Давид Мисакян и Дмитрий Буряк: «Мы сделали концертное шоу на новом уровне»



Борис Наумов

Два известных художника по свету:
Давид Мисакян и Дмитрий Буряк
объединились для работы над клубным шоу
группы «Моя Мишель».


Давид Мисакян  Дмитрий Буряк
                                                                             
Давид Мисакян                                                       Дмитрий Буряк

Равноправные партнеры по дизайну использовали свой опыт из разных миров. Давид, по мнению многих коллег, — один из лучших концертных художников по свету и туровый художник группы «Би-2». Дмитрий Буряк востребован в телевизионном мире. Он работает как самостоятельный художник по свету на ТВ-съемках и как приглашенный программист и оператор пульта. Дмитрий знаком многим в качестве бессменного напарника Леонида Познянского в шоу «Голос».

«Каждый из нас как-то был связан с группой «Моя Мишель», — рассказывает Давид Мисакян. —   Я много лет знаком с настоящим музыкальным гением, продюсером группы Павло Шевчуком, и для меня показатель качества все, к чему он прикасается». Дмитрий Буряк добавляет: «А я был оператором пульта на передаче «Главная сцена», где они дошли до суперфинала, покорили и жюри, и зрителей, и меня самого».

«Моя Мишель» — это новое лицо современной поп-музыки. Пронзительная и тонкая игра с текстом получается у автора и солистки Тани Ткачук, филолога по образованию. Павло, обладающий безупречным музыкальным вкусом и опытом работы с Земфирой, «Мумий Троллем», Гришей Ургантом и другими артистами, украшает песни аранжировками. Не удивительно, что такой союз рождает песни, которые нравятся так многим чувствующим и думающим людям.




Вспоминает Давид Мисакян: «Мы приступили к проекту, имея на руках только короткое пожелание от продюсера и название клуба. Павло нам полностью доверял и попросил только сделать это недорого. Другая просьба была сделать акцент на его расположении на сцене, он сам играет в группе на клавишах, электронных барабанах и сиборде».

bublik-buryak-misakyan.jpg   my-michelle-programming.jpg


«Мы решили поставить его по центру и приподнять на подиуме, — рассказывает Дмитрий Буряк. — Мы посмотрели, как оформляют свои сцены диджеи: обычно это тумба на возвышении, которая обвешана экранами и светом вокруг. Получившуюся конструкцию так и назвали «диджей-стойка». Я придумал развернуть подиум на 45 градусов и опоясать ее спереди двумя фермами.

Одна ферма лежала снизу, а вторая была приподнята спереди, чтобы получился задранный нос. Диджей-стойка была похожа на нос корабля, а Павло был на нем словно капитан. Диджей-стойка была также функциональным инструментом. Она была увешана диодными палками и играла роль мощного контрового задника».  

Дизайнеры были ограничены не только в бюджете, но и в масштабах. Сцена в клубе «Вольта»  небольшого размера: 8 на 6 м и меньше 5 м высотой. «Мы думали и искали что-то большее, чем просто красить фермы парами изнутри, бимы-палки и воши — надоело! Нужно было что-то не выгоревшее, что подходит под танцевальную поп-музыку и будет смотреться на маленькой клубной сцене», — вспоминают дизайнеры.

«Что-то новое» пришло само случайно. Алексей Журавлев из GST предложил на каком-нибудь проекте использовать новые диодные приборы Clay Paky SharBar. Очень кстати! Вокруг девяти Шарбаров дизайнеры собрали все шоу воедино. «Вот оно! То, что надо! Мы видели эти приборы раньше только на выставках, и, кажется, никто еще не использовал их на концертах» — продолжает Давид Мисакян.


dj-stand-pavlo-2.jpg

my-michelle-lights-1.jpg


Чтобы визуально увеличить размер сцены, дизайнеры разнесли Шарбары как можно дальше друг от друга. Контровую историю поддерживали шесть Мифосов на полу за спинами музыкантов. «На диджей-стойку мы искали диодные палки с попиксельным управлением. Оказалось, это непростая задача! Дима вспомнил, что у них на «Голосе» были симпатичные приборы на пять RGBWA-диодов в ряд. Мы взяли 16 таких штук и повесили на обе фермы в одну бесшовную линию. Получились две переломленные посередине линии по 40 пикселей каждая».

Хлесткий пульс песен передавали пять диодных стробоскопов NA MultiFlash. Уравновесить диодные приборы решили двухглазыми блайндерами и стационарными клубными парами. Для освещения музыкантов использовали воши Martin MAC Aura.

«Программирование шоу у нас начинается с обсуждения стиля и настроения музыки. Мы решаем, какие приемы лучше всего поддержат и усилят восприятие песен. Еще до записи самой первой кьюхи у нас есть картинка в голове, как это должно выглядеть. Мы точно знаем, что не будем делать: красить воздух цветной заливкой, бессмысленно мотать головами, примитивно мигать четными-нечетными группами приборов в такт», — рассказывают дизайнеры.

Шоу группы "Моя Мишель"   Шоу группы "Моя Мишель"

Шоу группы "Моя Мишель"   Шоу группы "Моя Мишель"


Этап программирования шоу длился три дня в студии компании «Лазеркинетикс». Музыка  «Моей Мишели» напичкана аранжировочными вкусностями: стоп-таймами, затактами, бриджами, синкопами. Чтобы получить разнообразное шоу, достаточно обыграть эти детали светом. В такой насыщенной событиями музыке сложно воспроизводить шоу вручную.

Тайм-код исключает какие-либо ошибки оператора, дает возможность детализировать шоу эффектами. Кроме того, шоу по тайм-коду отчуждаемо от автора. «Давид может быть в туре с «Би-2», а я без него могу воспроизвести программу в том виде, как мы ее задумали», — говорит Дмитрий Буряк. Во время сессии программирования у дизайнеров был в распоряжении реальный прибор. Так, параллельно с работой в визуализаторе дизайнеры проверяли соответствие виртуальных атрибутов реальным. Они точно знали, насколько быстро работает пан, тилт, зум. Это очень помогло.

«Обыграть структуру песен и ритмическую составляющую мало для крутого шоу. Мы ищем и создаем ассоциативную связь световых картин с образами из текстов песен. У нас нет бзика, что если предыдущая песня была в синих тонах, следующую нужно сделать для контраста в другом цвете. Если нужно, десять песен подряд будут в синем цвете. Главное в дизайне — обоснованность», — считает Давид Мисакян.

Давид Мисакян продолжает: «Приступая к работе над песней, беру чистый лист. На нем пишу название песни и темп в ударах в минуту (bpm). Темп удобно держать перед глазами для точности при создании эффектов. Следующий шаг — записываю структуру песни в хронологическом порядке, например: Интро — Куплет 1 — Стоп-тайм — Припев 1 — Тема — Куплет 2 — Стоп-тайм — Припев 2 — Бридж — Припев 3 — Аутро.

song-structure.jpg

Структура песни дает понимание, из скольких повторяющийся частей состоит композиция. Мое правило в дизайне — музыкальность. Если во втором куплете не изменилась, например, тональность, то нет никаких доводов делать его другим по цвету, позициям, эффектам. В песнях есть повторяющиеся элементы и свет должен их поддерживать».

«Шарбары удивили. Это тот приятный случай, когда результат оказался сильнее ожиданий», — делятся впечатлением дизайнеры. — Мы скептически отнеслись к яркости приборов. В реальности Шарбары не терялись по интенсивности на фоне рядом стоящих Мифосов и включенного диодного экрана.

Шоу группы "Моя Мишель"   my-michelle-himiya.jpg

Без своих моторизированных уловок, Шарбар работает как диодная пиксельная палка. Но стоит покрутить зум и расправить лучи веером, Шарбар начинает играть на чужом поле. Симметричные пучки лучей создают эффект светового занавеса. Если равномерно расправить лучи в стороны, возникает ощущение, что у нас сразу шесть приборов. Кстати мы назвали эту позицию «расфуфырка».

шоу группы «Моя Мишель»

«Мы гордимся этой работой, потому что это результат чистой магии. Музыка, которая нам нравится и которую мы пропустили через себя, усилилась нашими световыми картинами, эффектами, в которые мы вложили свою душу. В такие моменты, находясь в зале или просматривая позже видео с концерта, приятно сознавать, что был причастен к созданию выдающегося музыкального шоу».

Дизайнеры делятся видеороликами, подробным рассказом про шоу
и шоу-файлом в блоге у Давида Мисакяна www.misakyan.com.


В главных ролях:
Дмитрий Буряк — дизайн сцены, программирование, оператор пульта
Давид Мисакян — дизайн, программирование
Алексей Журавлев (GST.moscow) — рассекретил и предоставил Шарбары
Алексей Леонов («Лазеркинетикс») — создал проект в визуализаторе и предоставил студию
Вадим Воронин («Ирбис») — предоставил дополнительное оборудование
Роман Вартанов — руководил монтажом

Оборудование:
Clay Paky SharBar                               9
Clay Paky Mythos                                6
Martin MAC Aura                                5
NA MultiFlash                                      5
Noname RGBWA Led Bar                 16
2-lamp Blinder                                      6
4-lamp Blinder                                      4
GrandMA2 Full size                             1
Look Solutions Unique 2.1 Hazer        2
Par 64                                                  9
Martin Atomic 3000                             3


СохранитьСохранитьСохранить

Николай Лукьянов: звукорежиссура – дело всей жизни

Николай Лукьянов: звукорежиссура – дело всей жизни

Меня зовут Николай Лукьянов, я профессиональный звукорежиссер. Родился и вырос в Риге, там и начался мой путь в музыке. Джаз/госпел/фанк/асид джаз/хард рок/рок оперы/ симфонические оркестры – в каких сферах я только не работал.
В 2010 году перебрался в Россию, где и продолжил свою профессиональную карьеру.
Примерно 6 лет работал с группой Tesla Boy, далее – с Triangle Sun, Guru Groove Foundation,
Mana Island, Horse Power Band. Резидент джазового клуба Алексея Козлова.
А сейчас я работаю с группой «Ночные Снайперы».

Новая серия радиосистем FBW A

Новая серия радиосистем FBW A

Компания FBW представляет серию A – профессиональные радиосистемы начального ценового сегмента с большим выбором приемников и передатчиков в диапазоне частот 512 – 620 МГц.
Все модели предлагают высокий уровень сервисных возможностей. Это 100 частотных каналов, наличие функции AutoScan, три уровня мощности передатчика 2/10/30 МВт, три уровня порога срабатывания шумоподавителя squelch.  Доступны два вида ручных радиомикрофонов A100HT и A101HT, отличающихся чувствительностью динамического капсюля.

Universal Acoustics  в МХАТе имени Горького. Длительный тест акустических систем  российского производства

Universal Acoustics в МХАТе имени Горького. Длительный тест акустических систем российского производства

Московский Художественный академический театр имени М. Горького – театр с большой историей. В ноябре прошлого (2022) года он открыл двери после полномасштабной реконструкции. Разумеется, модернизация затронула и систему звукоусиления. В ходе переоснащения известный российский производитель акустических систем Universal Acoustics получил возможность протестировать свою продукцию в режиме реальной театральной работы. На тест во МХАТ имени Горького были предоставлены линейные массивы T8, звуковые колонны Column 452, точечные источники X12 и сабвуферы T18B.

Новая серия радиосистем FBW A

Новая серия радиосистем FBW A

Компания FBW представляет серию A – профессиональные радиосистемы начального ценового сегмента с большим выбором приемников и передатчиков в диапазоне частот 512 – 620 МГц.
Все модели предлагают высокий уровень сервисных возможностей. Это 100 частотных каналов, наличие функции AutoScan, три уровня мощности передатчика 2/10/30 МВт, три уровня порога срабатывания шумоподавителя squelch.  Доступны два вида ручных радиомикрофонов A100HT и A101HT, отличающихся чувствительностью динамического капсюля.

Universal Acoustics  в МХАТе имени Горького. Длительный тест акустических систем  российского производства

Universal Acoustics в МХАТе имени Горького. Длительный тест акустических систем российского производства

Московский Художественный академический театр имени М. Горького – театр с большой историей. В ноябре прошлого (2022) года он открыл двери после полномасштабной реконструкции. Разумеется, модернизация затронула и систему звукоусиления. В ходе переоснащения известный российский производитель акустических систем Universal Acoustics получил возможность протестировать свою продукцию в режиме реальной театральной работы. На тест во МХАТ имени Горького были предоставлены линейные массивы T8, звуковые колонны Column 452, точечные источники X12 и сабвуферы T18B.

«Торнадо» в день «Нептуна»

«Торнадо» в день «Нептуна»

2019 год стал для компании Guangzhou Yajiang Photoelectric Equipment CO.,Ltd очень богатым на новинки световых приборов. В их числе всепогодные светодиодные поворотные головы высокой мощности: серии Neptune, выпускаемые под брендом Silver Star, и Tornado – под брендом Arctik.

Panasonic в Еврейском музее

Panasonic в Еврейском музее

Еврейский музей и центр толерантности открылся в 2012 году в здании Бахметьевского гаража, построенного по проекту архитекторов Константина Мельникова и Владимира Шухова. Когда этот памятник конструктивизма передали музею, он представлял собой практически развалины. После реставрации и оснащения его новейшим оборудованием Еврейский музей по праву считается самым высокотехнологичным музеем России.
О его оснащении нам рассказал его IT-директор Игорь Авидзба.

Николай Лукьянов: звукорежиссура – дело всей жизни

Николай Лукьянов: звукорежиссура – дело всей жизни

Меня зовут Николай Лукьянов, я профессиональный звукорежиссер. Родился и вырос в Риге, там и начался мой путь в музыке. Джаз/госпел/фанк/асид джаз/хард рок/рок оперы/ симфонические оркестры – в каких сферах я только не работал.
В 2010 году перебрался в Россию, где и продолжил свою профессиональную карьеру.
Примерно 6 лет работал с группой Tesla Boy, далее – с Triangle Sun, Guru Groove Foundation,
Mana Island, Horse Power Band. Резидент джазового клуба Алексея Козлова.
А сейчас я работаю с группой «Ночные Снайперы».

Universal Acoustics  в МХАТе имени Горького. Длительный тест акустических систем  российского производства

Universal Acoustics в МХАТе имени Горького. Длительный тест акустических систем российского производства

Московский Художественный академический театр имени М. Горького – театр с большой историей. В ноябре прошлого (2022) года он открыл двери после полномасштабной реконструкции. Разумеется, модернизация затронула и систему звукоусиления. В ходе переоснащения известный российский производитель акустических систем Universal Acoustics получил возможность протестировать свою продукцию в режиме реальной театральной работы. На тест во МХАТ имени Горького были предоставлены линейные массивы T8, звуковые колонны Column 452, точечные источники X12 и сабвуферы T18B.

Звуковой дизайн. Ряд звуковых событий, созданных  в процессе коллективного творчества

Звуковой дизайн. Ряд звуковых событий, созданных в процессе коллективного творчества

Что вообще такое – звуковой дизайн, который и должен стать мощной частью выразительных средств современного театра? С этими вопросами мы обратились к звукоинженеру/саунд-дизайнеру Антону Фешину и театральному композитору, дирижеру, режиссеру и преподавателю ГИТИСа Артему Киму.

Мониторинг. Урок 18. Активные контрольные комнаты

Мониторинг. Урок 18. Активные контрольные комнаты

Не следует путать новые возможности дизайна активных помещений с «поддерживаемой реверберацией», которая с 1950-х годов использовалась в Королевском фестивальном зале (Royal Festival Hall), а позже в студиях «Лаймхаус» (Limehouse Studios). Это были системы, использующие настраиваемые резонаторы и многоканальные усилители для распределения естественных резонансов до нужной части помещения.

Николай Лукьянов: звукорежиссура – дело всей жизни

Николай Лукьянов: звукорежиссура – дело всей жизни

Меня зовут Николай Лукьянов, я профессиональный звукорежиссер. Родился и вырос в Риге, там и начался мой путь в музыке. Джаз/госпел/фанк/асид джаз/хард рок/рок оперы/ симфонические оркестры – в каких сферах я только не работал.
В 2010 году перебрался в Россию, где и продолжил свою профессиональную карьеру.
Примерно 6 лет работал с группой Tesla Boy, далее – с Triangle Sun, Guru Groove Foundation,
Mana Island, Horse Power Band. Резидент джазового клуба Алексея Козлова.
А сейчас я работаю с группой «Ночные Снайперы».

Живой звук. РА для концертирующих музыкантов. Часть IX

Живой звук. РА для концертирующих музыкантов. Часть IX

Автоматизация и MIDI

В современных условиях приходится работать с большим количеством источников звука, что может вывести процесс управления из-под контроля. Автоматизация помогает снизить нагрузку на звукоинженера.
Как уже упоминалось ранее, система MIDI была стандартизирована в 1983 году. Суть MIDI заключается в том, что она позволяет приборам обмениваться между собой разнообразной информацией.


Николай Лукьянов: звукорежиссура – дело всей жизни

Николай Лукьянов: звукорежиссура – дело всей жизни

Меня зовут Николай Лукьянов, я профессиональный звукорежиссер. Родился и вырос в Риге, там и начался мой путь в музыке. Джаз/госпел/фанк/асид джаз/хард рок/рок оперы/ симфонические оркестры – в каких сферах я только не работал.
В 2010 году перебрался в Россию, где и продолжил свою профессиональную карьеру.
Примерно 6 лет работал с группой Tesla Boy, далее – с Triangle Sun, Guru Groove Foundation,
Mana Island, Horse Power Band. Резидент джазового клуба Алексея Козлова.
А сейчас я работаю с группой «Ночные Снайперы».

Звуковой дизайн. Ряд звуковых событий, созданных  в процессе коллективного творчества

Звуковой дизайн. Ряд звуковых событий, созданных в процессе коллективного творчества

Что вообще такое – звуковой дизайн, который и должен стать мощной частью выразительных средств современного театра? С этими вопросами мы обратились к звукоинженеру/саунд-дизайнеру Антону Фешину и театральному композитору, дирижеру, режиссеру и преподавателю ГИТИСа Артему Киму.

Как сделать мюзикл, чтобы он стал лучшим

Как сделать мюзикл, чтобы он стал лучшим

Звукорежиссер и саунд-продюсер Олег Чечик в профессии более тридцати лет.
В 2010 году, имея значительный опыт работы в студии и на концертах, он принял предложение Московского театра оперетты поработать над мюзиклом, потом взялся еще за один, затем за третий.
В результате один из них, «Монте-Кристо», в 2014 году был признан лучшим в мире, а другой, «Анна Каренина», был представлен не только в киноверсии, но и в виде уникального приложения.
«Шоу-Мастер» расспросил Олега о том, где и как он работает,
почему мюзиклы требуют особого подхода и в чем заключался его вклад в создание мюзиклов.
«

Прокат как бизнес. Попробуем разобраться

Прокат как бизнес. Попробуем разобраться

Андрей Шилов: "Выступая на 12 зимней конференции прокатных компаний в Самаре, в своем докладе я поделился с аудиторией проблемой, которая меня сильно беспокоит последние 3-4 года. Мои эмпирические исследования рынка проката привели к неутешительным выводам о катастрофическом падении производительности труда в этой отрасли. И в своем докладе я обратил внимание владельцев компаний на эту проблему как на самую важную угрозу их бизнесу. Мои тезисы вызвали большое количество вопросов и длительную дискуссию на форумах в соцсетях."

Форум

Вопросы по Sunlite 2

15 ноября 2023 в 14:13 от OldSchoolDj

behringer x32

13 ноября 2023 в 21:23 от seregan1

high end DL2

9 ноября 2023 в 12:38 от shuryan

high end DL2

8 ноября 2023 в 19:48 от shuryan

Мастер класс по Qlab и Arena7

5 ноября 2023 в 10:53 от Gib

Заливка в RV908M32

4 ноября 2023 в 16:48 от MA121Hunter

Вакансия

4 ноября 2023 в 15:00 от valeracirk

Усилитель Ямаха. Подделка?

27 октября 2023 в 13:01 от OneGin

Stage4 bro spot 75

25 октября 2023 в 15:42 от alena xxx

Словарь

FM Synthesis

- синтез, в основе которого лежит принцип частотной модуляции, метод создания сложных звуков путем моделирования одной формы сиг...

Подробнее