Денис Солнцев: У меня не было к себе вопросов по выбору профессии
Художник по свету, создавший световое оформление 200 музыкальных,
драматических и кукольных спектаклей.
Неоднократный номинант Национальной театральной премии
Неоднократный номинант Национальной театральной премии
«Золотая Маска» и ее лауреат в номинации «художник по свету».
Денис Солнцев
Расскажите, пожалуйста, что повлияло на ваш выбор профессии? Как были сделаны первые шаги?
Все началось с того, что мне очень повезло: я попал в Театр юношеского творчества Ленинградского Дворца пионеров, где была хорошая материальная база. Так как тогда профильного образования не было, можно сказать, свои университеты я проходил в нем. Мой первый шаг в качестве художника по свету был сделан именно там, в возрасте 17 лет, в совместной постановке, созданной полностью студийцами Театра юношеского творчества.
Вы гордились той первой работой? Кто ваши учителя?
Конечно, да! После нее у меня не было к себе вопросов по выбору профессии. Помимо первого театрального опыта нас воспитывала удивительная свобода, которая царила в ТЮТе. Своими учителями считаю Андрея Мельника и Евгения Ганзбурга.
Все началось с того, что мне очень повезло: я попал в Театр юношеского творчества Ленинградского Дворца пионеров, где была хорошая материальная база. Так как тогда профильного образования не было, можно сказать, свои университеты я проходил в нем. Мой первый шаг в качестве художника по свету был сделан именно там, в возрасте 17 лет, в совместной постановке, созданной полностью студийцами Театра юношеского творчества.
Вы гордились той первой работой? Кто ваши учителя?
Конечно, да! После нее у меня не было к себе вопросов по выбору профессии. Помимо первого театрального опыта нас воспитывала удивительная свобода, которая царила в ТЮТе. Своими учителями считаю Андрея Мельника и Евгения Ганзбурга.
Андрей Мельник писал в «Шоумастере» про этот замечательный детский театр. Поразительно, сколько известных людей учились там.
Список их бесконечен: Лев Додин, Вениамин Фильштинский, актер и режиссер Александр Галибин, актер и музыкант Николай Фоменко, художники по свету Евгений Ганзбург, Глеб Фильштинский, Гидал Шугаев, из молодого поколения – универсальный специалист Алексей Полубояринов.
Вы пришли в театр через концертную деятельность и выбрали последний. Почему?
В 1999 году я почувствовал, что хочу работать именно в театре. Произошло это после того как я увидел спектакль в постановке Андрея Могучего – «Натуральное хозяйство в Шамбале».
Список их бесконечен: Лев Додин, Вениамин Фильштинский, актер и режиссер Александр Галибин, актер и музыкант Николай Фоменко, художники по свету Евгений Ганзбург, Глеб Фильштинский, Гидал Шугаев, из молодого поколения – универсальный специалист Алексей Полубояринов.
Вы пришли в театр через концертную деятельность и выбрали последний. Почему?
В 1999 году я почувствовал, что хочу работать именно в театре. Произошло это после того как я увидел спектакль в постановке Андрея Могучего – «Натуральное хозяйство в Шамбале».
Концерт звезд исполнителей мировых мюзиклов
Почему Вашего имени не видно на эстраде? Я знаю, что Вам доводилось работать с эстрадными звездами первой величины – от Сергея Шнурова до Валерия Сюткина.
Да, у меня был такой опыт работы. Но свет есть свет, будь это концерт или спектакль. Концертный свет более откровенен, а в театре акценты расставлены деликатнее. Возможно, я слишком вовлечен в театр, но отвечая на ваш вопрос, если меня пригласят оформить свет на концерте, пойду с удовольствием.
Существует ли единая методика работы над светом спектакля?
Мне кажется, что она едина для всех. Любая постановка начинается с совместного обсуждения режиссером, художником-сценографом будущего спектакля, надо как можно раньше все понять про спектакль до сдачи его в работу службам театра.
Да, у меня был такой опыт работы. Но свет есть свет, будь это концерт или спектакль. Концертный свет более откровенен, а в театре акценты расставлены деликатнее. Возможно, я слишком вовлечен в театр, но отвечая на ваш вопрос, если меня пригласят оформить свет на концерте, пойду с удовольствием.
Существует ли единая методика работы над светом спектакля?
Мне кажется, что она едина для всех. Любая постановка начинается с совместного обсуждения режиссером, художником-сценографом будущего спектакля, надо как можно раньше все понять про спектакль до сдачи его в работу службам театра.
Один из последних спектаклей, опера «Снегурочка» в Мариинском театре, был поставлен режиссером-постановщиком Анной Матисон, с которой я прежде не был знаком. Для меня это была первая совместная работа, как и с художником-сценографом Александром Орловым, с которым мы были знакомы, но до этого не сотрудничали. В этом проекте для меня все было по-новому.
Во время первой встречи при обсуждении мне очень понравились идеи, которые они хотели воплотить в спектакле, запланированном на апрель 2020 года, но из-за пандемии все перенеслось, плюс в сентябре постоянно кто-нибудь заболевал. Получилось, что мы готовили этот проект больше 10 месяцев. Но несмотря на все трудности, я получил огромное удовольствие от совместной работы и результата.
Опера «Снегурочка» в Мариинском театре.
Режиссер-постановщик – Анна Матисон
Художник-постановщик – Александр Орлов
Фото Наташи Разиной, Валентина Барановского
© Государственный академический Мариинский театр
Художник-постановщик – Александр Орлов
Фото Наташи Разиной, Валентина Барановского
© Государственный академический Мариинский театр
Как вы в «Снегурочке» с помощью света выражаете, например, гибель Снегурочки?
На протяжении всего спектакля режиссером было придумано, что Снегурочка всегда держит в руках белый шарик, символ чистой души, который в сцене таяния улетит на небо, но еще раньше, когда Снегурочка говорит о песнях Леля, ее белый шарик начинает алеть, и тема таяния появляется впервые.
На протяжении всего спектакля режиссером было придумано, что Снегурочка всегда держит в руках белый шарик, символ чистой души, который в сцене таяния улетит на небо, но еще раньше, когда Снегурочка говорит о песнях Леля, ее белый шарик начинает алеть, и тема таяния появляется впервые.
Когда Снегурочка начинает таять, разъезжается задняя стена избы, похожая на огромной бревенчатый сруб, и из глубины сцены (спектакль идет на второй сцене Мариинского театра, и в нем используется вся глубина сцены, а это около 80 метров) на зрителя идет Ярило с огромным красным шаром, символизирующим солнце. Когда он подходит все ближе и ближе к зрителю, солнце начинает сжигать все на своем пути и превращать в пепел.
Светом был подчеркнут этот огромный красный светящийся изнутри шар пять метров в диаметре, по мере его продвижения к авансцене. В основном я использовал верхний свет; свет, идущий из боковых окон, без фронтального; фронтальный свет был только на черный пепел, который падает сверху; когда шар уже полностью появился на сцене и в конце – только свет, исходящий от шара.
«Онегин»
Режиссер-постановщик – Тимофей Кулябин
Новосибирский Государственный академический театр «Красный факел»
Вы интересуетесь световым оборудованием, следите за новинками?
Интересуюсь и слежу. Сейчас на рынке появляется очень много систем автоматизированного света со светодиодными источниками, проекционых видеоэкранов. Появляется возможность синхронизации разных средств выразительности, будь это видеопроекция или световое оборудование. Спектакли можно проектировать с помощью компьютерных программ, что экономит постановочное время на сцене.
Но как правило, новое оборудование в театр попадает не часто, к сожалению, это зависит от финансирования.
Вы работаете с программами визуализации?
Да, мы прописывали все положения смены света и видео к балету «Коппелия», который выпускали в НОВАТе, совместно с Глебом Фильштинским, к юбилею Михаила Мессерера. Для записи мы использовали программное обеспечение LightConverse. Глеб Фильштинский выступал в этом проекте как мультимедиахудожник, а я как художник по свету.
В одной из последних работ Санкт-Петербургского театра музыкальной комедии мюзикла «Мисс Сайгон», еще до выхода на сцену мы использовали программу WYSIWYG для создания световых картин.
Режиссер-постановщик – Тимофей Кулябин
Новосибирский Государственный академический театр «Красный факел»
Вы интересуетесь световым оборудованием, следите за новинками?
Интересуюсь и слежу. Сейчас на рынке появляется очень много систем автоматизированного света со светодиодными источниками, проекционых видеоэкранов. Появляется возможность синхронизации разных средств выразительности, будь это видеопроекция или световое оборудование. Спектакли можно проектировать с помощью компьютерных программ, что экономит постановочное время на сцене.
Но как правило, новое оборудование в театр попадает не часто, к сожалению, это зависит от финансирования.
Вы работаете с программами визуализации?
Да, мы прописывали все положения смены света и видео к балету «Коппелия», который выпускали в НОВАТе, совместно с Глебом Фильштинским, к юбилею Михаила Мессерера. Для записи мы использовали программное обеспечение LightConverse. Глеб Фильштинский выступал в этом проекте как мультимедиахудожник, а я как художник по свету.
В одной из последних работ Санкт-Петербургского театра музыкальной комедии мюзикла «Мисс Сайгон», еще до выхода на сцену мы использовали программу WYSIWYG для создания световых картин.
Балет «Коппелия». НОВАТ
Фотограф Алексей Цилер
Фотограф Алексей Цилер
Есть какие-то особенности в работе над спектаклем, в котором используется видеопроекция?
В 2009 году в Михайловском театре мы выпустили оперу «Русалка» в постановке Игоря Коняева, художниками-сценографами были Ольга Шаишмелашвили и Петр Окунев. В этом проекте режиссером и художниками было придумано необычное пространство.
В 2009 году в Михайловском театре мы выпустили оперу «Русалка» в постановке Игоря Коняева, художниками-сценографами были Ольга Шаишмелашвили и Петр Окунев. В этом проекте режиссером и художниками было придумано необычное пространство.
Вместо декораций в трех плоскостях – слева, справа и по центру – размещались огромные экраны для видеопроекции, в центре находился подиум с пневматическим механизмом подъема. Моей задачей было сделать свет, чтобы он повторял ту атмосферу видеопроекции, которая была в каждой сцене разная: от леса до синей глубины озера, и только в границах этого подиума, чтобы свет никак не засвечивал экраны и не выходил за пределы подиума.
Мне кажется, это был первый спектакль в нашей стране с таким использованием видео на весь задний ряд, задник и кулисы. Видео проецировалось также и на подиум сверху.
Это была интересная работа.
Это была интересная работа.
«Русалка». Михайловский театр
Режиссер – Игорь Коняев
Художники-сценографы – Ольга Шаишмелашвили и Петр Окунев
Режиссер – Игорь Коняев
Художники-сценографы – Ольга Шаишмелашвили и Петр Окунев
«Анна». Театр-фестиваль «Балтийский дом»
Режиссер – Александр Галибин
Художник-сценограф – Николай Симонов
Режиссер – Александр Галибин
Художник-сценограф – Николай Симонов
Что заставило вас отправиться в Китай? Чем вам запомнилась работа?
На постановку в Китай пригласили российского режиссера Леонида Алимова и художника-сценографа Анвара Гумарова. Мы вместе с ними выпустили три спектакля. Предложение поработать в Китае было очень интересным и необычным само по себе, ведь там предпочтения больше отдают Китайской опере.
На постановку в Китай пригласили российского режиссера Леонида Алимова и художника-сценографа Анвара Гумарова. Мы вместе с ними выпустили три спектакля. Предложение поработать в Китае было очень интересным и необычным само по себе, ведь там предпочтения больше отдают Китайской опере.
Драматический театр в Китае молодой, ему всего лишь около 25 лет. Театр начал интересовать их только сейчас, и особенно русское искусство и русский театр, русская классика и драматургия, а также мировая классика.
Нам рассказывали, что мировые театры – это голая коробка, и на каждый проект нанимается труппа, монтируется оборудование.
Все верно. Во многих театрах и залах Европы и в том же Китае на сцене отсутствует оборудование. Все, включая свет, звук, видео, машинерию монтируют под каждый проект в отдельности.
Нам рассказывали, что мировые театры – это голая коробка, и на каждый проект нанимается труппа, монтируется оборудование.
Все верно. Во многих театрах и залах Европы и в том же Китае на сцене отсутствует оборудование. Все, включая свет, звук, видео, машинерию монтируют под каждый проект в отдельности.
«Театр № 13», где мы поставили спектакли «Воскресенье» и «Наш Дом» – не исключение, там также монтируют оборудование на каждый спектакль. Это дает большую свободу тебе как художнику в выборе оборудования и в схеме его монтажа. В наших театрах, к сожалению, это не всегда возможно из-за того, что ты всегда привязан к стационарным софитам и машинерии.
Работал на полностью автоматизированном светодиодном оборудовании китайского производства.
Работал на полностью автоматизированном светодиодном оборудовании китайского производства.
«Театр № 13» Спектакли «Воскресенье» и «Наш дом».
Режиссер-постановщик – Леонид Алимов
Художник-сценограф – Анвар Гумаров
Режиссер-постановщик – Леонид Алимов
Художник-сценограф – Анвар Гумаров
Чэнь Чжижун, заместитель художественного руководителя «Театра № 13» в Гуанчжоу, главный продюсер театра с лучшей драматической труппой провинции Гуандун:
«Мы выпустили с русской постановочной командой две громкие премьеры: «Воскресение» по Львву Толстому
«Мы выпустили с русской постановочной командой две громкие премьеры: «Воскресение» по Львву Толстому
и музыкальный спектакль «Наш дом».
Работа Дениса была потрясающей! Многие критики и, конечно, зрители отмечали удивительно тонкий, глубокий световой ландшафт, который с такой легкостью создает Денис. В Китае многие художники по свету работают как бы параллельно с режиссером, рассказывают свою историю, не пытаясь начать взаимодействовать и выстраивать связи с игрой актеров. Денис работает совершенно иначе, и нас это очень вдохновляет. Он профессионал высочайшего уровня».
Работа Дениса была потрясающей! Многие критики и, конечно, зрители отмечали удивительно тонкий, глубокий световой ландшафт, который с такой легкостью создает Денис. В Китае многие художники по свету работают как бы параллельно с режиссером, рассказывают свою историю, не пытаясь начать взаимодействовать и выстраивать связи с игрой актеров. Денис работает совершенно иначе, и нас это очень вдохновляет. Он профессионал высочайшего уровня».
«Зощенко Зощенко Зощенко Зощенко». Театр-фестиваль «Балтийский дом»
Режиссер – Андрей Прикотенко
Художник – Ольга Шаишмелашвили
Режиссер – Андрей Прикотенко
Художник – Ольга Шаишмелашвили
«Собачье сердце». Театр «Приют комедианта»
Режиссер — Максим Диденко
Художник-постановщик — Галя Солодовникова
Видеохудожники — Олег Михайлов, Анастасия Нестерова, Никита Шишкин
Режиссер — Максим Диденко
Художник-постановщик — Галя Солодовникова
Видеохудожники — Олег Михайлов, Анастасия Нестерова, Никита Шишкин
«Казанова». Театр «Приют комедианта»
Постановка и хореография — лауреат Государственной премии РФ, заслуженный деятель искусств РФ Сергей Грицай
Сценография — Эмиль Капелюш
Постановка и хореография — лауреат Государственной премии РФ, заслуженный деятель искусств РФ Сергей Грицай
Сценография — Эмиль Капелюш
«Мисс Сайгон». Театр музыкальной комедии
Режиссер – Корнелиус Балтус Художник-сценограф – Йоко Сеама
Расскажите, пожалуйста, подробнее о спектаклях, которые вам запомнились, может быть они сильно отличались по оформлению.
Нет одинаковых спектаклей, мне сложно выделить какие-то определенные. Даже если работаешь с одним режиссером и художником, постановки всегда разные.
Два события за 2020 год мне очень запомнились.
2020 год у меня начался с премьеры спектакля «Ромео и Джульетта» в постановке болгарского режиссера Александра Морфова (Театр юного зрителя имени Брянцева). А закончился тоже спектаклем «Ромео и Джульетта» в постановке Григория Козлова в театре «Мастерская».
Нет одинаковых спектаклей, мне сложно выделить какие-то определенные. Даже если работаешь с одним режиссером и художником, постановки всегда разные.
Два события за 2020 год мне очень запомнились.
2020 год у меня начался с премьеры спектакля «Ромео и Джульетта» в постановке болгарского режиссера Александра Морфова (Театр юного зрителя имени Брянцева). А закончился тоже спектаклем «Ромео и Джульетта» в постановке Григория Козлова в театре «Мастерская».
В спектакле Александра Морфова пространство, придуманное художником-сценографом Семеном Пастухом, – это полукруглая сцена, и все пространство площадки перевоплотилось в огромный заброшенный стадион, а главной декорацией стал сломанный автобус, который был одновременно и танцполом, и кельей священника, а в одной из сцен, где Ромео и Джульетта полюбили друг друга, я сделал мощный контровой свет, который шел из автобуса, и это все происходило во время вращения круга. Спектакль получился очень атмосферным.
«Ромео и Джульетта».Театр юного зрителя им. Брянцева
Режиссер-постановщик – Александр Морфов
Художник-постановщик – Семен Пастух
Режиссер-постановщик – Александр Морфов
Художник-постановщик – Семен Пастух
В спектакле Григория Козлова действие происходило в замкнутом пространстве железной клетки.
Художник Николай Слободяник придумал декорацию в виде клетки, иногда она трансформировалась во что-то, похожее на бункер, также нами был придуман планшет: он был святящимся полом на балу, городской площадью, храмом, склепом или гробом в конце спектакля.
Получились совершенно разные спектакли по ощущению, графике и атмосфере, хотя тема одна.
Художник Николай Слободяник придумал декорацию в виде клетки, иногда она трансформировалась во что-то, похожее на бункер, также нами был придуман планшет: он был святящимся полом на балу, городской площадью, храмом, склепом или гробом в конце спектакля.
Получились совершенно разные спектакли по ощущению, графике и атмосфере, хотя тема одна.
«Ромео и Джульетта». Театр «Мастерская»
Режиссер-постановщик – Григорий Козлов
Художник-постановщик – Николай Слободяник
Режиссер-постановщик – Григорий Козлов
Художник-постановщик – Николай Слободяник
Нет ли у вас опасения, что, например, через год в театре сменится человек за пультом, и переврет всю вашу партитуру?
Опасения всегда бывают, по возможности я стараюсь бывать на своих спектаклях, в Санкт-Петербурге точно. Самое главное, чтобы в договоре с театром обязательно был пункт, что без моего ведома театр не имеет права вносить изменения. Это вопрос уровня и порядочности театра, который тебя приглашает.
Опасения всегда бывают, по возможности я стараюсь бывать на своих спектаклях, в Санкт-Петербурге точно. Самое главное, чтобы в договоре с театром обязательно был пункт, что без моего ведома театр не имеет права вносить изменения. Это вопрос уровня и порядочности театра, который тебя приглашает.
Как меняется театр за те годы, что вы работаете? что появляется хорошего, а что плохого?
Мне кажется, что театр становится зрелищем. Это плохо и хорошо одновременно.
Мне кажется, что театр становится зрелищем. Это плохо и хорошо одновременно.
«Жёны». Театр «Мастерская» под руководством Григория Козлова
Режиссер-постановщик – Мария Романова
Художник-постановщик – Яна Глушанок
Художник по свету – Денис Солнцев
Видеохудожник – Александр Малышев
Режиссер-постановщик – Мария Романова
Художник-постановщик – Яна Глушанок
Художник по свету – Денис Солнцев
Видеохудожник – Александр Малышев
«Жар-птица. Песни о войне»
Санкт-Петербургский театр музыкальной комедии. Сентябрь 2020
Режиссер-постановщик Филипп Разенков
Сценограф – Елена Вершинина
Художник по свету – Денис Солнцев
Санкт-Петербургский театр музыкальной комедии. Сентябрь 2020
Режиссер-постановщик Филипп Разенков
Сценограф – Елена Вершинина
Художник по свету – Денис Солнцев
«Белый Петербург»
Санкт-Петербургский театр музыкальной комедии
Режиссер-постановщик – лауреат Государственной премии России
Санкт-Петербургский театр музыкальной комедии
Режиссер-постановщик – лауреат Государственной премии России
Геннадий Тростянецкий
Художник-постановщик – Олег Головко
Художник по свету – Денис Солнцев
Видеоинженер – Тимофей Мокиенко
Художник-постановщик – Олег Головко
Художник по свету – Денис Солнцев
Видеоинженер – Тимофей Мокиенко
5 марта 2021 в 14:38
4 2020 (103)
Более ранние статьи
Условия выбора реверберационных алгоритмов при сведении
Применение искусственной реверберации неопытными звукоинженерами зачастую сопряжено с набором типовых ошибок. Эти ошибки связаны в первую очередь с непониманием физического смысла процесса реверберации; зачастую реверберация применяется как некоторый «красивый» художественный эффект с целью абстрактного «улучшения» звучания источника звукового сигнала. Для того чтобы разграничить сферы применения искусственной реверберации, разделим функционально типы реверберационных алгоритмов.
О пульт! Как много в этом звука!
Дмитрий Колесник, инженер, звукорежиссер: «Первый раз настоящий пульт я увидел еще школьником, в 1976 году, почти случайно оказавшись в аппаратной Большой студии фирмы «Мелодия», которая располагалась тогда в бывшем англиканском соборе Св. Андрея на ул. Станкевича. Сейчас этому готическому зданию из красного кирпича снова вернули первоначальное предназначение, как и название улице – Вознесенский переулок. Это был английский Neve, один из лучших на то время пультов в мире. И был он не просто аналоговый, а еще на транзисторах.
Классическая музыка на открытом воздухе
Когда встречаются единомышленники, профессионалы, люди, которые умеют и мечтать, и работать, то получаются талантливые и запоминающиеся проекты, обогащающие культурную жизнь России и нашу с вами, зрителей и слушателей. Сегодня мы беседуем с Дмитрием Волосниковым, дирижером театра «Новая опера», и известным звукорежиссером Дмитрием Рудаковым. Эта беседа вышла в двух форматах – статьи и видео. Не надо выбирать, читайте и смотрите!
Live Sound Agency. Планы на будущее – развиваться!
Прокатная компания LSA берет свое начало аж в 1990 году, что по меркам российского бизнеса – более чем серьезный срок, а если говорить о музыкальной индустрии, то и подавно. Мы поговорили с директором Михаилом Суджашвили, пришедшим в агентство в уже далеком 2009 году, о том, что представляет собой LSA сегодня, об акустике райдерной, китайской и отечественной, а также о творчестве во время пандемии.
Игры будущего. Павел Клименко о техническом оснащении фиджитал соревнований
С 21 февраля по 3 марта 2024 года в Казани прошло уникальное событие, одновременно в двух мирах спорта – виртуальном и реальном – международный турнир «Игры будущего». Этот симбиоз физических и цифровых спортивных состязаний раскрывает уникальные возможности спортсменов сразу в двух измерениях.
О пульт! Как много в этом звука!
Дмитрий Колесник, инженер, звукорежиссер: «Первый раз настоящий пульт я увидел еще школьником, в 1976 году, почти случайно оказавшись в аппаратной Большой студии фирмы «Мелодия», которая располагалась тогда в бывшем англиканском соборе Св. Андрея на ул. Станкевича. Сейчас этому готическому зданию из красного кирпича снова вернули первоначальное предназначение, как и название улице – Вознесенский переулок. Это был английский Neve, один из лучших на то время пультов в мире. И был он не просто аналоговый, а еще на транзисторах.
Behringer FLOW 8 цифровой микшер малого формата
Пришло время для чего-то действительно нового, с современными функциями, в простой и легкой форме – пришло время для цифрового микшера Behringer FLOW 8.
AKG LYRA. Лира вдохновения для видеоблогеров
Компания AKG, ведущий производитель профессиональных микрофонов, также решила обратиться к теме интернет-вещания и выпустила модель с названием LYRA, в первую очередь ориентированную на видеоблогеров.
«Торнадо» в день «Нептуна»
2019 год стал для компании Guangzhou Yajiang Photoelectric Equipment CO.,Ltd очень богатым на новинки световых приборов. В их числе всепогодные светодиодные поворотные головы высокой мощности: серии Neptune, выпускаемые под брендом Silver Star, и Tornado – под брендом Arctik.
Coemar: светлое чувство
Представляем вам четыре новых прибора от Coemar.
Игры будущего. Павел Клименко о техническом оснащении фиджитал соревнований
С 21 февраля по 3 марта 2024 года в Казани прошло уникальное событие, одновременно в двух мирах спорта – виртуальном и реальном – международный турнир «Игры будущего». Этот симбиоз физических и цифровых спортивных состязаний раскрывает уникальные возможности спортсменов сразу в двух измерениях.
Михаил Суджашвили о том, как живет прокатная компания. Live Sound Agency
Прокатная компания Live Sound Agency, образованная в 1990 году, одна из самых авторитетных компаний в российском шоу-бизнесе. Ее директор Михаил Суджашвили, рассказывает о том, что представляет собой LSA сегодня, об организации работы склада, о райдерном оборудовании, а также о творчестве во время пандемии. Эта беседа вышла в двух форматах — статьи и видео. Не надо выбирать, смотрите и читайте! Статья на сайте в pdf-версии журнала: show-master.ru
Классическая музыка на открытом воздухе
Когда встречаются единомышленники, профессионалы, люди, которые умеют и мечтать, и работать, то получаются талантливые и запоминающиеся проекты, обогащающие культурную жизнь России и нашу с вами, зрителей и слушателей. Сегодня мы беседуем с Дмитрием Волосниковым, дирижером театра «Новая опера», и известным звукорежиссером Дмитрием Рудаковым. Эта беседа вышла в двух форматах – статьи и видео. Не надо выбирать, читайте и смотрите!
Live Sound Agency. Планы на будущее – развиваться!
Прокатная компания LSA берет свое начало аж в 1990 году, что по меркам российского бизнеса – более чем серьезный срок, а если говорить о музыкальной индустрии, то и подавно. Мы поговорили с директором Михаилом Суджашвили, пришедшим в агентство в уже далеком 2009 году, о том, что представляет собой LSA сегодня, об акустике райдерной, китайской и отечественной, а также о творчестве во время пандемии.
Игры будущего. Павел Клименко о техническом оснащении фиджитал соревнований
С 21 февраля по 3 марта 2024 года в Казани прошло уникальное событие, одновременно в двух мирах спорта – виртуальном и реальном – международный турнир «Игры будущего». Этот симбиоз физических и цифровых спортивных состязаний раскрывает уникальные возможности спортсменов сразу в двух измерениях.
Условия выбора реверберационных алгоритмов при сведении
Применение искусственной реверберации неопытными звукоинженерами зачастую сопряжено с набором типовых ошибок. Эти ошибки связаны в первую очередь с непониманием физического смысла процесса реверберации; зачастую реверберация применяется как некоторый «красивый» художественный эффект с целью абстрактного «улучшения» звучания источника звукового сигнала. Для того чтобы разграничить сферы применения искусственной реверберации, разделим функционально типы реверберационных алгоритмов.
О пульт! Как много в этом звука!
Дмитрий Колесник, инженер, звукорежиссер: «Первый раз настоящий пульт я увидел еще школьником, в 1976 году, почти случайно оказавшись в аппаратной Большой студии фирмы «Мелодия», которая располагалась тогда в бывшем англиканском соборе Св. Андрея на ул. Станкевича. Сейчас этому готическому зданию из красного кирпича снова вернули первоначальное предназначение, как и название улице – Вознесенский переулок. Это был английский Neve, один из лучших на то время пультов в мире. И был он не просто аналоговый, а еще на транзисторах.
Классическая музыка на открытом воздухе
Когда встречаются единомышленники, профессионалы, люди, которые умеют и мечтать, и работать, то получаются талантливые и запоминающиеся проекты, обогащающие культурную жизнь России и нашу с вами, зрителей и слушателей. Сегодня мы беседуем с Дмитрием Волосниковым, дирижером театра «Новая опера», и известным звукорежиссером Дмитрием Рудаковым. Эта беседа вышла в двух форматах – статьи и видео. Не надо выбирать, читайте и смотрите!
Классическая музыка на открытом воздухе
Когда встречаются единомышленники, профессионалы, люди, которые умеют и мечтать, и работать, то получаются талантливые и запоминающиеся проекты, обогащающие культурную жизнь России и нашу с вами, зрителей и слушателей. Сегодня мы беседуем с Дмитрием Волосниковым, дирижером театра «Новая опера», и известным звукорежиссером Дмитрием Рудаковым. Эта беседа вышла в двух форматах – статьи и видео. Не надо выбирать, читайте и смотрите!
Live Sound Agency. Планы на будущее – развиваться!
Прокатная компания LSA берет свое начало аж в 1990 году, что по меркам российского бизнеса – более чем серьезный срок, а если говорить о музыкальной индустрии, то и подавно. Мы поговорили с директором Михаилом Суджашвили, пришедшим в агентство в уже далеком 2009 году, о том, что представляет собой LSA сегодня, об акустике райдерной, китайской и отечественной, а также о творчестве во время пандемии.
Как сделать мюзикл, чтобы он стал лучшим
Звукорежиссер и саунд-продюсер Олег Чечик в профессии более тридцати лет.
В 2010 году, имея значительный опыт работы в студии и на концертах, он принял предложение Московского театра оперетты поработать над мюзиклом, потом взялся еще за один, затем за третий.
В результате один из них, «Монте-Кристо», в 2014 году был признан лучшим в мире, а другой, «Анна Каренина», был представлен не только в киноверсии, но и в виде уникального приложения.
«Шоу-Мастер» расспросил Олега о том, где и как он работает,
почему мюзиклы требуют особого подхода и в чем заключался его вклад в создание мюзиклов.
«
Прокат как бизнес. Попробуем разобраться
Андрей Шилов: "Выступая на 12 зимней конференции прокатных компаний в Самаре, в своем докладе я поделился с аудиторией проблемой, которая меня сильно беспокоит последние 3-4 года. Мои эмпирические исследования рынка проката привели к неутешительным выводам о катастрофическом падении производительности труда в этой отрасли. И в своем докладе я обратил внимание владельцев компаний на эту проблему как на самую важную угрозу их бизнесу. Мои тезисы вызвали большое количество вопросов и длительную дискуссию на форумах в соцсетях."