Дмитрий Попов: «Сцена – это не коробка с логотипами»


Полина Погребицкая

Уникальные решения в сфере, где все стандартно и это многих устраивает.
Зачем и почему? О принципах работы, главной сцене к 300-летию Екатеринбурга
и проблемах рынка мы поговорили с Дмитрием Поповым,
генеральным директором Big Stage Professional (BSP).
Big Stage Professional сегодня – лидер в сфере технического обеспечения
различных мероприятий и одна из крупнейших прокатных компаний
на рынке Уральского федерального округа.
BSP разрабатывает и монтирует сцены для самых разных ивентов –
от небольших частных вечеринок до грандиозных фестивалей и гала-концертов.
У команды 200-250 проектов в год, 20 % из которых – особо крупные.
В портфолио – сцены для Фестиваля болельщиков FIFA, десятки Дней города,
концерты Scorpions, Мэрилина Мэнсона и многих других звезд российской и зарубежной эстрады.
За 17 лет работы BSP стали единственным в своем роде региональным игроком:
парк оборудования насчитывает более 160 000 единиц оборудования.
Аналогичные решения может предложить только Москва:
она обычно и ставит сцены в городах-миллионниках.
Но не в Екатеринбурге – здесь ниша занята.

IMG_5287.JPG

Дмитрий Попов

Отстройка от уральских конкурентов
Основатель и генеральный директор BSP Дмитрий Попов начал заниматься сценами в 2006 году. Опыт работы с прокатным оборудованием уже был до этого, и специфика бизнеса быстро стала понятна.
– Во-первых, все необычные решения приедаются клиентам и аудитории за несколько лет, – делится генеральный директор BSP. – Во-вторых, все подсматривают что-то друг у друга и воплощают, как могут. Так развивается сфера, и так создается конкуренция.

Рынок по аренде сцен на Урале только зарождался, но следовал тем же принципам. Все действовали одинаково: за ночь, как придется, ставили сцену, за следующую ночь разбирали ее и перевозили на следующую локацию. Отчасти этот подход оправдывает себя. Деньги зарабатываются, потребности клиента закрываются: 90 % запросов приходят на обычную стандартную сцену. Из-за одинаковых предложений заказчики смотрят на стоимость, а не на качество. Да, при таких оперативных монтажах многое может не учитываться, и при непогоде баннеры могут рваться, а конструкции рушиться. Но пока не рушатся, об этом, как правило, не думают и выбирают более бюджетные варианты.

BSP сразу были настроены на другое – на уникальные решения. Такой подход к монтажу сцен совершенно противоположен привычному: он долгий, тщательный и дорогой. Но предложения – эксклюзивные, и те, кому это нужно, знают и ценят. Это помогло компании отстроиться от всех конкурентов и заниматься тем, что нравится.

– А какой смысл делать стандартное? – спрашивает Дмитрий. – Зачем вообще в жизни копировать других? Наша принципиальная позиция – делать то, что невозможно для других. Этим мы и завоевали рынок: ничего не боялись и никогда не ленились.

К прокату сценических комплексов со временем добавились услуги и оборудование, которые помогают реализовывать все задумки команды. Работать с подрядчиками сложно: запросы от BSP всегда нестандартные, требуют больше вовлечения и ресурсов. Заняться всем самостоятельно для компании оказалось более простым и эффективным решением, чем каждый раз убеждать партнеров, что в экспериментах – развитие, и поисках новых технологий – будущее.
Так в 2011 году и появились производственные цеха – металлообработки, сборочный и фрезеровочный.

ДГ ЕК 290 лет (2).jpg

День города в Екатеринбурге. 2013 г.

С 2012 года начали покупать и внедрять в свои проекты световое и звуковое оборудование, самостоятельно делать большинство декораций для своих сцен. Уже со временем, конечно, у компании появились технические партнеры, которые разделяют ее ценности, не боятся трудностей и экспериментов и помогают в реализации самых смелых идей.

Однако именно свое производство дало команде новый способ создавать декорации для сцен. Обычно их сваривают из металлических конструкций – для этого нужны огромные цеховые площади. Так же делали BSP до начала 2018 года. Сегодня компания производит декорации из фанеры и собирает на площадке по определенной технологии. Времени и ресурсов уходит меньше, конструкции получаются удобнее в использовании, легко собираются, разбираются и утилизируются.

– Мы заинтересованы в развитии и сами предлагаем варианты, как сделать сцену для мероприятия интереснее. Я сам принимаю участие в генерации идей, – рассказывает Дмитрий. – И все же, в первую очередь этим должны заниматься креаторы и режиссерская группа, а не прокатчики.

К сожалению, пока таких команд и агентств мало, ситуация практически обратная: команда BSP берет на себя креативные решения, которые нужны клиенту, а режиссеры работают с финальным результатом, но порой не хотят отказываться от привычной плоскости сцены и адаптировать выступления под что-то новое. Если же режиссеры берут все в свои руки и четко формулируют, что им нужно, какие входы и выходы, командная работа идет продуктивнее, и сцена становится максимально функциональной.

Разрушая стереотипы
Первое время команда BSP встречала непонимание – зачем нужны нестандартные сценические решения. Стереотипы, что «сцена – это коробка с логотипами» и «зачем делать такие декорации ради одного дня», были разрушены после нескольких громких проектов.

Например, 10 лет назад на День города в Екатеринбурге BSP построили сцену в виде дворца с арочными проходами и винтовыми лестницами. Кто-то называл речным вокзалом, кто-то писал, что это делали специально для выступления Киркорова (нет). В завершение праздника город единогласно решил, что с этим решением празднование заиграло новыми красками.
С фестивалем электронной музыки «Механика» на протяжении восьми лет создавались небольшие, но максимально впечатляющие сцены (диджейки) причудливых форм – например, в виде дракона, паука и других. Задача была – удивлять зрителей, и это удавалось.

механика 2017.jpg

Фестиваль электронной музыки «Механика»

В 2018 году День города отмечали уже со сценой в виде музыкального центра. Из пультовой сделали гитарный комбик, а рядом поставили саму гитару и организовали фотозону для селфи.
На 300-летие города, которое праздновали этим августом, задача была создать максимально открытое пространство. Дизайн сцены в фирменном стиле праздника рисовал приглашенный художник, дальше ее разрабатывали и монтировали BSP. Получился грандиозный сценический комплекс 90х20 м.

Сцена имела два моста над рекой Исеть; была предусмотрена возможность работы светомузыкального фонтана в вечернее время, организовано все для удобства выступления артистов, работы режиссеров и техслужб.
Можно было выступать в любой части: со всех сторон все было красиво и видно. К тому же, меньше баннеров – меньше ветровая нагрузка, а значит, и безопаснее. Металлические конструкции не бросались в глаза, спрятанные за декорациями. В результате сцена получилась большая, но не тяжелая, и за счет своей визуальной легкости идеально вписалась в пространство плотины Городского пруда.

ДГ ЕК 295 лет (2).jpg

День города в Екатеринбурге. 2018 г.

!стр 59 ДГ ЕК 2023 Истор сквер фото Вячеслав Морозов (1).jpg

День города в Екатеринбурге. 2023 г. Исторический сквер. Фото Вячеслава Морозова

Монтаж главной сцены начался за три недели до начала праздника. Это было обусловлено рисками, связанными с изменчивой уральской погодой. Но с погодой как никогда повезло, и сценический комплекс был введен в эксплуатацию на 7 дней раньше запланированного.
Еще BSP смонтировали информационный центр в историческом месте, где 50 лет назад была заложена «капсула времени». Информационный центр работал на протяжении всей праздничной недели до 18 августа. С помощью специалистов и оборудования BSP капсула была успешно извлечена.

Скалодром ДГ ЕК 2023 (1).JPG

Скалодром. День города в Екатеринбурге. 2023 г.

Помимо этого команда обеспечила вип-трибуны, трибуны для Международного фестиваля университетского спорта, скалодромы, сцены для спортивного праздника RCC FEST и Кибер Экстрим Феста «Баланс», фестиваль «Парк Рок» – все было приурочено к празднику и проходило практически одновременно.
На примере таких городских мероприятий видны производственные мощности BSP, возможность компании заморозить большое количество оборудования на 1,5 месяца на одном проекте и построить еще восемь не менее масштабных проектов. Такое могут позволить себе только столичные коллеги.

Безусловно, сложные решения требуют определенных бюджетов, которых часто не хватает. В Екатеринбурге, как говорят в BSP, очень повезло с заказчиками – они интенсивно вкладываются в интересные ивенты. Тем самым они способствуют не только проведению крупных мероприятий, но и развитию прокатного рынка, и воплощению новых нестандартных идей.

RCC Fest ДГ ЕК 2023 (1).jpg

RCC Fest. День города в Екатеринбурге. 2023 г.

К – команда и качество
При создании BSP была задана очень высокая планка по качеству работ и, как признается Дмитрий, поддерживать ее с каждым годом становится все сложнее. На рынке огромная проблема с персоналом, и в ближайшее время это может значительно «откатить» сферу в развитии – лет на пять. Тем не менее, собранная команда – монтажников, инженеров, дизайнеров, кладовщиков, «звукарей», художников по свету – это команда единомышленников, которая знает свое дело и обучает новых ребят своему ремеслу.

! стр 61Ноябрьск Дг_2015.JPG

День города Ноябрьск. 2015 г.

! стр 61Ноябрьск ДГ 22_2.jpg

Работа физически тяжелая, иногда круглосуточная, без возможности перенести дедлайн – в день мероприятия все в любом случае должно быть готово. Даже если дождь, снег, ветер и прочие катаклизмы.
– Наши ребята очень любят свое дело, все дружелюбные и душевные, настоящие профессионалы, – отмечает Дмитрий. – Мы это очень ценим. В пандемию, практически без проектов, мы сохранили 80 % коллектива.

У команды нет секрета, как стать лидером своего направления. Есть прописные истины, которым BSP следует с завидным результатом. Делайте работу хорошо и будет ее много. Живите своим делом, занимайтесь им с любовью, знайте его от и до. Не копируйте, а создавайте. Думайте о людях.
Задавайте ритм для развития – себе и рынку, как это делает BSP.

фифа 2018 (7).JPG

FIFA 2018

Немаловажный концерт группы «Мистерия-Буфф»

Немаловажный концерт группы «Мистерия-Буфф»

Идея создания песен на стихи Владимира Маяковского возникла у Бориса Носачева, основателя группы «Мистерия-Буфф», еще в 1975 году. И название от него же – Борис Носачев был серьезно увлечен футуризмом и творчеством поэта.

Алексей Чой о порождающем дизайне на сцене

Алексей Чой о порождающем дизайне на сцене

Генеративный дизайн (англ. Generative Design), или порождающий дизайн, – подход к проектированию и дизайну цифрового или физического продукта (сайт, изображение, мелодия, архитектурная модель, деталь, анимация и так далее), при котором человек делегирует часть процессов компьютерным технологиям и платформам. О своем творчестве, связанном с генеративным дизайном, рассказывает Алексей Чой.

Звуковой дизайн. Ряд звуковых событий, созданных  в процессе коллективного творчества

Звуковой дизайн. Ряд звуковых событий, созданных в процессе коллективного творчества

Что вообще такое – звуковой дизайн, который и должен стать мощной частью выразительных средств современного театра? С этими вопросами мы обратились к звукоинженеру/саунд-дизайнеру Антону Фешину и театральному композитору, дирижеру, режиссеру и преподавателю ГИТИСа Артему Киму.

AKG LYRA. Лира вдохновения для видеоблогеров

AKG LYRA. Лира вдохновения для видеоблогеров

Компания AKG, ведущий производитель профессиональных микрофонов, также решила обратиться к теме интернет-вещания и выпустила модель с названием LYRA, в первую очередь ориентированную на видеоблогеров.

«Торнадо» в день «Нептуна»

«Торнадо» в день «Нептуна»

2019 год стал для компании Guangzhou Yajiang Photoelectric Equipment CO.,Ltd очень богатым на новинки световых приборов. В их числе всепогодные светодиодные поворотные головы высокой мощности: серии Neptune, выпускаемые под брендом Silver Star, и Tornado – под брендом Arctik.

Panasonic в Еврейском музее

Panasonic в Еврейском музее

Еврейский музей и центр толерантности открылся в 2012 году в здании Бахметьевского гаража, построенного по проекту архитекторов Константина Мельникова и Владимира Шухова. Когда этот памятник конструктивизма передали музею, он представлял собой практически развалины. После реставрации и оснащения его новейшим оборудованием Еврейский музей по праву считается самым высокотехнологичным музеем России.
О его оснащении нам рассказал его IT-директор Игорь Авидзба.

Немаловажный концерт группы «Мистерия-Буфф»

Немаловажный концерт группы «Мистерия-Буфф»

Идея создания песен на стихи Владимира Маяковского возникла у Бориса Носачева, основателя группы «Мистерия-Буфф», еще в 1975 году. И название от него же – Борис Носачев был серьезно увлечен футуризмом и творчеством поэта.

Алексей Чой о порождающем дизайне на сцене

Алексей Чой о порождающем дизайне на сцене

Генеративный дизайн (англ. Generative Design), или порождающий дизайн, – подход к проектированию и дизайну цифрового или физического продукта (сайт, изображение, мелодия, архитектурная модель, деталь, анимация и так далее), при котором человек делегирует часть процессов компьютерным технологиям и платформам. О своем творчестве, связанном с генеративным дизайном, рассказывает Алексей Чой.

Звуковой дизайн. Ряд звуковых событий, созданных  в процессе коллективного творчества

Звуковой дизайн. Ряд звуковых событий, созданных в процессе коллективного творчества

Что вообще такое – звуковой дизайн, который и должен стать мощной частью выразительных средств современного театра? С этими вопросами мы обратились к звукоинженеру/саунд-дизайнеру Антону Фешину и театральному композитору, дирижеру, режиссеру и преподавателю ГИТИСа Артему Киму.

Мониторинг. Урок 18. Активные контрольные комнаты

Мониторинг. Урок 18. Активные контрольные комнаты

Не следует путать новые возможности дизайна активных помещений с «поддерживаемой реверберацией», которая с 1950-х годов использовалась в Королевском фестивальном зале (Royal Festival Hall), а позже в студиях «Лаймхаус» (Limehouse Studios). Это были системы, использующие настраиваемые резонаторы и многоканальные усилители для распределения естественных резонансов до нужной части помещения.

Алексей Чой о порождающем дизайне на сцене

Алексей Чой о порождающем дизайне на сцене

Генеративный дизайн (англ. Generative Design), или порождающий дизайн, – подход к проектированию и дизайну цифрового или физического продукта (сайт, изображение, мелодия, архитектурная модель, деталь, анимация и так далее), при котором человек делегирует часть процессов компьютерным технологиям и платформам. О своем творчестве, связанном с генеративным дизайном, рассказывает Алексей Чой.

Живой звук. РА для концертирующих музыкантов. Часть IX

Живой звук. РА для концертирующих музыкантов. Часть IX

Автоматизация и MIDI

В современных условиях приходится работать с большим количеством источников звука, что может вывести процесс управления из-под контроля. Автоматизация помогает снизить нагрузку на звукоинженера.
Как уже упоминалось ранее, система MIDI была стандартизирована в 1983 году. Суть MIDI заключается в том, что она позволяет приборам обмениваться между собой разнообразной информацией.


Алексей Чой о порождающем дизайне на сцене

Алексей Чой о порождающем дизайне на сцене

Генеративный дизайн (англ. Generative Design), или порождающий дизайн, – подход к проектированию и дизайну цифрового или физического продукта (сайт, изображение, мелодия, архитектурная модель, деталь, анимация и так далее), при котором человек делегирует часть процессов компьютерным технологиям и платформам. О своем творчестве, связанном с генеративным дизайном, рассказывает Алексей Чой.

Звуковой дизайн. Ряд звуковых событий, созданных  в процессе коллективного творчества

Звуковой дизайн. Ряд звуковых событий, созданных в процессе коллективного творчества

Что вообще такое – звуковой дизайн, который и должен стать мощной частью выразительных средств современного театра? С этими вопросами мы обратились к звукоинженеру/саунд-дизайнеру Антону Фешину и театральному композитору, дирижеру, режиссеру и преподавателю ГИТИСа Артему Киму.

Как сделать мюзикл, чтобы он стал лучшим

Как сделать мюзикл, чтобы он стал лучшим

Звукорежиссер и саунд-продюсер Олег Чечик в профессии более тридцати лет.
В 2010 году, имея значительный опыт работы в студии и на концертах, он принял предложение Московского театра оперетты поработать над мюзиклом, потом взялся еще за один, затем за третий.
В результате один из них, «Монте-Кристо», в 2014 году был признан лучшим в мире, а другой, «Анна Каренина», был представлен не только в киноверсии, но и в виде уникального приложения.
«Шоу-Мастер» расспросил Олега о том, где и как он работает,
почему мюзиклы требуют особого подхода и в чем заключался его вклад в создание мюзиклов.
«

Прокат как бизнес. Попробуем разобраться

Прокат как бизнес. Попробуем разобраться

Андрей Шилов: "Выступая на 12 зимней конференции прокатных компаний в Самаре, в своем докладе я поделился с аудиторией проблемой, которая меня сильно беспокоит последние 3-4 года. Мои эмпирические исследования рынка проката привели к неутешительным выводам о катастрофическом падении производительности труда в этой отрасли. И в своем докладе я обратил внимание владельцев компаний на эту проблему как на самую важную угрозу их бизнесу. Мои тезисы вызвали большое количество вопросов и длительную дискуссию на форумах в соцсетях."

Форум

Вопросы по Sunlite 2

15 ноября 2023 в 14:13 от OldSchoolDj

behringer x32

13 ноября 2023 в 21:23 от seregan1

high end DL2

9 ноября 2023 в 12:38 от shuryan

high end DL2

8 ноября 2023 в 19:48 от shuryan

Мастер класс по Qlab и Arena7

5 ноября 2023 в 10:53 от Gib

Заливка в RV908M32

4 ноября 2023 в 16:48 от MA121Hunter

Вакансия

4 ноября 2023 в 15:00 от valeracirk

Усилитель Ямаха. Подделка?

27 октября 2023 в 13:01 от OneGin

Stage4 bro spot 75

25 октября 2023 в 15:42 от alena xxx

Словарь

Частота

параметр, определяющий скорость периодических изменений звукового сигнала. Оценивается на слух как высота тона

Подробнее