Дурацкий способ обработать бочку
Звукорежиссер, основатель
курсов звукорежиссуры mixingschool.ru
Окончил РАМ им. Гнесиных
по специальности «Музыкальная звукорежиссура»
Этот способ я изобрел после одной не совсем удачной записи. Как же я удивился, когда через несколько лет узнал, что некоторые звукорежиссеры обрабатывают именно так почти всегда. Расскажу обо всем по порядку.
Как записать плохую бочку хорошим микрофоном
Все началось с неудачной записи. Даже не так. Запись была хороша, она отлично передавала задумку музыкантов, включая одну деталь. Барабанщица сказала (да-да, на барабанах играла девушка, очень хороший музыкант), что такая бочка ей не нравится, и спустила пластик. «Верни обратно», — взмолился я, — «это же ужасно». «Будет именно так», — ответила юная барабанщица.
Я тогда тоже был молодым звукорежиссером и подумал: «А вдруг что-то из этого выйдет?». Поставил микрофоны, рассадил других музыкантов (хорошие музыканты играют вместе, никаких последовательных записей, когда вы час пишете бас, потом еще два часа гитару и еще три дня монтируете) и начал запись.
Музыканты играли хорошо, пьесы записывали целиком, никаких дописок. Дубль-другой – и дальше. Настало время сведения. Звук бочки никак не хотел прослушиваться в миксе. Глухой, низкий, без атаки, шлепка и прочих прелестей. До чертиков обидно, потому что музыка и исполнение прекрасные, и без бочки оставлять их очень не хотелось . Нельзя услышать звук по описанию, поэтому дальше я дам ссылку на видео с примерами.
Надо было спасать бочку. Триггер в этом случае не подходил. Он хорош для прямолинейных стилей музыки: рока, попсы. Когда все удары одинаковые и четкие. Здесь же было что-то среднее между джазом и классикой. Очень живая музыка с яркой динамикой: форте, пиано, крещендо. Даже небольшие замедления и ускорения темпа. Музыканты, включая барабанщицу, все это великолепно выдавали в ансамбле.
Триггированная бочка в такой музыке выдает себя с головой. Она будет неестественной. Уничтожит все нюансы исполнения. Остается работать с записанным материалом.
Суть обработки
Я придумал разделить бочку на две дорожки, и обрабатывать один и тот же исходный звук по-разному. Один будет отвечать за «низ» и «мясо», из другого я попробую вытащить атаку. Т.е. на двух разных дорожках был один и тот же исходный звук. Я мог независимо друг от друга накручивать тембры, а потом менять соотношение громкостей каждой дорожки. Это похоже на то, как вы снимаете бочку двумя микрофонами: один – для низа, другой – для шлепка, или из каких-то других соображений. А затем можете не только по-разному обрабатывать дорожки, но и менять баланс между микрофонами.
Зачем так обрабатывать
В чем преимущество такого способа? В том, что можно менять количество атаки, не перестраивая работу компрессора. Что происходит при обычной последовательности эквалайзер-компрессор на одной-единственной дорожке с бочкой? Предположим, вы вытаскиваете атаку эквалайзером. Понравилось, теперь компрессируете. Снова все хорошо.
Теперь вы добавили другие инструменты аранжировки, и поняли, что атаки не хватает. Добавили ее эквалайзером, но выходной уровень поменялся, и компрессор начинает срабатывать немного раньше. Вам необходимо его перестроить. И так каждый раз, если вы меняете эквализацию.
Эквалайзер, изменяя выходной уровень сигнала, вынуждает компрессор работать иначе. Если же у вас есть отдельная дорожка со «шлепком» от бочки, вы просто двигаете фэйдер, атака усиливается, при этом на работу компрессора ничто не влияет. Удобно? Безусловно.
Еще один плюс в том, что можно с разными параметрами компрессировать «низ» и «верх». Что-то сродни многополосному компрессору. Современные компьютеры легко справляются с мультибендовыми компрессорами, а в начале двухтысячных это было серьезным захватом ресурсов.
Подробности обработки
Копируем дубль на две дороги, как на рисунке 1.
Рис.1. Копируем дубль на две дороги
2. Обе дороги я объединил в одну подгруппу, чтобы можно было менять уровень бочки одним фэйдером и обрабатывать готовый звук.
3. На рисунке 2 видно, что первую дорогу я обработал только эквалайзером, вторую – эквалайзером и компрессором, группу скомпрессировал; с подгруппы сигнал уходит ауксом в еще одну общую для барабанов шину, но это уже другая история.
Рис. 2. Микшер
4. На рисунке 3 — эквалайзер 1-й дороги, которая отвечает за «низ» бочки. Подрезал «муть», убрал «поющую» частоту (если слово «петь» подходит к сорока пяти герцам), отрезал суперниз.
Рис. 3. Эквалайзер первой дороги с бочкой
5. На рисунке 4 — эквалайзер второй дороги. Отрезал «низ» и «верх», оставив только «шлепок»
Рис. 4. Эквалайзер второй дороги с бочкой
7. Компрессор на общей подгруппе понадобился, чтобы две дороги зазвучали более слитно, как будто я не разбивал звук на составляющие. Послушать все это можно тут: www.mixingschool.ru/kicksm
Можно усложнить
В начале статьи я написал, что некоторые звукорежиссеры только так и обрабатывают бочку. Они делят ее на 3 «куска»: низ (sub), низкая середина (punch) и все, что выше («атака»), для того, чтобы иметь возможность менять соотношение этих элементов фэйдерами, не перестраивая каждый раз компрессор и эквалайзер. Это помогает на финальной стадии микширования, когда микс уже готов, и дело в тонких нюансах.
Сам же я с того времени к этому способу больше не прибегал, стараюсь все делать на одной дороге. Дело в том, что – на мой слух – звук теряет цельность, если его так дробить. Это трудно описать, но мне не уютно. Я стараюсь оставлять по максимуму исходное звучание. На занятиях я подробно объясняю и даю послушать, что мне нравится и какой звук я ищу.
Решение за вами
Клиенты делятся на два типа: те, кто приходит за результатом и вашим опытом, и те, кому нужен процесс. Мне больше нравится работать с теми, кто нацелен на результат. С ними мне не надо тратить время на бессмысленные телодвижения. Таким людям я могу сказать: «Со спущенной бочкой я не сделаю хороший звук, вам это не понравится». Они соглашаются, и мы ищем нужный звук другими способами.
Вторым важен процесс. Им нравится экспериментировать, выдумывать заново то, что уже было много раз придумано и обкатано. Я предпочитаю, чтобы они работали с другими звукорежиссерами, не со мной. Кайф в том, что вы сами можете решать, с кем работать. Я люблю эксперименты, когда они ведут к поставленной цели. Находите людей, которые близки вам по духу, и идите по жизни вместе с ними. Если вам близко то, о чем я пишу, подписывайтесь на мои страницы в соцсетях:
Не забывайте, что массу полезного о звуке и музыке можно найти в Лаборатории знаний Mixingschool.ru, это здесь: http://www.mixingschool.ru/laboratory
30 September 2018 в 17:59
3 2018 (94)
Более ранние статьи
Условия выбора реверберационных алгоритмов при сведении
Применение искусственной реверберации неопытными звукоинженерами зачастую сопряжено с набором типовых ошибок. Эти ошибки связаны в первую очередь с непониманием физического смысла процесса реверберации; зачастую реверберация применяется как некоторый «красивый» художественный эффект с целью абстрактного «улучшения» звучания источника звукового сигнала. Для того чтобы разграничить сферы применения искусственной реверберации, разделим функционально типы реверберационных алгоритмов.
О пульт! Как много в этом звука!
Дмитрий Колесник, инженер, звукорежиссер: «Первый раз настоящий пульт я увидел еще школьником, в 1976 году, почти случайно оказавшись в аппаратной Большой студии фирмы «Мелодия», которая располагалась тогда в бывшем англиканском соборе Св. Андрея на ул. Станкевича. Сейчас этому готическому зданию из красного кирпича снова вернули первоначальное предназначение, как и название улице – Вознесенский переулок. Это был английский Neve, один из лучших на то время пультов в мире. И был он не просто аналоговый, а еще на транзисторах.
Классическая музыка на открытом воздухе
Когда встречаются единомышленники, профессионалы, люди, которые умеют и мечтать, и работать, то получаются талантливые и запоминающиеся проекты, обогащающие культурную жизнь России и нашу с вами, зрителей и слушателей. Сегодня мы беседуем с Дмитрием Волосниковым, дирижером театра «Новая опера», и известным звукорежиссером Дмитрием Рудаковым. Эта беседа вышла в двух форматах – статьи и видео. Не надо выбирать, читайте и смотрите!
Live Sound Agency. Планы на будущее – развиваться!
Прокатная компания LSA берет свое начало аж в 1990 году, что по меркам российского бизнеса – более чем серьезный срок, а если говорить о музыкальной индустрии, то и подавно. Мы поговорили с директором Михаилом Суджашвили, пришедшим в агентство в уже далеком 2009 году, о том, что представляет собой LSA сегодня, об акустике райдерной, китайской и отечественной, а также о творчестве во время пандемии.
Игры будущего. Павел Клименко о техническом оснащении фиджитал соревнований
С 21 февраля по 3 марта 2024 года в Казани прошло уникальное событие, одновременно в двух мирах спорта – виртуальном и реальном – международный турнир «Игры будущего». Этот симбиоз физических и цифровых спортивных состязаний раскрывает уникальные возможности спортсменов сразу в двух измерениях.
О пульт! Как много в этом звука!
Дмитрий Колесник, инженер, звукорежиссер: «Первый раз настоящий пульт я увидел еще школьником, в 1976 году, почти случайно оказавшись в аппаратной Большой студии фирмы «Мелодия», которая располагалась тогда в бывшем англиканском соборе Св. Андрея на ул. Станкевича. Сейчас этому готическому зданию из красного кирпича снова вернули первоначальное предназначение, как и название улице – Вознесенский переулок. Это был английский Neve, один из лучших на то время пультов в мире. И был он не просто аналоговый, а еще на транзисторах.
Behringer FLOW 8 цифровой микшер малого формата
Пришло время для чего-то действительно нового, с современными функциями, в простой и легкой форме – пришло время для цифрового микшера Behringer FLOW 8.
AKG LYRA. Лира вдохновения для видеоблогеров
Компания AKG, ведущий производитель профессиональных микрофонов, также решила обратиться к теме интернет-вещания и выпустила модель с названием LYRA, в первую очередь ориентированную на видеоблогеров.
«Торнадо» в день «Нептуна»
2019 год стал для компании Guangzhou Yajiang Photoelectric Equipment CO.,Ltd очень богатым на новинки световых приборов. В их числе всепогодные светодиодные поворотные головы высокой мощности: серии Neptune, выпускаемые под брендом Silver Star, и Tornado – под брендом Arctik.
Coemar: светлое чувство
Представляем вам четыре новых прибора от Coemar.
Игры будущего. Павел Клименко о техническом оснащении фиджитал соревнований
С 21 февраля по 3 марта 2024 года в Казани прошло уникальное событие, одновременно в двух мирах спорта – виртуальном и реальном – международный турнир «Игры будущего». Этот симбиоз физических и цифровых спортивных состязаний раскрывает уникальные возможности спортсменов сразу в двух измерениях.
Михаил Суджашвили о том, как живет прокатная компания. Live Sound Agency
Прокатная компания Live Sound Agency, образованная в 1990 году, одна из самых авторитетных компаний в российском шоу-бизнесе. Ее директор Михаил Суджашвили, рассказывает о том, что представляет собой LSA сегодня, об организации работы склада, о райдерном оборудовании, а также о творчестве во время пандемии. Эта беседа вышла в двух форматах — статьи и видео. Не надо выбирать, смотрите и читайте! Статья на сайте в pdf-версии журнала: show-master.ru
Классическая музыка на открытом воздухе
Когда встречаются единомышленники, профессионалы, люди, которые умеют и мечтать, и работать, то получаются талантливые и запоминающиеся проекты, обогащающие культурную жизнь России и нашу с вами, зрителей и слушателей. Сегодня мы беседуем с Дмитрием Волосниковым, дирижером театра «Новая опера», и известным звукорежиссером Дмитрием Рудаковым. Эта беседа вышла в двух форматах – статьи и видео. Не надо выбирать, читайте и смотрите!
Live Sound Agency. Планы на будущее – развиваться!
Прокатная компания LSA берет свое начало аж в 1990 году, что по меркам российского бизнеса – более чем серьезный срок, а если говорить о музыкальной индустрии, то и подавно. Мы поговорили с директором Михаилом Суджашвили, пришедшим в агентство в уже далеком 2009 году, о том, что представляет собой LSA сегодня, об акустике райдерной, китайской и отечественной, а также о творчестве во время пандемии.
Игры будущего. Павел Клименко о техническом оснащении фиджитал соревнований
С 21 февраля по 3 марта 2024 года в Казани прошло уникальное событие, одновременно в двух мирах спорта – виртуальном и реальном – международный турнир «Игры будущего». Этот симбиоз физических и цифровых спортивных состязаний раскрывает уникальные возможности спортсменов сразу в двух измерениях.
Условия выбора реверберационных алгоритмов при сведении
Применение искусственной реверберации неопытными звукоинженерами зачастую сопряжено с набором типовых ошибок. Эти ошибки связаны в первую очередь с непониманием физического смысла процесса реверберации; зачастую реверберация применяется как некоторый «красивый» художественный эффект с целью абстрактного «улучшения» звучания источника звукового сигнала. Для того чтобы разграничить сферы применения искусственной реверберации, разделим функционально типы реверберационных алгоритмов.
О пульт! Как много в этом звука!
Дмитрий Колесник, инженер, звукорежиссер: «Первый раз настоящий пульт я увидел еще школьником, в 1976 году, почти случайно оказавшись в аппаратной Большой студии фирмы «Мелодия», которая располагалась тогда в бывшем англиканском соборе Св. Андрея на ул. Станкевича. Сейчас этому готическому зданию из красного кирпича снова вернули первоначальное предназначение, как и название улице – Вознесенский переулок. Это был английский Neve, один из лучших на то время пультов в мире. И был он не просто аналоговый, а еще на транзисторах.
Классическая музыка на открытом воздухе
Когда встречаются единомышленники, профессионалы, люди, которые умеют и мечтать, и работать, то получаются талантливые и запоминающиеся проекты, обогащающие культурную жизнь России и нашу с вами, зрителей и слушателей. Сегодня мы беседуем с Дмитрием Волосниковым, дирижером театра «Новая опера», и известным звукорежиссером Дмитрием Рудаковым. Эта беседа вышла в двух форматах – статьи и видео. Не надо выбирать, читайте и смотрите!
Классическая музыка на открытом воздухе
Когда встречаются единомышленники, профессионалы, люди, которые умеют и мечтать, и работать, то получаются талантливые и запоминающиеся проекты, обогащающие культурную жизнь России и нашу с вами, зрителей и слушателей. Сегодня мы беседуем с Дмитрием Волосниковым, дирижером театра «Новая опера», и известным звукорежиссером Дмитрием Рудаковым. Эта беседа вышла в двух форматах – статьи и видео. Не надо выбирать, читайте и смотрите!
Live Sound Agency. Планы на будущее – развиваться!
Прокатная компания LSA берет свое начало аж в 1990 году, что по меркам российского бизнеса – более чем серьезный срок, а если говорить о музыкальной индустрии, то и подавно. Мы поговорили с директором Михаилом Суджашвили, пришедшим в агентство в уже далеком 2009 году, о том, что представляет собой LSA сегодня, об акустике райдерной, китайской и отечественной, а также о творчестве во время пандемии.
Как сделать мюзикл, чтобы он стал лучшим
Звукорежиссер и саунд-продюсер Олег Чечик в профессии более тридцати лет.
В 2010 году, имея значительный опыт работы в студии и на концертах, он принял предложение Московского театра оперетты поработать над мюзиклом, потом взялся еще за один, затем за третий.
В результате один из них, «Монте-Кристо», в 2014 году был признан лучшим в мире, а другой, «Анна Каренина», был представлен не только в киноверсии, но и в виде уникального приложения.
«Шоу-Мастер» расспросил Олега о том, где и как он работает,
почему мюзиклы требуют особого подхода и в чем заключался его вклад в создание мюзиклов.
«
Прокат как бизнес. Попробуем разобраться
Андрей Шилов: "Выступая на 12 зимней конференции прокатных компаний в Самаре, в своем докладе я поделился с аудиторией проблемой, которая меня сильно беспокоит последние 3-4 года. Мои эмпирические исследования рынка проката привели к неутешительным выводам о катастрофическом падении производительности труда в этой отрасли. И в своем докладе я обратил внимание владельцев компаний на эту проблему как на самую важную угрозу их бизнесу. Мои тезисы вызвали большое количество вопросов и длительную дискуссию на форумах в соцсетях."