Бесконечный тур Пола Ван Дийка

Фи­липп Ба­ра­нов,
a.k.a. mix2r@



Про­шлой вес­ной Пол Ван Дийк вы­сту­пал на пи­тер­ской сце­не Мэй­дея. Я не по­пал на это вы­ступ­ле­ние, но с по­мо­щью од­но­го из ор­га­ни­за­то­ров мне уда­лось за­ру­чить­ся со­гла­си­ем По­ла
от­ве­тить на во­про­сы для на­ше­го жур­на­ла. Это труд­но на­звать ин­тер­вью, ско­рее, Пол со­гла­сил­ся рас­ска­зать о том, ка­кие за­блуж­де­ния он пре­одо­лел по до­ро­ге к то­му ме­с­ту, ко­то­рое он за­ни­ма­ет в ми­ро­вом шоу-биз­не­се, и от­ве­тить на пись­мо с во­про­са­ми.






Пол Ван Дийк, по его соб­ст­вен­ным сло­вам, уже не пер­вый год пре­бы­ва­ет в не­скон­ча­е­мом ту­ре, но и во вре­мя пе­ре­ле­тов, ко­то­рые дав­но пре­вра­ти­лись в один сплош­ной кру­го­свет­ный по­лет, он не пре­кра­ща­ет пи­сать му­зы­ку в вир­ту­аль­ной сту­дии Logic.
Ди-джеи ста­вят му­зы­ку и раз­вле­ка­ют пуб­ли­ку, не осо­бо ут­руж­да­ясь.
Это, ра­зу­ме­ет­ся, не так во вре­мя под­го­тов­ки к шоу: вы­ступ­ле­ние ли это с це­лой ко­ман­дой и про­грам­мой Reflections или же сет с при­ме­не­ни­ем PowerBook G4 и Stanton Final Scratch, я все­гда го­тов­лю про­грам­му, спо­соб­ную вы­звать у лю­бо­го че­ло­ве­ка осо­бые пе­ре­жи­ва­ния. И са­ма про­грам­ма за­ча­с­тую со­вер­шен­но ау­тен­тич­на – 90% ма­те­ри­а­ла по­лу­ча­ют уни­каль­ное, ни до ни по­сле не су­ще­ст­во­вав­шее во­пло­ще­ние.
На­сто­я­щая му­зы­ка мо­жет ро­дить­ся толь­ко в сту­дии, за­би­той до­ро­го­сто­я­щей ап­па­ра­ту­рой и ин­ст­ру­мен­та­ми.
Ког­да-то Пол ду­мал так и, впер­вые под­клю­чая ап­па­ра­ту­ру в сту­дии, счи­тал се­бя сча­ст­ли­вей­шим из лю­дей на по­ро­ге нир­ва­ны. Поз­же вы­яс­ни­лось, что ему боль­ше под­хо­дит ко­рот­кий твор­че­с­кий цикл: на­пи­са­ние му­зы­ки – вы­ступ­ле­ние пе­ред ог­ром­ным фе­с­ти­ва­лем – ос­мыс­ле­ние пе­ре­жи­ва­ний – во­пло­ще­ние пе­ре­жи­ва­ний в му­зы­ку и т.д.
- У ме­ня есть на­бор эле­к­трон­ных ин­ст­ру­мен­тов, я ис­поль­зую его на боль­ших вы­ступ­ле­ни­ях. В мо­ем лап­то­пе име­ет­ся вир­ту­аль­ная ко­пия мо­ей сту­дии, и ес­ли мне что-то хо­чет­ся на­пи­сать, я не раз­во­ра­чи­ваю са­мо­лет до­мой, а от­кры­ваю PowerBook, за­пу­с­каю Logic и вы­ра­жаю свои идеи и пе­ре­жи­ва­ния не­по­сред­ст­вен­но по го­ря­чим сле­дам. Я иг­раю сек­вен­ции, бас, про­грам­ми­рую ритм-ма­ши­ны, мик­ши­рую, до­бав­ляю эф­фек­ты, об­ра­ба­ты­ваю тре­ки и ос­тав­ляю их в ком­пью­те­ре. Боль­шая часть мо­ей му­зы­ки ни­ког­да не по­ки­да­ет мой лап­топ и лишь зву­чит в мо­их се­тах. На­пи­сан­ные тре­ки то­же не­пре­рыв­но до­ра­ба­ты­ва­ют­ся, я при­даю им но­вое зву­ча­ние и боль­ше ни­ког­да не воз­вра­ща­юсь к преж­не­му. Я иг­раю те­мы, на­пи­сан­ные дру­ги­ми, но это, как пра­ви­ло, то­же и мои те­мы. Ча­с­то я по­лу­чаю но­вый трек по поч­те, бы­ва­ет, что это уже про­ект Logic.
На­сто­я­щее зву­ча­ние бы­ва­ет толь­ко на ви­ни­ле.
- Ес­ли бы я иг­рал боль­ше чу­жой му­зы­ки, воз­мож­но, мне бы­ло  бы про­ще на­ка­ну­не се­та со­сре­до­то­чи­вать­ся в ма­га­зи­не, пол­ном пла­с­ти­нок: «Что же я та­кое хо­чу сы­г­рать?», но вме­с­то это­го я точ­но так же по­гру­жа­юсь в свои мыс­ли и вы­ужи­ваю от­ту­да но­вую му­зы­ку. Раз! И ком­пью­тер уже фик­си­ру­ет мои идеи. Я вы­гру­жаю Logic толь­ко во вре­мя ра­бо­ты на сце­не и то не все­гда. Я все еще кол­лек­ци­о­ни­рую но­вые эле­к­трон­ные ин­ст­ру­мен­ты, но не по­ку­паю все из них, как преж­де, а ког­да по­явит­ся но­вый PowerBook – он бу­дет у ме­ня од­ним из пер­вых. Мне по­сто­ян­но не хва­та­ет ка­кой-то про­грам­мы, боль­ше все­го не­на­ви­жу за­кры­вать про­грам­му и вы­гру­жать не­за­кон­чен­ный файл – мой лап­топ не вы­клю­ча­ет­ся ни­ког­да, по­рой ему уда­ет­ся по­спать, так не­мно­го (изо­б­ра­жа­ет ру­кой, как мер­ца­ет све­то­ди­од спя­ще­го PowerBook). С по­яв­ле­ни­ем OSX на­ши от­но­ше­ния с про­грам­ма­ми ка­кое-то не­дол­гое вре­мя бы­ли по­хо­жи на «обо­жаю/не­на­ви­жу». Я да­же за­вел от­дель­ный PowerBook с OS9.2 для Logic, а AU-пла­ги­ны, та­кие как Xphase и D'cota, ко­то­рые есть толь­ко для OSX, – на дру­гом. Те­перь эти труд­но­с­ти по­за­ди.
Все на све­те зву­чит по-раз­но­му. Каж­дый син­те­за­тор не­по­вто­рим, и от то­го, ка­кой из них вы вы­бе­ре­те, во мно­гом за­ви­сит ус­пех ра­бо­ты.
- Ус­пех за­ви­сит и от то­го, на­сколь­ко вы от­кры­ты и изо­б­ре­та­тель­ны, име­ет смысл ос­та­вать­ся кре­а­тив­ным на каж­дом эта­пе со­зда­ния тре­ка. Очень важ­но, на­сколь­ко вы, как про­дю­сер, со­от­вет­ст­ву­е­те се­бе – зву­ко­ре­жис­се­ру. Яр­кий при­мер – трек «Like a Friend». Все го­во­рят, что там чу­до­вищ­ный бас, что этот звук мог ро­дить­ся толь­ко в су­пер­на­во­ро­чен­ном ана­ло­го­вом син­те­за­то­ре или в вир­ту­аль­но-ана­ло­го­вом, в край­нем слу­чае. Я этот бас сде­лал в Roland JV-1080. Этот ма­лень­кий рэ­ко­вый РСМ-мо­дуль мно­гим нра­вит­ся, хо­тя его труд­но на­звать сверх­про­г­рес­сив­ным или су­пер­на­во­ро­чен­ным, – на нем есть един­ст­вен­ная руч­ка – гром­ко­с­ти, все ос­таль­ное де­ла­ет­ся кноп­ка­ми че­рез ме­ню. Это до­воль­но шум­ная ма­шин­ка, ко­то­рую не­про­сто за­ста­вить слу­шать­ся, но ес­ли знать ин­же­нер­ный под­ход к это­му ус­т­рой­ст­ву, мож­но из­влечь из не­го очень плот­ный бас или что-ни­будь еще. Я уве­рен, мно­гие не­до­оце­ни­ва­ют воз­мож­но­с­ти ин­ст­ру­мен­тов этой се­рии. Для по­лу­че­ния ба­са я сэмп­ли­ро­вал но­ты, ко­то­рые хо­тел. За­тем сде­лал рас­клад­ку по ча­с­то­там. На спе­к­т­ро­а­на­ли­за­то­ре кар­тин­ка на­по­ми­на­ла пе­ре­вер­ну­тые лу­ко­ви­цы ку­по­лов рус­ской церк­ви. В рай­о­не 100 Гц ос­та­ва­лось ме­с­то для боч­ки и мно­го че­го еще. Бас по­лу­чил­ся с ос­лаб­ле­ни­ем где-то меж­ду 150 и 70 Гц. Все вы­шло иде­аль­но. К че­му я про это рас­ска­зал: ес­ли вы кре­а­тив­ны не толь­ко как про­дю­сер, но и как ин­же­нер, то и из ма­лень­кой ко­ро­боч­ки смо­же­те из­влечь чу­до­вищ­ные зву­ки, глав­ное иметь до­ста­точ­но су­мас­шед­ших идей, как сде­лать зву­ки боль­ше, бо­га­че, жир­нее или что там вам от зву­ков нуж­но.







На­чи­ная с 1998 г. не по­яви­лось син­те­за­то­ра, ко­то­рый по­ра­зил бы мое во­об­ра­же­ние. Имея Virus C, я за­про­с­то мо­гу сым­ми­ти­ро­вать Novation Supernova, и на­обо­рот, важ­но хо­ро­шо пред­став­лять се­бе звук с ин­же­нер­ной точ­ки зре­ния. Обыч­но я изу­чаю ин­ст­ру­мен­ты по ме­ре то­го, как на­чи­наю с ни­ми ра­бо­тать. Я про­слу­ши­ваю зву­ки, на­хо­жу то, что мне нра­вит­ся, но тут же ду­маю: этот звук мож­но сде­лать теп­лее или плот­нее, или еще бо­лее стран­ным.
В этом и есть пре­лесть эле­к­трон­ной му­зы­ки: нет смыс­ла обсуждать кто и что использовал. Вы слы­ши­те что-то, что вдох­но­ви­ло ко­го-то на что-то, и это вдох­нов­ля­ет вас на что-то еще, но вы раз­ви­ва­е­те это в сов­сем дру­гом на­прав­ле­нии. Быть мо­жет, по­это­му эле­к­трон­ная му­зы­ка по­сто­ян­но раз­ви­ва­ет­ся и ос­та­ет­ся ин­те­рес­ной. Но и это толь­ко часть об­щей кар­ти­ны. Ре­ша­ю­щее зна­че­ние име­ет то, что вы по­чув­ст­ву­е­те, ког­да за­вер­ши­те ра­бо­ту над ком­по­зи­ци­ей и уви­ди­те ре­ак­цию слу­ша­те­лей на эту ра­бо­ту.
Ес­ли мож­но под­клю­чить кла­ви­а­ту­ру и иг­рать, на са­мом де­ле в ос­таль­ном мне все рав­но, от­ку­да вы­хо­дит нуж­ный мне звук. Нет ни­ка­кой иде­о­ло­гии или ми­с­ти­ки в во­про­се вы­бо­ра. Это во­все не обя­за­тель­но дол­жен быть тя­же­лый, пыль­ный, гре­ю­щий­ся син­те­за­тор, очень мо­жет быть, что я пол­но­стью по­гру­жусь в про­грамм­ный син­тез сра­зу, как толь­ко смо­гу взять с со­бой мой Apple Mac G5, пусть толь­ко они вста­вят его в кор­пус PowerBook. А по­ка на мо­их бес­счет­ных PowerBook G4 ус­пеш­но ра­бо­та­ют лю­би­мые Logic, Final Scratch и кое-ка­кие про­грамм­ные син­те­за­то­ры фор­ма­та AU».