Алексей Карамышев, влюбленный в свет


IMG_1819.jpg

Я художник по свету, мне 34 года. Родился и живу в Екатеринбурге. В 2006 году познакомился со светом. Пригласили работать на цирковых спектаклях оператором на пушку. И я проработал так три года, потом стало интересно изучить другое световое оборудование. Тогда у нас были семь сканеров SGM Galileo, пять Clay Paky Golden Scan и прожекторы ПЖ со светофильтрами. Пульт управления – DMX Pilot 2000. Это и было началом творческого пути, когда я понял, что вот она – любимая профессия. Просто влюбился в свет. Даже дома сделал светомузыку из PAR 16 со светофильтрами.
Работа в цирке над шоу помогла мне лучше почувствовать, каким должен быть свет.

Карамышев-1.jpg

Алексей Карамышев

Моими учителями были художники по свету Татьяна Куликова и Вадим Сушков. Они развивали понимание, какие лучше использовать цвета при работе с костюмами, как правильно передать настроение номера, как не испугать животных. Это была отличная школа. В учебное заведение поступить не удалось, так как у нас в Екатеринбурге нет специализированных, где учат художников по свету, как в Москве и Санкт Петербурге. Но мне это не помешало самостоятельно познавать световое дело.
Мой первый концерт с «Ночными Снайперами» был 31 марта 2021 года, в Санкт-Петербурге в Ледовом дворце.

За время работы с группой поменял два райдера. Первый развес прожил недолго, потому что не всегда устраивало прокатное оборудование. Мои коллеги согласятся, что в стране была проблема с качественными спотами с хорошей системой смешения цвета CMY. И я решил полностью перейти на воши, потому что этот тип приборов показал себя самым надежным и есть практически в каждом городе.
В райдере я требователен, но запросы очень просты! Важно чтобы все было исправно и заранее согласовано. Я лоялен к маркам приборов, а опыт в прокате позволил узнать много оборудования, и то, как тот или другой бренд будет работать.

3D_DAR_LIGHT_VER27.05.jpg

В этом году мы посетили Казахстан, Армению и Киргизию. И конечно, были туры по России: на Камчатке и в Южно-Сахалинске. На Камчатку нам доставили оборудование самолетом, так как в городе его мало. Мы стараемся ездить с одной прокатной компанией, поэтому благодаря парням все работает четко и круто!

Площадки бывают разные – и ледовые арены, и клубы. Шоу будет в обоих случаях одинаковое. Весь свет у меня прописан по таймкоду, поэтому я легкого смогу адаптироваться под любой развес. И когда мы участвуем в фестивалях и корпоративах, я стараюсь не портить их концепции, а с удовольствием адаптируюсь под их развесы, это даже интересно – можно взглянуть на свое шоу иначе.

Первый концерт юбилейного тура прошел на стадионе «Спартак». Его масштаб был увеличен раза в четыре по сравнению с другими туровыми концертами. Специально подготовили индивидуальную программу.
Во-первых, нужно было учесть площадку и количество зрителей. Во-вторых, что это улица, и половина концерта прошла в светлое время суток.
Для концерта в «Спартаке» пригласили режиссера Никиту Садовникова, он придумал концепцию и дизайн сцены, а я занимался световым дизайном.

IMG_1815.jpg

SIDE_DAR_LIGHT_VER_27.05.jpg

Программа называлась «Столько людей, нужен Один», ее главная идея основывалась на этой фразе. В центре повесили большой экран в виде проекционной сетки, вокруг которого располагался свет. Сквозь него тоже светили приборы. Все было очень масштабно, как раз для такого стадиона.
Для всей команды главная задача – чтобы зритель испытал яркие эмоции. Свет и визуальная составляющая помогает артисту донести их до зрителя, а тот открыто выражает свои чувства – это всегда очень интересно.

А если перейти к оборудованию, то для такого масштаба я выбрал воши с прекрасной цветовой палитрой, которые чутко передали все музыкальные акценты.
Я учел несколько важных моментов: огромную площадку стадиона и большую сцену; концерт начался в светлое время суток и продолжился в темноте; под открытым небом нужны приборы, которые будут хорошо читаться без дыма. И мой выбор сразу сократился до Martin Quantum Wash и GLP Cube, которые прекрасно совмещались с видео.

Без названия 2.jpg

Система управления – grandMA3, пультовая располагалась на расстоянии около 25–30 метров от сцены, шоу прописали по таймкоду. Визуализатор – Capture 2023. Он дает максимально реалистичную картинку, что позволяет более детально прописать шоу.
В момент написания светового шоу через виртуальные очки можно погрузиться напрямую в атмосферу на площадке, прочувствовать ее.

Весь видеоконтент готовился командой Никиты Садовникова. В основном это была разнокамерная трансляция. Видео обрабатывались эффектами в стилистике каждой песни. И еще показывали зрителей, они живо на это реагировали.

Диана Сергеевна хотела, чтобы у зрителей были браслеты. Каждому при входе выдавали управляемые светящиеся браслеты, и я со светового пульта ими управлял. И каждый зритель стал участником шоу!
Чтобы освещать движущуюся солистку и музыкантов, на выручку пришли Robe BMFL Follow Spot, контровые и фронтальные. Отвечала за это крутая команда LaserKinetics Girls.

IMG_1816.jpg

TOP_DAR_LIGHT_VER27.05.jpg


Конечно, были и эффекты. Первый и, пожалуй, главный, который мы используем всегда в туре, это CO2, который был заведен мне на пульт. Также были огонь, взрывы, серпантин – все это управлялось с их отдельного пульта.
На большом стадионном концерте много лишних источников света вокруг, поэтому приходилось создавать световые картинки конкретными крупными мазками.
Делали съемку, и конечно, было важно, чтобы артист и музыканты были хорошо высвечены. Мы тщательно корректировали цвета, чтобы избежать сильных пересветов в камере.

IMG_1846.jpg

Николай Лукьянов: звукорежиссура – дело всей жизни

Николай Лукьянов: звукорежиссура – дело всей жизни

Меня зовут Николай Лукьянов, я профессиональный звукорежиссер. Родился и вырос в Риге, там и начался мой путь в музыке. Джаз/госпел/фанк/асид джаз/хард рок/рок оперы/ симфонические оркестры – в каких сферах я только не работал.
В 2010 году перебрался в Россию, где и продолжил свою профессиональную карьеру.
Примерно 6 лет работал с группой Tesla Boy, далее – с Triangle Sun, Guru Groove Foundation,
Mana Island, Horse Power Band. Резидент джазового клуба Алексея Козлова.
А сейчас я работаю с группой «Ночные Снайперы».

Новая серия радиосистем FBW A

Новая серия радиосистем FBW A

Компания FBW представляет серию A – профессиональные радиосистемы начального ценового сегмента с большим выбором приемников и передатчиков в диапазоне частот 512 – 620 МГц.
Все модели предлагают высокий уровень сервисных возможностей. Это 100 частотных каналов, наличие функции AutoScan, три уровня мощности передатчика 2/10/30 МВт, три уровня порога срабатывания шумоподавителя squelch.  Доступны два вида ручных радиомикрофонов A100HT и A101HT, отличающихся чувствительностью динамического капсюля.

Universal Acoustics  в МХАТе имени Горького. Длительный тест акустических систем  российского производства

Universal Acoustics в МХАТе имени Горького. Длительный тест акустических систем российского производства

Московский Художественный академический театр имени М. Горького – театр с большой историей. В ноябре прошлого (2022) года он открыл двери после полномасштабной реконструкции. Разумеется, модернизация затронула и систему звукоусиления. В ходе переоснащения известный российский производитель акустических систем Universal Acoustics получил возможность протестировать свою продукцию в режиме реальной театральной работы. На тест во МХАТ имени Горького были предоставлены линейные массивы T8, звуковые колонны Column 452, точечные источники X12 и сабвуферы T18B.

Новая серия радиосистем FBW A

Новая серия радиосистем FBW A

Компания FBW представляет серию A – профессиональные радиосистемы начального ценового сегмента с большим выбором приемников и передатчиков в диапазоне частот 512 – 620 МГц.
Все модели предлагают высокий уровень сервисных возможностей. Это 100 частотных каналов, наличие функции AutoScan, три уровня мощности передатчика 2/10/30 МВт, три уровня порога срабатывания шумоподавителя squelch.  Доступны два вида ручных радиомикрофонов A100HT и A101HT, отличающихся чувствительностью динамического капсюля.

Universal Acoustics  в МХАТе имени Горького. Длительный тест акустических систем  российского производства

Universal Acoustics в МХАТе имени Горького. Длительный тест акустических систем российского производства

Московский Художественный академический театр имени М. Горького – театр с большой историей. В ноябре прошлого (2022) года он открыл двери после полномасштабной реконструкции. Разумеется, модернизация затронула и систему звукоусиления. В ходе переоснащения известный российский производитель акустических систем Universal Acoustics получил возможность протестировать свою продукцию в режиме реальной театральной работы. На тест во МХАТ имени Горького были предоставлены линейные массивы T8, звуковые колонны Column 452, точечные источники X12 и сабвуферы T18B.

«Торнадо» в день «Нептуна»

«Торнадо» в день «Нептуна»

2019 год стал для компании Guangzhou Yajiang Photoelectric Equipment CO.,Ltd очень богатым на новинки световых приборов. В их числе всепогодные светодиодные поворотные головы высокой мощности: серии Neptune, выпускаемые под брендом Silver Star, и Tornado – под брендом Arctik.

Panasonic в Еврейском музее

Panasonic в Еврейском музее

Еврейский музей и центр толерантности открылся в 2012 году в здании Бахметьевского гаража, построенного по проекту архитекторов Константина Мельникова и Владимира Шухова. Когда этот памятник конструктивизма передали музею, он представлял собой практически развалины. После реставрации и оснащения его новейшим оборудованием Еврейский музей по праву считается самым высокотехнологичным музеем России.
О его оснащении нам рассказал его IT-директор Игорь Авидзба.

Николай Лукьянов: звукорежиссура – дело всей жизни

Николай Лукьянов: звукорежиссура – дело всей жизни

Меня зовут Николай Лукьянов, я профессиональный звукорежиссер. Родился и вырос в Риге, там и начался мой путь в музыке. Джаз/госпел/фанк/асид джаз/хард рок/рок оперы/ симфонические оркестры – в каких сферах я только не работал.
В 2010 году перебрался в Россию, где и продолжил свою профессиональную карьеру.
Примерно 6 лет работал с группой Tesla Boy, далее – с Triangle Sun, Guru Groove Foundation,
Mana Island, Horse Power Band. Резидент джазового клуба Алексея Козлова.
А сейчас я работаю с группой «Ночные Снайперы».

Universal Acoustics  в МХАТе имени Горького. Длительный тест акустических систем  российского производства

Universal Acoustics в МХАТе имени Горького. Длительный тест акустических систем российского производства

Московский Художественный академический театр имени М. Горького – театр с большой историей. В ноябре прошлого (2022) года он открыл двери после полномасштабной реконструкции. Разумеется, модернизация затронула и систему звукоусиления. В ходе переоснащения известный российский производитель акустических систем Universal Acoustics получил возможность протестировать свою продукцию в режиме реальной театральной работы. На тест во МХАТ имени Горького были предоставлены линейные массивы T8, звуковые колонны Column 452, точечные источники X12 и сабвуферы T18B.

Звуковой дизайн. Ряд звуковых событий, созданных  в процессе коллективного творчества

Звуковой дизайн. Ряд звуковых событий, созданных в процессе коллективного творчества

Что вообще такое – звуковой дизайн, который и должен стать мощной частью выразительных средств современного театра? С этими вопросами мы обратились к звукоинженеру/саунд-дизайнеру Антону Фешину и театральному композитору, дирижеру, режиссеру и преподавателю ГИТИСа Артему Киму.

Мониторинг. Урок 18. Активные контрольные комнаты

Мониторинг. Урок 18. Активные контрольные комнаты

Не следует путать новые возможности дизайна активных помещений с «поддерживаемой реверберацией», которая с 1950-х годов использовалась в Королевском фестивальном зале (Royal Festival Hall), а позже в студиях «Лаймхаус» (Limehouse Studios). Это были системы, использующие настраиваемые резонаторы и многоканальные усилители для распределения естественных резонансов до нужной части помещения.

Николай Лукьянов: звукорежиссура – дело всей жизни

Николай Лукьянов: звукорежиссура – дело всей жизни

Меня зовут Николай Лукьянов, я профессиональный звукорежиссер. Родился и вырос в Риге, там и начался мой путь в музыке. Джаз/госпел/фанк/асид джаз/хард рок/рок оперы/ симфонические оркестры – в каких сферах я только не работал.
В 2010 году перебрался в Россию, где и продолжил свою профессиональную карьеру.
Примерно 6 лет работал с группой Tesla Boy, далее – с Triangle Sun, Guru Groove Foundation,
Mana Island, Horse Power Band. Резидент джазового клуба Алексея Козлова.
А сейчас я работаю с группой «Ночные Снайперы».

Живой звук. РА для концертирующих музыкантов. Часть IX

Живой звук. РА для концертирующих музыкантов. Часть IX

Автоматизация и MIDI

В современных условиях приходится работать с большим количеством источников звука, что может вывести процесс управления из-под контроля. Автоматизация помогает снизить нагрузку на звукоинженера.
Как уже упоминалось ранее, система MIDI была стандартизирована в 1983 году. Суть MIDI заключается в том, что она позволяет приборам обмениваться между собой разнообразной информацией.


Николай Лукьянов: звукорежиссура – дело всей жизни

Николай Лукьянов: звукорежиссура – дело всей жизни

Меня зовут Николай Лукьянов, я профессиональный звукорежиссер. Родился и вырос в Риге, там и начался мой путь в музыке. Джаз/госпел/фанк/асид джаз/хард рок/рок оперы/ симфонические оркестры – в каких сферах я только не работал.
В 2010 году перебрался в Россию, где и продолжил свою профессиональную карьеру.
Примерно 6 лет работал с группой Tesla Boy, далее – с Triangle Sun, Guru Groove Foundation,
Mana Island, Horse Power Band. Резидент джазового клуба Алексея Козлова.
А сейчас я работаю с группой «Ночные Снайперы».

Звуковой дизайн. Ряд звуковых событий, созданных  в процессе коллективного творчества

Звуковой дизайн. Ряд звуковых событий, созданных в процессе коллективного творчества

Что вообще такое – звуковой дизайн, который и должен стать мощной частью выразительных средств современного театра? С этими вопросами мы обратились к звукоинженеру/саунд-дизайнеру Антону Фешину и театральному композитору, дирижеру, режиссеру и преподавателю ГИТИСа Артему Киму.

Как сделать мюзикл, чтобы он стал лучшим

Как сделать мюзикл, чтобы он стал лучшим

Звукорежиссер и саунд-продюсер Олег Чечик в профессии более тридцати лет.
В 2010 году, имея значительный опыт работы в студии и на концертах, он принял предложение Московского театра оперетты поработать над мюзиклом, потом взялся еще за один, затем за третий.
В результате один из них, «Монте-Кристо», в 2014 году был признан лучшим в мире, а другой, «Анна Каренина», был представлен не только в киноверсии, но и в виде уникального приложения.
«Шоу-Мастер» расспросил Олега о том, где и как он работает,
почему мюзиклы требуют особого подхода и в чем заключался его вклад в создание мюзиклов.
«

Прокат как бизнес. Попробуем разобраться

Прокат как бизнес. Попробуем разобраться

Андрей Шилов: "Выступая на 12 зимней конференции прокатных компаний в Самаре, в своем докладе я поделился с аудиторией проблемой, которая меня сильно беспокоит последние 3-4 года. Мои эмпирические исследования рынка проката привели к неутешительным выводам о катастрофическом падении производительности труда в этой отрасли. И в своем докладе я обратил внимание владельцев компаний на эту проблему как на самую важную угрозу их бизнесу. Мои тезисы вызвали большое количество вопросов и длительную дискуссию на форумах в соцсетях."

Форум

Вопросы по Sunlite 2

15 ноября 2023 в 14:13 от OldSchoolDj

behringer x32

13 ноября 2023 в 21:23 от seregan1

high end DL2

9 ноября 2023 в 12:38 от shuryan

high end DL2

8 ноября 2023 в 19:48 от shuryan

Мастер класс по Qlab и Arena7

5 ноября 2023 в 10:53 от Gib

Заливка в RV908M32

4 ноября 2023 в 16:48 от MA121Hunter

Вакансия

4 ноября 2023 в 15:00 от valeracirk

Усилитель Ямаха. Подделка?

27 октября 2023 в 13:01 от OneGin

Stage4 bro spot 75

25 октября 2023 в 15:42 от alena xxx

Словарь

Емкостной микрофон

микрофон, использующий емкость между двумя пластинами (одна из которых постоянно заряжена, а другая является диафрагмой) для ген...

Подробнее