Эллиотт Маунтфорд раскачивает зал с певицей Charli XCX и GLP

Водопады света от 100 гибридных стробоскопов JDC1 в зале Брикстонской академии.

Эллиотту Маунтфорду было всего 16 лет, когда он основал компанию Ti22, специализирующуюся на предоставлении услуг по световому и видеооформлению живых выступлений разных артистов. А несколькими месяцами позже он уже работал над своим первым крупным проектом по созданию светового дизайна для шоу на стадионе Уэмбли.

Сейчас Эллиотту всего 19 лет, но опыт, который он успел получить, занимаясь программированием, позволяет ему оказывать профессиональные услуги художника по свету. Среди его последних проектов — сотрудничество с певицей Charli XCX. Для ее концертов он использовал целый ряд приборов GLP, предоставленных компанией Liteup.

«Во время европейского и американского тура мы использовали 34 impression X4 Bar и 34 [гибридных стробоскопа] JDC1, а для концерта в Брикстонской академии мы значительно увеличили объем используемого оборудования, взяв в общей сложности 96 JDC1 и 36 impression X4 Bar», — рассказывает Эллиот. Развес включал в себя как схемы освещения, уже использованные в туре, так и специально разработанную под выступление в Брикстонской академии инсталляцию. «Нам требовалось что-то яркое, чтобы создавать тысячи различных образов с помощью всего одной инсталляции... а JDC1 всегда отлично справляются с этой задачей!»

Эллиотт уже заработал себе имя, успев посотрудничать в качестве художника по свету с такими артистами, как Skepta, Ghetts, Chipmunk, а также создав световое оформления для ряда концертов танцевальной электронной музыки (включая фестиваль Ultra Music Festival и выступления диджеев Lost Frequencies, Carl Cox и Solomun). Ранее в этом году он занимался программированием тура рэпера Santan Dave для художника по свету Тима Раутледжа. Дизайн шоу этих концертов был отмечен наградами, что способствовало дальнейшему признанию Эллиотта в музыкальной индустрии.

Charli XCX в прошлом году решила поменять художника по свету и искала подходящую кандидатуру. На паре фестивалей ее пути пересеклись с Эллиоттом, и поработав с ним, артистка решила, что нашла свой идеальный вариант. Художник по свету ответственно подошел к делу и сразу начал играть ведущую роль в создании оформления в сотрудничестве с креативным директором Джедом Скрипчаком. Шоу для зрителей Charli XCX претерпело кардинальные изменения, так как Эллиотт предложил совершенно новый концептуальный подход.

«Чарли и Джеду понравилось то, как я работаю, и они предложили продолжить сотрудничать с ними на фестивалях и в туре по США и Европе», — продолжает свой рассказ Эллиотт. Художник по свету органично вписался в работу над проектом, и ему не пришлось ничего растолковывать. «Мне уже довелось пару раз поработать вместе с Джедом, и я могу каждый раз полностью улавливать его настрой. Необходимо было создать соответствующее оформление для поп-музыки будущего, которую делает Чарли (Charli XCX). Кубы, придуманные Джедом, заняли центральное место в нашей концепции, и мне был необходим прибор, который бы мог создавать ровное и мягкое поле света и который можно было бы с легкостью сочетать с остальным оборудованием».

Приборы GLP сыграли ключевую роль в достижении всех поставленных целей. «Я уже какое-то время использовал в своих проектах X4 Bar, но JDC1 в начале прошлого года были абсолютно новы для меня. Я был незнаком с этим стробоскопом. После того, как мне удалось поработать с несколькими приборами на концертах [Santan] Dave, я понял, что они обязательно придут еще не раз в мои будущие проекты, и мне было интересно посмотреть, насколько далеко мы сможем продвинуться в использовании этих приборов на этот раз».

Используя по два JDC1 на один куб и шесть X4 Bar 20 позади (в то время как все остальные JDC1 были направлены на аудиторию), Эллиотт быстро получил ответ на этот вопрос.

Художник по свету запустил все приборы в максимальном режиме, чтобы по полной использовать весь функционал. «У меня получилось огромное полотно для пиксельмэпинга, поэтому я провел кучу времени, компонуя и группируя их нужным образом, чтобы можно было отделять фоны, пиксели и стробоскопический элемент.

Режимы каналов очень полезны при клонировании JDC1 на другие приборы. Элемент стробоскопа легко клонируется на местный ксеноновый стробоскоп, а фоновый модуль превосходно клонируется на любой светодиодный стробоскоп или прибор, с нужной длительностью/частотой стробирования.

«Мне очень нравится, как JDC1 позволяет отдать приоритет пиксельной панели, что дает возможность накладывать эффекты друг на друга. В шоу есть очень крутой момент, когда мы включаем каждый стробоскоп на полную, а затем переходим к очень слабому УФ-мерцанию. Панельный модуль стробирует с низкой интенсивностью, но с высокой частотой, а пиксели, наоборот, выведены на высокую интенсивность, чтобы создать впечатляющий эффект.

Таким образом, создается некий обман зрения, благодаря эффекту частоты обновления. Предыдущая песня была очень и очень яркой, с жестким светодиодным ксеноновым белым освещением, а эта песня выполнена в очень темных тонах УФ-света. Из-за особенностей восприятия сетчаткой глаза света вы по-прежнему продолжаете видеть предыдущую «белую» песню, в то время как на сцене появляется УФ-образ... и это действительно создает необычное ощущение! Такое освещение полностью подошло к вступительной части песни, и я, Джед и Чарли решили, что это как раз тот образ, которого мы хотели добиться».

Компании Liteup, проведя несколько успешных проектов с Эллиоттом Маунтфордом, превратилась для художника в постоянного поставщика оборудования. «Мне всегда нравилось работать с Гордоном [Торрингтоном], а их технические специалисты просто потрясающие. Сай Дойтмант возглавил команду тура, а Бен Беверли помогал ему в качестве основного техника. Каждый действительно приложил массу усилий, и я обязательно буду пользоваться услугами компании Liteup и в дальнейшем».

Подводя итог, художник по свету говорит, что есть множество моментов, которые выделяют приборы GLP и придают им особый статус. «Куда бы я ни пошел, я везде вижу X4 Bar: их используют все, даже в самых странных местах, и они отлично вписываются в любой замысел. Их кривая диммирования и цвета не имеют себе равных, и я чувствую, что это именно тот прибор, который я могу использовать в любой схеме светового оформления.

Вне всякого сомнения, JDC1 — это решение, которое за последние два года мне понравилось больше всего. Вы можете создать кучу разных образов с помощью всего одного прибора, и вам даже не нужно их использовать в большом количестве, чтобы сделать нечто совершенно особое. Функция наклона только усиливает гибридную составляющую; я широко применяю ее для задней подсветки, а затем направляю свет обратно в зал. Мне также нравится концепция этого стробоскопа и дизайн, когда источник света выглядит всего лишь как тонкая линия.

На самом деле, я не думаю, что на рынке существует какой-либо другой аналогичный прибор, который бы сочетал в себе светодиодные цвета и стробирование и который был бы так широко распространен по всему миру».

Гордон Торрингтон и тур-менеджер Вилки Вилкинсон сначала посчитали чистым безумством идею, придуманную Эллиоттом - направить около 100 стробоскопов прямо в зал. «Но после того, как Вилки однажды увидел этот прибор на репетициях, он понял, что это не просто стробоскоп, поскольку мы использовали его как пиксельное устройство во время исполнения ряда хитов. И он был весьма впечатлен увиденным!» — заключает Эллиотт.

Фото: Люк Дисон

Николай Лукьянов: звукорежиссура – дело всей жизни

Николай Лукьянов: звукорежиссура – дело всей жизни

Меня зовут Николай Лукьянов, я профессиональный звукорежиссер. Родился и вырос в Риге, там и начался мой путь в музыке. Джаз/госпел/фанк/асид джаз/хард рок/рок оперы/ симфонические оркестры – в каких сферах я только не работал.
В 2010 году перебрался в Россию, где и продолжил свою профессиональную карьеру.
Примерно 6 лет работал с группой Tesla Boy, далее – с Triangle Sun, Guru Groove Foundation,
Mana Island, Horse Power Band. Резидент джазового клуба Алексея Козлова.
А сейчас я работаю с группой «Ночные Снайперы».

Новая серия радиосистем FBW A

Новая серия радиосистем FBW A

Компания FBW представляет серию A – профессиональные радиосистемы начального ценового сегмента с большим выбором приемников и передатчиков в диапазоне частот 512 – 620 МГц.
Все модели предлагают высокий уровень сервисных возможностей. Это 100 частотных каналов, наличие функции AutoScan, три уровня мощности передатчика 2/10/30 МВт, три уровня порога срабатывания шумоподавителя squelch.  Доступны два вида ручных радиомикрофонов A100HT и A101HT, отличающихся чувствительностью динамического капсюля.

Universal Acoustics  в МХАТе имени Горького. Длительный тест акустических систем  российского производства

Universal Acoustics в МХАТе имени Горького. Длительный тест акустических систем российского производства

Московский Художественный академический театр имени М. Горького – театр с большой историей. В ноябре прошлого (2022) года он открыл двери после полномасштабной реконструкции. Разумеется, модернизация затронула и систему звукоусиления. В ходе переоснащения известный российский производитель акустических систем Universal Acoustics получил возможность протестировать свою продукцию в режиме реальной театральной работы. На тест во МХАТ имени Горького были предоставлены линейные массивы T8, звуковые колонны Column 452, точечные источники X12 и сабвуферы T18B.

Новая серия радиосистем FBW A

Новая серия радиосистем FBW A

Компания FBW представляет серию A – профессиональные радиосистемы начального ценового сегмента с большим выбором приемников и передатчиков в диапазоне частот 512 – 620 МГц.
Все модели предлагают высокий уровень сервисных возможностей. Это 100 частотных каналов, наличие функции AutoScan, три уровня мощности передатчика 2/10/30 МВт, три уровня порога срабатывания шумоподавителя squelch.  Доступны два вида ручных радиомикрофонов A100HT и A101HT, отличающихся чувствительностью динамического капсюля.

Universal Acoustics  в МХАТе имени Горького. Длительный тест акустических систем  российского производства

Universal Acoustics в МХАТе имени Горького. Длительный тест акустических систем российского производства

Московский Художественный академический театр имени М. Горького – театр с большой историей. В ноябре прошлого (2022) года он открыл двери после полномасштабной реконструкции. Разумеется, модернизация затронула и систему звукоусиления. В ходе переоснащения известный российский производитель акустических систем Universal Acoustics получил возможность протестировать свою продукцию в режиме реальной театральной работы. На тест во МХАТ имени Горького были предоставлены линейные массивы T8, звуковые колонны Column 452, точечные источники X12 и сабвуферы T18B.

«Торнадо» в день «Нептуна»

«Торнадо» в день «Нептуна»

2019 год стал для компании Guangzhou Yajiang Photoelectric Equipment CO.,Ltd очень богатым на новинки световых приборов. В их числе всепогодные светодиодные поворотные головы высокой мощности: серии Neptune, выпускаемые под брендом Silver Star, и Tornado – под брендом Arctik.

Panasonic в Еврейском музее

Panasonic в Еврейском музее

Еврейский музей и центр толерантности открылся в 2012 году в здании Бахметьевского гаража, построенного по проекту архитекторов Константина Мельникова и Владимира Шухова. Когда этот памятник конструктивизма передали музею, он представлял собой практически развалины. После реставрации и оснащения его новейшим оборудованием Еврейский музей по праву считается самым высокотехнологичным музеем России.
О его оснащении нам рассказал его IT-директор Игорь Авидзба.

Николай Лукьянов: звукорежиссура – дело всей жизни

Николай Лукьянов: звукорежиссура – дело всей жизни

Меня зовут Николай Лукьянов, я профессиональный звукорежиссер. Родился и вырос в Риге, там и начался мой путь в музыке. Джаз/госпел/фанк/асид джаз/хард рок/рок оперы/ симфонические оркестры – в каких сферах я только не работал.
В 2010 году перебрался в Россию, где и продолжил свою профессиональную карьеру.
Примерно 6 лет работал с группой Tesla Boy, далее – с Triangle Sun, Guru Groove Foundation,
Mana Island, Horse Power Band. Резидент джазового клуба Алексея Козлова.
А сейчас я работаю с группой «Ночные Снайперы».

Universal Acoustics  в МХАТе имени Горького. Длительный тест акустических систем  российского производства

Universal Acoustics в МХАТе имени Горького. Длительный тест акустических систем российского производства

Московский Художественный академический театр имени М. Горького – театр с большой историей. В ноябре прошлого (2022) года он открыл двери после полномасштабной реконструкции. Разумеется, модернизация затронула и систему звукоусиления. В ходе переоснащения известный российский производитель акустических систем Universal Acoustics получил возможность протестировать свою продукцию в режиме реальной театральной работы. На тест во МХАТ имени Горького были предоставлены линейные массивы T8, звуковые колонны Column 452, точечные источники X12 и сабвуферы T18B.

Звуковой дизайн. Ряд звуковых событий, созданных  в процессе коллективного творчества

Звуковой дизайн. Ряд звуковых событий, созданных в процессе коллективного творчества

Что вообще такое – звуковой дизайн, который и должен стать мощной частью выразительных средств современного театра? С этими вопросами мы обратились к звукоинженеру/саунд-дизайнеру Антону Фешину и театральному композитору, дирижеру, режиссеру и преподавателю ГИТИСа Артему Киму.

Мониторинг. Урок 18. Активные контрольные комнаты

Мониторинг. Урок 18. Активные контрольные комнаты

Не следует путать новые возможности дизайна активных помещений с «поддерживаемой реверберацией», которая с 1950-х годов использовалась в Королевском фестивальном зале (Royal Festival Hall), а позже в студиях «Лаймхаус» (Limehouse Studios). Это были системы, использующие настраиваемые резонаторы и многоканальные усилители для распределения естественных резонансов до нужной части помещения.

Николай Лукьянов: звукорежиссура – дело всей жизни

Николай Лукьянов: звукорежиссура – дело всей жизни

Меня зовут Николай Лукьянов, я профессиональный звукорежиссер. Родился и вырос в Риге, там и начался мой путь в музыке. Джаз/госпел/фанк/асид джаз/хард рок/рок оперы/ симфонические оркестры – в каких сферах я только не работал.
В 2010 году перебрался в Россию, где и продолжил свою профессиональную карьеру.
Примерно 6 лет работал с группой Tesla Boy, далее – с Triangle Sun, Guru Groove Foundation,
Mana Island, Horse Power Band. Резидент джазового клуба Алексея Козлова.
А сейчас я работаю с группой «Ночные Снайперы».

Живой звук. РА для концертирующих музыкантов. Часть IX

Живой звук. РА для концертирующих музыкантов. Часть IX

Автоматизация и MIDI

В современных условиях приходится работать с большим количеством источников звука, что может вывести процесс управления из-под контроля. Автоматизация помогает снизить нагрузку на звукоинженера.
Как уже упоминалось ранее, система MIDI была стандартизирована в 1983 году. Суть MIDI заключается в том, что она позволяет приборам обмениваться между собой разнообразной информацией.


Николай Лукьянов: звукорежиссура – дело всей жизни

Николай Лукьянов: звукорежиссура – дело всей жизни

Меня зовут Николай Лукьянов, я профессиональный звукорежиссер. Родился и вырос в Риге, там и начался мой путь в музыке. Джаз/госпел/фанк/асид джаз/хард рок/рок оперы/ симфонические оркестры – в каких сферах я только не работал.
В 2010 году перебрался в Россию, где и продолжил свою профессиональную карьеру.
Примерно 6 лет работал с группой Tesla Boy, далее – с Triangle Sun, Guru Groove Foundation,
Mana Island, Horse Power Band. Резидент джазового клуба Алексея Козлова.
А сейчас я работаю с группой «Ночные Снайперы».

Звуковой дизайн. Ряд звуковых событий, созданных  в процессе коллективного творчества

Звуковой дизайн. Ряд звуковых событий, созданных в процессе коллективного творчества

Что вообще такое – звуковой дизайн, который и должен стать мощной частью выразительных средств современного театра? С этими вопросами мы обратились к звукоинженеру/саунд-дизайнеру Антону Фешину и театральному композитору, дирижеру, режиссеру и преподавателю ГИТИСа Артему Киму.

Как сделать мюзикл, чтобы он стал лучшим

Как сделать мюзикл, чтобы он стал лучшим

Звукорежиссер и саунд-продюсер Олег Чечик в профессии более тридцати лет.
В 2010 году, имея значительный опыт работы в студии и на концертах, он принял предложение Московского театра оперетты поработать над мюзиклом, потом взялся еще за один, затем за третий.
В результате один из них, «Монте-Кристо», в 2014 году был признан лучшим в мире, а другой, «Анна Каренина», был представлен не только в киноверсии, но и в виде уникального приложения.
«Шоу-Мастер» расспросил Олега о том, где и как он работает,
почему мюзиклы требуют особого подхода и в чем заключался его вклад в создание мюзиклов.
«

Прокат как бизнес. Попробуем разобраться

Прокат как бизнес. Попробуем разобраться

Андрей Шилов: "Выступая на 12 зимней конференции прокатных компаний в Самаре, в своем докладе я поделился с аудиторией проблемой, которая меня сильно беспокоит последние 3-4 года. Мои эмпирические исследования рынка проката привели к неутешительным выводам о катастрофическом падении производительности труда в этой отрасли. И в своем докладе я обратил внимание владельцев компаний на эту проблему как на самую важную угрозу их бизнесу. Мои тезисы вызвали большое количество вопросов и длительную дискуссию на форумах в соцсетях."

Форум

Вопросы по Sunlite 2

15 ноября 2023 в 14:13 от OldSchoolDj

behringer x32

13 ноября 2023 в 21:23 от seregan1

high end DL2

9 ноября 2023 в 12:38 от shuryan

high end DL2

8 ноября 2023 в 19:48 от shuryan

Мастер класс по Qlab и Arena7

5 ноября 2023 в 10:53 от Gib

Заливка в RV908M32

4 ноября 2023 в 16:48 от MA121Hunter

Вакансия

4 ноября 2023 в 15:00 от valeracirk

Усилитель Ямаха. Подделка?

27 октября 2023 в 13:01 от OneGin

Stage4 bro spot 75

25 октября 2023 в 15:42 от alena xxx

Словарь

refresh rate

(частота регенерации) - показатель, характеризующий быстродействие, с которым экран повторно воспроизводит цветное изображение. ...

Подробнее