Что мы знаем о Surround Sound?

Елена Русинова

Фил Ра­мон – ли­дер зву­ко­ре­жис­су­ры Surround Sound, один из на­и­бо­лее ува­жа­е­мых
и пло­до­ви­тых му­зы­каль­ных про­дю­се­ров и зву­ко­ре­жис­се­ров в ин­ду­с­т­рии зву­ко­за­пи­си США и все­го ми­ра.








Де­вять пре­мий Grammy и те­ле­ви­зи­он­ная пре­мия Emmy – сви­де­тель­ст­во вы­да­ю­щей­ся му­зы­каль­ной ода­рен­но­с­ти Ра­мо­на. Он все­гда ра­бо­та­ет с са­мой пе­ре­до­вой зву­ко­вой тех­но­ло­ги­ей и в этом не пре­взой­ден ни­кем из кол­лег-со­вре­мен­ни­ков.
Сре­ди ар­ти­с­тов, с ко­то­ры­ми со­труд­ни­чал Фил Ра­мон, та­кие зна­ме­ни­то­с­ти, как То­ни Бен­нет, Бо­но, Рей Чарльз, «Чи­ка­го», На­та­ли Ко­ул, Боб Ди­лан, Гло­рия Эс­те­фан, Аре­та Фрэн­к­лин, Бил­ли Джо­эл, Эл­тон Джон, Ку­ин­си Джонс, Би Би Кинг, Ма­дон­на, Пол Мак­карт­ни, Лай­за Ми­нел­ли, Лю­ча­но Па­ва­рот­ти, Ан­д­ре Пре­вин, Пол Сай­мон, Фрэнк Си­на­т­ра, Род Стю­арт, Бар­б­ра Стрей­занд, «Рол­линг Сто­унз» и дру­гие.
Вы­да­ю­щий­ся де­я­тель ин­ду­с­т­рии зву­ко­за­пи­си Клайв Дэ­вис ут­верж­да­ет: «Фил Ра­мон – за­кон­чен­ный про­фес­си­о­нал. В нем пре­вос­ход­но со­че­та­ет­ся глу­бо­кое зна­ние му­зы­ки и уни­каль­ное ма­с­тер­ст­во ис­поль­зо­ва­ния зву­ко­вой тех­ни­ки, вы­да­ю­ща­я­ся ар­ти­с­ти­че­с­кая ода­рен­ность и про­фес­си­о­наль­ная от­вет­ст­вен­ность, врож­ден­ные изя­ще­ст­во и до­сто­ин­ст­во».
Бу­ду­чи вун­дер­кин­дом, Ра­мон на­чал иг­рать на скрип­ке в воз­ра­с­те трех лет, в де­сять лет вы­сту­пал пе­ред ко­ро­ле­вой Ан­г­лии. Сту­дент пре­стиж­ной Джу­ль­ярд­с­кой шко­лы му­зы­ки, Ра­мон со­че­тал обу­че­ние иг­ры на клас­си­че­с­кой скрип­ке с обу­че­ни­ем в обыч­ной сред­ней шко­ле.
Клас­си­че­с­кая шко­ла вос­пи­та­ла мо­ло­до­го му­зы­кан­та, но Ра­мон за­хо­тел по­про­бо­вать се­бя в за­пи­си му­зы­ки – сам про­цесс
за­пи­си оча­ро­вы­вал его. Не­сколь­ко та­лант­ли­вых зву­ко­ре­жис­се­ров ста­ли его на­став­ни­ка­ми, раз­ре­шая лю­бо­пыт­но­му под­ро­ст­ку ус­лы­шать, что про­ис­хо­дит в ап­па­рат­ной за стек­лом. «Я по­нял, что от зву­ко­ре­жис­се­ра очень во мно­гом за­ви­сит, как му­зы­ка бу­дет зву­чать
в за­пи­си, – рас­ска­зы­ва­ет Ра­мон. – Я был удач­лив и на­чал ра­бо­тать убор­щи­ком в сту­дии, где де­ла­лись де­мо­лен­ты для ком­по­зи­то­ров и пев­цов. По­сте­пен­но я вне­д­рил­ся в сту­дий­ную де­я­тель­ность и
ра­бо­тал до тех пор, по­ка пол­но­стью не ос­во­ил весь про­цесс за­пи­си му­зы­ки».
К 1961 го­ду Ра­мон уже имел соб­ст­вен­ную не­за­ви­си­мую сту­дию A&R Recording в Нью-Йор­ке, те­перь став­шую ис­то­ри­че­с­кой. Его бес­пре­це­дент­ные на­вы­ки зву­ко­ре­жис­су­ры, ос­но­ван­ные на му­зы­каль­ной ода­рен­но­с­ти, ста­ли ре­ша­ю­щим ка­че­ст­вом его та­лан­та.
Очень ско­ро он стал од­ним из луч­ших про­дю­се­ров в ин­ду­с­т­рии зву­ко­за­пи­си, но на этом не ос­та­но­вил­ся, а про­дол­жил ус­пеш­но ос­ва­и­вать все но­вые и но­вые тех­ни­че­с­кие ас­пек­ты про­из­вод­ст­ва. Фил Ра­мон и по сей день иг­ра­ет ве­ду­щую роль в по­яв­ле­нии и
раз­ви­тии са­мых вы­да­ю­щих­ся тех­но­ло­ги­че­с­ких до­сти­же­ний в за­пи­си му­зы­ки.  
Ку­ин­си Джонс  вспо­ми­на­ет: «Это бы­ло на за­пи­си аль­бо­ма The Genius of Ray Charles, ког­да Фил по­зна­ко­мил ме­ня со сте­рео­зву­ком. Он поз­вал нас в ап­па­рат­ную, где вол­шеб­ный звук вос­про­из­во­дил­ся из двух ди­на­ми­ков. Тог­да я впер­вые  ус­лы­шал сте­рео в сту­дии!».
Ра­мон с эн­ту­зи­аз­мом под­дер­жал вне­д­ре­ние в про­из­вод­ст­во ком­пакт-дис­ка. В Аме­ри­ке пер­вым ком­пакт-дис­ком стал 52nd Street  Бил­ли Джо­э­ла, а про­дю­се­ром его – Ра­мон.
И он же был про­дю­се­ром пер­во­го DVD в поп-му­зы­ке – Dave Grusin Presents West Side Story.
Он пер­вым ис­поль­зо­вал си­с­те­му во­ло­кон­но-оп­ти­че­с­кой свя­зи (EDNet) для за­пи­си ар­ти­с­тов в ре­жи­ме «ре­аль­но­го вре­ме­ни», на­хо­дя­щих­ся в раз­ных кон­цах све­та. При­мер то­му – из­ве­ст­ней­ший аль­бом Duets I&II Фрэн­ка Си­на­т­ры.
Вот как ха­рак­те­ри­зу­ет Бар­б­ра Стрей­занд тех­но­ло­ги­че­с­кие до­сти­же­ния Ра­мо­на: «Го­то­вясь к кон­цер­ту в Цен­т­раль­ном пар­ке Нью-Йор­ка в 1967 го­ду, я по­про­си­ла Фи­ла сде­лать зву­ча­ние на от­кры­той пло­щад­ке по­доб­ным зву­ча­нию в боль­шом кон­церт­ном за­ле. Он до­бил­ся это­го, ис­поль­зуя со­вре­мен­ные ме­то­ды за­держ­ки. Трид­ца­тью го­да­ми поз­же, ис­поль­зуя во­ло­кон­но-оп­ти­че­с­кую ли­нию свя­зи меж­ду раз­ны­ми сту­ди­я­ми, за­пи­сал мой ду­эт с Фрэн­ком Си­на­т­рой, а мы ведь да­же ря­дом не сто­я­ли... Один Бог зна­ет, что он сде­ла­ет со мной че­рез трид­цать лет!».
Уни­каль­ные на­вы­ки Ра­мо­на де­ла­ют его ра­бо­ту бес­цен­ной для ар­ти­с­тов, с ко­то­ры­ми ра­бо­та­ет. От каж­до­го но­во­го про­ек­та Ра­мон до­би­ва­ет­ся осо­бо­го зву­ча­ния, бо­рет­ся за ар­ти­с­ти­че­с­кую ин­ди­ви­ду­аль­ность каж­до­го но­во­го аль­бо­ма. Он ста­ра­ет­ся скон­цен­т­ри­ро­вать­ся на ин­ди­ви­ду­аль­ных осо­бен­но­с­тях каж­до­го ху­дож­ни­ка.
«Фил Ра­мон – луч­ший друг му­зы­кан­та, – ут­верж­да­ет Бил­ли Джо­эл. – На Фи­ла мож­но по­ло­жить­ся – он по­ни­ма­ет, что ему не­об­хо­ди­мо сде­лать как про­дю­се­ру, что­бы дать со­чи­не­нию жизнь».
Ра­мон по­сто­ян­но ра­бо­та­ет в раз­ных му­зы­каль­ных жа­н­рах. Так, в од­но и то же вре­мя он про­дю­си­ро­вал про­ект ду­э­тов вы­да­ю­щих­ся му­зы­кан­тов с Ре­ем Чарль­зом и Шар­лем Аз­на­ву­ром и од­но­вре­мен­но ра­бо­тал над аль­бо­мом сту­ден­та-вто­ро­курс­ни­ка Пи­те­ра Син­кот­ти – сен­са­ци­ей в ми­ре джа­за.
Сре­ди му­зы­кан­тов, с ко­то­ры­ми Ра­мон ра­бо­та­ет сей­час, зна­чат­ся Боб­би Да­рин, Ке­вин Спей­си, Хью Джек­ман, Тон­ни Бен­нет, Род Стю­арт, Лай­за Ми­нел­ли... Не­дав­но Ра­мон за­кон­чил пе­ре­све­де­ние клас­си­че­с­ко­го аль­бо­ма Бо­ба Дил­ла­на Blood On The Tracks в фор­мат 5.1 и в на­сто­я­щее вре­мя ра­бо­та­ет над аль­бо­ма­ми По­ла Сай­мо­на Graceland и Rhythm of the Saints.
Сре­ди про­чих ра­бот Ра­мо­на, имев­ших ус­пех, не­об­хо­ди­мо
упо­мя­нуть та­кие филь­мы, мю­зик­лы и кон­цер­ты, как «Звез­да ро­ди­лась», «Та­нец-вспыш­ка», «Охот­ни­ки за при­ви­де­ни­я­ми», «По­лу­ноч­ный ков­бой», «На се­к­рет­ной служ­бе Ее Ве­ли­че­ст­ва», «Страсть», «Мед­ве­жат­ник», «Хо­ро­ший вор», Seussical, Сай­мон и Гар­фан­кел:
The Concert In Central Park, це­ре­мо­нии в Songwriters Hall of Fame, Юби­лей Ко­ро­ле­вы во Двор­це при уча­с­тии VH1/BBC.
Так­же чрез­вы­чай­но ак­тив­но Ра­мон ра­бо­та­ет в раз­лич­ных ор­га­ни­за­ци­ях: он пред­се­да­тель по­чет­но­го прав­ле­ния ди­рек­то­ров На­ци­о­наль­ной ака­де­мии ис­кус­ст­ва и на­уки зву­ко­за­пи­си (NARAS), пред­се­да­тель Ор­га­ни­за­ции про­дю­се­ров и зву­ко­ре­жис­се­ров (Producers Wing of NARAS).
Рья­ный по­бор­ник раз­ви­тия про­грамм по му­зы­каль­ным дис­цип­ли­нам в об­ще­ст­вен­ных шко­лах, со­здан­ных для раз­ви­тия в де­тях му­зы­каль­ных та­лан­тов, он ра­бо­та­ет в прав­ле­нии На­ци­о­наль­но­го то­ва­ри­ще­ст­ва на­став­ни­ков кол­ле­д­жа му­зы­ки в Бер­к­ли. Ра­мон яв­ля­ет­ся опе­ку­ном На­ци­о­наль­ной ака­де­мии по­пу­ляр­ной му­зы­ки, на­ци­о­наль­но­го прав­ле­ния со­хра­не­ния зву­ко­за­пи­си биб­ли­о­те­ки Кон­грес­са и слу­жит в уп­рав­ле­нии На­ци­о­наль­но­го цен­т­ра му­зы­ки и Фон­да му­зе­ев в Ва­шинг­то­не.

В де­ка­б­ре 2003 го­да в Лос-Ан­д­же­ле­се про­хо­дил сим­по­зи­ум «Surround 2003». В рам­ках это­го ме­ро­при­я­тия Фил Ра­мон об­ра­тил­ся к ау­ди­то­рии с про­грамм­ной ре­чью «Бу­ду­щее уже здесь!».
Наш кор­ре­с­пон­дент Еле­на Ру­си­но­ва по­лу­чи­ла пол­ную за­пись это­го вы­ступ­ле­ния.
Ни­же при­во­дим ос­но­во­по­ла­га­ю­щие вы­держ­ки из этой ис­то­ри­че­с­кой ре­чи.
Сей­час уже су­ще­ст­ву­ет боль­шая экс­клю­зив­ная груп­па му­зы­каль­ных про­дю­се­ров и зву­ко­ре­жис­се­ров, ко­то­рых я очень хо­ро­шо знаю. Все они мо­гут быть с пол­ным пра­вом на­зва­ны ар­хи­тек­то­ра­ми фор­ма­та 5.1. Сре­ди них Эд Чер­ни, Эл Шмидт, Эли­от Шай­нер, Джордж Мас­сен­бург и мно­гие дру­гие.
Я при­сут­ст­во­вал на всех дис­кус­си­ях, по­свя­щен­ных это­му фор­ма­ту, про­хо­див­ших в США, и ес­ли не вы­сту­пал на них, то очень вни­ма­тель­но слу­шал вы­ступ­ле­ния дру­гих и чет­ко по­ни­маю, как об­сто­ят де­ла в этой сфе­ре в США. На­ста­ло вре­мя сфор­му­ли­ро­вать, что этот фор­мат зна­чит для пуб­ли­ки, по­сколь­ку он стал и очень рас­про­ст­ра­нен­ным, и аб­со­лют­но до­ступ­ным. Про­шло то вре­мя, ког­да мно­го­ка­наль­ное зву­ча­ние бы­ло чем-то эзо­те­ри­че­с­ким и тай­ным для ау­ди­то­рии.
Счи­таю, что на­и­бо­лее важ­ной про­бле­мой на се­го­дняш­ний день для нас ос­та­ет­ся вы­со­чай­шее ка­че­ст­во мик­са! Я не стал бы оце­ни­вать все зву­ча­щее во­круг нас как «фаль­си­фи­ци­ро­ван­ный фор­мат 5.1», но са­мые пер­вые об­раз­цы Surround дис­ков бы­ли имен­но та­ки­ми, вы­пол­нен­ны­ми на очень низ­ком тех­ни­че­с­ком уров­не.
Мы со­бра­лись здесь для вы­ра­бот­ки на­ше­го про­фес­си­о­наль­но­го мне­ния по во­про­сам ка­че­ст­ва. И мы обя­за­ны ус­та­но­вить план­ку ка­че­ст­ва на са­мый вы­со­кий уро­вень, что­бы дать пуб­ли­ке то, что она по-на­сто­я­ще­му за­слу­жи­ва­ет.
Па­ра­док­саль­но, но вку­сы мо­ло­дой, в ас­тро­но­ми­че­с­ких ко­ли­че­ст­вах по­ку­па­ю­щей наш про­дукт пуб­ли­ки удов­ле­тво­ря­ют­ся ми­ни­маль­ным ка­че­ст­вом про­дук­та!
Они пред­по­чи­та­ют ска­чи­вать из Ин­тер­не­та «сингл за дол­лар», ведь это бы­с­т­ро.
В об­щем-то, все ло­гич­но!
Как вы ду­ма­е­те, струк­ту­ры уп­рав­ле­ния ав­тор­ски­ми пра­ва­ми пол­но­стью свих­ну­лись от то­го, что лю­ди поль­зу­ют­ся му­зы­кой без оп­ла­ты ав­то­рам?
Воз­мож­но.
Да, су­ще­ст­ву­ет мне­ние, что прак­ти­ка сво­бод­но­го ска­чи­ва­ния му­зы­ки из Ин­тер­не­та не­нор­маль­на. И я сам ра­бо­тал в од­ной Ин­тер­нет-ком­па­нии над по­пыт­кой со­зда­ния ус­ло­вий ска­чи­ва­ния му­зы­ки в дру­гой фай­ло­вой фор­ме и за день­ги. Нуж­но же ре­гу­ли­ро­вать стрем­ле­ние лю­дей де­лать это бес­плат­но!
И все-та­ки, как это ни па­ра­док­саль­но, на мой взгляд, да­же не­ли­цен­зи­ро­ван­ное ска­чи­ва­ние из Ин­тер­не­та луч­ше для сти­му­ли­ро­ва­ния со­зда­ния но­вой про­дук­ции, чем ужас­ная пер­спек­ти­ва пол­но­стью пре­кра­тить та­кую прак­ти­ку с точ­ки зре­ния ох­ра­ны ав­тор­ских прав, с точ­ки зре­ния про­дю­се­ров и ис­пол­ни­те­лей.
По­мни­те 60-е го­ды, ког­да син­г­лы под­стег­ну­ли ры­нок? Как все мы бы­ли про­тив этих син­г­лов! А син­г­лы бы­ли при­зва­ны са­мой жиз­нью: лю­ди по­ку­па­ли их, слу­ша­ли, а по­том сме­та­ли с по­лок аль­бо­мы, ес­ли им нра­ви­лись син­г­лы.
Мы жи­вем в эру бур­но­го раз­ви­тия но­во­го фор­ма­та Surround 5.1.
Се­го­дня ни­что не ука­зы­ва­ет на то, что CD ско­ро ум­рет!  
Уже 25 лет CD ус­пеш­но су­ще­ст­ву­ет… Не­пло­хо!
25 лет про­жи­ла ви­ни­ло­вая дол­го­иг­ра­ю­щая пла­с­тин­ка LP.
Все это– часть на­шей куль­ту­ры. Я не счи­таю, что с по­яв­ле­ни­ем каж­до­го но­во­го фор­ма­та за­пи­си му­зы­ки мы долж­ны пол­но­стью за­бы­вать ста­рые.
Нель­зя раз­де­лять биз­нес, ком­мер­цию и ис­кус­ст­во!
Я все­гда за­щи­щал мне­ние, во мно­гом  на­ив­ное, что ка­че­ст­во са­мо при­вле­чет пуб­ли­ку, ло­яль­ную пуб­ли­ку, за­ко­но­по­слуш­ную.
Но вот че­го я все­гда до­би­вал­ся, так это воз­мож­но­с­ти об­ра­зо­вы­вать пуб­ли­ку – что­бы в лю­бом ма­га­зи­не лю­бой по­ку­па­тель мог зай­ти в де­мо­ком­на­ту и по­слу­шать, как зву­чит Surround.
По­до­жди­те не­мно­го и вы уви­ди­те, что про­изой­дет с рын­ком Surround, ког­да у ти­нэй­д­же­ров по­явят­ся на­уш­ни­ки 5.1!
Имен­но это изо­б­ре­те­ние сде­ла­ет фор­мат­ную му­зы­ку при­вле­ка­тель­ной для са­мо­го мас­со­во­го по­ку­па­те­ля.
Ме­ня очень вол­ну­ет про­бле­ма хра­не­ния ар­хив­ных за­пи­сей: на ка­ком но­си­те­ле они бу­дут хра­нить­ся ка­че­ст­вен­нее и доль­ше?
Ду­маю, все за­ви­сит от то­го, как «до­го­во­рят­ся» меж­ду со­бой два но­вых со­вре­мен­ных фор­ма­та: DVD-Audio и Super Audio CD, смо­гут ли они вы­ра­бо­тать та­кие ус­ло­вия сов­ме­с­ти­мо­с­ти, что­бы в лю­бом до­ме на лю­бом пле­йе­ре слу­ша­тель не ис­пы­ты­вал дис­ком­фор­та от не­воз­мож­но­с­ти про­слу­ши­ва­ния дис­ка од­но­го фор­ма­та на пле­йе­ре дру­го­го (уже сей­час в про­да­же по­яви­лись уни­вер­саль­ные пле­йе­ры, вос­про­из­во­дя­щие лю­бой фор­мат, вклю­чая SACD и DVD-Audio. – Пер.) Эти два «враж­ду­ю­щих» ла­ге­ря мог­ли бы «по­жать друг дру­гу ру­ки» и сде­лать боль­ше для ин­ду­с­т­рии в ми­ре и со­труд­ни­че­ст­ве, чем во враж­де. На­при­мер, для на­ча­ла мож­но вы­пу­с­кать на од­ном фи­зи­че­с­ком дис­ке две за­пи­си в раз­ных фор­ма­тах.
Хо­ро­шо из­ве­ст­но, что диск, на ко­то­ром за­пи­са­но и изо­б­ра­же­ние, и звук – DVD-Video, бо­лее кри­ти­чен с точ­ки зре­ния до­пу­с­ти­мо­го на нем ка­че­ст­ва зву­ка, чем DVD-Audio. Вот и на­до все­ми си­ла­ми спо­соб­ст­во­вать рас­про­ст­ра­не­нию му­зы­ки са­мо­го вы­со­ко­го ка­че­ст­ва на но­си­те­лях, где не ну­жен ком­про­мисс меж­ду изо­б­ра­же­ни­ем и зву­ком, где весь объ­ем дис­ка от­дан му­зы­ке без ци­ф­ро­вой компрес­сии.
Вы по­мни­те, ка­кие де­ба­ты раз­вер­ну­лись о ка­че­ст­ве ком­пакт-дис­ка на пер­вых по­рах его по­яв­ле­ния, ког­да за­пи­си с маг­нит­ной лен­ты пе­ре­во­ди­лись в сре­ду ком­пакт-дис­ка очень не­кор­рект­но? Это про­ис­хо­ди­ло хо­тя бы по­то­му, что для пе­ча­ти на ви­ни­ле и для пе­ча­ти в CD тре­бо­ва­лась раз­лич­ная пред­кор­рек­ция зву­ка. Про­шли ме­ся­цы и ме­ся­цы проб и оши­бок, преж­де чем ста­ло яс­но, что для CD нуж­на дру­гая ма­стер-лен­та!
И се­го­дня я оза­бо­чен тем, пра­виль­но ли мы пе­ре­но­сим му­зы­ку, хо­ро­шо зву­ча­щую в ап­па­рат­ной, на DVD, пред­наз­на­чен­ные для мас­со­во­го по­тре­би­те­ля?
Мы уже по­ня­ли, что про­из­вод­ст­во CD – это не про­сто тех­ни­че­с­кая за­да­ча пе­ре­во­да с од­но­го но­си­те­ля на дру­гой, с лен­ты на диск сам про­цесс – акт ис­кус­ст­ва!
Лю­ди, за­ни­ма­ю­щи­е­ся ма­с­те­рин­гом, об­ла­да­ют очень вы­со­ким уров­нем про­фес­си­о­на­лиз­ма, пре­крас­но вла­де­ют ре­мес­лом. Они точ­но зна­ют, что на­до сде­лать, что­бы до по­тре­би­те­ля до­шел про­дукт вы­со­ко­го ка­че­ст­ва.
А сей­час, в эпо­ху фор­ма­та 5.1, в эпо­ху DVD этих про­блем в 50 раз боль­ше! Мне при­хо­дит­ся са­мо­му кон­тро­ли­ро­вать про­цесс, ина­че мож­но по­лу­чить соб­ст­вен­ную за­пись в не­уз­на­ва­е­мом ви­де, с ди­кой кор­рек­ци­ей, ис­ка­жа­ю­щей ав­тор­ский за­мы­сел.
По­нят­но, что су­ще­ст­ву­ет ком­про­мисс, и зву­ча­ние DVD не мо­жет быть аб­со­лют­но адек­ват­ным зву­ча­нию лен­ты. Это осо­знан­ный ком­про­мисс.
Хо­чу на­пом­нить, как аль­бом Бил­ли Джо­э­ла 52nd Street был вы­бран для пер­во­го ре­ли­за на ком­пакт-дис­ке в Аме­ри­ке. В 1981 го­ду я был в Япо­нии и встре­тил­ся с пре­зи­ден­том Sony, с его тех­ни­че­с­ким де­пар­та­мен­том и вер­нул­ся до­мой с не­сколь­ки­ми по­да­рен­ны­ми CD, на ко­то­рых бы­ла за­пи­са­на клас­си­ка. Ме­ня спро­си­ли: «Что не­об­хо­ди­мо сде­лать, что­бы фор­мат CD до­стой­но был пред­став­лен в США?». Я от­ве­тил, что са­мое луч­шее – это вы­пу­с­тить на CD на­и­бо­лее мод­ных ар­ти­с­тов поп-му­зы­ки. Я в то вре­мя как раз за­кон­чил на CBS аль­бом Бил­ли Джо­э­ла. CBS и Sony бы­ли парт­не­ра­ми в биз­не­се и лег­ко до­го­во­ри­лись о вы­пу­с­ке пер­во­го CD с поп-му­зы­кой.
Для ме­ня са­мой боль­шой про­бле­мой ока­за­лось то, что ни­кто не имел опы­та пе­ре­во­да му­зы­ки с ма­с­тер-лен­ты, пред­наз­на­чен­ной для LP, в сре­ду CD. Зву­ча­ло ужас­но: по­лу­чи­лось очень мно­го ба­са и ги­тар. Сла­ва бо­гу, что этот CD слы­ша­ли не­мно­гие. Од­на­ко на­чи­нать бы­ло нуж­но!
То же са­мое я хо­чу ска­зать о DVD. Не­об­хо­ди­мо учи­ты­вать,
что сей­час су­ще­ст­ву­ют со­вер­шен­но не­воз­мож­ные преж­де ве­щи: на­ли­чие мно­го­ка­наль­ной, не­све­ден­ной за­пи­си га­ран­ти­ру­ет не­ве­ро­ят­ную сво­бо­ду зву­ко­ре­жис­се­ру. Для при­ме­ра рас­ска­жу, как нам
с Эли­о­том Шай­не­ром (вы­да­ю­щим­ся зву­ко­ре­жис­се­ром и про­дю­се­ром Аме­ри­ки) уда­лось сде­лать для аль­бо­ма Бо­ба Ди­ла­на “Blood On the Tracks”.
Мы пе­ре­ос­мыс­ли­ли за­пись, сде­лан­ную очень дав­но в сту­дии, и «со­чи­ни­ли из нее» со­вер­шен­но но­вую му­зы­ку, где ги­та­ра Ди­ла­на ста­ла зву­чать из ле­во­го и пра­во­го ка­на­лов, сам он ос­та­вал­ся в се­ре­ди­не, а бас – чуть сза­ди не­го, ор­ган и до­пол­ни­тель­ная ги­та­ра зву­ча­ли из ты­ло­вых ка­на­лов. Мы, ус­лов­но го­во­ря, «раз­ме­с­ти­ли» слу­ша­те­ля сре­ди му­зы­кан­тов, ок­ру­жи­ли му­зы­кой и да­ли ему не­ви­дан­ную преж­де воз­мож­ность быть в цен­т­ре ис­пол­не­ния, «ды­шать од­ним воз­ду­хом» с ве­ли­ким пев­цом.
Мне ка­жет­ся, это сле­ду­ет сде­лать со всем на­шим куль­тур­ным на­сле­ди­ем.
Чув­ст­вую, что пуб­ли­ка ждет это­го.
Бы­ло бы здо­ро­во сде­лать звук ве­ли­ких филь­мов 30-х, 40-х и 50-х го­дов фор­мат­ным. Не­об­хо­ди­мо пе­ре­пи­сать их му­зы­ку, но­та за но­той, и све­с­ти в Surround 5.1, пе­ре­пи­сать шу­мы, ос­та­вив не­тро­ну­ты­ми лишь ве­ли­кие го­ло­са не­за­бы­ва­е­мых ар­ти­с­тов – Фре­да Ас­те­ра, Джи­на Кел­ли и мно­гих дру­гих. Ес­ли это­го не сде­лать, они ис­чез­нут в ис­то­рии вме­с­то то­го, что­бы жить в но­вом ка­че­ст­ве.
Это не­бы­ва­лая по слож­но­с­ти и по сто­и­мо­с­ти ра­бо­та, но я хо­чу ее сде­лать. Хо­чу по­да­рить ее мо­ло­де­жи, ведь идея сто­ит то­го!
Мы долж­ны упо­тре­бить весь свой опыт и все уме­ние, что­бы наш по­тре­би­тель по­лу­чил на­и­выс­шее ка­че­ст­во про­дук­та, в фор­ма­те ко­то­ро­го за­ло­же­но так мно­го воз­мож­но­с­тей!
Мы долж­ны быть ры­ца­ря­ми, де­лать все для ее ве­ли­че­ст­ва Му­зы­ки и слу­жить ей. Ос­таль­ное при­над­ле­жит ис­то­рии.»

Николай Лукьянов: звукорежиссура – дело всей жизни

Николай Лукьянов: звукорежиссура – дело всей жизни

Меня зовут Николай Лукьянов, я профессиональный звукорежиссер. Родился и вырос в Риге, там и начался мой путь в музыке. Джаз/госпел/фанк/асид джаз/хард рок/рок оперы/ симфонические оркестры – в каких сферах я только не работал.
В 2010 году перебрался в Россию, где и продолжил свою профессиональную карьеру.
Примерно 6 лет работал с группой Tesla Boy, далее – с Triangle Sun, Guru Groove Foundation,
Mana Island, Horse Power Band. Резидент джазового клуба Алексея Козлова.
А сейчас я работаю с группой «Ночные Снайперы».

Новая серия радиосистем FBW A

Новая серия радиосистем FBW A

Компания FBW представляет серию A – профессиональные радиосистемы начального ценового сегмента с большим выбором приемников и передатчиков в диапазоне частот 512 – 620 МГц.
Все модели предлагают высокий уровень сервисных возможностей. Это 100 частотных каналов, наличие функции AutoScan, три уровня мощности передатчика 2/10/30 МВт, три уровня порога срабатывания шумоподавителя squelch.  Доступны два вида ручных радиомикрофонов A100HT и A101HT, отличающихся чувствительностью динамического капсюля.

Universal Acoustics  в МХАТе имени Горького. Длительный тест акустических систем  российского производства

Universal Acoustics в МХАТе имени Горького. Длительный тест акустических систем российского производства

Московский Художественный академический театр имени М. Горького – театр с большой историей. В ноябре прошлого (2022) года он открыл двери после полномасштабной реконструкции. Разумеется, модернизация затронула и систему звукоусиления. В ходе переоснащения известный российский производитель акустических систем Universal Acoustics получил возможность протестировать свою продукцию в режиме реальной театральной работы. На тест во МХАТ имени Горького были предоставлены линейные массивы T8, звуковые колонны Column 452, точечные источники X12 и сабвуферы T18B.

Новая серия радиосистем FBW A

Новая серия радиосистем FBW A

Компания FBW представляет серию A – профессиональные радиосистемы начального ценового сегмента с большим выбором приемников и передатчиков в диапазоне частот 512 – 620 МГц.
Все модели предлагают высокий уровень сервисных возможностей. Это 100 частотных каналов, наличие функции AutoScan, три уровня мощности передатчика 2/10/30 МВт, три уровня порога срабатывания шумоподавителя squelch.  Доступны два вида ручных радиомикрофонов A100HT и A101HT, отличающихся чувствительностью динамического капсюля.

Universal Acoustics  в МХАТе имени Горького. Длительный тест акустических систем  российского производства

Universal Acoustics в МХАТе имени Горького. Длительный тест акустических систем российского производства

Московский Художественный академический театр имени М. Горького – театр с большой историей. В ноябре прошлого (2022) года он открыл двери после полномасштабной реконструкции. Разумеется, модернизация затронула и систему звукоусиления. В ходе переоснащения известный российский производитель акустических систем Universal Acoustics получил возможность протестировать свою продукцию в режиме реальной театральной работы. На тест во МХАТ имени Горького были предоставлены линейные массивы T8, звуковые колонны Column 452, точечные источники X12 и сабвуферы T18B.

«Торнадо» в день «Нептуна»

«Торнадо» в день «Нептуна»

2019 год стал для компании Guangzhou Yajiang Photoelectric Equipment CO.,Ltd очень богатым на новинки световых приборов. В их числе всепогодные светодиодные поворотные головы высокой мощности: серии Neptune, выпускаемые под брендом Silver Star, и Tornado – под брендом Arctik.

Panasonic в Еврейском музее

Panasonic в Еврейском музее

Еврейский музей и центр толерантности открылся в 2012 году в здании Бахметьевского гаража, построенного по проекту архитекторов Константина Мельникова и Владимира Шухова. Когда этот памятник конструктивизма передали музею, он представлял собой практически развалины. После реставрации и оснащения его новейшим оборудованием Еврейский музей по праву считается самым высокотехнологичным музеем России.
О его оснащении нам рассказал его IT-директор Игорь Авидзба.

Николай Лукьянов: звукорежиссура – дело всей жизни

Николай Лукьянов: звукорежиссура – дело всей жизни

Меня зовут Николай Лукьянов, я профессиональный звукорежиссер. Родился и вырос в Риге, там и начался мой путь в музыке. Джаз/госпел/фанк/асид джаз/хард рок/рок оперы/ симфонические оркестры – в каких сферах я только не работал.
В 2010 году перебрался в Россию, где и продолжил свою профессиональную карьеру.
Примерно 6 лет работал с группой Tesla Boy, далее – с Triangle Sun, Guru Groove Foundation,
Mana Island, Horse Power Band. Резидент джазового клуба Алексея Козлова.
А сейчас я работаю с группой «Ночные Снайперы».

Universal Acoustics  в МХАТе имени Горького. Длительный тест акустических систем  российского производства

Universal Acoustics в МХАТе имени Горького. Длительный тест акустических систем российского производства

Московский Художественный академический театр имени М. Горького – театр с большой историей. В ноябре прошлого (2022) года он открыл двери после полномасштабной реконструкции. Разумеется, модернизация затронула и систему звукоусиления. В ходе переоснащения известный российский производитель акустических систем Universal Acoustics получил возможность протестировать свою продукцию в режиме реальной театральной работы. На тест во МХАТ имени Горького были предоставлены линейные массивы T8, звуковые колонны Column 452, точечные источники X12 и сабвуферы T18B.

Звуковой дизайн. Ряд звуковых событий, созданных  в процессе коллективного творчества

Звуковой дизайн. Ряд звуковых событий, созданных в процессе коллективного творчества

Что вообще такое – звуковой дизайн, который и должен стать мощной частью выразительных средств современного театра? С этими вопросами мы обратились к звукоинженеру/саунд-дизайнеру Антону Фешину и театральному композитору, дирижеру, режиссеру и преподавателю ГИТИСа Артему Киму.

Мониторинг. Урок 18. Активные контрольные комнаты

Мониторинг. Урок 18. Активные контрольные комнаты

Не следует путать новые возможности дизайна активных помещений с «поддерживаемой реверберацией», которая с 1950-х годов использовалась в Королевском фестивальном зале (Royal Festival Hall), а позже в студиях «Лаймхаус» (Limehouse Studios). Это были системы, использующие настраиваемые резонаторы и многоканальные усилители для распределения естественных резонансов до нужной части помещения.

Николай Лукьянов: звукорежиссура – дело всей жизни

Николай Лукьянов: звукорежиссура – дело всей жизни

Меня зовут Николай Лукьянов, я профессиональный звукорежиссер. Родился и вырос в Риге, там и начался мой путь в музыке. Джаз/госпел/фанк/асид джаз/хард рок/рок оперы/ симфонические оркестры – в каких сферах я только не работал.
В 2010 году перебрался в Россию, где и продолжил свою профессиональную карьеру.
Примерно 6 лет работал с группой Tesla Boy, далее – с Triangle Sun, Guru Groove Foundation,
Mana Island, Horse Power Band. Резидент джазового клуба Алексея Козлова.
А сейчас я работаю с группой «Ночные Снайперы».

Живой звук. РА для концертирующих музыкантов. Часть IX

Живой звук. РА для концертирующих музыкантов. Часть IX

Автоматизация и MIDI

В современных условиях приходится работать с большим количеством источников звука, что может вывести процесс управления из-под контроля. Автоматизация помогает снизить нагрузку на звукоинженера.
Как уже упоминалось ранее, система MIDI была стандартизирована в 1983 году. Суть MIDI заключается в том, что она позволяет приборам обмениваться между собой разнообразной информацией.


Николай Лукьянов: звукорежиссура – дело всей жизни

Николай Лукьянов: звукорежиссура – дело всей жизни

Меня зовут Николай Лукьянов, я профессиональный звукорежиссер. Родился и вырос в Риге, там и начался мой путь в музыке. Джаз/госпел/фанк/асид джаз/хард рок/рок оперы/ симфонические оркестры – в каких сферах я только не работал.
В 2010 году перебрался в Россию, где и продолжил свою профессиональную карьеру.
Примерно 6 лет работал с группой Tesla Boy, далее – с Triangle Sun, Guru Groove Foundation,
Mana Island, Horse Power Band. Резидент джазового клуба Алексея Козлова.
А сейчас я работаю с группой «Ночные Снайперы».

Звуковой дизайн. Ряд звуковых событий, созданных  в процессе коллективного творчества

Звуковой дизайн. Ряд звуковых событий, созданных в процессе коллективного творчества

Что вообще такое – звуковой дизайн, который и должен стать мощной частью выразительных средств современного театра? С этими вопросами мы обратились к звукоинженеру/саунд-дизайнеру Антону Фешину и театральному композитору, дирижеру, режиссеру и преподавателю ГИТИСа Артему Киму.

Как сделать мюзикл, чтобы он стал лучшим

Как сделать мюзикл, чтобы он стал лучшим

Звукорежиссер и саунд-продюсер Олег Чечик в профессии более тридцати лет.
В 2010 году, имея значительный опыт работы в студии и на концертах, он принял предложение Московского театра оперетты поработать над мюзиклом, потом взялся еще за один, затем за третий.
В результате один из них, «Монте-Кристо», в 2014 году был признан лучшим в мире, а другой, «Анна Каренина», был представлен не только в киноверсии, но и в виде уникального приложения.
«Шоу-Мастер» расспросил Олега о том, где и как он работает,
почему мюзиклы требуют особого подхода и в чем заключался его вклад в создание мюзиклов.
«

Прокат как бизнес. Попробуем разобраться

Прокат как бизнес. Попробуем разобраться

Андрей Шилов: "Выступая на 12 зимней конференции прокатных компаний в Самаре, в своем докладе я поделился с аудиторией проблемой, которая меня сильно беспокоит последние 3-4 года. Мои эмпирические исследования рынка проката привели к неутешительным выводам о катастрофическом падении производительности труда в этой отрасли. И в своем докладе я обратил внимание владельцев компаний на эту проблему как на самую важную угрозу их бизнесу. Мои тезисы вызвали большое количество вопросов и длительную дискуссию на форумах в соцсетях."

Форум

Вопросы по Sunlite 2

15 ноября 2023 в 14:13 от OldSchoolDj

behringer x32

13 ноября 2023 в 21:23 от seregan1

high end DL2

9 ноября 2023 в 12:38 от shuryan

high end DL2

8 ноября 2023 в 19:48 от shuryan

Мастер класс по Qlab и Arena7

5 ноября 2023 в 10:53 от Gib

Заливка в RV908M32

4 ноября 2023 в 16:48 от MA121Hunter

Вакансия

4 ноября 2023 в 15:00 от valeracirk

Усилитель Ямаха. Подделка?

27 октября 2023 в 13:01 от OneGin

Stage4 bro spot 75

25 октября 2023 в 15:42 от alena xxx

Словарь

Динамический диапазон

- это диапазон наибольшего и наименьшего уровней сигнала. Измеряется в дБ. Расчет динамическ...

Подробнее