам удается бывать на спектаклях других театров?
Да, но к сожалению, не часто.
Давайте поговорим о мероприятиях последнего времени. Прошли ли «Вахтанговский форум 100», форум театральных менеджеров и семинар для специалистов художественно-постановочной части?
Все состоялось вполне успешно.
А что с планом создания музея 3D?
Это проект не на один год – объем материалов огромный. Мы купили 3D-сканер величиной со стол, и в прошлом году оцифровали все наши афиши за 100 лет. К концу июня будут оцифрованы программки всех спектаклей. Если спектакль шел долго, то к нему может быть сотня программок. С новыми исполнителями, новыми редакциями. В следующем году прикоснемся к личным делам артистов. После того, как все материалы оцифруем, сделаем сайт и систематизируем их.
Театр – участник федеральной программы «Большие гастроли». Много гастролей?
По этой программе у нас две поездки в год, а по своей – на небольшие гастроли мы ездим по стране несколько раз в месяц.
Вы включились в проект Министерства культуры «Общая сцена».
Мы собрали несколько десятков костюмов для Донецкого академического областного драматического театра в Мариуполе, готовы передать и декорации, как только театр возродят.
Грандиозное событие культурной жизни России – открытие «Дома Вахтангова» во Владикавказе с музеем и залом на 70 человек, концерт «Вахтангов. Путь домой». Как шло восстановление здания? И получилось ли задуманное?
Начался этот проект 2,5 года назад, когда мы провели обследование дома. Оказалось, что этот памятник истории и культуры регионального значения находится в аварийном состоянии – все перегородки, крыша – сгнили. Пришлось оставить только внешние стены и отстроить здание заново.
По этой программе у нас две поездки в год, а по своей – на небольшие гастроли мы ездим по стране несколько раз в месяц.
Вы включились в проект Министерства культуры «Общая сцена».
Мы собрали несколько десятков костюмов для Донецкого академического областного драматического театра в Мариуполе, готовы передать и декорации, как только театр возродят.
Грандиозное событие культурной жизни России – открытие «Дома Вахтангова» во Владикавказе с музеем и залом на 70 человек, концерт «Вахтангов. Путь домой». Как шло восстановление здания? И получилось ли задуманное?
Начался этот проект 2,5 года назад, когда мы провели обследование дома. Оказалось, что этот памятник истории и культуры регионального значения находится в аварийном состоянии – все перегородки, крыша – сгнили. Пришлось оставить только внешние стены и отстроить здание заново.
Перед этим расселили 13 квартир на деньги, которые заработал театр – 250 млн. рублей, а также в рамках стратегического партнерства предоставили банк «Открытие» и компания «Ticketland МТС», часть средств была собрана на платформе Planeta.ru зрителями и поклонниками Театра. В здании разместился музей с артефактами, антикварной мебелью и обстановкой того времени. На первом этаже – театрально-концертный камерный зал на 70 человек, в котором уже выступали и вахтанговцы, и артисты из других городов.
Чтобы придать открытию федеральное значение, 30 апреля мы провели грандиозный концерт «Вахтангов. Путь домой», где выступила вся труппа театра, наши друзья, звезды эстрады первой величины, детские коллективы. Концерт шел 3 часа 45 минут, его телевизионную версию можно увидеть на канале «Культура».
Мы привезли во Владикавказ 472 человека – артистов, техников, монтажников, гостей театра, федеральных журналистов. Заполнили 17 фур, из которых 2 – только с декорациями и костюмами театра – около 170 костюмов. На сцене расположились три живых оркестра: оркестр театра Вахтангова, Осетинский эстрадный оркестр и оркестр Северо-Осетинской государственной филармонии.
На сцену вышло около 200 артистов, которым нужно было одеться, загримироваться.
Были сделаны специальные декорации по эскизу главного художника театра Максима Обрезкова. С декабря мы писали сценарий, готовили фонограммы, получали авторские права, репетировали с нашими режиссерами Асей Князевой и Эльдаром Трамовым. Только очистка прав стоила нам около 3 млн. рублей. Весь театр работал, чтобы проект состоялся.
Были сделаны специальные декорации по эскизу главного художника театра Максима Обрезкова. С декабря мы писали сценарий, готовили фонограммы, получали авторские права, репетировали с нашими режиссерами Асей Князевой и Эльдаром Трамовым. Только очистка прав стоила нам около 3 млн. рублей. Весь театр работал, чтобы проект состоялся.
Что радует в работе?
Радует, когда что-то получается, когда делаешь знаковые вещи для театра, которые могут остаться в истории страны и театрального дела.
А бывает, что не получается?
Конечно. Из этого состоит наша жизнь – полоса темная, полоса светлая. Нельзя же каждый день смеяться. Сейчас я горд за театральный сезон 2023 года. В этом сезоне мы выпустили 11 премьер, побывали в 18 городах на гастролях. Открыли филиал во Владикавказе с новым культурным форматом, объединившим музей с театральной площадкой. Провели выдающийся концерт на главной площади Владикавказа. По-моему, ни один театр еще такого не делал. Это поистине мистический проект – мы вернули великого Вахтангова домой. И там хорошая публика. Это не может не радовать.
Рекомендуем подписаться на сайт
Театра имени Евгения Вахтангова (vakhtangov.ru),
Вы сами убедитесь, насколько этот театр – живой проект,
сколько интересных событий там происходит каждый день.
5 июля 2023 в 17:19
2 2023 (112)
Более ранние статьи
Условия выбора реверберационных алгоритмов при сведении
Применение искусственной реверберации неопытными звукоинженерами зачастую сопряжено с набором типовых ошибок. Эти ошибки связаны в первую очередь с непониманием физического смысла процесса реверберации; зачастую реверберация применяется как некоторый «красивый» художественный эффект с целью абстрактного «улучшения» звучания источника звукового сигнала. Для того чтобы разграничить сферы применения искусственной реверберации, разделим функционально типы реверберационных алгоритмов.
О пульт! Как много в этом звука!
Дмитрий Колесник, инженер, звукорежиссер: «Первый раз настоящий пульт я увидел еще школьником, в 1976 году, почти случайно оказавшись в аппаратной Большой студии фирмы «Мелодия», которая располагалась тогда в бывшем англиканском соборе Св. Андрея на ул. Станкевича. Сейчас этому готическому зданию из красного кирпича снова вернули первоначальное предназначение, как и название улице – Вознесенский переулок. Это был английский Neve, один из лучших на то время пультов в мире. И был он не просто аналоговый, а еще на транзисторах.
Классическая музыка на открытом воздухе
Когда встречаются единомышленники, профессионалы, люди, которые умеют и мечтать, и работать, то получаются талантливые и запоминающиеся проекты, обогащающие культурную жизнь России и нашу с вами, зрителей и слушателей. Сегодня мы беседуем с Дмитрием Волосниковым, дирижером театра «Новая опера», и известным звукорежиссером Дмитрием Рудаковым. Эта беседа вышла в двух форматах – статьи и видео. Не надо выбирать, читайте и смотрите!
Live Sound Agency. Планы на будущее – развиваться!
Прокатная компания LSA берет свое начало аж в 1990 году, что по меркам российского бизнеса – более чем серьезный срок, а если говорить о музыкальной индустрии, то и подавно. Мы поговорили с директором Михаилом Суджашвили, пришедшим в агентство в уже далеком 2009 году, о том, что представляет собой LSA сегодня, об акустике райдерной, китайской и отечественной, а также о творчестве во время пандемии.
Игры будущего. Павел Клименко о техническом оснащении фиджитал соревнований
С 21 февраля по 3 марта 2024 года в Казани прошло уникальное событие, одновременно в двух мирах спорта – виртуальном и реальном – международный турнир «Игры будущего». Этот симбиоз физических и цифровых спортивных состязаний раскрывает уникальные возможности спортсменов сразу в двух измерениях.
О пульт! Как много в этом звука!
Дмитрий Колесник, инженер, звукорежиссер: «Первый раз настоящий пульт я увидел еще школьником, в 1976 году, почти случайно оказавшись в аппаратной Большой студии фирмы «Мелодия», которая располагалась тогда в бывшем англиканском соборе Св. Андрея на ул. Станкевича. Сейчас этому готическому зданию из красного кирпича снова вернули первоначальное предназначение, как и название улице – Вознесенский переулок. Это был английский Neve, один из лучших на то время пультов в мире. И был он не просто аналоговый, а еще на транзисторах.
Behringer FLOW 8 цифровой микшер малого формата
Пришло время для чего-то действительно нового, с современными функциями, в простой и легкой форме – пришло время для цифрового микшера Behringer FLOW 8.
AKG LYRA. Лира вдохновения для видеоблогеров
Компания AKG, ведущий производитель профессиональных микрофонов, также решила обратиться к теме интернет-вещания и выпустила модель с названием LYRA, в первую очередь ориентированную на видеоблогеров.
«Торнадо» в день «Нептуна»
2019 год стал для компании Guangzhou Yajiang Photoelectric Equipment CO.,Ltd очень богатым на новинки световых приборов. В их числе всепогодные светодиодные поворотные головы высокой мощности: серии Neptune, выпускаемые под брендом Silver Star, и Tornado – под брендом Arctik.
Coemar: светлое чувство
Представляем вам четыре новых прибора от Coemar.
Дмитрий Кудинов: счастливый профессионал
Интервью с художником по свету Дмитрием Кудиновым.
Игры будущего. Павел Клименко о техническом оснащении фиджитал соревнований
С 21 февраля по 3 марта 2024 года в Казани прошло уникальное событие, одновременно в двух мирах спорта – виртуальном и реальном – международный турнир «Игры будущего». Этот симбиоз физических и цифровых спортивных состязаний раскрывает уникальные возможности спортсменов сразу в двух измерениях.
Михаил Суджашвили о том, как живет прокатная компания. Live Sound Agency
Прокатная компания Live Sound Agency, образованная в 1990 году, одна из самых авторитетных компаний в российском шоу-бизнесе. Ее директор Михаил Суджашвили, рассказывает о том, что представляет собой LSA сегодня, об организации работы склада, о райдерном оборудовании, а также о творчестве во время пандемии. Эта беседа вышла в двух форматах — статьи и видео. Не надо выбирать, смотрите и читайте! Статья на сайте в pdf-версии журнала: show-master.ru
Классическая музыка на открытом воздухе
Когда встречаются единомышленники, профессионалы, люди, которые умеют и мечтать, и работать, то получаются талантливые и запоминающиеся проекты, обогащающие культурную жизнь России и нашу с вами, зрителей и слушателей. Сегодня мы беседуем с Дмитрием Волосниковым, дирижером театра «Новая опера», и известным звукорежиссером Дмитрием Рудаковым. Эта беседа вышла в двух форматах – статьи и видео. Не надо выбирать, читайте и смотрите!
Live Sound Agency. Планы на будущее – развиваться!
Прокатная компания LSA берет свое начало аж в 1990 году, что по меркам российского бизнеса – более чем серьезный срок, а если говорить о музыкальной индустрии, то и подавно. Мы поговорили с директором Михаилом Суджашвили, пришедшим в агентство в уже далеком 2009 году, о том, что представляет собой LSA сегодня, об акустике райдерной, китайской и отечественной, а также о творчестве во время пандемии.
Игры будущего. Павел Клименко о техническом оснащении фиджитал соревнований
С 21 февраля по 3 марта 2024 года в Казани прошло уникальное событие, одновременно в двух мирах спорта – виртуальном и реальном – международный турнир «Игры будущего». Этот симбиоз физических и цифровых спортивных состязаний раскрывает уникальные возможности спортсменов сразу в двух измерениях.
Условия выбора реверберационных алгоритмов при сведении
Применение искусственной реверберации неопытными звукоинженерами зачастую сопряжено с набором типовых ошибок. Эти ошибки связаны в первую очередь с непониманием физического смысла процесса реверберации; зачастую реверберация применяется как некоторый «красивый» художественный эффект с целью абстрактного «улучшения» звучания источника звукового сигнала. Для того чтобы разграничить сферы применения искусственной реверберации, разделим функционально типы реверберационных алгоритмов.
О пульт! Как много в этом звука!
Дмитрий Колесник, инженер, звукорежиссер: «Первый раз настоящий пульт я увидел еще школьником, в 1976 году, почти случайно оказавшись в аппаратной Большой студии фирмы «Мелодия», которая располагалась тогда в бывшем англиканском соборе Св. Андрея на ул. Станкевича. Сейчас этому готическому зданию из красного кирпича снова вернули первоначальное предназначение, как и название улице – Вознесенский переулок. Это был английский Neve, один из лучших на то время пультов в мире. И был он не просто аналоговый, а еще на транзисторах.
Классическая музыка на открытом воздухе
Когда встречаются единомышленники, профессионалы, люди, которые умеют и мечтать, и работать, то получаются талантливые и запоминающиеся проекты, обогащающие культурную жизнь России и нашу с вами, зрителей и слушателей. Сегодня мы беседуем с Дмитрием Волосниковым, дирижером театра «Новая опера», и известным звукорежиссером Дмитрием Рудаковым. Эта беседа вышла в двух форматах – статьи и видео. Не надо выбирать, читайте и смотрите!
Классическая музыка на открытом воздухе
Когда встречаются единомышленники, профессионалы, люди, которые умеют и мечтать, и работать, то получаются талантливые и запоминающиеся проекты, обогащающие культурную жизнь России и нашу с вами, зрителей и слушателей. Сегодня мы беседуем с Дмитрием Волосниковым, дирижером театра «Новая опера», и известным звукорежиссером Дмитрием Рудаковым. Эта беседа вышла в двух форматах – статьи и видео. Не надо выбирать, читайте и смотрите!
Live Sound Agency. Планы на будущее – развиваться!
Прокатная компания LSA берет свое начало аж в 1990 году, что по меркам российского бизнеса – более чем серьезный срок, а если говорить о музыкальной индустрии, то и подавно. Мы поговорили с директором Михаилом Суджашвили, пришедшим в агентство в уже далеком 2009 году, о том, что представляет собой LSA сегодня, об акустике райдерной, китайской и отечественной, а также о творчестве во время пандемии.
Как сделать мюзикл, чтобы он стал лучшим
Звукорежиссер и саунд-продюсер Олег Чечик в профессии более тридцати лет.
В 2010 году, имея значительный опыт работы в студии и на концертах, он принял предложение Московского театра оперетты поработать над мюзиклом, потом взялся еще за один, затем за третий.
В результате один из них, «Монте-Кристо», в 2014 году был признан лучшим в мире, а другой, «Анна Каренина», был представлен не только в киноверсии, но и в виде уникального приложения.
«Шоу-Мастер» расспросил Олега о том, где и как он работает,
почему мюзиклы требуют особого подхода и в чем заключался его вклад в создание мюзиклов.
«
Прокат как бизнес. Попробуем разобраться
Андрей Шилов: "Выступая на 12 зимней конференции прокатных компаний в Самаре, в своем докладе я поделился с аудиторией проблемой, которая меня сильно беспокоит последние 3-4 года. Мои эмпирические исследования рынка проката привели к неутешительным выводам о катастрофическом падении производительности труда в этой отрасли. И в своем докладе я обратил внимание владельцев компаний на эту проблему как на самую важную угрозу их бизнесу. Мои тезисы вызвали большое количество вопросов и длительную дискуссию на форумах в соцсетях."