Claypaky K-EYE HCR новая эра светодиодного сценического освещения


Новая линейка прожекторов Claypaky K-EYE HCR
задает высочайший стандарт качества
для световых приборов на основе светодиодных технологий.
В распоряжении художников по свету и театральных осветителей
теперь имеются приборы с максимально высоким индексом CRI,
который прежде был недоступным для приборов на основе LED.

Claypaky_K-EYE_Series.jpg

Разработанный специалистами Claypaky алгоритм HCR (High Color Rendering) позволяет костюмам и декорациям  сохранить свои первоначальные цвет и фактуру, подчеркивая глубину и блеск тканей, что ранее считалось недостижимым при использовании на сцене светодиодного освещения. Лица актеров теперь выглядят более естественными. Технология K-EYE HCR освещает театральные  постановки «честно» и целостно.

Алгоритм HCR, недавно разработанный совместно с OSRAM, обеспечивает линейку прожекторов заливающего света K-EYE HCR беспрецедентными возможностями создания белого и цветного света. Многие знаменитые театральные художники по свету высоко оценили качество белого света данных приборов как «ближайший по оттенку к лампам накаливания».

Директор Claypaky Пио Наум рассказал: «Мы знаем, что наши наиболее требовательные клиенты, особенно в сфере телевидения, кино и театра,  давно ощущали дефицит осветительных приборов, отличающихся от остальных великолепным качеством светопотока. Достичь этого не так уж и просто. Качество светопотока  — это совокупность множества факторов, таких как равномерность рассеивания, цветовая температура, система управления цветом и, прежде всего, высокий индекс цветопередачи».

ClaypakyK-EYE_CRIpoints.jpg

Сердце прибора K-EYE HCR — шестицветный светодиодный источник света. В дополнение к классическим красному, зеленому и синему, Claypaky добавили янтарный (Amber), голубой (Cyan) и желто-зеленый (Lime), чтобы получить непревзойденную широту цветового спектра. С технологией HCR показатели индекса цветопередачи достигают значений от  97 до 99 — уровни, ранее доступные только для традиционных ламповых источников света. Благодаря этой революционной разработке, дающей доступ к максимально широкой цветовой гамме, в распоряжении художников по свету теперь есть практически каждый оттенок любого цвета.

Линейка приборов K-EYE HCR уже удостоилась различных призов, получив среди прочих престижную награду PLASA в сентябре 2017 года в Лондоне  за инновационные технологии и значительное улучшение технических характеристик. Судьи жюри выставки PLASA  прокомментировали: «Это светодиодный прибор с абсолютно новым подходом к точности цветопередачи, которая начинается на аппаратном уровне и не основывается на манипуляциях с уже известными источниками цвета».


ClaypakyK-EYE_RGBvsHCRperformance.jpg


В серию K-EYE HCR вошли в первую очередь две вращающиеся головы: K-EYE K20 HCR с 37 светодиодами и K-EYE K10 HCR с 19 светодиодами. В дополнение к ним недавно были выпущены статичные версии: K-EYE S10 HCR и K-EYE S20 HCR.

Чтобы обеспечить светодизайнерам доступ к максимально большому количеству цветов и оттенков, серия K-EYE HCR предлагает четыре режима работы. Режим RAW дает возможность управлять каждым источником цвета отдельно, а режим HSL – параметрами выбора оттенка и насыщенности цвета, полностью задействуя потенциал шестицветной системы. К тому же имеются режимы RGB и CMY — классические стили работы приборов Claypaky.

Линейка приборов K-EYE HCR также может похвастать бесшумной работой и полным отсутствием мерцания, что делает их подходящими для телевидения, концертных площадок и оперных залов, а также других проектов, где важны тишина, яркость и исключительное качество света.СохранитьСохранить

Классическая музыка на открытом воздухе

Классическая музыка на открытом воздухе

Когда встречаются единомышленники, профессионалы, люди, которые умеют и мечтать, и работать, то получаются талантливые и запоминающиеся проекты, обогащающие культурную жизнь России и нашу с вами, зрителей и слушателей. Сегодня мы беседуем с Дмитрием Волосниковым, дирижером театра «Новая опера», и известным звукорежиссером Дмитрием Рудаковым. Эта беседа вышла в двух форматах – статьи и видео. Не надо выбирать, читайте и смотрите!

Live Sound Agency. Планы на будущее – развиваться!

Live Sound Agency. Планы на будущее – развиваться!

Прокатная компания LSA берет свое начало аж в 1990 году, что по меркам российского бизнеса – более чем серьезный срок, а если говорить о музыкальной индустрии, то и подавно. Мы поговорили с директором Михаилом Суджашвили, пришедшим в агентство в уже далеком 2009 году, о том, что представляет собой LSA сегодня, об акустике райдерной, китайской и отечественной, а также о творчестве во время пандемии.

Игры будущего. Павел Клименко о техническом  оснащении фиджитал соревнований

Игры будущего. Павел Клименко о техническом оснащении фиджитал соревнований

С 21 февраля по 3 марта 2024 года в Казани прошло уникальное событие, одновременно в двух мирах спорта – виртуальном и реальном – международный турнир «Игры будущего». Этот симбиоз физических и цифровых спортивных состязаний раскрывает уникальные возможности спортсменов сразу в двух измерениях.

AKG LYRA. Лира вдохновения для видеоблогеров

AKG LYRA. Лира вдохновения для видеоблогеров

Компания AKG, ведущий производитель профессиональных микрофонов, также решила обратиться к теме интернет-вещания и выпустила модель с названием LYRA, в первую очередь ориентированную на видеоблогеров.

«Торнадо» в день «Нептуна»

«Торнадо» в день «Нептуна»

2019 год стал для компании Guangzhou Yajiang Photoelectric Equipment CO.,Ltd очень богатым на новинки световых приборов. В их числе всепогодные светодиодные поворотные головы высокой мощности: серии Neptune, выпускаемые под брендом Silver Star, и Tornado – под брендом Arctik.

Игры будущего. Павел Клименко о техническом  оснащении фиджитал соревнований

Игры будущего. Павел Клименко о техническом оснащении фиджитал соревнований

С 21 февраля по 3 марта 2024 года в Казани прошло уникальное событие, одновременно в двух мирах спорта – виртуальном и реальном – международный турнир «Игры будущего». Этот симбиоз физических и цифровых спортивных состязаний раскрывает уникальные возможности спортсменов сразу в двух измерениях.

Михаил Суджашвили о том, как живет прокатная компания. Live Sound Agency

Михаил Суджашвили о том, как живет прокатная компания. Live Sound Agency

Прокатная компания Live Sound Agency, образованная в 1990 году, одна из самых авторитетных компаний в российском шоу-бизнесе. Ее директор Михаил Суджашвили, рассказывает о том, что представляет собой LSA сегодня, об организации работы склада, о райдерном оборудовании, а также о творчестве во время пандемии. Эта беседа вышла в двух форматах — статьи и видео. Не надо выбирать, смотрите и читайте! Статья на сайте в pdf-версии журнала: show-master.ru


Классическая музыка на открытом воздухе

Классическая музыка на открытом воздухе

Когда встречаются единомышленники, профессионалы, люди, которые умеют и мечтать, и работать, то получаются талантливые и запоминающиеся проекты, обогащающие культурную жизнь России и нашу с вами, зрителей и слушателей. Сегодня мы беседуем с Дмитрием Волосниковым, дирижером театра «Новая опера», и известным звукорежиссером Дмитрием Рудаковым. Эта беседа вышла в двух форматах – статьи и видео. Не надо выбирать, читайте и смотрите!

Live Sound Agency. Планы на будущее – развиваться!

Live Sound Agency. Планы на будущее – развиваться!

Прокатная компания LSA берет свое начало аж в 1990 году, что по меркам российского бизнеса – более чем серьезный срок, а если говорить о музыкальной индустрии, то и подавно. Мы поговорили с директором Михаилом Суджашвили, пришедшим в агентство в уже далеком 2009 году, о том, что представляет собой LSA сегодня, об акустике райдерной, китайской и отечественной, а также о творчестве во время пандемии.

Игры будущего. Павел Клименко о техническом  оснащении фиджитал соревнований

Игры будущего. Павел Клименко о техническом оснащении фиджитал соревнований

С 21 февраля по 3 марта 2024 года в Казани прошло уникальное событие, одновременно в двух мирах спорта – виртуальном и реальном – международный турнир «Игры будущего». Этот симбиоз физических и цифровых спортивных состязаний раскрывает уникальные возможности спортсменов сразу в двух измерениях.

Классическая музыка на открытом воздухе

Классическая музыка на открытом воздухе

Когда встречаются единомышленники, профессионалы, люди, которые умеют и мечтать, и работать, то получаются талантливые и запоминающиеся проекты, обогащающие культурную жизнь России и нашу с вами, зрителей и слушателей. Сегодня мы беседуем с Дмитрием Волосниковым, дирижером театра «Новая опера», и известным звукорежиссером Дмитрием Рудаковым. Эта беседа вышла в двух форматах – статьи и видео. Не надо выбирать, читайте и смотрите!

Мониторинг. Урок 18. Активные контрольные комнаты

Мониторинг. Урок 18. Активные контрольные комнаты

Не следует путать новые возможности дизайна активных помещений с «поддерживаемой реверберацией», которая с 1950-х годов использовалась в Королевском фестивальном зале (Royal Festival Hall), а позже в студиях «Лаймхаус» (Limehouse Studios). Это были системы, использующие настраиваемые резонаторы и многоканальные усилители для распределения естественных резонансов до нужной части помещения.

Live Sound Agency. Планы на будущее – развиваться!

Live Sound Agency. Планы на будущее – развиваться!

Прокатная компания LSA берет свое начало аж в 1990 году, что по меркам российского бизнеса – более чем серьезный срок, а если говорить о музыкальной индустрии, то и подавно. Мы поговорили с директором Михаилом Суджашвили, пришедшим в агентство в уже далеком 2009 году, о том, что представляет собой LSA сегодня, об акустике райдерной, китайской и отечественной, а также о творчестве во время пандемии.

Live Sound Agency. Планы на будущее – развиваться!

Live Sound Agency. Планы на будущее – развиваться!

Прокатная компания LSA берет свое начало аж в 1990 году, что по меркам российского бизнеса – более чем серьезный срок, а если говорить о музыкальной индустрии, то и подавно. Мы поговорили с директором Михаилом Суджашвили, пришедшим в агентство в уже далеком 2009 году, о том, что представляет собой LSA сегодня, об акустике райдерной, китайской и отечественной, а также о творчестве во время пандемии.

Как сделать мюзикл, чтобы он стал лучшим

Как сделать мюзикл, чтобы он стал лучшим

Звукорежиссер и саунд-продюсер Олег Чечик в профессии более тридцати лет.
В 2010 году, имея значительный опыт работы в студии и на концертах, он принял предложение Московского театра оперетты поработать над мюзиклом, потом взялся еще за один, затем за третий.
В результате один из них, «Монте-Кристо», в 2014 году был признан лучшим в мире, а другой, «Анна Каренина», был представлен не только в киноверсии, но и в виде уникального приложения.
«Шоу-Мастер» расспросил Олега о том, где и как он работает,
почему мюзиклы требуют особого подхода и в чем заключался его вклад в создание мюзиклов.
«

Прокат как бизнес. Попробуем разобраться

Прокат как бизнес. Попробуем разобраться

Андрей Шилов: "Выступая на 12 зимней конференции прокатных компаний в Самаре, в своем докладе я поделился с аудиторией проблемой, которая меня сильно беспокоит последние 3-4 года. Мои эмпирические исследования рынка проката привели к неутешительным выводам о катастрофическом падении производительности труда в этой отрасли. И в своем докладе я обратил внимание владельцев компаний на эту проблему как на самую важную угрозу их бизнесу. Мои тезисы вызвали большое количество вопросов и длительную дискуссию на форумах в соцсетях."

Словарь

Искусственное дублирование треков

(ADT - artifical double tracking) - процесс, моделирующий исполнение одного и того же музыкального материала дважды. Вносит едва заметные измен...

Подробнее