Хотите, чтобы музыканты ценили в вас специалиста и рекомендовали своим друзьям? Читайте статью и запоминайте, чтобы не облажаться. Работая на самых разных площадках с музыкантами и звукорежиссерами, я заметил, что некоторые коллеги напрочь лишают себя уважения со стороны музыкантов. Чаще всего это происходит случайно, и многих стычек можно избежать, если поставить себя на место музыканта. 

Кому-то трудно вспомнить себя музыкантом за давностью лет, а кто-то никогда музыкантом и не был. Здесь я собрал самые распространенные убеждения, заблуждения и ошибки, которые приводят к молчаливой или открытой войне между музыкантами и техническим персоналом, в том числе и звукорежиссером. Надеюсь, все написанное поможет вам в налаживании контактов с музыкантами и понимании друг друга. 

Я часто замечаю, как лица звукорежиссеров мрачнеют с приходом музыкантов. Что они сделали не так? И почему никак не могут вернуть вам хорошее расположение духа? Трудно работать с недовольными людьми. А ведь музыканты ничего не сделали плохого лично вам. Да, вы работаете с оборудованием. Но вы также работаете и с людьми. Может быть, имеет смысл поменять профессию и меньше общаться с людьми, если вы так их не любите? Музыканты — очень чувствительные люди, они моментально улавливают чужое настроение. 

Поставьте себя на место музыкантов. Они проехали несколько тысяч километров почти без сна. Возможно, они давно нормально не ели, довольствуясь быстрыми перекусами. Они устали. Они измотались. Несмотря на это, они должны не только хорошо выглядеть, но и излучать хорошее настроение и доброжелательность со сцены для людей, которые платят за шоу. Именно музыканты находятся на сцене. Вовсе не вы. Так помогите им и дайте эмоциональную разрядку до концерта! 

К вам часто приходят персонажи, которые пытаются читать рэп, обхватив верхушку микрофона ладонью, и на вас же срываются, когда все начинает свистеть. Или играть на гитаре с невероятной громкостью и такой частоткой, от которой заболят уши и у кабана. Но если приходит вменяемый музыкант, не лезьте к нему со своими советами. Он умеет пользоваться связками и микрофоном. В конце концов, он занимается этим ежедневно. 

Не рассказывайте ему, на каком расстоянии держать микрофон или с какой громкостью петь. Вообще не рассказывайте, как петь или играть. Ему не 14 лет. Он не любитель. Хотите показать, как это делается? Тогда поднимайтесь на сцену и отработайте этот концерт вместо него. 

Часто звукорежиссеры долго работают в одном клубе или прокатной компании, так что успевают неплохо познакомиться с оборудованием, которое находится в их распоряжении. Однако музыканты нередко привозят оборудование с собой, и вам надо быстро разобраться, как это все подключить. Как правило, в этом нет ничего сложного и вы хорошо справляетесь. Но бывает, что оборудование начинает вести себя так странно, что волосы встают дыбом даже у видавших видов звукорежиссеров. 

Музыкант пытается что-то рассказать вам о своих приборах, но вы много чего знаете, вам некогда слушать и вы быстро бегаете, чтобы все проверить. Ничего не меняется, и от безысходности вы пробуете выполнить ту рекомендацию, которую вам дал музыкант час назад. Удивительно, но все налаживается. Конечно, вы хорошо справляетесь с барабанами, гитарами, бэками и еще кучей всего. Но когда приходит музыкант с электронным оборудованием, которое вы никогда не видели, имеет смысл прислушаться к тому, что он рассказывает. Потому что музыкант все это возит с собой уже много лет и знаком с теми глюками, которые возникают в работе. Экономьте свое и чужое время. Общайтесь! 

В клубах и ресторанах этого больше не происходит, а вот на открытых площадках все еще случается. Почему-то техперсонал всегда курит, наверно, мода такая :-). Певцы не курят, потому что курение вредит голосу. Сигаретным дымом вы гробите связки певцов. Некурящему человеку очень тяжело переносить запах сигарет. Если вам необходимо покурить — сделайте это подальше от сцены в свободное от работы время. В конце концов, музыканты — гости на этом мероприятии, зачем гостям отравлять жизнь? 

Во время чека и концерта звукорежиссер должен находиться за пультом. Конечно, если вам надо отлучиться в туалет, никто не будет против. Но не на полчаса же! Нет ничего хуже, чем попросить сделать гитару потише в мониторах и обнаружить, что чек проходит без звукорежиссера. Почему-то звукорежиссер ушел в неизвестном направлении, и никто не знает, как его найти. Почему за вами должны бегать? Вы на работе или нет? 

Они знают, что саундчек необходим, но совершенно не понимают, почему. Для музыканта имеют значение репетиции и индивидуальные занятия. А вот зачем играть для вас без публики, они не понимают совершенно. Музыканты будут признательны вам, если вы сократите время саундчека до минимума. Подготовите и проверите все необходимое до их прихода, а когда они придут, попросите воспроизвести только самые необходимые звуки. Из двух звукорежиссеров музыкант выберет того, кто быстрее чекается. 

Знаете, что больше всего удивляет абсолютно всех музыкантов? Что некоторые звукорежиссеры не знают нот и названий инструментов. Вам смешно, если кто-то называет фэйдер ползунком? Теперь представьте, что думает о вас музыкант, если вы не можете отличить гобой от кларнета и ничего не слышали про виолончель. Музыкант сразу понимает, что вы ничего не смыслите в музыке. 

Он ничего не сможет вам объяснить о своих нуждах, да и вы вряд ли его поймете. Есть коллективы, которые отказываются работать со звукорежиссером, если тот не знает нот. И это объяснимо: восприятие звучания оркестра у звукорежиссера-музыканта и звукорежиссера-технаря отличается очень сильно. Настолько сильно, что музыканты предпочитают работать со звукорежиссером с музыкальным образованием, даже если тот работает медленнее и знает меньше пультов, чем с его коллегой без музыкального образования. 

Возможно, вы считаете, что это все неважно и ваше дело — настраивать оборудование. Но факт остается фактом: музыкант предпочитает видеть в качестве звукорежиссера специалиста с музыкальным образованием, который как минимум хорошо знаком с тембрами инструментов, названиями этих инструментов и умеет читать ноты. 

Некоторым звукорежиссерам плевать, если музыканты передвигают комбики или мониторы. Другие же приходят в ярость, если музыкант только прикоснется к микрофонной стойке. Мы все знаем, как зависит звук от положения оборудования, но музыканты этого не знают. Если не хотите, чтобы они самостоятельно что-то перемещали, спокойно скажите об этом перед саундчеком. Музыкант будет в курсе ваших проблем, и вы будете вместе работать над шоу. Музыканты двигают оборудование только по одной причине: им что-то мешает. 

Поговорите с ними, убедитесь, что им все видно, играть ничего не мешает, и они будут вам благодарны за заботу и не станут прикасаться к вашим вещам. Ну и еще раз: не отлучайтесь надолго во время саундчека. Тогда если что-то не так, музыканты попросят вас передвинуть оборудование. Если вас не окажется на месте, они начнут двигать его сами, портя разъемы и кабели. 

А вот что точно может вывести музыкантов из себя (и совершенно справедливо), так это когда после санудчека музыканты выходят на сцену и не слышат ничего похожего на то, что было на саундчеке. И приходится делать новый саундчек перед полным залом. Я сейчас не о том, что вечером все звучит не так, как днем, или сами музыканты начали играть в шесть раз громче. Я о том, что кто-то забыл нажать кнопку save. Что за тупость?! 

Да, цифровые консоли могут зависнуть в самый неподходящий момент. Что ж, придется немного подождать, чтобы перезагрузиться. Это злит музыкантов, но что поделать! Однако если вы не сохранили результаты саундчека в отдельной сцене, то напрасно потеряли не только свое время, но и время всех музыкантов и их силы, а заодно испортили настроение. Про настроение я уже написал в первом пункте. Не проводите саундчек вообще, если вынуждаете музыкантов чекаться при полном зале. 

Публика приходит послушать музыкантов, обозначенных в афише. И совсем нехорошо, если концерт обламывается из-за того, что вы не пришли вовремя или не знали, как пользоваться пультом. Нехорошо — мягко сказано. Потому что неудачный концерт хоронит десятки репетиций, рекламу, отношения с промоутерами и многое другое, о чем вы, скорее всего, даже не подозреваете. 

Никто не захочет снова прийти на концерт, если звук был плохим. А в наше время через соцсети о провальном концерте моментально узнают все фанаты. Вы можете свалить плохой звук на обстоятельства, музыкантов, пробки, на что угодно. Но этот музыкант к вам уже не вернется, потому что слишком много было поставлено на кон. 

Все чаще звукорежиссеры понимают важность музыкального образования, но у них нет времени, чтобы ходить в музыкальную школу. Опытные и начинающие звукорежиссеры время от времени просят меня провести с ними музыкальные занятия: обучить нотной грамоте, познакомить с произведениями мировой классики, познакомить с историей музыки. 

После занятий они лучше разбираются в музыке, ее законах и построении. Их миксы становятся другими, более музыкальными. Это всегда замечают музыканты и лучше идут на контакт со звукорежиссером. Поэтому я приглашаю к нам всех, кто хочет познакомиться с нотной грамотой и научиться играть на музыкальных инструментах. 

Информацию о нотной грамоте вы найдете на сайте http://www.mixingschool.ru, 

об игре на музыкальных инструментах – на http://talanats.ru 

На нашем сайте http://www.mixingschool.ru есть Лаборатория знаний, в которой публикуются статьи о звуке, музыке, музыкальных инструментах и приборах работы со звуком. Читайте и узнавайте новое, это совершенно бесплатно. 

Присоединяйтесь к нашим инстаграму, фэйсбуку 

и вэкашке: https://www.instagram.com/mixingschool/, https://www.facebook.com/mixingschool, https://vk.com/mixingschool.ru 

Если у вас есть вопросы лично ко мне, пишите сюда mixingtraining@gmail.com 

или в фэйсбук https://www.facebook.com/deniszagumennov 

Если вы прочитали эту статью в Интернете и она понравилась, нажмите кнопку Поделиться — заполните ленту полезностью! 

До встречи на занятиях, хорошего звука и легких отношений с музыкантами!