Павел Бабин, художник по свету театра «Школа современной пьесы»
Опыт работы: 2003–2004 г. – осветитель в Московском академическом театре Сатиры;
2004–2005 г. – осветитель в прокатной фирме «Lightmaster»;
2005–2007 г. – осветитель в Музыкальном театре национального искусства
под руководством Владимира Назарова;
2007–2012 г. – осветитель в Московском театре «Школа современной пьесы»;
2012 г. – художник по свету высшей категории в Государственном Кремлевском дворце
2012 г. – художник по свету высшей категории в Московском театре
«Школа современной пьесы» (по настоящее время);
2015–2016 г. – светооператор на проекте «Черный Русский»;
2016 г. – технический директор, художник по свету в «Захарином театре»;
2018 г. – технический директор, художник по свету event-подразделения «МСК2048».
За все время трудовой деятельности выпустил более 30 спектаклей как художник по свету,
провел множество концертов и других мероприятий.
Павел Бабин
Расскажите, пожалуйста, о себе. Как пришли в профессию и оказались в «Школе современной пьесы»?
В 2002 году я поступил в Театральный художественно-технический колледж. Как и многие мои сверстники, тогда я еще не понимал, чем именно хочу заниматься. Хотел поступить на факультет звукорежиссуры, но так как курс уже был сформирован, поступил на светорежиссуру. После прохождения первой практики и экскурсий по театрам сильно проникся данной тематикой.
В театр «Школа современной пьесы» попал в 2007 году. Начал работу в должности осветителя, а с 2012 года и по настоящее время являюсь начальником осветительного цеха и художником по свету.
На ваш взгляд, в театре уделяется большое внимание световому оформлению спектаклей?
Безусловно, да, но есть большое «но»: в 2013 году из-за пожара мы потеряли здание на Неглинной улице и несколько лет существовали в гастрольном режиме. Переезжали на разные площадки, с разными сценами, разным оснащением. Лишились большей части зрителей, потеряли деньги. Поэтому фокус внимания руководства сейчас больше направлен на решение финансовых и прочих административных проблем.
После реконструкции мы вернулись в основное здание. На площадке еще идут пусконаладочные работы. Мы восстанавливаем спектакли, прописываем и адаптируем их под новое помещение. Чтобы встать обратно на рельсы, мы играем около сорока спектаклей на двух сценах, ездим на гастроли и выпускаем новые спектакли, то есть работаем в сверхскоростном режиме. Осветительский цех состоит из четырех человек, и трое из них – новенькие, они только изучают репертуар и оборудование.
Конечно, в таких условиях остается мало времени, чтобы подумать об игре света и тени и поразмышлять над световым решением. Просто сейчас у нас сложный период, поэтому приходится принимать временные меры.
Если смотреть на вещи объективно, то в спектаклях нашего театра свет является важным, а часто и ключевым элементом.
Расскажите о недавнем выпуске. Сколько времени продолжались световые репетиции? Вы довольны результатом?
Недавний спектакль молодого режиссера Филиппа Гуревича «Ганди молчал по субботам». Наш театр только въезжал в новое здание, выпуск проходил в сложных условиях. В побелке, без отопления, репетиции прерывались грузчиками, которые постоянно заносили материалы и выносили строительный мусор. Рядом с пультом периодически падала окалина от сварки. Свет начали писать примерно за две недели до премьеры.
С режиссером мы придумали три световых «состояния»:
– «метафизическое», построенное на причудливых геометрических световых лучах;
– «бытовое», теплые заливные картинки;
– «перестановочное», во время смены декорации на технологическом потолке площадки включались прожектора, создающие интересные тени сквозь софитные подъемы, штанкетное хозяйство и прочее.
В целом, я доволен результатом. Я люблю жесткие тени, геометрические формы, игру света и тени, контрасты. В этой постановке было где разгуляться. Но конечно, сейчас понимаю, как можно было улучшить работу.
Как изменился парк светового оборудования при реконструкции? Кто принимал решение о выборе производителей и моделей световых приборов? Что повлияло на выбор?
Парк светового оборудования изменился полностью. Также сильно изменилась концепция его развеса. Например, мы отказались от осветительных лож, но оставили возможность их обратного монтажа.
В нашем театре две основные площадки, большая и малая. Каждая из этих площадок трансформируется. В любом месте помещения может находиться зритель и декорация. Часто спектакли играются не на классической сцене с амфитеатром, а прямо в середине зрительного зала, а зрители располагаются по краям. Есть спектакли, где декорация и актеры находятся прямо в зрительном зале. Кресла могут быть переставлены абсолютно по-разному.
Планшет сцены собран на гидравлических подъемно-опускных площадках NIVOflex- Elefant. Практически каждый день сцены трансформируются, мы не можем развешивать новые фермы с оборудованием. Поэтому я принял решение сделать универсальную стационарную площадку, используя для этого максимально функциональные приборы. Основу парка составляют движущиеся головы фирмы Robe: DL4 Wash, DL4 profile, Robin 300 LEDWash и Robin LEDBeam 150. Также есть Robe Parfect. Все это под управлением GrandMa2.
На основной сцене практически не использую прожекторы с галогенными лампами. В 2017 году на курсе повышения квалификации в школе-студии МХАТ я попал в шоу-рум Robe. После того, как лично увидел возможности этих приборов, принял окончательное решение.
Зимний сад со спецификацией
Эрмитаж со спецификацией
Вы недавно были на фабрике Robe. Каковы впечатления?
Впечатления самые положительные. От самого факта этой поездки, от города, от знакомств, от фабрики. Мне вообще нравится, что Robe дружит с художниками по свету, считаю это правильным, ведь именно они принимают решение о выборе аппарата при закупке, а не спонсоры и директора площадок.
Сам факт, что показаны все стадии производства от «А» до «Я», говорит о том, что изготовитель уверен в качестве на всех этапах.
Спектакль «Тот самый день»
Если бы была возможность что-то изменить в парке светового оборудования, каким было бы ваше решение?
Из глобального, так заменить часть китайского аппарата на брендовые. Китайские пока не могут выйти на уровень театра. Слишком шумные куллеры у приборов, при изменении процента интенсивности диммера получается разный цвет. И я заменил бы приборы Robe Parfect 150 RGBW на ParFect 150 RGBA с линзой Френеля. И, конечно, доукомплектовать театр еще несколькими приборами Robin DL4 profile, так как возможности прибора меня сильно порадовали.
Спектакль «Ганди молчал по субботам»
На ваш взгляд, каких приборов сейчас не хватает в театрах? В чем наибольшая потребность?
Мы много ездим по гастролям, бываем на разных площадках. Где-то до сих пор стоит РТМ! По-прежнему работают на «Старте», с парком ПрТЛГ, а где-то на складах валяются и не используются светодиодные головы и современные пульты, иногда из-за того, что они уже не в тренде, а иногда в театре всем этим не умеют пользоваться. У одного театра огромная площадка с десятью планами софитов, а у другого крошечный, уютный камерный зал. Один театр имеет штат из двадцати осветителей на одну сцену, а в другом один человек выполняет роль монтировщика, звукорежиссера и художника по свету, а актеры сами стирают свои костюмы и помогают собирать декорации.
Популярность набрал иммерсивный театр, для которого были бы идеальными приборы на аккумуляторах с Wi-fi DMX, без проводов. Поэтому обобщать нельзя, а исходить следует только от поставленных задач, конкретной площадки, бюджета, штата сотрудников. Например, для мюзикла цена прибора не имеет значения. Там важно удивить зрителя чем-то, чего еще нигде не было, а бедный периферийный театр ограничится десятью китайскими Led Wash.
Спектакль «Высокая вода венецианцев»
Если говорить о типах приборов именно для драматического театра, то их уже достаточно под любую задачу. Мне кажется, стоит работать над улучшением уже имеющихся прожекторов и их удешевлением. Когда в нашем театре включается весь парк оборудования, шум от куллеров стоит просто невыносимый. Идеальным будет универсальный, тихий, многозадачный прибор. Например, Robe DL4s. Может работать как Wash, как Spot, как профильный прожектор и как пушка вместе с платформой RoboSpot. Но позволить их себе могут немногие, и покупка двух-четырех таких приборов театру особо не помогут – этого мало.
Также некоторые световые приборы имеют разный цвет и интенсивность в радиусе луча. Неудобство вызывает разная цветопередача одних и тех же моделей светодиодов и их электроники. То есть приборы с одинаковыми параметрами цвета и интенсивности выдают абсолютно разные результаты. Это касается даже приборов одного бренда.
Идеальный световой прибор будущего. Каким вы его себе представляете?
Будущее за видеопроекцией. Я представляю, что это будет бесшумный небольшой проектор на управляемой лире с бесконечной контрастностью и сильным световым потоком. С возможностью просто и быстро управлять контентом и мэппингом из парка таких приборов. А шутки ради, в театре с коллегами давно мечтаем о приборе, который может светить темнотой, чтобы убирать засветки с проекционных экранов, кулис и т.д.
Спектакль «На трубе»
Спектакль «Часовщик»
14 января 2020 в 20:00
4 2019 (99)
Более ранние статьи
Классическая музыка на открытом воздухе
Когда встречаются единомышленники, профессионалы, люди, которые умеют и мечтать, и работать, то получаются талантливые и запоминающиеся проекты, обогащающие культурную жизнь России и нашу с вами, зрителей и слушателей. Сегодня мы беседуем с Дмитрием Волосниковым, дирижером театра «Новая опера», и известным звукорежиссером Дмитрием Рудаковым. Эта беседа вышла в двух форматах – статьи и видео. Не надо выбирать, читайте и смотрите!
Live Sound Agency. Планы на будущее – развиваться!
Прокатная компания LSA берет свое начало аж в 1990 году, что по меркам российского бизнеса – более чем серьезный срок, а если говорить о музыкальной индустрии, то и подавно. Мы поговорили с директором Михаилом Суджашвили, пришедшим в агентство в уже далеком 2009 году, о том, что представляет собой LSA сегодня, об акустике райдерной, китайской и отечественной, а также о творчестве во время пандемии.
Игры будущего. Павел Клименко о техническом оснащении фиджитал соревнований
С 21 февраля по 3 марта 2024 года в Казани прошло уникальное событие, одновременно в двух мирах спорта – виртуальном и реальном – международный турнир «Игры будущего». Этот симбиоз физических и цифровых спортивных состязаний раскрывает уникальные возможности спортсменов сразу в двух измерениях.
Behringer FLOW 8 цифровой микшер малого формата
Пришло время для чего-то действительно нового, с современными функциями, в простой и легкой форме – пришло время для цифрового микшера Behringer FLOW 8.
AKG LYRA. Лира вдохновения для видеоблогеров
Компания AKG, ведущий производитель профессиональных микрофонов, также решила обратиться к теме интернет-вещания и выпустила модель с названием LYRA, в первую очередь ориентированную на видеоблогеров.
«Торнадо» в день «Нептуна»
2019 год стал для компании Guangzhou Yajiang Photoelectric Equipment CO.,Ltd очень богатым на новинки световых приборов. В их числе всепогодные светодиодные поворотные головы высокой мощности: серии Neptune, выпускаемые под брендом Silver Star, и Tornado – под брендом Arctik.
Coemar: светлое чувство
Представляем вам четыре новых прибора от Coemar.
Дмитрий Кудинов: счастливый профессионал
Интервью с художником по свету Дмитрием Кудиновым.
Игры будущего. Павел Клименко о техническом оснащении фиджитал соревнований
С 21 февраля по 3 марта 2024 года в Казани прошло уникальное событие, одновременно в двух мирах спорта – виртуальном и реальном – международный турнир «Игры будущего». Этот симбиоз физических и цифровых спортивных состязаний раскрывает уникальные возможности спортсменов сразу в двух измерениях.
Михаил Суджашвили о том, как живет прокатная компания. Live Sound Agency
Прокатная компания Live Sound Agency, образованная в 1990 году, одна из самых авторитетных компаний в российском шоу-бизнесе. Ее директор Михаил Суджашвили, рассказывает о том, что представляет собой LSA сегодня, об организации работы склада, о райдерном оборудовании, а также о творчестве во время пандемии. Эта беседа вышла в двух форматах — статьи и видео. Не надо выбирать, смотрите и читайте! Статья на сайте в pdf-версии журнала: show-master.ru
Классическая музыка на открытом воздухе
Когда встречаются единомышленники, профессионалы, люди, которые умеют и мечтать, и работать, то получаются талантливые и запоминающиеся проекты, обогащающие культурную жизнь России и нашу с вами, зрителей и слушателей. Сегодня мы беседуем с Дмитрием Волосниковым, дирижером театра «Новая опера», и известным звукорежиссером Дмитрием Рудаковым. Эта беседа вышла в двух форматах – статьи и видео. Не надо выбирать, читайте и смотрите!
Live Sound Agency. Планы на будущее – развиваться!
Прокатная компания LSA берет свое начало аж в 1990 году, что по меркам российского бизнеса – более чем серьезный срок, а если говорить о музыкальной индустрии, то и подавно. Мы поговорили с директором Михаилом Суджашвили, пришедшим в агентство в уже далеком 2009 году, о том, что представляет собой LSA сегодня, об акустике райдерной, китайской и отечественной, а также о творчестве во время пандемии.
Игры будущего. Павел Клименко о техническом оснащении фиджитал соревнований
С 21 февраля по 3 марта 2024 года в Казани прошло уникальное событие, одновременно в двух мирах спорта – виртуальном и реальном – международный турнир «Игры будущего». Этот симбиоз физических и цифровых спортивных состязаний раскрывает уникальные возможности спортсменов сразу в двух измерениях.
Классическая музыка на открытом воздухе
Когда встречаются единомышленники, профессионалы, люди, которые умеют и мечтать, и работать, то получаются талантливые и запоминающиеся проекты, обогащающие культурную жизнь России и нашу с вами, зрителей и слушателей. Сегодня мы беседуем с Дмитрием Волосниковым, дирижером театра «Новая опера», и известным звукорежиссером Дмитрием Рудаковым. Эта беседа вышла в двух форматах – статьи и видео. Не надо выбирать, читайте и смотрите!
Мониторинг. Урок 18. Активные контрольные комнаты
Не следует путать новые возможности дизайна активных помещений с «поддерживаемой реверберацией», которая с 1950-х годов использовалась в Королевском фестивальном зале (Royal Festival Hall), а позже в студиях «Лаймхаус» (Limehouse Studios). Это были системы, использующие настраиваемые резонаторы и многоканальные усилители для распределения естественных резонансов до нужной части помещения.
Live Sound Agency. Планы на будущее – развиваться!
Прокатная компания LSA берет свое начало аж в 1990 году, что по меркам российского бизнеса – более чем серьезный срок, а если говорить о музыкальной индустрии, то и подавно. Мы поговорили с директором Михаилом Суджашвили, пришедшим в агентство в уже далеком 2009 году, о том, что представляет собой LSA сегодня, об акустике райдерной, китайской и отечественной, а также о творчестве во время пандемии.
Live Sound Agency. Планы на будущее – развиваться!
Прокатная компания LSA берет свое начало аж в 1990 году, что по меркам российского бизнеса – более чем серьезный срок, а если говорить о музыкальной индустрии, то и подавно. Мы поговорили с директором Михаилом Суджашвили, пришедшим в агентство в уже далеком 2009 году, о том, что представляет собой LSA сегодня, об акустике райдерной, китайской и отечественной, а также о творчестве во время пандемии.
Как сделать мюзикл, чтобы он стал лучшим
Звукорежиссер и саунд-продюсер Олег Чечик в профессии более тридцати лет.
В 2010 году, имея значительный опыт работы в студии и на концертах, он принял предложение Московского театра оперетты поработать над мюзиклом, потом взялся еще за один, затем за третий.
В результате один из них, «Монте-Кристо», в 2014 году был признан лучшим в мире, а другой, «Анна Каренина», был представлен не только в киноверсии, но и в виде уникального приложения.
«Шоу-Мастер» расспросил Олега о том, где и как он работает,
почему мюзиклы требуют особого подхода и в чем заключался его вклад в создание мюзиклов.
«
Дмитрий Кудинов: счастливый профессионал
Интервью с художником по свету Дмитрием Кудиновым.
Прокат как бизнес. Попробуем разобраться
Андрей Шилов: "Выступая на 12 зимней конференции прокатных компаний в Самаре, в своем докладе я поделился с аудиторией проблемой, которая меня сильно беспокоит последние 3-4 года. Мои эмпирические исследования рынка проката привели к неутешительным выводам о катастрофическом падении производительности труда в этой отрасли. И в своем докладе я обратил внимание владельцев компаний на эту проблему как на самую важную угрозу их бизнесу. Мои тезисы вызвали большое количество вопросов и длительную дискуссию на форумах в соцсетях."