Алексей Чой о порождающем дизайне на сцене


Фото Елены Квиты, Владимира Лаврищева
а также взяты из открытых источников



Бэкстейдж, весна 2020

Расскажите, как выбрали специальность?
Я довольно долго занимался музыкой и, будучи музыкантом, приобрел огромное количество музыкальных знакомств. Кроме того, для собственного музыкального проекта приходилось делать афиши, флаеры, обложки и т.п. А также – отдельной строкой – всевозможные видео. И в какой-то момент совершенно спонтанно мой друг Инна Желанная просит меня сделать концертное видео для ее ответственного концерта в ММДМ. Как можно отказаться от такого? :-)
Судя по всему, я справился с этой задачей, поскольку с тех пор наше сотрудничество с Инной не прекращалось.

Потом пошел учиться на сценографа в Британскую высшую школу дизайна. К моменту окончания учебы работал уже не только с Инной, но еще с десятком артистов. И не только как видеохудожник, но и как дизайнер сцены, и художник по свету. Количество музыкантов, площадок, фестивалей и организаций, с которыми сотрудничаю последние десять лет, неуклонно растет. И это самые разные жанры: рок-, поп-, симфоническая музыка, хип-хоп, джаз, электроника, опера, балет, театральные спектакли и галереи современного искусства.

Чем занимаетесь сейчас?
Во-первых, руковожу мультимедиа-отделом в компании Gutor Production. Мы делаем самые разные мероприятия: и музыкальные, и городские, и корпоративные.
Во-вторых, примерно месяц назад получил приглашение стать куратором курса Stage Lighting Design в Британскую высшую школу дизайна. Я и раньше преподавал, но то были разовые мастер-классы, а теперь вот плотный годовой интенсив.
В-третьих, с огромным удовольствием продолжаю работать с постоянными своими артистами: Инной Желанной и арт-проектом «Вилы», группами «Браво», «Мегаполис», «Вежливый отказ» и другими.

В-четвертых, постоянно поступают новые предложения. Через неделю лечу в Улан-Удэ. Там будет большой сольный концерт группы «Намгар». Последний раз мы вместе работали лет восемь назад, и все эти годы хотели повторить. Очень рад, что наконец получается. На март и апрель большой заказ от Московской филармонии – детские сказки с симфоническим оркестром в Концертном зале им. Чайковского. Делаю для них иллюстративный видеоряд с учетом интерьерного 3D-мэппинга. Очень интересная задача.

В каких проектах еще работали?
На сайте есть многие, чтобы не терять: choy.ru. Но надо бы его получше обновлять, не успеваю.
Из последнего – был отличный концерт Квартета им. Бородина в Новосибирской филармонии, для которого я делал видеоряд. Или вот прекрасные три концерта (в один день!) очень непростой музыки в Музее им. Пушкина с проекцией на большую арку в Итальянском дворике.

Расскажите о генеративных технологиях.
Как только я начал плотно заниматься именно концертным видео, практически сразу погрузился в тему генеративного дизайна. Буквально на третьем концерте с моим участием уже не было роликов, а был генеративный дизайн. Мне он кажется гораздо более подходящим решением для концертного видеоряда.


Генеративный видеоряд концерта Zerolines, Московский планетарий, 2017

С каким новым оборудованием они связаны?
Сердцем тут всегда является компьютер. А дальше – бесконечное поле для эксперимента: можно использовать самые разнообразные протоколы передачи данных и, следовательно, самое разнообразное оборудование: и MIDI-контроллеры, и камеры глубины, и датчики всех сортов, и планшеты, и смартфоны, и световые консоли, и так далее – до бесконечности.

Как будут развиваться эти технологии?
В последний год они не просто развиваются, мы все переживаем настоящий взрыв. Ничто не предвещает стагнации в этой области, все ровно наоборот.
Но давайте определимся с терминами. Википедия, например, пишет так:
«Генеративный дизайн (англ. Generative Design), или порождающий дизайн, – подход к проектированию и дизайну цифрового или физического продукта (сайт, изображение, мелодия, архитектурная модель, деталь, анимация и так далее), при котором человек делегирует часть процессов компьютерным технологиям и платформам.»


Генеративная афиша байк-шоу, Нижнекамск, лето 2022


Я довольно давно занимаюсь этой темой – и ни разу в жизни не слышал словосочетания «порождающий дизайн». Гораздо чаще, когда кто-нибудь произносит «генеративный дизайн», находится остряк, переспрашивающий: «Дегенеративный?»
Между тем, «порождающий» – очень подходящее определение, поскольку генеративный дизайн предполагает именно рождение, создание или, как минимум, преображение дизайн-продукта с частичным участием человека (будь то дизайнер, программист, инженер или другой создатель дизайна). А иногда и вовсе исключает человеческий фактор.

Попытаюсь прокомментировать Википедию на конкретном примере. Допустим, у меня, видеохудожника, есть запрос на создание ролика с трехмерным логотипом некоей музыкальной группы – зацикленный ролик на десять секунд, в котором логотип крутится вокруг вертикальной оси. Элементарная, в общем, задача.

В стандартном, привычном подходе к изготовлению дизайн-продукта между первоначальным ТЗ и конечным результатом находится дизайнер, то есть я, вооруженный знаниями, опытом и софтом; а рабочий процесс выглядит так:
1) Заказчик формулирует задачу.
2) Заказчик присылает дизайнеру исходные материалы.
3) Дизайнер по мере способностей создает анимированный ролик.
4) Дизайнер отправляет закачику результаты своего труда.
5) Заказчик использует эти результаты по своему усмотрению.


Генеративная презентация для компании «Битрикс24», весна 2021



Генеративная презентация для компании «Битрикс24», 2020


Это идеальная схема. В реальной жизни между пунктами 4 и 5 есть N подпунктов, состоящих из правок («А можно все помедленнее и побольше красного цвета?», «А можно логотип крупнее?», «А можно с третьей секунды запустить летящего дракона?»), которые дизайнер должен привнести, чтобы добиться нужного заказчику результата. Процесс может затянуться, а может и совсем забуксовать.
Генеративный дизайн несколько меняет эту схему, добавляя (или заменяя) в ней живого человека на алгоритм.

Что такое алгоритм с точки зрения программирования? Это функция с определенным количеством данных на входе (в описываемом случае это, как минимум, трехмерная модель логотипа) и на выходе (в нашем случае это видеопоток). Каким образом я буду обеспечивать бесперебойную работу этой функции – неважно для зрителя.


Генеративная видеоинсталляция для фестиваля «re:FORMA», Москва 2016


Тогда напрашивается вопрос, зачем же все так усложнять?
Ответ лежит на поверхности: так усложнять нужно для того, чтобы получить более гибкий, масштабируемый результат.
Многие из нас прекрасно знакомы с ситуациями, когда на площадку приезжает экран с размером или разрешением отличным от того, что было указано в документации проекта.

И ролик, тысячу раз согласованный тысячей начальников, внезапно, в одночасье превращается в тыкву – он не натягивается на новые обстоятельства. Следовательно, надо его переделать:
1) Сформулировать правки.
2) Отправить их дизайнеру.
3) Дождаться переделки.
4) Дождаться рендера.
5) Скачать рендер.
6) Переконвертировать рендер в нужный кодек.
7) Запустить на vj-сетапе и убедиться, что все исправлено именно так, как нужно.

Если пункт 7 не выполнен, приходится возвращаться к пункту 1. А если дизайнер в другом часовом поясе? А если на площадке нет интернета? А если до шоу остался час?
А теперь возвращаемся к генеративным технологиям. Итак, у нас есть алгоритм, предполагающий данные на входе (логотип) и бесконечные возможности по части изменения любого (подчеркиваю, любого) параметра внутри, от которых зависит результат на выходе.

И, поскольку рендер происходит в реальном времени, мы не тратим ни секунды на ожидание результата – все правки осуществляются на лету:
Надо быстрее? – Подкручиваем параметр скорости!
Надо ярче? – Подкручиваем параметр яркости!
Надо выше? – Подкручиваем позицию!
И так далее.


«Белый фестиваль» Новосибирской филармонии,                          Концерт «Вежливого отказа», генеративный видеоряд,
генеративный видеоряд, декабрь 2021                                            
Москва, январь 2023

Я описал очень простой пример исключительно для наглядности. Однако необходимо понимать, что генеративный подход распространим на очень разные задачи. Мы в «Гутор Продакшн» разделяем задачи, связанные с внедрением генеративного дизайна, на разные типы собственных «генеративных продуктов»: графический дизайн (статика и динамика), управление робототехникой, театральной механикой, LED pixel-сетапами, световыми приборами; саунд-дизайн, интеграция WEB-протоколов, интерфейсы для управления мультимедиа, VR пространства для XR студий и онлайн-событий.

Про каждый из этих «продуктов» я готов написать отдельную статью, хотя это и насильно ограниченные категории, поскольку зачастую реализация одного продукта невозможна без использования другого. От большой любви к этой теме мы даже выпустили на нашем канале небольшой сериальчик «Генеративный мир будущего» (clck.ru/33fUce) про эти самые «продукты».


Фестиваль «Искусство перевода» в Музее им. Пушкина,
генеративный видеоряд + архитектурный мэппинг, декабрь 2022


Однако едва ли такое разделение будет актуально через пару лет, поскольку эта область знаний прямо сейчас активно эволюционирует.
Давайте возьмем для примера нейросетевую графику, пережившую за последние полгода не просто рост, а экспоненциальный взрыв. Не надо далеко ходить за примерами: навигатор Яндекса теперь подсказывает вам не только расстояние до ближайшего поворота, но и название улицы, и он подсказывает человеческим языком, в разных падежах. Будь это диктор, ему бы пришлось работать годами без выходных, чтобы записать такой массив аудио. Но для хорошо обученной нейросети это задача на пару секунд.

А ведь нейросетевые технологии – частный случай генеративных.
Мало кто замечает, как прочно, основательно и стремительно генеративный дизайн входит в нашу жизнь. Самое время заинтересоваться!

Классическая музыка на открытом воздухе

Классическая музыка на открытом воздухе

Когда встречаются единомышленники, профессионалы, люди, которые умеют и мечтать, и работать, то получаются талантливые и запоминающиеся проекты, обогащающие культурную жизнь России и нашу с вами, зрителей и слушателей. Сегодня мы беседуем с Дмитрием Волосниковым, дирижером театра «Новая опера», и известным звукорежиссером Дмитрием Рудаковым. Эта беседа вышла в двух форматах – статьи и видео. Не надо выбирать, читайте и смотрите!

Live Sound Agency. Планы на будущее – развиваться!

Live Sound Agency. Планы на будущее – развиваться!

Прокатная компания LSA берет свое начало аж в 1990 году, что по меркам российского бизнеса – более чем серьезный срок, а если говорить о музыкальной индустрии, то и подавно. Мы поговорили с директором Михаилом Суджашвили, пришедшим в агентство в уже далеком 2009 году, о том, что представляет собой LSA сегодня, об акустике райдерной, китайской и отечественной, а также о творчестве во время пандемии.

Игры будущего. Павел Клименко о техническом  оснащении фиджитал соревнований

Игры будущего. Павел Клименко о техническом оснащении фиджитал соревнований

С 21 февраля по 3 марта 2024 года в Казани прошло уникальное событие, одновременно в двух мирах спорта – виртуальном и реальном – международный турнир «Игры будущего». Этот симбиоз физических и цифровых спортивных состязаний раскрывает уникальные возможности спортсменов сразу в двух измерениях.

AKG LYRA. Лира вдохновения для видеоблогеров

AKG LYRA. Лира вдохновения для видеоблогеров

Компания AKG, ведущий производитель профессиональных микрофонов, также решила обратиться к теме интернет-вещания и выпустила модель с названием LYRA, в первую очередь ориентированную на видеоблогеров.

«Торнадо» в день «Нептуна»

«Торнадо» в день «Нептуна»

2019 год стал для компании Guangzhou Yajiang Photoelectric Equipment CO.,Ltd очень богатым на новинки световых приборов. В их числе всепогодные светодиодные поворотные головы высокой мощности: серии Neptune, выпускаемые под брендом Silver Star, и Tornado – под брендом Arctik.

Игры будущего. Павел Клименко о техническом  оснащении фиджитал соревнований

Игры будущего. Павел Клименко о техническом оснащении фиджитал соревнований

С 21 февраля по 3 марта 2024 года в Казани прошло уникальное событие, одновременно в двух мирах спорта – виртуальном и реальном – международный турнир «Игры будущего». Этот симбиоз физических и цифровых спортивных состязаний раскрывает уникальные возможности спортсменов сразу в двух измерениях.

Михаил Суджашвили о том, как живет прокатная компания. Live Sound Agency

Михаил Суджашвили о том, как живет прокатная компания. Live Sound Agency

Прокатная компания Live Sound Agency, образованная в 1990 году, одна из самых авторитетных компаний в российском шоу-бизнесе. Ее директор Михаил Суджашвили, рассказывает о том, что представляет собой LSA сегодня, об организации работы склада, о райдерном оборудовании, а также о творчестве во время пандемии. Эта беседа вышла в двух форматах — статьи и видео. Не надо выбирать, смотрите и читайте! Статья на сайте в pdf-версии журнала: show-master.ru


Классическая музыка на открытом воздухе

Классическая музыка на открытом воздухе

Когда встречаются единомышленники, профессионалы, люди, которые умеют и мечтать, и работать, то получаются талантливые и запоминающиеся проекты, обогащающие культурную жизнь России и нашу с вами, зрителей и слушателей. Сегодня мы беседуем с Дмитрием Волосниковым, дирижером театра «Новая опера», и известным звукорежиссером Дмитрием Рудаковым. Эта беседа вышла в двух форматах – статьи и видео. Не надо выбирать, читайте и смотрите!

Live Sound Agency. Планы на будущее – развиваться!

Live Sound Agency. Планы на будущее – развиваться!

Прокатная компания LSA берет свое начало аж в 1990 году, что по меркам российского бизнеса – более чем серьезный срок, а если говорить о музыкальной индустрии, то и подавно. Мы поговорили с директором Михаилом Суджашвили, пришедшим в агентство в уже далеком 2009 году, о том, что представляет собой LSA сегодня, об акустике райдерной, китайской и отечественной, а также о творчестве во время пандемии.

Игры будущего. Павел Клименко о техническом  оснащении фиджитал соревнований

Игры будущего. Павел Клименко о техническом оснащении фиджитал соревнований

С 21 февраля по 3 марта 2024 года в Казани прошло уникальное событие, одновременно в двух мирах спорта – виртуальном и реальном – международный турнир «Игры будущего». Этот симбиоз физических и цифровых спортивных состязаний раскрывает уникальные возможности спортсменов сразу в двух измерениях.

Классическая музыка на открытом воздухе

Классическая музыка на открытом воздухе

Когда встречаются единомышленники, профессионалы, люди, которые умеют и мечтать, и работать, то получаются талантливые и запоминающиеся проекты, обогащающие культурную жизнь России и нашу с вами, зрителей и слушателей. Сегодня мы беседуем с Дмитрием Волосниковым, дирижером театра «Новая опера», и известным звукорежиссером Дмитрием Рудаковым. Эта беседа вышла в двух форматах – статьи и видео. Не надо выбирать, читайте и смотрите!

Мониторинг. Урок 18. Активные контрольные комнаты

Мониторинг. Урок 18. Активные контрольные комнаты

Не следует путать новые возможности дизайна активных помещений с «поддерживаемой реверберацией», которая с 1950-х годов использовалась в Королевском фестивальном зале (Royal Festival Hall), а позже в студиях «Лаймхаус» (Limehouse Studios). Это были системы, использующие настраиваемые резонаторы и многоканальные усилители для распределения естественных резонансов до нужной части помещения.

Live Sound Agency. Планы на будущее – развиваться!

Live Sound Agency. Планы на будущее – развиваться!

Прокатная компания LSA берет свое начало аж в 1990 году, что по меркам российского бизнеса – более чем серьезный срок, а если говорить о музыкальной индустрии, то и подавно. Мы поговорили с директором Михаилом Суджашвили, пришедшим в агентство в уже далеком 2009 году, о том, что представляет собой LSA сегодня, об акустике райдерной, китайской и отечественной, а также о творчестве во время пандемии.

Live Sound Agency. Планы на будущее – развиваться!

Live Sound Agency. Планы на будущее – развиваться!

Прокатная компания LSA берет свое начало аж в 1990 году, что по меркам российского бизнеса – более чем серьезный срок, а если говорить о музыкальной индустрии, то и подавно. Мы поговорили с директором Михаилом Суджашвили, пришедшим в агентство в уже далеком 2009 году, о том, что представляет собой LSA сегодня, об акустике райдерной, китайской и отечественной, а также о творчестве во время пандемии.

Как сделать мюзикл, чтобы он стал лучшим

Как сделать мюзикл, чтобы он стал лучшим

Звукорежиссер и саунд-продюсер Олег Чечик в профессии более тридцати лет.
В 2010 году, имея значительный опыт работы в студии и на концертах, он принял предложение Московского театра оперетты поработать над мюзиклом, потом взялся еще за один, затем за третий.
В результате один из них, «Монте-Кристо», в 2014 году был признан лучшим в мире, а другой, «Анна Каренина», был представлен не только в киноверсии, но и в виде уникального приложения.
«Шоу-Мастер» расспросил Олега о том, где и как он работает,
почему мюзиклы требуют особого подхода и в чем заключался его вклад в создание мюзиклов.
«

Прокат как бизнес. Попробуем разобраться

Прокат как бизнес. Попробуем разобраться

Андрей Шилов: "Выступая на 12 зимней конференции прокатных компаний в Самаре, в своем докладе я поделился с аудиторией проблемой, которая меня сильно беспокоит последние 3-4 года. Мои эмпирические исследования рынка проката привели к неутешительным выводам о катастрофическом падении производительности труда в этой отрасли. И в своем докладе я обратил внимание владельцев компаний на эту проблему как на самую важную угрозу их бизнесу. Мои тезисы вызвали большое количество вопросов и длительную дискуссию на форумах в соцсетях."

Словарь

MIDI Thru

- ретрансляционный выход MIDI-устройства (служит для ретрансляции поступивших MIDI-команд другим устройтсвам)

Подробнее