Анатолий Кузнецов: В театре можно провести всю жизнь


Марина Багирова
Фото – из архивов театров

Анатолий Николаевич Кузнецов – художник по свету, член Российской Ассоциации художников по свету.
В 1972 году окончил ТХТУ, в 1979 году – постановочный факультет Школы-студии при МХАТе,
после окончания которого был принят на работу во МХАТ, где проработал 17 лет.
В «Сатириконе» работает с 1988 года. Им сделано световое оформление почти ко всем спектаклям «Сатирикона».
За время своей творческой деятельности Анатолий Кузнецов оформил более 100 спектаклей,
сотрудничал с ведущими отечественными и зарубежными режиссерами, среди которых
Олег Ефремов, Лев Додин, Роман Виктюк, Константин Райкин, Роберт Стуруа, Патрис Кербрат и другие.
Кроме работ в театре «Сатирикон» выпустил спектакли: «Тартюф»,«Амадей», «Кроткая» и другие во МХАТе;
«М. Баттерфляй», «Лолита», «Служанки» и другие в театре Романа Виктюка,
«Обручение в монастыре» в Мариинском театре оперы и балета; «Маугли», «Парижская жизнь» и «Золушка» в «Московской Оперетте»,
«Ромео и Джульетта», мюзикл «Веселые ребята» в антрепризных проектах;
«Тартюф» в Ленкоме; «ART», «Арт-партнер XXI»; «12 месяцев»в Детском музыкальном Театре им. Н.Сац.
Практически во всех интервью нашего журнала театральные художники по свету добрым словом упомянули
Анатолия Кузнецова как замечательного художника, друга, наставника.
И нам очень приятно еще раз побеседовать с Анатолием Николаевичем.



Анатолий Кузнецов


Толя, мы давно не виделись. Ты совсем не изменился, хотя отметил 70-летие. От души поздравляю и хочу пожелать еще много интересных проектов и активной творчес-
кой жизни. Когда был день рождения?

Шестого июня, как у Пушкина.

Чем занимался в последнее время?
Заканчиваем реконструкцию театра Эстрады, удалось привезти запланированное оборудование. Готовим реконструкцию «Сатирикона»: проекты, согласования… Стояла задача выбрать оптимальный вариант – и с технической, и с художественной точки зрения. Раньше было пять-шесть известных фирм, производящих свет. Мы знали все характеристики и возможности их приборов. А сейчас на рынок приходит много китайского оборудования, оно достаточно приличное, но надо понимать, какое выбрать. И опыта его эксплуатации немного, особенно в театре.
Ну а сам проект обычно строится, исходя из репертуара и направленности театра. Театр Эстрады в последние годы работал как престижная прокатная площадка, своей труппы нет. А сейчас – еще и хорошо оборудованная площадка.

Какое оборудование поставили, учитывая, что там будут представлены разные жанры?
То, что на сегодняшний день наиболее востребовано по аренде. От этого зависел выбор пульта и приборов. Понятно, что это должна быть универсальная площадка. И современные светодиодные приборы можно использовать и в театре, и в шоу. Пульт выбрали самый райдерный – Grand MA3, на нем работают 90% всех художников по свету и операторов. Но сейчас прекращена техническая поддержка бренда, и могут быть проблемы с ремонтом. Надеюсь, что это достаточно надежная система. Поставили и резервный – то есть, два пульта работают параллельно. Если с одним что-то случается, второй автоматически отслеживает все действия, и не приходится останавливать спектакль. Зритель даже не заметит паузы.

Российское оборудование ставили туда?
Да, во-первых, механика сцены практически вся наша – и верхняя, и железо, и компьютерное управление. Механика традиционно ближе нашим производителям. А фонари хорошие и пульты сделать не получается. Развивается массовое производство, а какое массовое производство для театра у нас в стране? Тем более, когда была возможность купить за рубежом. Лебедки выпускались у нас для различных отраслей, поэтому и в театре они легко заместили импортные. Металлоконструкции тоже приличные – и инженеры есть, и сталь. Во-вторых, управление электропитанием осветительного оборудования, свичеры, диммеры, программируемый пульт управления. В-третьих, комплекс управления спектаклем, пульт помрежа, трансляция, оповещение.


Московский Детский музыкальный театр им. Н.И.Сац. «12 месяцев»

Режиссер-постановщик– Александр Петров
Художник-постановщик – Алла Коженкова


Ты преподаешь?
Немного, в Высшей школе сценических искусств Константина Райкина читал обзорные лекции. Кама Гинкас просил прочесть для своих студентов – режиссеров, чтобы они имели представление о работе художника по свету, о том, какие задачи можно решать с помощью света, а какие нет. Сейчас мне предложили набрать курс, но я отказался от серьезного преподавания. Преподавание – это отдельная  профессия, к которой нужно иметь призвание, особенно в нашей сфере. Человека можно научить держать карандаш и кисточки, но научить быть художником – невозможно. Вернее, может и возможно, только я не знаю, как. Так же можно научить, как развесить фонари, как их направить, записать картинку, но чтобы стать художником должен быть врожденный вкус, талант, креативность, нужно изучать историю живописи, композицию.

Лет 25 я был председателем государственной экзаменационной комиссии в ТХТУ. Поступали ребята в основном после восьмого класса, в таком возрасте сложно осознанно выбрать профессию, в первую очередь необходимо было заразить их театром и преподаватели с успехом делали это. Если человеку интересно, то он обязательно всего добьется. Вот как сейчас с учебой в колледже обстоит, не знаю.

Я думаю, хорошо, потому что остались опытные преподаватели, как Марина Борисовна Ремизова, которая регулярно проводит уроки-экскурсии в театры, где преподают ее бывшие ученики. Я тоже была не некоторых экскурсиях и видела, как интересно студентам.
В колледже сильные преподаватели, там и Женя Виноградов преподавал, и Андрей Смирнов, сейчас моя помощница по Сатирикону, Ольга Раввич  преподает художественный свет. Слышал, что сократили количество часов на историю живописи. Это нехорошо. Я считаю, что художник воспитывается именно на живописи. Художнику по свету нужно иметь чувство композиции, цвета,  колорита, уметь через статичный визуальный образ передать атмосферу окружающей среды и внутреннее состояние персонажа и много еще чего, воспитать в себе это можно, изучая историю живописи. ТХТУ всегда готовило среднее звено – осветителей, операторов пультов. Затем стали мотивировать ребят, что они станут художниками по свету.

С одной стороны, это хорошо, но такая специальность может быть получена в результате дальнейшего совершенствования в профессии. Мы не должны потерять просто осветителей, для театра это не очень хорошо. Собственно результат работы художника по свету в значительной степени зависит от квалифицированных осветителей. Осветители теперь откуда должны появиться?
Художников по свету выпускает школа-студия МХАТа, как и заведующих постановочной частью, которые должны разбираться в работе всех цехов. Много художников и не надо. Сейчас меняются и задачи, и подход к профессии.


Театр «Сатирикон» имени Аркадия Райкина. «Плутни Скапена»

Режиссер-постановщик – Константин Райкин
Художник-сценограф – Борис Валуев



Что на твой взгляд меняется?
Театр – это синтетический вид искусства, он развивается, и классический художник по свету, занимавшийся освещением артистов и декораций, становится все больше дизайнером. Световой дизайн превалирует над художественным оформлением. Это происходит по многим причинам:  появились новые эффективные приборы, и, как следствие, расширяется спектр художественных средств, в итоге у света появилась возможность, да и соблазн тоже, выступать как самостоятельный элемент спектакля. При этом понятно, что в театре возможны любые художественные приемы, в том числе и световой дизайн, если они интересны и помогают зрителю понять суть происходящего на сцене. Все дело в мере самостоятельности и подчиненности общему замыслу.

Что такое световой дизайн в театре?
Если размещение световых приборов, графику лучей начинают использовать как оформление. Как на эстраде, когда мы из лучей делаем определенную композицию, рисунок, графику лучей, тогда начинается дизайн. Если мы имеем дело с декорациями и стремимся средствами света видоизменить их или представить в различных настроениях, работать с пространством,  создавать динамику развития того образа, который задумал в своих декорациях художник постановщик, а техническая и технологическая составляющие света не видны зрителю, тогда получаем художественное оформление.

В наше время не было таких световых приборов, когда с их помощью можно было решить столько задач, хотя были и спектакли без декораций, на пустой сцене, как у Питера Брука, например. Только свет. И балетные спектакли, где художник-постановщик повесит одну тряпочку, а художник по свету потом весь спектакль выдумывает. Сейчас выразительные средства света настолько мощные, что могут стать акцентом оригинального спектакля, но не драматического.


«Шутники»

Режиссер-постановщик – Евгений Марчелли
Сценография – Дмитрий Разумов



Меня учили, что театр – это коллектив единомышленников, коллективная работа, подчиненная единому замыслу режиссера, а успех постановки зависит от равноценного взаимодействия всех его участников. Спектакль рождается, когда задолго до выпуска начинается работа режиссера, художника-постановщика, художника по свету, художника по костюмам, чтобы они лучше научились понимать  общий замысел. Потому что очень сложно двух людей заставить думать одинаково над одним и тем же предметом. А еще лучший результат получается, когда один человек совмещает профессии режиссера и художника, как, например, Николай Павлович Акимов и Роберт Уилсон.

А как ты относишься к видео в театре?

К видео отношусь сложно. Во-первых, я технократ. Во-вторых, статическая проекция всегда существовала, в театре очень давно и к ней привыкли. Да, изменились техника и технологии, но сами приемы использования проекции в спектакле остались прежними. В-третьих, давно и очень успешно существует театр Латерна Магика, который основан на взаимодействии живого действия и видеопроекции. Сложно придумать что-то новое. Но когда видеопроекция сделана талантливо и к месту, тогда я к ней отношусь хорошо.

Что касается видео, все зависит от контента. Я нечасто видел приличные видео, которые встроились в канву драматического спектакля. Наверное, в мюзиклах это уместнее – почти во всех, где я работал или видел, были  видеопроекции или светодиодные экраны. Мы использовали их так, чтобы они не выглядели как в кинотеатре. Иногда и тюлем перекрывали. Прежние светодиодные экраны более низкого качества и разрешения, на мой взгляд, смотрелись более органично на сцене, как ни странно.


«Дорогая Елена Сергеевна!»

Режиссер-постановщик – Владимир Жуков
Сценография и костюмы – Данила Травин



Может быть видео не всегда встраиваются в канву спектакля потому, чтонадо все время выпускать премьеры и нет возможности над ними долго работать?
Скорее, новое поколение ищет самовыражения, сказать что-то свое, а художнику по свету, да и художнику-постановщику необходимо подчиняться замыслу режиссера. Поэтому и декорации, костюмы, свет и проекция должны создавать канву спектакля, не выделяясь из общего замысла. Понятно, что играть подчиненную роль не всегда приятно, но именно в этом бывает залог общего успеха.

Часто ходишь в театр?
Хожу, даже был первый раз за многие годы в цирке на Цветном. Все понравилось. И сейчас такая техника, что она сама за тебя все сделает красиво. Один фонарь включил и все. Это на первый неискушенный взгляд, я как профессионал знаю какой за этим стоит тяжелый труд.

За этими совершенными инструментами можно спрятать отсутствие идеи.
Можно. И это можно использовать, если стоит осознанная задача. Яркий и выразительный свет будто подменяет или завуалирует идею, отвлекает внимание от артистов. Это, возможно, уместно в цирке или мюзикле, даже в детском спектакле. В драматическом такое недопустимо. Артиста должно быть видно. В нашем театре Константин Райкин не позволит, чтобы не было видно артиста. Иногда в ущерб всем остальным внешним элементам спектакля, в том числе и свету. Хотя, очень редко, но и это бывает нужно. На мой взгляд, у любого персонажа есть моменты, где с ним ничего не происходит. И зрителю его видеть совсем не обязательно.


«Чайка»

Режиссер-постановщик – Юрий Бутусов
Художник – Александр Ши


Идут в театрах твои спектакли, которые ты сделал давно?
Конечно. Детские спектакли, «12 месяцев», «Золушка» лет 30 идет, «Маугли» еще дольше. Оперетты. У нас в «Сатириконе» несколько спектаклей.

А какие особенно приятно вспомнить?
Могу назвать те, которые приятно вспомнить, но они не идут. Например, «Синее чудовище». Мы его долго держали в репертуаре, но когда в 2015 году в «Сатириконе» началась реконструкция и мы стали мотаться по разным площадкам Москвы, он не вставал ни на одну. Нужен был бассейн, цирковые трапеции. В своем-то театре, мы приспособились, пробили стены, укрепили их. В итоге Райкин принял решение снять его с репертуара.

Одним из самых ярких был «Косметика врага», в котором Роман Козак и Константин Райкин играли вдвоем. Он одновременно шел в «Сатириконе» и в Пушкинском – исполнители были худруками этих театров. Поищите его на ютубе. Это просто взрыв мозга, фантастика. В Мариинском идет «Обручение в монастыре», там дебютировала Анна Нетребко, в день своего рождения, когда ей 25 лет исполнилось. Наши «Ромео и Джульетта» первый и спустя лет 15 второй, «Трехгрошовая опера», «Шантеклер»; «Вольный ветер мечты»,  «Брак по-итальянски» в театре Оперетты, «Снежная королева» в Академии детского мюзикла.

Мы много работали с Робертом Стуруа, с ним бы с удовольствием еще что-то сделал. В определенный период было интересно работать с Романом Виктюком. Первым нашим спектаклем был «Украденное счастье» во МХАТе в 80-м году. Художник – Даниил Данилович Лидер. Позже у Виктюка появился свой театр и спектакли «М Баттерфляй» (одна из первых антреприз), «Лолита», «Рогатка», «Двое на качелях». У «Служанок» было пять «реинкарнаций». Он идет до сих пор с 1987 года – 46 лет.
Сейчас сложно вспомнить все, так их много.


«Лондон шоу»

Режиссер-постановщик – Константин Райкин
Художник сценограф – Борис Валуев



Мне говорил один из художников по свету, что мюзикл – один из самых трудных жанров из-за огромного количества картин и живого исполнения?
Действительно, картин много. Но современные пульты облегчают работу. Можно начать подготовительную работу на компьютере в визуализаторе, потом на сцене довести до ума. На мой взгляд, драматические спектакли сложнее придумать, выбрать прием, добиться полутонов, нюансов... В мюзикле много выразительных средств, эффектов, но все понятно – и идея, и стиль. Есть где разгуляться художнику по свету. А в драматическом театре должен быть точный, аскетичный свет. Кто-то сказал: «Свет не может быть плохим или хорошим, он может быть правильным или неправильным».

Это на 100% относится к драматическому спектаклю, свет не обязательно должен быть эффектным, но точно соответствовать тому, что происходит на сцене.
Особняком стоит опера, изначально условный жанр. Я сделал всего две оперы – в Мариинке и в Башкирском театре оперы и балета. Мне близок этот жанр, неторопливая смена картин, классический подход к декорациям. В опере встретишь живые живописные декорации, которые меняются. В драматическом театре, как правило, единая установка. Мне нравится классическая оперетта, даже если это современный спектакль, например, «Летучая мышь» или «Веселая вдова». «Цезарь и Клеопатра» Александра Журбина сделана как оперетта, хотя используют все выразительные средства мюзикла.

Что-то еще не успел сделать?
Сложно сказать, я загораюсь, когда режиссер приходит с хорошей идеей.


«Всем, кого касается»

Режиссер-постановщик  – Константин Райкин
Художник – Марфа Гудкова


А с музыкальными коллективами? Оркестрами, джазовыми исполнителями?
Без драматургии и декораций не очень интересно. А если есть задача и интересный режиссер, художник, то уже другое дело. Сейчас работаю над одним предложением – джазовый коллектив с уклоном в фольклор, режиссер отдельные номера складывает в драматургическую канву. Посмотрим, что получится.

В завершение что бы ты пожелал тем, кто приходит в профессию и только ищет себя?
Главное, чтобы было интересно, иначе получаешь тяжкий и неблагодарный труд. Не обязательно стремиться в художники по свету, хороший пультовик вполне востребован и может прилично заработать. Это касается любой театральной специальности, в театре все интересно. Это та стезя, в которой можно провести жизнь. А кому-то и на телевидении.

Еще желаю как можно раньше определиться. Такие профессии лучше осваивать с молодых лет, затем накапливая опыт и развиваясь. Мои первые спектакли после института были абсолютно сырыми, а осознанные вышли лет через 5-7, после того, как я стал главным художником во МХАТе. При этом первый самостоятельный спектакль был сделан с Анатолием Васильевичем Эфросом, художником был его сын Дмитрий Крымов. Было все красиво, но я не могу сказать, что это было осознанным творчеством.

Иногда художнику по свету становится тесно в рамках своей профессии и он осваивает еще другие специальности – художника, завпоста. Знаю примеры, когда человек хочет воплотить свою идею от начала до конца, от декораций до света. Художник по свету может развиваться всю жизнь, предела нет.

Николай Лукьянов: звукорежиссура – дело всей жизни

Николай Лукьянов: звукорежиссура – дело всей жизни

Меня зовут Николай Лукьянов, я профессиональный звукорежиссер. Родился и вырос в Риге, там и начался мой путь в музыке. Джаз/госпел/фанк/асид джаз/хард рок/рок оперы/ симфонические оркестры – в каких сферах я только не работал.
В 2010 году перебрался в Россию, где и продолжил свою профессиональную карьеру.
Примерно 6 лет работал с группой Tesla Boy, далее – с Triangle Sun, Guru Groove Foundation,
Mana Island, Horse Power Band. Резидент джазового клуба Алексея Козлова.
А сейчас я работаю с группой «Ночные Снайперы».

Новая серия радиосистем FBW A

Новая серия радиосистем FBW A

Компания FBW представляет серию A – профессиональные радиосистемы начального ценового сегмента с большим выбором приемников и передатчиков в диапазоне частот 512 – 620 МГц.
Все модели предлагают высокий уровень сервисных возможностей. Это 100 частотных каналов, наличие функции AutoScan, три уровня мощности передатчика 2/10/30 МВт, три уровня порога срабатывания шумоподавителя squelch.  Доступны два вида ручных радиомикрофонов A100HT и A101HT, отличающихся чувствительностью динамического капсюля.

Universal Acoustics  в МХАТе имени Горького. Длительный тест акустических систем  российского производства

Universal Acoustics в МХАТе имени Горького. Длительный тест акустических систем российского производства

Московский Художественный академический театр имени М. Горького – театр с большой историей. В ноябре прошлого (2022) года он открыл двери после полномасштабной реконструкции. Разумеется, модернизация затронула и систему звукоусиления. В ходе переоснащения известный российский производитель акустических систем Universal Acoustics получил возможность протестировать свою продукцию в режиме реальной театральной работы. На тест во МХАТ имени Горького были предоставлены линейные массивы T8, звуковые колонны Column 452, точечные источники X12 и сабвуферы T18B.

Новая серия радиосистем FBW A

Новая серия радиосистем FBW A

Компания FBW представляет серию A – профессиональные радиосистемы начального ценового сегмента с большим выбором приемников и передатчиков в диапазоне частот 512 – 620 МГц.
Все модели предлагают высокий уровень сервисных возможностей. Это 100 частотных каналов, наличие функции AutoScan, три уровня мощности передатчика 2/10/30 МВт, три уровня порога срабатывания шумоподавителя squelch.  Доступны два вида ручных радиомикрофонов A100HT и A101HT, отличающихся чувствительностью динамического капсюля.

Universal Acoustics  в МХАТе имени Горького. Длительный тест акустических систем  российского производства

Universal Acoustics в МХАТе имени Горького. Длительный тест акустических систем российского производства

Московский Художественный академический театр имени М. Горького – театр с большой историей. В ноябре прошлого (2022) года он открыл двери после полномасштабной реконструкции. Разумеется, модернизация затронула и систему звукоусиления. В ходе переоснащения известный российский производитель акустических систем Universal Acoustics получил возможность протестировать свою продукцию в режиме реальной театральной работы. На тест во МХАТ имени Горького были предоставлены линейные массивы T8, звуковые колонны Column 452, точечные источники X12 и сабвуферы T18B.

«Торнадо» в день «Нептуна»

«Торнадо» в день «Нептуна»

2019 год стал для компании Guangzhou Yajiang Photoelectric Equipment CO.,Ltd очень богатым на новинки световых приборов. В их числе всепогодные светодиодные поворотные головы высокой мощности: серии Neptune, выпускаемые под брендом Silver Star, и Tornado – под брендом Arctik.

Panasonic в Еврейском музее

Panasonic в Еврейском музее

Еврейский музей и центр толерантности открылся в 2012 году в здании Бахметьевского гаража, построенного по проекту архитекторов Константина Мельникова и Владимира Шухова. Когда этот памятник конструктивизма передали музею, он представлял собой практически развалины. После реставрации и оснащения его новейшим оборудованием Еврейский музей по праву считается самым высокотехнологичным музеем России.
О его оснащении нам рассказал его IT-директор Игорь Авидзба.

Николай Лукьянов: звукорежиссура – дело всей жизни

Николай Лукьянов: звукорежиссура – дело всей жизни

Меня зовут Николай Лукьянов, я профессиональный звукорежиссер. Родился и вырос в Риге, там и начался мой путь в музыке. Джаз/госпел/фанк/асид джаз/хард рок/рок оперы/ симфонические оркестры – в каких сферах я только не работал.
В 2010 году перебрался в Россию, где и продолжил свою профессиональную карьеру.
Примерно 6 лет работал с группой Tesla Boy, далее – с Triangle Sun, Guru Groove Foundation,
Mana Island, Horse Power Band. Резидент джазового клуба Алексея Козлова.
А сейчас я работаю с группой «Ночные Снайперы».

Universal Acoustics  в МХАТе имени Горького. Длительный тест акустических систем  российского производства

Universal Acoustics в МХАТе имени Горького. Длительный тест акустических систем российского производства

Московский Художественный академический театр имени М. Горького – театр с большой историей. В ноябре прошлого (2022) года он открыл двери после полномасштабной реконструкции. Разумеется, модернизация затронула и систему звукоусиления. В ходе переоснащения известный российский производитель акустических систем Universal Acoustics получил возможность протестировать свою продукцию в режиме реальной театральной работы. На тест во МХАТ имени Горького были предоставлены линейные массивы T8, звуковые колонны Column 452, точечные источники X12 и сабвуферы T18B.

Звуковой дизайн. Ряд звуковых событий, созданных  в процессе коллективного творчества

Звуковой дизайн. Ряд звуковых событий, созданных в процессе коллективного творчества

Что вообще такое – звуковой дизайн, который и должен стать мощной частью выразительных средств современного театра? С этими вопросами мы обратились к звукоинженеру/саунд-дизайнеру Антону Фешину и театральному композитору, дирижеру, режиссеру и преподавателю ГИТИСа Артему Киму.

Мониторинг. Урок 18. Активные контрольные комнаты

Мониторинг. Урок 18. Активные контрольные комнаты

Не следует путать новые возможности дизайна активных помещений с «поддерживаемой реверберацией», которая с 1950-х годов использовалась в Королевском фестивальном зале (Royal Festival Hall), а позже в студиях «Лаймхаус» (Limehouse Studios). Это были системы, использующие настраиваемые резонаторы и многоканальные усилители для распределения естественных резонансов до нужной части помещения.

Николай Лукьянов: звукорежиссура – дело всей жизни

Николай Лукьянов: звукорежиссура – дело всей жизни

Меня зовут Николай Лукьянов, я профессиональный звукорежиссер. Родился и вырос в Риге, там и начался мой путь в музыке. Джаз/госпел/фанк/асид джаз/хард рок/рок оперы/ симфонические оркестры – в каких сферах я только не работал.
В 2010 году перебрался в Россию, где и продолжил свою профессиональную карьеру.
Примерно 6 лет работал с группой Tesla Boy, далее – с Triangle Sun, Guru Groove Foundation,
Mana Island, Horse Power Band. Резидент джазового клуба Алексея Козлова.
А сейчас я работаю с группой «Ночные Снайперы».

Живой звук. РА для концертирующих музыкантов. Часть IX

Живой звук. РА для концертирующих музыкантов. Часть IX

Автоматизация и MIDI

В современных условиях приходится работать с большим количеством источников звука, что может вывести процесс управления из-под контроля. Автоматизация помогает снизить нагрузку на звукоинженера.
Как уже упоминалось ранее, система MIDI была стандартизирована в 1983 году. Суть MIDI заключается в том, что она позволяет приборам обмениваться между собой разнообразной информацией.


Николай Лукьянов: звукорежиссура – дело всей жизни

Николай Лукьянов: звукорежиссура – дело всей жизни

Меня зовут Николай Лукьянов, я профессиональный звукорежиссер. Родился и вырос в Риге, там и начался мой путь в музыке. Джаз/госпел/фанк/асид джаз/хард рок/рок оперы/ симфонические оркестры – в каких сферах я только не работал.
В 2010 году перебрался в Россию, где и продолжил свою профессиональную карьеру.
Примерно 6 лет работал с группой Tesla Boy, далее – с Triangle Sun, Guru Groove Foundation,
Mana Island, Horse Power Band. Резидент джазового клуба Алексея Козлова.
А сейчас я работаю с группой «Ночные Снайперы».

Звуковой дизайн. Ряд звуковых событий, созданных  в процессе коллективного творчества

Звуковой дизайн. Ряд звуковых событий, созданных в процессе коллективного творчества

Что вообще такое – звуковой дизайн, который и должен стать мощной частью выразительных средств современного театра? С этими вопросами мы обратились к звукоинженеру/саунд-дизайнеру Антону Фешину и театральному композитору, дирижеру, режиссеру и преподавателю ГИТИСа Артему Киму.

Как сделать мюзикл, чтобы он стал лучшим

Как сделать мюзикл, чтобы он стал лучшим

Звукорежиссер и саунд-продюсер Олег Чечик в профессии более тридцати лет.
В 2010 году, имея значительный опыт работы в студии и на концертах, он принял предложение Московского театра оперетты поработать над мюзиклом, потом взялся еще за один, затем за третий.
В результате один из них, «Монте-Кристо», в 2014 году был признан лучшим в мире, а другой, «Анна Каренина», был представлен не только в киноверсии, но и в виде уникального приложения.
«Шоу-Мастер» расспросил Олега о том, где и как он работает,
почему мюзиклы требуют особого подхода и в чем заключался его вклад в создание мюзиклов.
«

Прокат как бизнес. Попробуем разобраться

Прокат как бизнес. Попробуем разобраться

Андрей Шилов: "Выступая на 12 зимней конференции прокатных компаний в Самаре, в своем докладе я поделился с аудиторией проблемой, которая меня сильно беспокоит последние 3-4 года. Мои эмпирические исследования рынка проката привели к неутешительным выводам о катастрофическом падении производительности труда в этой отрасли. И в своем докладе я обратил внимание владельцев компаний на эту проблему как на самую важную угрозу их бизнесу. Мои тезисы вызвали большое количество вопросов и длительную дискуссию на форумах в соцсетях."

Форум

Вопросы по Sunlite 2

15 ноября 2023 в 14:13 от OldSchoolDj

behringer x32

13 ноября 2023 в 21:23 от seregan1

high end DL2

9 ноября 2023 в 12:38 от shuryan

high end DL2

8 ноября 2023 в 19:48 от shuryan

Мастер класс по Qlab и Arena7

5 ноября 2023 в 10:53 от Gib

Заливка в RV908M32

4 ноября 2023 в 16:48 от MA121Hunter

Вакансия

4 ноября 2023 в 15:00 от valeracirk

Усилитель Ямаха. Подделка?

27 октября 2023 в 13:01 от OneGin

Stage4 bro spot 75

25 октября 2023 в 15:42 от alena xxx

Словарь

All Note Off

- сообщение (Bn.7B.00)? заставляющее тон-генератор остановить воспроизведение всех нот. Это сообщение предполагалось использовать ка...

Подробнее