Дурацкий способ обработать бочку


Денис Загуменнов, 
Звукорежиссер, основатель 
курсов звукорежиссуры mixingschool.ru 
Окончил РАМ им. Гнесиных 
по специальности «Музыкальная звукорежиссура» 

Денис Загуменнов.jpg


Этот способ я изобрел после одной не совсем удачной записи. Как же я удивился, когда через несколько лет узнал, что некоторые звукорежиссеры обрабатывают именно так почти всегда. Расскажу обо всем по порядку. 

Как записать плохую бочку хорошим микрофоном 
Все началось с неудачной записи. Даже не так. Запись была хороша, она отлично передавала задумку музыкантов, включая одну деталь. Барабанщица сказала (да-да, на барабанах играла девушка, очень хороший музыкант), что такая бочка ей не нравится, и спустила пластик. «Верни обратно», — взмолился я, — «это же ужасно». «Будет именно так», — ответила юная барабанщица. 

Я тогда тоже был молодым звукорежиссером и подумал: «А вдруг что-то из этого выйдет?». Поставил микрофоны, рассадил других музыкантов (хорошие музыканты играют вместе, никаких последовательных записей, когда вы час пишете бас, потом еще два часа гитару и еще три дня монтируете) и начал запись. 

Музыканты играли хорошо, пьесы записывали целиком, никаких дописок. Дубль-другой – и дальше. Настало время сведения. Звук бочки никак не хотел прослушиваться в миксе. Глухой, низкий, без атаки, шлепка и прочих прелестей. До чертиков обидно, потому что музыка и исполнение прекрасные, и без бочки оставлять их очень не хотелось . Нельзя услышать звук по описанию, поэтому дальше я дам ссылку на видео с примерами. 

Надо было спасать бочку. Триггер в этом случае не подходил. Он хорош для прямолинейных стилей музыки: рока, попсы. Когда все удары одинаковые и четкие. Здесь же было что-то среднее между джазом и классикой. Очень живая музыка с яркой динамикой: форте, пиано, крещендо. Даже небольшие замедления и ускорения темпа. Музыканты, включая барабанщицу, все это великолепно выдавали в ансамбле. 

Триггированная бочка в такой музыке выдает себя с головой. Она будет неестественной. Уничтожит все нюансы исполнения. Остается работать с записанным материалом. 

Суть обработки 
Я придумал разделить бочку на две дорожки, и обрабатывать один и тот же исходный звук по-разному. Один будет отвечать за «низ» и «мясо», из другого я попробую вытащить атаку. Т.е. на двух разных дорожках был один и тот же исходный звук. Я мог независимо друг от друга накручивать тембры, а потом менять соотношение громкостей каждой дорожки. Это похоже на то, как вы снимаете бочку двумя микрофонами: один – для низа, другой – для шлепка, или из каких-то других соображений. А затем можете не только по-разному обрабатывать дорожки, но и менять баланс между микрофонами. 

Зачем так обрабатывать
В чем преимущество такого способа? В том, что можно менять количество атаки, не перестраивая работу компрессора. Что происходит при обычной последовательности эквалайзер-компрессор на одной-единственной дорожке с бочкой? Предположим, вы вытаскиваете атаку эквалайзером. Понравилось, теперь компрессируете. Снова все хорошо. 

Теперь вы добавили другие инструменты аранжировки, и поняли, что атаки не хватает. Добавили ее эквалайзером, но выходной уровень поменялся, и компрессор начинает срабатывать немного раньше. Вам необходимо его перестроить. И так каждый раз, если вы меняете эквализацию. 

Эквалайзер, изменяя выходной уровень сигнала, вынуждает компрессор работать иначе. Если же у вас есть отдельная дорожка со «шлепком» от бочки, вы просто двигаете фэйдер, атака усиливается, при этом на работу компрессора ничто не влияет. Удобно? Безусловно. 

Еще один плюс в том, что можно с разными параметрами компрессировать «низ» и «верх». Что-то сродни многополосному компрессору. Современные компьютеры легко справляются с мультибендовыми компрессорами, а в начале двухтысячных это было серьезным захватом ресурсов. 

Подробности обработки 
Копируем дубль на две дороги, как на рисунке 1. 

01_tracks_cut.jpg

Рис.1. Копируем дубль на две дороги

2. Обе дороги я объединил в одну подгруппу, чтобы можно было менять уровень бочки одним фэйдером и обрабатывать готовый звук. 
3. На рисунке 2 видно, что первую дорогу я обработал только эквалайзером, вторую – эквалайзером и компрессором, группу скомпрессировал; с подгруппы сигнал уходит ауксом в еще одну общую для барабанов шину, но это уже другая история.

02_mixer_arrows.jpg

Рис. 2. Микшер
 
4. На рисунке 3 — эквалайзер 1-й дороги, которая отвечает за «низ» бочки. Подрезал «муть», убрал «поющую» частоту (если слово «петь» подходит к сорока пяти герцам), отрезал суперниз. 

eq1._cut.jpg

Рис. 3. Эквалайзер первой дороги с бочкой

5. На рисунке 4 — эквалайзер второй дороги. Отрезал «низ» и «верх», оставив только «шлепок»

eq2_cut.jpg

Рис. 4. Эквалайзер второй дороги с бочкой

6. Компрессирую «шлепок» (заметьте: «низ» оставил без компрессии, поэтому понадобились две дороги)

rcomp_group_cut.jpg
 

7. Компрессор на общей подгруппе понадобился, чтобы две дороги зазвучали более слитно, как будто я не разбивал звук на составляющие. Послушать все это можно тут: www.mixingschool.ru/kicksm 

Можно усложнить 
В начале статьи я написал, что некоторые звукорежиссеры только так и обрабатывают бочку. Они делят ее на 3 «куска»: низ (sub), низкая середина (punch) и все, что выше («атака»), для того, чтобы иметь возможность менять соотношение этих элементов фэйдерами, не перестраивая каждый раз компрессор и эквалайзер. Это помогает на финальной стадии микширования, когда микс уже готов, и дело в тонких нюансах. 

Сам же я с того времени к этому способу больше не прибегал, стараюсь все делать на одной дороге. Дело в том, что – на мой слух – звук теряет цельность, если его так дробить. Это трудно описать, но мне не уютно. Я стараюсь оставлять по максимуму исходное звучание. На занятиях я подробно объясняю и даю послушать, что мне нравится и какой звук я ищу. 

Решение за вами 
Клиенты делятся на два типа: те, кто приходит за результатом и вашим опытом, и те, кому нужен процесс. Мне больше нравится работать с теми, кто нацелен на результат. С ними мне не надо тратить время на бессмысленные телодвижения. Таким людям я могу сказать: «Со спущенной бочкой я не сделаю хороший звук, вам это не понравится». Они соглашаются, и мы ищем нужный звук другими способами. 

Вторым важен процесс. Им нравится экспериментировать, выдумывать заново то, что уже было много раз придумано и обкатано. Я предпочитаю, чтобы они работали с другими звукорежиссерами, не со мной. Кайф в том, что вы сами можете решать, с кем работать. Я люблю эксперименты, когда они ведут к поставленной цели. Находите людей, которые близки вам по духу, и идите по жизни вместе с ними. Если вам близко то, о чем я пишу, подписывайтесь на мои страницы в соцсетях: 
Не забывайте, что массу полезного о звуке и музыке можно найти в Лаборатории знаний Mixingschool.ru, это здесь: http://www.mixingschool.ru/laboratory

Понятие и критерии естественной эквализации музыкальных сигналов

Понятие и критерии естественной эквализации музыкальных сигналов

Дмитрий Таранов –  кандидат технических наук по специальностям «Акустика» и «Радиотехника» (ИРТСУ 2014), практикующий студийный звукоинженер, автор учебного пособия длявысших учебных заведений «Основы сведения музыки. Часть 1. Теория»

Андрей Жучков о том, что ему интересно

Андрей Жучков о том, что ему интересно

Имя и фамилия Андрея Жучкова значатся в титрах более чем 40 художественных и 2000 документальных фильмов, ему доверяют свои голоса лучшие российские актеры, а режиссеры точно знают, что он ювелирно сделает достоверный или самый необыкновенный эффект для фильма. 

Новая серия радиосистем FBW A

Новая серия радиосистем FBW A

Компания FBW представляет серию A – профессиональные радиосистемы начального ценового сегмента с большим выбором приемников и передатчиков в диапазоне частот 512 – 620 МГц.
Все модели предлагают высокий уровень сервисных возможностей. Это 100 частотных каналов, наличие функции AutoScan, три уровня мощности передатчика 2/10/30 МВт, три уровня порога срабатывания шумоподавителя squelch.  Доступны два вида ручных радиомикрофонов A100HT и A101HT, отличающихся чувствительностью динамического капсюля.

Universal Acoustics  в МХАТе имени Горького. Длительный тест акустических систем  российского производства

Universal Acoustics в МХАТе имени Горького. Длительный тест акустических систем российского производства

Московский Художественный академический театр имени М. Горького – театр с большой историей. В ноябре прошлого (2022) года он открыл двери после полномасштабной реконструкции. Разумеется, модернизация затронула и систему звукоусиления. В ходе переоснащения известный российский производитель акустических систем Universal Acoustics получил возможность протестировать свою продукцию в режиме реальной театральной работы. На тест во МХАТ имени Горького были предоставлены линейные массивы T8, звуковые колонны Column 452, точечные источники X12 и сабвуферы T18B.

«Торнадо» в день «Нептуна»

«Торнадо» в день «Нептуна»

2019 год стал для компании Guangzhou Yajiang Photoelectric Equipment CO.,Ltd очень богатым на новинки световых приборов. В их числе всепогодные светодиодные поворотные головы высокой мощности: серии Neptune, выпускаемые под брендом Silver Star, и Tornado – под брендом Arctik.

Panasonic в Еврейском музее

Panasonic в Еврейском музее

Еврейский музей и центр толерантности открылся в 2012 году в здании Бахметьевского гаража, построенного по проекту архитекторов Константина Мельникова и Владимира Шухова. Когда этот памятник конструктивизма передали музею, он представлял собой практически развалины. После реставрации и оснащения его новейшим оборудованием Еврейский музей по праву считается самым высокотехнологичным музеем России.
О его оснащении нам рассказал его IT-директор Игорь Авидзба.

Николай Лукьянов: звукорежиссура – дело всей жизни

Николай Лукьянов: звукорежиссура – дело всей жизни

Меня зовут Николай Лукьянов, я профессиональный звукорежиссер. Родился и вырос в Риге, там и начался мой путь в музыке. Джаз/госпел/фанк/асид джаз/хард рок/рок оперы/ симфонические оркестры – в каких сферах я только не работал.
В 2010 году перебрался в Россию, где и продолжил свою профессиональную карьеру.
Примерно 6 лет работал с группой Tesla Boy, далее – с Triangle Sun, Guru Groove Foundation,
Mana Island, Horse Power Band. Резидент джазового клуба Алексея Козлова.
А сейчас я работаю с группой «Ночные Снайперы».

Universal Acoustics  в МХАТе имени Горького. Длительный тест акустических систем  российского производства

Universal Acoustics в МХАТе имени Горького. Длительный тест акустических систем российского производства

Московский Художественный академический театр имени М. Горького – театр с большой историей. В ноябре прошлого (2022) года он открыл двери после полномасштабной реконструкции. Разумеется, модернизация затронула и систему звукоусиления. В ходе переоснащения известный российский производитель акустических систем Universal Acoustics получил возможность протестировать свою продукцию в режиме реальной театральной работы. На тест во МХАТ имени Горького были предоставлены линейные массивы T8, звуковые колонны Column 452, точечные источники X12 и сабвуферы T18B.

Звуковой дизайн. Ряд звуковых событий, созданных  в процессе коллективного творчества

Звуковой дизайн. Ряд звуковых событий, созданных в процессе коллективного творчества

Что вообще такое – звуковой дизайн, который и должен стать мощной частью выразительных средств современного театра? С этими вопросами мы обратились к звукоинженеру/саунд-дизайнеру Антону Фешину и театральному композитору, дирижеру, режиссеру и преподавателю ГИТИСа Артему Киму.

Понятие и критерии естественной эквализации музыкальных сигналов

Понятие и критерии естественной эквализации музыкальных сигналов

Дмитрий Таранов –  кандидат технических наук по специальностям «Акустика» и «Радиотехника» (ИРТСУ 2014), практикующий студийный звукоинженер, автор учебного пособия длявысших учебных заведений «Основы сведения музыки. Часть 1. Теория»

Андрей Жучков о том, что ему интересно

Андрей Жучков о том, что ему интересно

Имя и фамилия Андрея Жучкова значатся в титрах более чем 40 художественных и 2000 документальных фильмов, ему доверяют свои голоса лучшие российские актеры, а режиссеры точно знают, что он ювелирно сделает достоверный или самый необыкновенный эффект для фильма. 

Николай Лукьянов: звукорежиссура – дело всей жизни

Николай Лукьянов: звукорежиссура – дело всей жизни

Меня зовут Николай Лукьянов, я профессиональный звукорежиссер. Родился и вырос в Риге, там и начался мой путь в музыке. Джаз/госпел/фанк/асид джаз/хард рок/рок оперы/ симфонические оркестры – в каких сферах я только не работал.
В 2010 году перебрался в Россию, где и продолжил свою профессиональную карьеру.
Примерно 6 лет работал с группой Tesla Boy, далее – с Triangle Sun, Guru Groove Foundation,
Mana Island, Horse Power Band. Резидент джазового клуба Алексея Козлова.
А сейчас я работаю с группой «Ночные Снайперы».

Звуковой дизайн. Ряд звуковых событий, созданных  в процессе коллективного творчества

Звуковой дизайн. Ряд звуковых событий, созданных в процессе коллективного творчества

Что вообще такое – звуковой дизайн, который и должен стать мощной частью выразительных средств современного театра? С этими вопросами мы обратились к звукоинженеру/саунд-дизайнеру Антону Фешину и театральному композитору, дирижеру, режиссеру и преподавателю ГИТИСа Артему Киму.

Прокат как бизнес. Попробуем разобраться

Прокат как бизнес. Попробуем разобраться

Андрей Шилов: "Выступая на 12 зимней конференции прокатных компаний в Самаре, в своем докладе я поделился с аудиторией проблемой, которая меня сильно беспокоит последние 3-4 года. Мои эмпирические исследования рынка проката привели к неутешительным выводам о катастрофическом падении производительности труда в этой отрасли. И в своем докладе я обратил внимание владельцев компаний на эту проблему как на самую важную угрозу их бизнесу. Мои тезисы вызвали большое количество вопросов и длительную дискуссию на форумах в соцсетях."

Словарь

Color Changer

– устройство смены цветов, светотехнический прибор, оснащенный ...

Подробнее