Художник по свету Иван Виноградов: наша работа основана на человеческом общении


Марина Багирова
Фото Юрия Богомаза

Художник по свету Иван Виноградов окончил в 2006 году постановочный факультет
Школы-студии МХАТ им. Вл. И. Немировича-Данченко (мастерская Дамира Исмагилова).
Автор светового оформления более 300 спектаклей в театрах России и Европы.
С 2004 года работал ассистентом художника по свету Дмитрия Будкина,
с которым создал более 100 телевизионных и концертных программ.
В 2013-2014 годах главный художник по свету в Гоголь-центре,
с 2022 года – главный художник по свету МХТ имени А. П. Чехова.

Сотрудничает с режиссерами Константином Богомоловым, Алексеем Франдетти,
Владимиром Панковым, Олегом Глушковым, Филиппом Григорьяном,
Егором Дружининым, Юрием Муравицким, Кириллом Стрежневым,
Ниной Чусовой и другими.
Лауреат Национальной театральной премии «Музыкальное сердце театра»
в номинации «Лучшее световое оформление (художник по свету)»
за спектакль театра «Глобус» Cabaret Джона Кандера (2021).
Лауреат Национальной театральной премии «Золотая Маска»
за лучшую работу художника по свету в спектакле «Петровы в гриппе»
по Алексею Сальникову (Гоголь-центр, 2021)

Иван Виноградов

Иван Виноградов

С чего все началось, Иван?
Я закончил школу в 16 лет и совершенно не представлял, чем хочу заниматься. До армии еще было время, я устроился осветителем в Художественный театр. Там я познакомился с Дамиром Исмагилововым, он и посоветовал мне поступать в школу-студию МХАТ.

Кто был вашим руководителем в институте?
Иван Николаевич Сосунов был руководителем курсовых и дипломного проекта.

Помните свой дипломный проект?
Опера «Леди Макбет Мценского уезда» в Пражской опере.

Все свои проекты помните?
Если напрячься. Когда нужно что-то вспомнить, перебираю папки в компьютере, чтобы вспомнить то, что необходимо.

У вас есть сайт?
Был, нужно его реанимировать и наполнить.

Может быть, привлекать студентов к созданию и наполнению сайта?
А зачем им это?

Я думаю, пока они будут собирать фотографии, видеоработы, отзывы специалистов, многому научатся.
Может быть. Но я не имею никакого отношения к учебным заведениям, хотя меня много раз приглашали преподавать. Но к сожалению у меня не хватает на это времени.

Когда вы начинаете работать с новым театром, какая предварительная информация вам нужна? О площадке, об оборудовании?
Чем больше информации, тем легче работать. Так продукт получается качественнее, а мое техническое задание будет более подробным. Если театр присылает просто эскизы художника, то этой информации не хватит, чтобы сделать полноценное ТЗ. Если есть 3D-модель сцены и зала, а декорация вычерчена в модели, то работать значительно легче, а вопросов возникает намного меньше.

Часто вам дают все необходимое для работы?
К сожалению, нет. Приходится самому перечерчивать театры, декорации и «ставить их на сцену», чтобы понять, какое оборудование тебе нужно. Во многих театрах этого нет, и в планах даже не стоит такой задачи, пользуются старинными базовыми планировками из справочника «Театры России», а они очень приблизительны. В регионах нет нормальных светопланировок и просто планировок, я уж не говорю о 3D.

По-моему, мы придумали вторую тему для курсовых – создание 3D-модели театров.
Эта проблема обсуждалась еще когда я учился. Мы получали из театра бумажный чертеж, его надо было перенести  в компьютер, обчертиить. Вот бы кто-то собрал эту базу! У студентов есть занятия по компьютерному моделированию в разных программах, и если это собрать, то получилась бы база по крайней мере основных театров. Только студенческой работе нельзя доверять на 100%, потому что все данные должны быть проверены чуть ли не с линейкой.

Когда я пришел во МХТ главным художником по свету, мы начали создавать 3D-модель и до сих пор не довели эту работу до конца. Сцену мы построили, а зал начертить оказалось намного сложнее, так как это интерьер великого архитектора Федора Шехтеля.


«Все тут». Московский театр «Школа Современной пьесы»

Режиссер Дмитрий Крымов
Художник Мария Трегубова
Художник по свету Иван Виноградов

У зарубежных театров есть такие 3D-модели?
В основном да. И весь театр работает в единой системе. У нас, как правило, даже внутри одного театра все работают по-разному. Все цеха пользуются разными программами. Во время выпуска не существует единого файла, в котором отображаются все изменения. Технолог чертит в одной программе, завпост – в другой, художник по свету – в третьей. Из-за этого происходит путаница. А в итоге на сцене случается коллапс.
Я не говорю про художников. Авторы имеют право создавать проект в том виде, в каком им удобно.

Одни пользуются рукотворными эскизами, кто-то чертит планировки, другие пользуются Сinema4D. Иногда приносят только референсы. Конечно, нельзя диктовать художнику, как он должен выполнять свою работу, он делает, как умеет и как привык. А театр должен переводить это в единый формат, чтобы все службы и цеха работали в одной программе, в одной среде. И чтобы у художника по свету не возникало вопросов, какое расстояние между балками, например.

Мы писали о «Виртуальной сцене» и «Виртуальной репетиции» Школы Шоу Консалтинг, вы знаете о них?
Мы сейчас во МХТ делаем подобную.

Когда вы начинаете работать над спектаклем, вы хотите знать о других постановках пьесы, о режиссере?
Мне не важно, как ее ставил другой режиссер в другом театре, а вот особенности работы режиссера, с которым я сотрудничаю сейчас, очень важно. Режиссер определяет все. Дмитрий Крымов и Константин Богомолов будут ставить две абсолютно разные «Чайки». И свет, конечно, будет разный.

А откуда вы узнаете особенности этих режиссеров? Ходите в театр на их спектакли?
Только общаясь лично. Узнавая, что им нужно и что они хотят. Это приобретается с опытом. Когда ты начинаешь сотрудничать с новым режиссером, в беседах, на совещаниях, стараешься понять, как он видит работу с актерами, художниками. Сначала начинаешь со своих стандартных приемов, а в процессе работы понимаешь, что нравится или не нравится этому режиссеру и дальше подстраиваешься под это, отвечаешь на его потребности.

Методом проб и ошибок. Так что невозможно, просто посмотрев спектакль, определить, что это за режиссер и какой свет ему нравится. Ты не знаешь, доволен ли он был тем светом. Наша работа основана на человеческом общении, на понимании режиссера – это очень важно. Ты можешь быть невероятно талантливым художником по свету, но если ты некоммуникабелен и не умеешь найти подход к людям, с которыми работаешь, то у тебя ничего не получится.


«Кабаре». Новосибирский академический молодежный театр «Глобус»

Режиссер-постановщик Алексей Франдетти
Сценография и костюмы Анастасия Пугашкина
Художник по свету Иван Виноградов

Какой визуализатор?
Vectorworks. Это не совсем визуализатор, Но в этой программе, я составлю техническое задание, создаю модель, черчу планировки, делаю разрезы. Вот сейчас работаю над спектаклем Алексея Франдетти «Свадьба Кречинского» в Малом театре, художник Вячеслав Окунев. Там большое количество светящихся элементов, фактически вся декорация – это светящиеся элементы. Есть, например, 12 вывесок. В данный момент делаю их небольшие чертежи, указываю как необходимо разместить светодиодную ленту. Мне нужно максимально точно донести до цехов и служб информацию о том, как должна быть сделана декорация, чтобы потом не возникало лишних вопросов.

В каком виде вы передадите им ТЗ?
Для каждого спектакля это может выглядеть по-разному. Где-то нужно техническое описание, чертежи, где-то нет. Иногда достаточно дать планировку или описать словами, например, что нужна светодиодная рампа с такими-то светодиодами. В театре это поймут, потому что 100 раз уже делали подобную рамку. А иногда нужны полные 3D-модели, со сложными поворотными элементами, токосъемниками, с радиоуправлением, аккумуляторами.
Все индивидуально, нет единой системы, по которой это можно сделать. Нас учили в институте, составляя ТЗ, представлять, что это тебе самому нужно будет изготовить эту декорацию. Из ТЗ должно быть абсолютно ясно, как должен быть изготовлен тот или иной элемент.

Как вы думаете, системы слежения нужны в театре?
Я считаю, что нет, потому что то, на какой стадии развития они находятся, пока не подходят для театра. Вот в ледовом шоу Татьяны Навки у меня все построено на технологии BlackTrax, это когда на каждом костюме фигуриста, закреплен датчик, и за каждым датчиком следит отдельный прибор. Там нет задачи показать лицо артиста, важно высветить массу артистов и сделать цветовой акцент на перемещающейся цветной фигуре, при этом не погубить проекцию, которая идет на лед.
Пушка в театре и на телевидении – это главный световой прибор, потому что лицо артиста должно быть хорошо видно.

Насколько отличается развес осветительных приборов в разных залах? Например, в спектакле театра на Таганке «Суинни Тодд» зрители расположены вокруг сцены.
Когда свет расположен вокруг сцены, работать сложнее, так как нет классического задника и классической ориентации, артисты разворачиваются во все стороны, а для художника по свету задний план это очень важный выразительный элемент. Когда задником становятся зрители, это сложно, но интересно.
Театральных залов с такой рассадкой немного.


«Антигона». Воронежский камерный театр

Режиссер и художник Михаил Бычков
Видеохудожник Алексей Бычков
Художник по свету Иван Виноградов

В 2018 году вы были номинированы на премию «Золотая Маска» за «Лучшую работу художника по свету» в четырех абсолютно разных спектаклях: «Антигона» Жана Ануя в Воронежском камерном театре (реалистичный современный интерьер), «Беги, Алиса, беги» в Театре на Таганке (мультижанровый авангардный спектакль), опера «Орфей & Эвридика» в Свердловском театре музыкальной комедии (сказочная сценография) и спектакль-импровизация «Гипнос» в театре «Практика». Вы довольны этими работами?
Да, но я до сих пор не понимаю, почему одни спектакли попадают в номинации на премии, а другие нет.
В 2020 году спектакль Театра Наций «Стиляги» получил премию «Золотая Маска» за «Лучшую работу режиссера» и номинирован за «Лучший спектакль в оперетте-мюзикле», «Лучшую женскую роль», «Лучшую мужскую роль», «Лучшую роль второго плана». Это была одна из самых сильных и сложных моих работ. С точки зрения света у нас получился реально бродвейский уровень. Но моя работа не была отмечена номинацией, как и в этом году за спектакль «Онегин» на Таганке, хотя по многодельности и трудозатратам он превосходит все спектакли, которые я сделал за последний год.

Мюзикл – один из самых сложных жанров для художника по свету, компиляция всех жанров сразу – и драма, и оперетта, и опера, и современный танец, все вместе и под музыку. Если в опере все достаточно монументально и спектакль состоит из картин, то здесь в одном музыкальном номере за три минуты количество световых переходов может превышать количество всех световых в одном драматическом спектакле. Добавим к этому живой оркестр, работающий под клик, синхронизацию по тайм-коду. Это очень сложный жанр для всех участников спектакля.



«Стиляги». Театр Наций

Режиссер Алексей Франдетти
Художник-сценограф Тимофей Рябушинский
Художник по костюмам Анастасия Бугаева
Художник по свету Иван Виноградов



«Онегин». Московский театр на Таганке

Режиссер Алексей Франдетти
Сценограф, художник по костюмам Анастасия Пугашкина
Художник по свету Иван Виноградов

Вы работали еще над мюзиклами?
Постоянно. Все мюзиклы Алексея Франдетти: только что закончили «Обыкновенное чудо», с Дарьей Борисовой «Семейку Адамс» в Тюмени. «Ничего не бойся, я с тобой» Михаила Миронова. Каждый год по два-три мюзикла бывает.

Какие еще спектакли последних лет хотели бы упомянуть?
Я обожаю работать с Константином Богомоловым, у него совершенно другие требования к свету. Он очень трепетно работает с артистами. В его спектаклях не нужно моргать светом, есть задача создать атмосферу. Поскольку часто используется съемка, крупный план, важно применять телевизионные навыки, не засвечивая проекцию, освещать людей так, чтобы было хорошо видно лицо артиста на камере и на экране, все оттенки и нюансы актерской игры, от которой Константин Юрьевич и отталкивается – как они произносят текст, как выглядят.
Я все свои спектакли люблю, люблю работать с Олегом Глушковым.


«Ничего не бойся, я с тобой!». Московский дворец молодежи

Режиссер Михаил Миронов
Художник-постановщик Максим Обрезков
Художник по костюмам Татьяна Ногинова
Художественный руководитель Евгений Писарев
Художник по свету Иван Виноградов

Расскажите, пожалуйста, о работе на телевидении.
На телевидении своя специфика. Если в театре ты коммуницируешь с режиссером и художником, то там в первую очередь – с оператором-постановщиком.

Кто определяет, например, сколько будет экранов? Какой видеоконтент?
Режиссер, продюсер, художник


«Призрак оперы», концерт. Государственный Кремлевский дворец

Художник по свету Иван Виноградов

Какие последние работы на телевидении делали?
Давно ничего не делал, скучаю. Но часто наши проекты снимаются телевидением. Есть разница между сугубо телевизионным проектом, когда заказчиком выступает ТВ-канал или продюсерская компания, тут имеют значение не зрители, а телевизионная картинка. А есть проекты, где телевидение не заказчик, а участник процесса. Последнее, что мы снимали летом, – исполнение 6-й симфонии Шостаковича на стрелке Васильевского острова. Это был огромный проект со сценами над водой, со светом на набережных, вся стрелка была заставлена светом и весь город был вовлечен в этот проект. Делали съемку и с вертолета, и с коптеров, и с 30 камер.
А до этого был гала-концерт «Чайковский Nights» в Клину.

Вы определяете, какое световое оборудование нужно?
Безусловно, всегда я. Если мне кто-то захочет рассказать, какое оборудование нужно для проекта, я не буду там работать.

Техника безопасности входит в зону ответственности художника по свету?
Конечно. Нельзя делать то, что небезопасно. Например, устойчива эта конструкция или нет? Опасно ли человеку монтировать ее? Когда ты что-то придумываешь, ты должен просчитывать это. На стрелке Васильевского острова мы ставили 12-метровые отдельно стоящие столбы. Нужно было продумать технологию, чтобы поставить именно столб, а не лаерную башню. Изящную, незаметную и высокую конструкцию с большим количеством тяжелых световых приборов, смонтированных на высоте 12 метров. С огнеметами, которые висели на той же высоте. Делали все так, чтобы было безопасно при монтаже и эксплуатации, чтобы конструкции не упали на зрителей или памятники, чтобы приборы не украли.


«Одолжите тенора». Свердловский Государственный академический театр Музкомедии

Режиссер-постановщик Антон Музыкантский
Художник-постановщик Анастасия Пугашкина
Художники по костюмам Анастасия Пугашкина, Эльвира Галимулина
Художник по свету Иван Виноградов

Ставили ограждения?
Ограждения и охрану.

Какая прокатная компания работала?
«Лазеркинетикс», крупная и профессиональная компания, с большим парком оборудования, профессиональным штатом сотрудников и огромным опытом работы на таких крупных мероприятиях, где ко всему прочему нужно провести множество согласований с городскими властями. Если бы не специалисты и не технические директора, с этой задачей было бы трудно справиться. А так я нарисовал и передал свою часть работы им. У меня не болела голова, как это все подключать, какое количество кабелей нужно протянуть, сколько подставок, штативов и так далее.

В театре проще?

В театре каждый спектакль особенный. Я стараюсь не просто использовать стационарно развешенное оборудование, тогда все спектакли будут выглядеть одинаково. Например, если на сцене будет стоять павильон, который перекрывает потолок и софиты, то не хватит верхнего света, а если на сцене расположена лестница, то не хватит прострелов.

Если нужно дополнительное оборудование, театр, как правило, покупает его или берет в аренду?
Театры не любят брать оборудование напрокат, это дорого. Но иногда постановка настолько масштабная, что это приходится делать. Например, для спектакля «Онегин» 60% оборудования пришлось брать в аренду. Так как новая сцена театра на Таганке не отвечает современным требованиям.  Надеюсь что в будущем это изменится. И театр сможет оборудовать эту необычную сцену современным оборудованием.

Какие бы советы дали студентам, своим будущим коллегам?
Главное любить то, что делаешь, и тогда все получится.

Классическая музыка на открытом воздухе

Классическая музыка на открытом воздухе

Когда встречаются единомышленники, профессионалы, люди, которые умеют и мечтать, и работать, то получаются талантливые и запоминающиеся проекты, обогащающие культурную жизнь России и нашу с вами, зрителей и слушателей. Сегодня мы беседуем с Дмитрием Волосниковым, дирижером театра «Новая опера», и известным звукорежиссером Дмитрием Рудаковым. Эта беседа вышла в двух форматах – статьи и видео. Не надо выбирать, читайте и смотрите!

Live Sound Agency. Планы на будущее – развиваться!

Live Sound Agency. Планы на будущее – развиваться!

Прокатная компания LSA берет свое начало аж в 1990 году, что по меркам российского бизнеса – более чем серьезный срок, а если говорить о музыкальной индустрии, то и подавно. Мы поговорили с директором Михаилом Суджашвили, пришедшим в агентство в уже далеком 2009 году, о том, что представляет собой LSA сегодня, об акустике райдерной, китайской и отечественной, а также о творчестве во время пандемии.

Игры будущего. Павел Клименко о техническом  оснащении фиджитал соревнований

Игры будущего. Павел Клименко о техническом оснащении фиджитал соревнований

С 21 февраля по 3 марта 2024 года в Казани прошло уникальное событие, одновременно в двух мирах спорта – виртуальном и реальном – международный турнир «Игры будущего». Этот симбиоз физических и цифровых спортивных состязаний раскрывает уникальные возможности спортсменов сразу в двух измерениях.

AKG LYRA. Лира вдохновения для видеоблогеров

AKG LYRA. Лира вдохновения для видеоблогеров

Компания AKG, ведущий производитель профессиональных микрофонов, также решила обратиться к теме интернет-вещания и выпустила модель с названием LYRA, в первую очередь ориентированную на видеоблогеров.

«Торнадо» в день «Нептуна»

«Торнадо» в день «Нептуна»

2019 год стал для компании Guangzhou Yajiang Photoelectric Equipment CO.,Ltd очень богатым на новинки световых приборов. В их числе всепогодные светодиодные поворотные головы высокой мощности: серии Neptune, выпускаемые под брендом Silver Star, и Tornado – под брендом Arctik.

Игры будущего. Павел Клименко о техническом  оснащении фиджитал соревнований

Игры будущего. Павел Клименко о техническом оснащении фиджитал соревнований

С 21 февраля по 3 марта 2024 года в Казани прошло уникальное событие, одновременно в двух мирах спорта – виртуальном и реальном – международный турнир «Игры будущего». Этот симбиоз физических и цифровых спортивных состязаний раскрывает уникальные возможности спортсменов сразу в двух измерениях.

Михаил Суджашвили о том, как живет прокатная компания. Live Sound Agency

Михаил Суджашвили о том, как живет прокатная компания. Live Sound Agency

Прокатная компания Live Sound Agency, образованная в 1990 году, одна из самых авторитетных компаний в российском шоу-бизнесе. Ее директор Михаил Суджашвили, рассказывает о том, что представляет собой LSA сегодня, об организации работы склада, о райдерном оборудовании, а также о творчестве во время пандемии. Эта беседа вышла в двух форматах — статьи и видео. Не надо выбирать, смотрите и читайте! Статья на сайте в pdf-версии журнала: show-master.ru


Классическая музыка на открытом воздухе

Классическая музыка на открытом воздухе

Когда встречаются единомышленники, профессионалы, люди, которые умеют и мечтать, и работать, то получаются талантливые и запоминающиеся проекты, обогащающие культурную жизнь России и нашу с вами, зрителей и слушателей. Сегодня мы беседуем с Дмитрием Волосниковым, дирижером театра «Новая опера», и известным звукорежиссером Дмитрием Рудаковым. Эта беседа вышла в двух форматах – статьи и видео. Не надо выбирать, читайте и смотрите!

Live Sound Agency. Планы на будущее – развиваться!

Live Sound Agency. Планы на будущее – развиваться!

Прокатная компания LSA берет свое начало аж в 1990 году, что по меркам российского бизнеса – более чем серьезный срок, а если говорить о музыкальной индустрии, то и подавно. Мы поговорили с директором Михаилом Суджашвили, пришедшим в агентство в уже далеком 2009 году, о том, что представляет собой LSA сегодня, об акустике райдерной, китайской и отечественной, а также о творчестве во время пандемии.

Игры будущего. Павел Клименко о техническом  оснащении фиджитал соревнований

Игры будущего. Павел Клименко о техническом оснащении фиджитал соревнований

С 21 февраля по 3 марта 2024 года в Казани прошло уникальное событие, одновременно в двух мирах спорта – виртуальном и реальном – международный турнир «Игры будущего». Этот симбиоз физических и цифровых спортивных состязаний раскрывает уникальные возможности спортсменов сразу в двух измерениях.

Классическая музыка на открытом воздухе

Классическая музыка на открытом воздухе

Когда встречаются единомышленники, профессионалы, люди, которые умеют и мечтать, и работать, то получаются талантливые и запоминающиеся проекты, обогащающие культурную жизнь России и нашу с вами, зрителей и слушателей. Сегодня мы беседуем с Дмитрием Волосниковым, дирижером театра «Новая опера», и известным звукорежиссером Дмитрием Рудаковым. Эта беседа вышла в двух форматах – статьи и видео. Не надо выбирать, читайте и смотрите!

Мониторинг. Урок 18. Активные контрольные комнаты

Мониторинг. Урок 18. Активные контрольные комнаты

Не следует путать новые возможности дизайна активных помещений с «поддерживаемой реверберацией», которая с 1950-х годов использовалась в Королевском фестивальном зале (Royal Festival Hall), а позже в студиях «Лаймхаус» (Limehouse Studios). Это были системы, использующие настраиваемые резонаторы и многоканальные усилители для распределения естественных резонансов до нужной части помещения.

Live Sound Agency. Планы на будущее – развиваться!

Live Sound Agency. Планы на будущее – развиваться!

Прокатная компания LSA берет свое начало аж в 1990 году, что по меркам российского бизнеса – более чем серьезный срок, а если говорить о музыкальной индустрии, то и подавно. Мы поговорили с директором Михаилом Суджашвили, пришедшим в агентство в уже далеком 2009 году, о том, что представляет собой LSA сегодня, об акустике райдерной, китайской и отечественной, а также о творчестве во время пандемии.

Live Sound Agency. Планы на будущее – развиваться!

Live Sound Agency. Планы на будущее – развиваться!

Прокатная компания LSA берет свое начало аж в 1990 году, что по меркам российского бизнеса – более чем серьезный срок, а если говорить о музыкальной индустрии, то и подавно. Мы поговорили с директором Михаилом Суджашвили, пришедшим в агентство в уже далеком 2009 году, о том, что представляет собой LSA сегодня, об акустике райдерной, китайской и отечественной, а также о творчестве во время пандемии.

Как сделать мюзикл, чтобы он стал лучшим

Как сделать мюзикл, чтобы он стал лучшим

Звукорежиссер и саунд-продюсер Олег Чечик в профессии более тридцати лет.
В 2010 году, имея значительный опыт работы в студии и на концертах, он принял предложение Московского театра оперетты поработать над мюзиклом, потом взялся еще за один, затем за третий.
В результате один из них, «Монте-Кристо», в 2014 году был признан лучшим в мире, а другой, «Анна Каренина», был представлен не только в киноверсии, но и в виде уникального приложения.
«Шоу-Мастер» расспросил Олега о том, где и как он работает,
почему мюзиклы требуют особого подхода и в чем заключался его вклад в создание мюзиклов.
«

Прокат как бизнес. Попробуем разобраться

Прокат как бизнес. Попробуем разобраться

Андрей Шилов: "Выступая на 12 зимней конференции прокатных компаний в Самаре, в своем докладе я поделился с аудиторией проблемой, которая меня сильно беспокоит последние 3-4 года. Мои эмпирические исследования рынка проката привели к неутешительным выводам о катастрофическом падении производительности труда в этой отрасли. И в своем докладе я обратил внимание владельцев компаний на эту проблему как на самую важную угрозу их бизнесу. Мои тезисы вызвали большое количество вопросов и длительную дискуссию на форумах в соцсетях."

Словарь

DivX

— кодек стандарта MPEG4. DivX — видео-кодек. DivX — технология видеозаписи, позволяющая создавать и просматривать медиа файлы с высоко...

Подробнее