Как помочь тысяче музыкантов играть в унисон


Евгении Медведев.jpg

Евгений Медведев


Фото Александра Бикмаева

Евгений, давно ли вы работаете как мониторный инженер?
Это в принципе не моя основная специальность. В прокатной индустрии я с 2017 года, до этого был выступающим артистом. Я системный инженер в компании UnionPro, но в процессе работы периодически приходится закрывать и другие позиции – когда основного звукорежиссера, когда мониторного; также несколько раз меня приглашали отмониторить знакомые музыкальные коллективы.

Почему же выбор пал на меня? Могу только предположить. Во-первых, не так много пультов переварят подобный объем каналов, а с тем, что был выбран на эту программу, я очень хорошо знаком. Во-вторых, по долгу службы я не ограничен каким-то одним музыкальным жанром, приходится работать и с рок-музыкантами, и с симфоническими оркестрами, поэтому к подобному объему каналов был готов и я сам. В-третьих, у меня в принципе хорошая скорость, поэтому свои возможные пробелы я компенсирую оперативностью :-).

Были ли еще проекты, сравнимые по масштабу с фестивалем «МегаРок»?
У меня точно не было, да и у знакомых звукорежиссеров не припомню. Потому что это не просто огромное количество музыкантов, с которыми работает один мониторщик на большом фестивале, это огромное количество музыкантов одновременно.

У вас был список исполнителей?
Были списки хэдлайнеров, выступавших на центральном возвышении, а также и так называемых лидеров – двух групп по краям от возвышения. И были известны солисты – артисты, выходившие из толпы.

Удалось ли провести саундчек?
Полноценный саундчек удалось провести только для хэдлайнеров и лидеров. Барабанщик-солист Михаил Козодаев также приходил заранее – настроил свою установку и помог с настройкой еще пары. Также были короткие саундчеки у групп разогрева. Музыканты Тысячи также приходили по группам (все гитаристы, потом все басисты и так далее), но у них проверяли только прохождение и качество сигнала. Далее мы также работали с ними по группам и уже во время прогона. На полноценный саундчек каждого ушел бы месяц :-).

!BIK00806.jpg

BIK00792.jpg


Сколько человек одновременно помещалось на сцене?
На центральном возвышении располагалось две барабанных установки хэдлайнеров, на которых они играли по очереди. Туда же периодически выходили солисты-музыканты, из которых в финале концерта собралась супер-группа, и солисты хора. Вся остальная Тысяча все время присутствовала на поле.

Кто формировал ТЗ по звуку – звукорежиссеры групп участвовали в этом или все определяла техническая команда фестиваля?
Безусловно, мы выполнили райдеры хэдлайнеров и лидеров. Что касается музыкантов Тысячи, перед нами стояла задача их всех озвучить и собрать в единое шоу, поэтому конкретные решения определялись технической командой. Обеспечить райдер каждого музыканта было бы сложно как с точки зрения количества необходимого оборудования, так и с точки зрения безопасности доставки этого количества на Арену. 

Как выглядела система мониторинга, работали с ушными мониторами?
Да, я занимался исключительно ушными мониторами. Более чем достаточно для одного человека: если стандартный музыкальный коллектив состоит из шести музыкантов в среднем, и у каждого музыканта свой мониторный микс, то в этом случае мониторных миксов у меня было 44: свои миксы у каждого из групп хэдлайнеров, групп лидеров, у  солистов и дирижеров хоров, а также четыре общих микса для гитаристов, басистов, барабанщиков и вокалистов.

Тысячи соответственно.Таким образом, вместо одного «стандартного» коллектива мне нужно было мониторить одновременно два лидер-коллектива, хэдлайнера или супер-группу на центральной сцене, каждого из солистов, а также следить за балансом в универсальных миксах для Тысячи.

Что за колонки на стойках располагались между выступающими? Напольные мониторы были?
Музыканты-инструменталисты располагались по группам в 10–20 человек, и этими группами занимались отдельные звукорежиссеры. Они получали сигналы от музыкантов, следили за их качеством и направляли их в колонки, стоящие между групп. Таким образом, эти колонки заменяли музыкантам напольные мониторы, а точнее – прострелы. На каждую группу были свои прострелы, поэтому музыканты группы могли играть совместно, опираться друг на друга. Отдельных напольных мониторов не было.

BIK00920.jpg

BIK00928.jpg


Что давали в ушные мониторы?
Самое главное, что должно было быть в мониторах, – это метроном и команды режиссера, иначе шоу бы просто не сложилось J. Помимо этого в мониторах каждого хэдлайнера, лидера и солиста было именно то, что они просили, на то они и личные. В четырех общих миксах я старался рисовать типовую картинку для каждой из групп музыкантов. Скажем, барабанщикам обычно нужно больше метронома, басистам – упор на ритм-секцию целиком, у гитаристов обычно сбалансированный микс, а вокалистам подавай себя любимого. Многие вокалисты жаловались, что они себя недостаточно слышат; приходилось объяснять, что если я каждого из тысячи сделаю громче всей тысячи, то ничего не изменится. И в целом в общих миксах преобладали инструменты групп-лидеров, потому что это Тысяча должна тянуться за лидерами, а не наоборот.

Не было проблем с частотами?
И да, и нет. Учитывая, что работали исключительно с ушными мониторами, проблем с заводками из мониторов не было. Однако сама по себе Арена имела неприятный гул, общий в итоге для всех инструментов. Плюс тысяча музыкантов, громких самих по себе, да еще и озвученных порталами вкруговую так, чтобы перекричать прямой сигнал. Поэтому в обзорных микрофонах барабанов и хоров творился тот еще ужас. Приходилось выбирать меньшее из зол :-).

Как артисты поддерживали с вами связь? Могли ли дать понять, если что-то не то в ушах?
С хэдлайнерами, лидерами и разогревом мы проработали их миксы на саундчеке. С солистами работали во время прогонов, они передавали свои просьбы либо лично, либо через наших техников. Самое сложное было разобраться с Тысячей, ведь с ними не было точечных саундчеков. Перед началом прогонов я эмпирически набросал им черновые миксы и скрестил пальцы. Первые две-три песни зал недовольно гудел, потому что я был занят лидерами и солистами, и даже толком не подозревал, что творится у Тысячи. Приходилось в наушники объяснять, что скоро все будет хорошо. И уже примерно к середине первого прогона гневные взгляды начали исчезать, и можно было работать в свое удовольствие.

Надо сказать, что далее во время прогонов я прорабатывал в основном миксы солистов, а музыканты Тысячи подходили не столько с претензиями, сколько с вопросом, можно ли добавить лично их, на что получали ответ, что миксы общие, а лично можно попросить себя добавить в колонку своей группы у соответствующего звукорежиссера.

Какие-то рекомендации получили от системного инженера?
Нет, таких рекомендаций не было. Мы совместно проработали лист входных каналов перед мероприятием, после чего отправились каждый в свой мир.

Как на вашу работу и выступления повлияло, что зрители были вокруг сцены?
В большей степени технически это повлияло на акустическую систему, а не на мониторинг. Что касается ушного мониторинга, стояла задача покрыть из центра зала всю Арену радиосигналом, но этим также занимались специальные люди, и они с этим замечательно справились. От себя я ожидал каких-то новых эмоций, все-таки мониторщик обычно находится на сцене, а здесь я был в самом эпицентре. Но работы с миксами было настолько много, что на любой фотографии меня можно найти полностью погруженным в пульт, не обращающим внимания ни на что.

BIK01038.jpg

BIK01496.jpg


Что можно было сделать заранее?
Практически целый день перед прогонами я потратил на подготовку пульта. Надо было пройтись по каждому индивидуальному каналу и нарисовать какую-то эмпирическую обработку. Какие-то каналы обрабатывались группами, надо было сформировать эти группы. Были заранее подготовлены черновые миксы для всех музыкантов. Ну и конечно, полная проверка работоспособности и прохождения всех каналов. Тысяча одного не ждет.

Какой пульт у вас был? Ушные мониторы?
Yamaha Rivage PM3, DSP-RX EX, 44 мониторных линии. Из них 4 общих, оставшиеся – примерно пополам моно и стерео. Ушные мониторы – Shure PSM 1000.

Система связи?
Наши техники пользовались интеркомами Solidcom M1. Помимо того, что он обеспечивает большую площадь стабильного покрытия, его можно также подключить в мою мониторную систему. Так я мог общаться с техниками, не отвлекаясь от контроля над мониторными миксами.

Удалось обеспечить звуковой порядок на сцене и найти компромисс между требованиями разных коллективов?
Этот вопрос, наверное, надо задать самим музыкантам, остались ли они довольны. Но, учитывая, что я 99% времени занимался мониторными миксами, а не выяснением отношений, наверное, удалось :-).

Скажите честно – не было страшно?
Было, очень. Причем чем дальше, тем больше. В начале подготовки вся идея казалась просто амбициозной, но в процессе, пока формировался список каналов, пока готовился пульт, становился все отчетливее весь огромный объем информации, который пойдет через меня. У нас очень надежный коллектив, с которым мы готовились; много сил было потрачено и на подготовку, и на проверку. Поэтому когда мы подошли к прогонам, ничего не оставалось, кроме как собрать волю в кулак и просто ДЕЛАТЬ. Вроде бы, сделали :-).


Условия выбора реверберационных алгоритмов при сведении

Условия выбора реверберационных алгоритмов при сведении

Применение искусственной реверберации неопытными звукоинженерами зачастую сопряжено с набором типовых ошибок. Эти ошибки связаны в первую очередь с непониманием физического смысла процесса реверберации; зачастую реверберация применяется как некоторый «красивый» художественный эффект с целью абстрактного «улучшения» звучания источника звукового сигнала. Для того чтобы разграничить сферы применения искусственной реверберации, разделим функционально типы реверберационных алгоритмов.

О пульт! Как много в этом звука!

О пульт! Как много в этом звука!

Дмитрий Колесник, инженер, звукорежиссер:  «Первый раз настоящий пульт я увидел еще школьником, в 1976 году, почти случайно оказавшись в аппаратной Большой студии фирмы «Мелодия», которая располагалась тогда в бывшем англиканском соборе Св. Андрея на ул. Станкевича. Сейчас этому готическому зданию из красного кирпича снова вернули первоначальное предназначение, как и название улице – Вознесенский переулок. Это был английский Neve, один из лучших на то время пультов в мире. И был он не просто аналоговый, а еще на транзисторах.

Классическая музыка на открытом воздухе

Классическая музыка на открытом воздухе

Когда встречаются единомышленники, профессионалы, люди, которые умеют и мечтать, и работать, то получаются талантливые и запоминающиеся проекты, обогащающие культурную жизнь России и нашу с вами, зрителей и слушателей. Сегодня мы беседуем с Дмитрием Волосниковым, дирижером театра «Новая опера», и известным звукорежиссером Дмитрием Рудаковым. Эта беседа вышла в двух форматах – статьи и видео. Не надо выбирать, читайте и смотрите!

Live Sound Agency. Планы на будущее – развиваться!

Live Sound Agency. Планы на будущее – развиваться!

Прокатная компания LSA берет свое начало аж в 1990 году, что по меркам российского бизнеса – более чем серьезный срок, а если говорить о музыкальной индустрии, то и подавно. Мы поговорили с директором Михаилом Суджашвили, пришедшим в агентство в уже далеком 2009 году, о том, что представляет собой LSA сегодня, об акустике райдерной, китайской и отечественной, а также о творчестве во время пандемии.

Игры будущего. Павел Клименко о техническом  оснащении фиджитал соревнований

Игры будущего. Павел Клименко о техническом оснащении фиджитал соревнований

С 21 февраля по 3 марта 2024 года в Казани прошло уникальное событие, одновременно в двух мирах спорта – виртуальном и реальном – международный турнир «Игры будущего». Этот симбиоз физических и цифровых спортивных состязаний раскрывает уникальные возможности спортсменов сразу в двух измерениях.

О пульт! Как много в этом звука!

О пульт! Как много в этом звука!

Дмитрий Колесник, инженер, звукорежиссер:  «Первый раз настоящий пульт я увидел еще школьником, в 1976 году, почти случайно оказавшись в аппаратной Большой студии фирмы «Мелодия», которая располагалась тогда в бывшем англиканском соборе Св. Андрея на ул. Станкевича. Сейчас этому готическому зданию из красного кирпича снова вернули первоначальное предназначение, как и название улице – Вознесенский переулок. Это был английский Neve, один из лучших на то время пультов в мире. И был он не просто аналоговый, а еще на транзисторах.

AKG LYRA. Лира вдохновения для видеоблогеров

AKG LYRA. Лира вдохновения для видеоблогеров

Компания AKG, ведущий производитель профессиональных микрофонов, также решила обратиться к теме интернет-вещания и выпустила модель с названием LYRA, в первую очередь ориентированную на видеоблогеров.

«Торнадо» в день «Нептуна»

«Торнадо» в день «Нептуна»

2019 год стал для компании Guangzhou Yajiang Photoelectric Equipment CO.,Ltd очень богатым на новинки световых приборов. В их числе всепогодные светодиодные поворотные головы высокой мощности: серии Neptune, выпускаемые под брендом Silver Star, и Tornado – под брендом Arctik.

Игры будущего. Павел Клименко о техническом  оснащении фиджитал соревнований

Игры будущего. Павел Клименко о техническом оснащении фиджитал соревнований

С 21 февраля по 3 марта 2024 года в Казани прошло уникальное событие, одновременно в двух мирах спорта – виртуальном и реальном – международный турнир «Игры будущего». Этот симбиоз физических и цифровых спортивных состязаний раскрывает уникальные возможности спортсменов сразу в двух измерениях.

Михаил Суджашвили о том, как живет прокатная компания. Live Sound Agency

Михаил Суджашвили о том, как живет прокатная компания. Live Sound Agency

Прокатная компания Live Sound Agency, образованная в 1990 году, одна из самых авторитетных компаний в российском шоу-бизнесе. Ее директор Михаил Суджашвили, рассказывает о том, что представляет собой LSA сегодня, об организации работы склада, о райдерном оборудовании, а также о творчестве во время пандемии. Эта беседа вышла в двух форматах — статьи и видео. Не надо выбирать, смотрите и читайте! Статья на сайте в pdf-версии журнала: show-master.ru


Классическая музыка на открытом воздухе

Классическая музыка на открытом воздухе

Когда встречаются единомышленники, профессионалы, люди, которые умеют и мечтать, и работать, то получаются талантливые и запоминающиеся проекты, обогащающие культурную жизнь России и нашу с вами, зрителей и слушателей. Сегодня мы беседуем с Дмитрием Волосниковым, дирижером театра «Новая опера», и известным звукорежиссером Дмитрием Рудаковым. Эта беседа вышла в двух форматах – статьи и видео. Не надо выбирать, читайте и смотрите!

Live Sound Agency. Планы на будущее – развиваться!

Live Sound Agency. Планы на будущее – развиваться!

Прокатная компания LSA берет свое начало аж в 1990 году, что по меркам российского бизнеса – более чем серьезный срок, а если говорить о музыкальной индустрии, то и подавно. Мы поговорили с директором Михаилом Суджашвили, пришедшим в агентство в уже далеком 2009 году, о том, что представляет собой LSA сегодня, об акустике райдерной, китайской и отечественной, а также о творчестве во время пандемии.

Игры будущего. Павел Клименко о техническом  оснащении фиджитал соревнований

Игры будущего. Павел Клименко о техническом оснащении фиджитал соревнований

С 21 февраля по 3 марта 2024 года в Казани прошло уникальное событие, одновременно в двух мирах спорта – виртуальном и реальном – международный турнир «Игры будущего». Этот симбиоз физических и цифровых спортивных состязаний раскрывает уникальные возможности спортсменов сразу в двух измерениях.

Условия выбора реверберационных алгоритмов при сведении

Условия выбора реверберационных алгоритмов при сведении

Применение искусственной реверберации неопытными звукоинженерами зачастую сопряжено с набором типовых ошибок. Эти ошибки связаны в первую очередь с непониманием физического смысла процесса реверберации; зачастую реверберация применяется как некоторый «красивый» художественный эффект с целью абстрактного «улучшения» звучания источника звукового сигнала. Для того чтобы разграничить сферы применения искусственной реверберации, разделим функционально типы реверберационных алгоритмов.

О пульт! Как много в этом звука!

О пульт! Как много в этом звука!

Дмитрий Колесник, инженер, звукорежиссер:  «Первый раз настоящий пульт я увидел еще школьником, в 1976 году, почти случайно оказавшись в аппаратной Большой студии фирмы «Мелодия», которая располагалась тогда в бывшем англиканском соборе Св. Андрея на ул. Станкевича. Сейчас этому готическому зданию из красного кирпича снова вернули первоначальное предназначение, как и название улице – Вознесенский переулок. Это был английский Neve, один из лучших на то время пультов в мире. И был он не просто аналоговый, а еще на транзисторах.

Классическая музыка на открытом воздухе

Классическая музыка на открытом воздухе

Когда встречаются единомышленники, профессионалы, люди, которые умеют и мечтать, и работать, то получаются талантливые и запоминающиеся проекты, обогащающие культурную жизнь России и нашу с вами, зрителей и слушателей. Сегодня мы беседуем с Дмитрием Волосниковым, дирижером театра «Новая опера», и известным звукорежиссером Дмитрием Рудаковым. Эта беседа вышла в двух форматах – статьи и видео. Не надо выбирать, читайте и смотрите!

Классическая музыка на открытом воздухе

Классическая музыка на открытом воздухе

Когда встречаются единомышленники, профессионалы, люди, которые умеют и мечтать, и работать, то получаются талантливые и запоминающиеся проекты, обогащающие культурную жизнь России и нашу с вами, зрителей и слушателей. Сегодня мы беседуем с Дмитрием Волосниковым, дирижером театра «Новая опера», и известным звукорежиссером Дмитрием Рудаковым. Эта беседа вышла в двух форматах – статьи и видео. Не надо выбирать, читайте и смотрите!

Live Sound Agency. Планы на будущее – развиваться!

Live Sound Agency. Планы на будущее – развиваться!

Прокатная компания LSA берет свое начало аж в 1990 году, что по меркам российского бизнеса – более чем серьезный срок, а если говорить о музыкальной индустрии, то и подавно. Мы поговорили с директором Михаилом Суджашвили, пришедшим в агентство в уже далеком 2009 году, о том, что представляет собой LSA сегодня, об акустике райдерной, китайской и отечественной, а также о творчестве во время пандемии.

Как сделать мюзикл, чтобы он стал лучшим

Как сделать мюзикл, чтобы он стал лучшим

Звукорежиссер и саунд-продюсер Олег Чечик в профессии более тридцати лет.
В 2010 году, имея значительный опыт работы в студии и на концертах, он принял предложение Московского театра оперетты поработать над мюзиклом, потом взялся еще за один, затем за третий.
В результате один из них, «Монте-Кристо», в 2014 году был признан лучшим в мире, а другой, «Анна Каренина», был представлен не только в киноверсии, но и в виде уникального приложения.
«Шоу-Мастер» расспросил Олега о том, где и как он работает,
почему мюзиклы требуют особого подхода и в чем заключался его вклад в создание мюзиклов.
«

Прокат как бизнес. Попробуем разобраться

Прокат как бизнес. Попробуем разобраться

Андрей Шилов: "Выступая на 12 зимней конференции прокатных компаний в Самаре, в своем докладе я поделился с аудиторией проблемой, которая меня сильно беспокоит последние 3-4 года. Мои эмпирические исследования рынка проката привели к неутешительным выводам о катастрофическом падении производительности труда в этой отрасли. И в своем докладе я обратил внимание владельцев компаний на эту проблему как на самую важную угрозу их бизнесу. Мои тезисы вызвали большое количество вопросов и длительную дискуссию на форумах в соцсетях."

Словарь

Шум

- любой сигнал, наличие которого нежелательно. В системах звукоусиления - свист, жужжание и так далее. В общем все то, что не имеет о...

Подробнее