Денис Кузьмич Залуцкий музыкант, видеоинженер или моушен-дизайнер?



msMr99_c7lM.jpg

Денис Кузьмич Залуцкий

Денис, расскажите о себе. Чем вы занимаетесь сейчас?
Основную базу знаний в области аудиовизуальных технологий я приобрел на родине, в Сибири. Там я получил высшее образование в СибГУТИ, обучаясь на факультете «Радио и Телевидения» по специальности «Аудиовизуальная техника». Сейчас, спустя почти 20 лет, я продолжаю работать по специальности. Более 10 лет сотрудничаю с Вячеславом Бутусовым и его проектами, начинал с работы барабанным техником, сейчас в должности продакшн-менеджера и видеоинженера, а также консультирую художников по свету по работе на концертах. Кроме того, сотрудничаю с агентством «Пункт №1» в качестве моушн-дизайнера и выполняю заказы по работе с видео как фрилансер. Продолжаю выпускать музыку в разных жанрах, преимущественно электронную, и делать видеоконтент для своего же творчества.

А с чего начинали? Когда определились?
Еще в юности я увлекся музыкой, прошел традиционный путь начинающего музыканта и уже тогда определился с профессией. Так как музыкального образования я не имел, решил, что пойду в сферу через технические навыки. Тогда мне часто хотелось изобразить себя на сцене в окружении звукового, видео и светового оборудования. Подглядывая за артистами, я рисовал на бумаге сцены своих будущих концертов. После обучения сразу пошел в профессию, занялся интеграцией АВ-технологий и сделал много проектов в Сибири и не только. Самым крупным был проект оснащения конференц-зала администрации Амурской области в Благовещенске.

Переехав в Санкт-Петербург и поработав немного в той же сфере, я неожиданно для себя попал в коллектив Вячеслава Бутусова, тогда еще это была группа «Ю-Питер». Однако привела меня туда непосредственно музыка, мой музыкальный проект Deepkey, переросший в лайв-бенд DPKY и знакомство с питерскими музыкантами: бас-гитаристом Сергеем Вырвичем и барабанщиком Евгением Кулаковым. Так как кроме музыки меня увлекала тема видео, за время жизни моих проектов мне удалось снять два красивых видеоклипа, в которых я выступил продюсером, автором и соавтором идей.

Параллельно этому работал в «Ю-Питере», со временем на меня была возложена задача воспроизведения видеоконтента на сольных концертах группы. На этом этапе я стал фактически виджеем. А уже переломным этапом стал период пандемии, так как количество концертов сократилось до критического уровня и, кроме свободного времени, появилась необходимость найти еще какие-то заработки. Тогда я и решил купить пару курсов по моушн-дизайну и, наконец, не только воспроизводить, но и создавать контент. И на данном этапе все еще считаю себя новичком и постоянно развиваю свои навыки.


d5t71-5a_w0.jpg

Орден Славы Эта музыка будет вечнои.jpg

Какими технологиями и оборудованием пользуетесь?
Заступив на работу с экранами, я начал осваивать самую популярную программу для виджеинга – Resolume, как раз тогда группа приобрела свеженький MacBook Pro. Так как работа предполагалась в основном на одном экране, я не стал погружаться в широкие возможности мэппинга, а сделал упор на эффектах, чтобы работать с ними живьем на концертах. Сейчас у меня последняя версия программы, и по-прежнему использую ноутбук от Apple на базе процессора Intel, а в качестве управления – два MIDI-контроллера Akai APC mini и Akai Midi Mix. Так как кроме видео я отвечаю за плейбэки на концертах, мне приходится располагаться не на FOH, а в кулисах сцены.

На сольных концертах процессор (контроллер) экрана всегда прошу ставить непосредственно в точке подключения, и это важный фактор для работы живьем. Для коннекта ноутбука с процессором чаще всего использую кабель Type-C – HDMI, но с собой всегда оригинальный переходник Apple и китайский от компании U-Green, который так же хорошо себя зарекомендовал и неоднократно выручал. Кабель HDMI имеет не меньшее значение, лучше брать кабели с широкой пропускной способностью для 4K и поддержкой разных частот.

Практически любая конвертация сигнала с последующей передачей на большое расстояние дает задержку, пусть даже небольшую. И так как большинство эффектов идут в такт музыке, то задержка просто ломает всю суть аудиовизуального шоу. Ведь максимально аудиовизуальный эффект достигается, когда гости концерта слышат музыку и видят, как видео и свет подчеркивают бит, акценты, настроение композиций.

В настоящий момент очень сложно вписать в райдер какие-то конкретные модели преобразователей или форматы конвертации, так как прокатчики используют все, что только можно, от Black Magic до AliExpress, и это большая проблема. Если на сольных концертах обычно все стабильно, то на фестивальных площадках в 50% случаев происходит бардак, и отработанная на саундчеке схема во время концерта меняется на новую.
Причины всегда разные, например, в последний раз до нашего шоу успели перебить SDI кабель и пришлось работать по новой схеме с двойной конвертацией и задержкой.

Что касается моушн-дизайна, то тут я так же отдаю предпочтение Apple и совсем недавно в моей студии появился мощный помощник Mac Studio M1 Ultra, с 20-ядерным процессором и 64 гигабайтами графического процессора. Такое оборудование позволяет действительно быстро реализовывать идеи и проекты и так же быстро вносить правки. Основной инструмент для работы – это пакет Adobe, с программами After Effects, Premier, Illustrator. Также пробую себя в TouchDesigner, данный софт позволяет трансформировать привычное представление о создании видео и научиться работать в системе «нодов».

Two Cranch Crackers - Elephant dream.jpg

В каких проектах что делали?
Созданием контента для Вячеслава Бутусова занимается его друг и земляк художник Александр Коротич. Я же, в свою очередь, добавляю динамичные эффекты в энергичные треки и подчеркиваю структуры в медленных композициях. Больше творчества удается проявить на концертах формата творческого вечера и сделать контент для редко исполняемых песен. В прошлом году группа отмечала 40-летие Nautilus Pompilius, где мне было доверена постановка шоу.

Совместно с Андреем Лукашовым мы разработали концепцию смены локации из акустического блока в электрический, и по моим пожеланиям Андрей продумал схему развеса. В сотрудничестве с «Проект №1» удалось сделать несколько видео для бесподобной и рычащей группы Two Cranch Crackers и сделать видео для новогоднего выступления певицы Ёлки на канале Муз ТВ. Для дружественного проекта Only Drugs я анимировал обложки релизов, а для компании TCI баннеры и афиши фестиваля «Ласточка» и других ивентов. Это все из последних работ.

Как готовитесь, в каком визуализаторе работаете?
Для подготовки мне достаточно ноутбука с Resolume и After Effects. Пользоваться визуализатором я стал совсем недавно, и мне понравился Capture, сейчас изучаю его возможности, так как есть желание сделать световое шоу с таймкодом для концертов Вячеслава Бутусова.

Что можно поручить программе или, может быть, ИИ, а что сможет сделать только художник?
Широко применить ИИ пока не удавалось, возможно, из-за отсутствия реальной потребности. Но я уже попробовал ChatGPT для написания сценария к видео, это было не только занимательно, а даже весело. Думаю, что к генерато-
рам изображения тоже придется приложить руки, это может ускорить процесс поиска идей и образов.

Бывало, что нужно передать свою работу для использования? В каком виде тогда?
Как правило, заказчик дает ТЗ по форматам, чаще всего это две версии: 4К и Full HD. Если же речь идет о рекламных форматах, то там перечень
может быть большим. В частности, для фестиваля «Ласточка» пришлось сделать множество «ресайзов» для разных диодных экранов, например, экран на крыше Лужников, угловой экран Крокуса, а также для эфиров Муз-ТВ и СТС. Все эти рекламные площади имеют конкретные технические требования, отраженные в подробном ТЗ, выполнить которые не составило труда в программе Premier Pro.

ОрденСлавы1.jpg

Как защищаетесь от возможных сбоев?
По-хорошему, для защиты от сбоев необходимо иметь резервный бэкап, вплоть до дублирования процесса вещания. Но на практике возить много ноутбуков на себе очень тяжело, как правило, для настройки площадки прокатчик имеет свою технику, которая и является резервной. Пожалуй, для меня самая главная защита от сбоев – это использование продукции Apple. В юности, занимаясь электронной музыкой и выступая с ноутбуком на Windows, у меня неоднократно были проблемы, и тогда я понял, что в данном случае выбор очевиден.

Кто ваши заказчики?
Вы знаете их творчество? Как они формулируют задачу?
К сожалению, не всегда удается получить полноценное ТЗ, чаще приходится общаться и выяснять потребности, желания и даже фантазию заказчика. Обычно задача не сформулирована и звучит как «что-нибудь интересное».

А как бы выглядело идеальное ТЗ на видеоконтент? Что нужно зафиксировать изначально?
Изначально необходимо зафиксировать референсы, и с этим почему-то часто бывают проблемы. Задумка есть, а примеров нет, отчего и возникают трудности, так как представление той или иной картинки у каждого человека разное. Приходится делать наброски в разном ключе и уже потом углубляться в те, что ближе заказчику.

CWEQqcaoF_M.jpg           qr-code_Бутусов.jpg

X9BY5goZPgw.jpg

Расскажите о работах, с которыми все получилось как хотели?
Объективно я не дорос до такого статуса, чтобы люди обращались ко мне за идеей, чаще все-таки за реализацией уже имеющейся. Поэтому «как все хочу» получается в тех моих проектах, что для себя.

Сложно скоординировать световую картинку с видеоконтентом, заготовленном заранее или транслируемом в реальном времени?
На мой субъективный взгляд, хорошо скоординировать получается, когда художник по свету имеет чувство ритма, и в прошлом музыкант или диджей. В таких случаях уже ко второму, третьему треку начинается слаженная
работа, художник видит, какие акценты расставляю я, и подхватывает на лету, подчеркивает или, наоборот, ставит акценты между моими. Получается такой, я бы сказал, пинг-понг. Так как на концертах художники от прокатной компании, то я обязательно заранее высылаю партитуру с цветами, темпами песен, пожеланиями по типу эффектов от трека к треку.

Как сделать видеоконтент быстро, очень быстро, если заказ поступил за три дня до концерта?
Открыть банки с футажами или же генератор в Resolume, активно пользоваться параметром Scale (Масштабирование), эффектами, искажающими картинку, и все в таком духе. Тем самым, используя стоковый контент, можно быстро сделать уникальный. И обязательно вдохновиться референсными работами, пусть их не дал заказчик, найти самому по схожей стилистике музыки.

zyWfKsEZwFw.jpg

Получается найти компромисс между желанием творить и необходимостью уложиться в сроки?
Компромисс находится на этапе переговоров. Считаю, что лучше проговорить все заранее и описать схему работы. Чем больше сроки, тем уникальнее контент.

Работали ли для проектов вне сцены? Мэппинг или выставочные пространства?
Пока что только рекламные площади, ТВ и соцсети. Очень интересно было бы поработать с выставочными пространствами.

Что служит исходником для ваших работ? Сами не снимаете?
Сам не снимаю, скорее всего, из-за того, что видеосъемка – не менее трудоемкий процесс. Доверяю профессионалам своего дела. В качестве эксперимента такой опыт был, но в рамках самообучения. Поэтому просторы интернета и пакет Adobe. Также большим источником вдохновения и идей являются видеохостинги, там много разных инструкций, туториалов.

Можно ли пользоваться ресурсами сети по произвольному микшированию или генерированию видео?
Вот такого опыта у меня нет, даже не слышал о таких возможностях. Ну, кроме генераторов ИИ, которые, в свою очередь, сейчас вписались в софт, в After Effects и Touch Designer, например, уже ставший популярным Turbulent Displacement. Пока только в планах попробовать для применения к собственным идеям.

qr-code_Елка.jpg   qr-code(3).jpg   

Елка Заново3.jpg

Есть ли приемы, по которым вас можно узнать?
Боюсь, что пока рано об этом говорить, но, надеюсь, у меня получится выработать свой узнаваемый почерк.

Какие работы коллег нравятся?
Нравится все, что делают крупные игроки на рынке: «СЕТАП», «Сила Света», «Ракета Медиа», Oops Team, «Аврора Продакшн».

Есть проект мечты?
Есть, и я над ним сейчас работаю. Пока что на первом этапе создаю новую для себя музыку. После будет создание видеоконтента и уже в конце – световое шоу. Конечно, одному такое сделать крайне тяжело и можно уйти в дебри самолюбования, поэтому у меня есть соучастники проекта, есть эксперты и специалисты, к помощи которых я прибегаю и точно буду прибегать при создании видео и светового шоу.

Надеемся увидеть этот проект и написать о нем!


Николай Лукьянов: звукорежиссура – дело всей жизни

Николай Лукьянов: звукорежиссура – дело всей жизни

Меня зовут Николай Лукьянов, я профессиональный звукорежиссер. Родился и вырос в Риге, там и начался мой путь в музыке. Джаз/госпел/фанк/асид джаз/хард рок/рок оперы/ симфонические оркестры – в каких сферах я только не работал.
В 2010 году перебрался в Россию, где и продолжил свою профессиональную карьеру.
Примерно 6 лет работал с группой Tesla Boy, далее – с Triangle Sun, Guru Groove Foundation,
Mana Island, Horse Power Band. Резидент джазового клуба Алексея Козлова.
А сейчас я работаю с группой «Ночные Снайперы».

Новая серия радиосистем FBW A

Новая серия радиосистем FBW A

Компания FBW представляет серию A – профессиональные радиосистемы начального ценового сегмента с большим выбором приемников и передатчиков в диапазоне частот 512 – 620 МГц.
Все модели предлагают высокий уровень сервисных возможностей. Это 100 частотных каналов, наличие функции AutoScan, три уровня мощности передатчика 2/10/30 МВт, три уровня порога срабатывания шумоподавителя squelch.  Доступны два вида ручных радиомикрофонов A100HT и A101HT, отличающихся чувствительностью динамического капсюля.

Universal Acoustics  в МХАТе имени Горького. Длительный тест акустических систем  российского производства

Universal Acoustics в МХАТе имени Горького. Длительный тест акустических систем российского производства

Московский Художественный академический театр имени М. Горького – театр с большой историей. В ноябре прошлого (2022) года он открыл двери после полномасштабной реконструкции. Разумеется, модернизация затронула и систему звукоусиления. В ходе переоснащения известный российский производитель акустических систем Universal Acoustics получил возможность протестировать свою продукцию в режиме реальной театральной работы. На тест во МХАТ имени Горького были предоставлены линейные массивы T8, звуковые колонны Column 452, точечные источники X12 и сабвуферы T18B.

Новая серия радиосистем FBW A

Новая серия радиосистем FBW A

Компания FBW представляет серию A – профессиональные радиосистемы начального ценового сегмента с большим выбором приемников и передатчиков в диапазоне частот 512 – 620 МГц.
Все модели предлагают высокий уровень сервисных возможностей. Это 100 частотных каналов, наличие функции AutoScan, три уровня мощности передатчика 2/10/30 МВт, три уровня порога срабатывания шумоподавителя squelch.  Доступны два вида ручных радиомикрофонов A100HT и A101HT, отличающихся чувствительностью динамического капсюля.

Universal Acoustics  в МХАТе имени Горького. Длительный тест акустических систем  российского производства

Universal Acoustics в МХАТе имени Горького. Длительный тест акустических систем российского производства

Московский Художественный академический театр имени М. Горького – театр с большой историей. В ноябре прошлого (2022) года он открыл двери после полномасштабной реконструкции. Разумеется, модернизация затронула и систему звукоусиления. В ходе переоснащения известный российский производитель акустических систем Universal Acoustics получил возможность протестировать свою продукцию в режиме реальной театральной работы. На тест во МХАТ имени Горького были предоставлены линейные массивы T8, звуковые колонны Column 452, точечные источники X12 и сабвуферы T18B.

«Торнадо» в день «Нептуна»

«Торнадо» в день «Нептуна»

2019 год стал для компании Guangzhou Yajiang Photoelectric Equipment CO.,Ltd очень богатым на новинки световых приборов. В их числе всепогодные светодиодные поворотные головы высокой мощности: серии Neptune, выпускаемые под брендом Silver Star, и Tornado – под брендом Arctik.

Panasonic в Еврейском музее

Panasonic в Еврейском музее

Еврейский музей и центр толерантности открылся в 2012 году в здании Бахметьевского гаража, построенного по проекту архитекторов Константина Мельникова и Владимира Шухова. Когда этот памятник конструктивизма передали музею, он представлял собой практически развалины. После реставрации и оснащения его новейшим оборудованием Еврейский музей по праву считается самым высокотехнологичным музеем России.
О его оснащении нам рассказал его IT-директор Игорь Авидзба.

Николай Лукьянов: звукорежиссура – дело всей жизни

Николай Лукьянов: звукорежиссура – дело всей жизни

Меня зовут Николай Лукьянов, я профессиональный звукорежиссер. Родился и вырос в Риге, там и начался мой путь в музыке. Джаз/госпел/фанк/асид джаз/хард рок/рок оперы/ симфонические оркестры – в каких сферах я только не работал.
В 2010 году перебрался в Россию, где и продолжил свою профессиональную карьеру.
Примерно 6 лет работал с группой Tesla Boy, далее – с Triangle Sun, Guru Groove Foundation,
Mana Island, Horse Power Band. Резидент джазового клуба Алексея Козлова.
А сейчас я работаю с группой «Ночные Снайперы».

Universal Acoustics  в МХАТе имени Горького. Длительный тест акустических систем  российского производства

Universal Acoustics в МХАТе имени Горького. Длительный тест акустических систем российского производства

Московский Художественный академический театр имени М. Горького – театр с большой историей. В ноябре прошлого (2022) года он открыл двери после полномасштабной реконструкции. Разумеется, модернизация затронула и систему звукоусиления. В ходе переоснащения известный российский производитель акустических систем Universal Acoustics получил возможность протестировать свою продукцию в режиме реальной театральной работы. На тест во МХАТ имени Горького были предоставлены линейные массивы T8, звуковые колонны Column 452, точечные источники X12 и сабвуферы T18B.

Звуковой дизайн. Ряд звуковых событий, созданных  в процессе коллективного творчества

Звуковой дизайн. Ряд звуковых событий, созданных в процессе коллективного творчества

Что вообще такое – звуковой дизайн, который и должен стать мощной частью выразительных средств современного театра? С этими вопросами мы обратились к звукоинженеру/саунд-дизайнеру Антону Фешину и театральному композитору, дирижеру, режиссеру и преподавателю ГИТИСа Артему Киму.

Мониторинг. Урок 18. Активные контрольные комнаты

Мониторинг. Урок 18. Активные контрольные комнаты

Не следует путать новые возможности дизайна активных помещений с «поддерживаемой реверберацией», которая с 1950-х годов использовалась в Королевском фестивальном зале (Royal Festival Hall), а позже в студиях «Лаймхаус» (Limehouse Studios). Это были системы, использующие настраиваемые резонаторы и многоканальные усилители для распределения естественных резонансов до нужной части помещения.

Николай Лукьянов: звукорежиссура – дело всей жизни

Николай Лукьянов: звукорежиссура – дело всей жизни

Меня зовут Николай Лукьянов, я профессиональный звукорежиссер. Родился и вырос в Риге, там и начался мой путь в музыке. Джаз/госпел/фанк/асид джаз/хард рок/рок оперы/ симфонические оркестры – в каких сферах я только не работал.
В 2010 году перебрался в Россию, где и продолжил свою профессиональную карьеру.
Примерно 6 лет работал с группой Tesla Boy, далее – с Triangle Sun, Guru Groove Foundation,
Mana Island, Horse Power Band. Резидент джазового клуба Алексея Козлова.
А сейчас я работаю с группой «Ночные Снайперы».

Живой звук. РА для концертирующих музыкантов. Часть IX

Живой звук. РА для концертирующих музыкантов. Часть IX

Автоматизация и MIDI

В современных условиях приходится работать с большим количеством источников звука, что может вывести процесс управления из-под контроля. Автоматизация помогает снизить нагрузку на звукоинженера.
Как уже упоминалось ранее, система MIDI была стандартизирована в 1983 году. Суть MIDI заключается в том, что она позволяет приборам обмениваться между собой разнообразной информацией.


Николай Лукьянов: звукорежиссура – дело всей жизни

Николай Лукьянов: звукорежиссура – дело всей жизни

Меня зовут Николай Лукьянов, я профессиональный звукорежиссер. Родился и вырос в Риге, там и начался мой путь в музыке. Джаз/госпел/фанк/асид джаз/хард рок/рок оперы/ симфонические оркестры – в каких сферах я только не работал.
В 2010 году перебрался в Россию, где и продолжил свою профессиональную карьеру.
Примерно 6 лет работал с группой Tesla Boy, далее – с Triangle Sun, Guru Groove Foundation,
Mana Island, Horse Power Band. Резидент джазового клуба Алексея Козлова.
А сейчас я работаю с группой «Ночные Снайперы».

Звуковой дизайн. Ряд звуковых событий, созданных  в процессе коллективного творчества

Звуковой дизайн. Ряд звуковых событий, созданных в процессе коллективного творчества

Что вообще такое – звуковой дизайн, который и должен стать мощной частью выразительных средств современного театра? С этими вопросами мы обратились к звукоинженеру/саунд-дизайнеру Антону Фешину и театральному композитору, дирижеру, режиссеру и преподавателю ГИТИСа Артему Киму.

Как сделать мюзикл, чтобы он стал лучшим

Как сделать мюзикл, чтобы он стал лучшим

Звукорежиссер и саунд-продюсер Олег Чечик в профессии более тридцати лет.
В 2010 году, имея значительный опыт работы в студии и на концертах, он принял предложение Московского театра оперетты поработать над мюзиклом, потом взялся еще за один, затем за третий.
В результате один из них, «Монте-Кристо», в 2014 году был признан лучшим в мире, а другой, «Анна Каренина», был представлен не только в киноверсии, но и в виде уникального приложения.
«Шоу-Мастер» расспросил Олега о том, где и как он работает,
почему мюзиклы требуют особого подхода и в чем заключался его вклад в создание мюзиклов.
«

Прокат как бизнес. Попробуем разобраться

Прокат как бизнес. Попробуем разобраться

Андрей Шилов: "Выступая на 12 зимней конференции прокатных компаний в Самаре, в своем докладе я поделился с аудиторией проблемой, которая меня сильно беспокоит последние 3-4 года. Мои эмпирические исследования рынка проката привели к неутешительным выводам о катастрофическом падении производительности труда в этой отрасли. И в своем докладе я обратил внимание владельцев компаний на эту проблему как на самую важную угрозу их бизнесу. Мои тезисы вызвали большое количество вопросов и длительную дискуссию на форумах в соцсетях."

Форум

Вопросы по Sunlite 2

15 ноября 2023 в 14:13 от OldSchoolDj

behringer x32

13 ноября 2023 в 21:23 от seregan1

high end DL2

9 ноября 2023 в 12:38 от shuryan

high end DL2

8 ноября 2023 в 19:48 от shuryan

Мастер класс по Qlab и Arena7

5 ноября 2023 в 10:53 от Gib

Заливка в RV908M32

4 ноября 2023 в 16:48 от MA121Hunter

Вакансия

4 ноября 2023 в 15:00 от valeracirk

Усилитель Ямаха. Подделка?

27 октября 2023 в 13:01 от OneGin

Stage4 bro spot 75

25 октября 2023 в 15:42 от alena xxx

Словарь

Медиасервер

— это специализированный сервер, обрабатывающий AV-сигналы, медиапотоки и файлы в соответствии с расписаниями записи и воспроизв...

Подробнее