Александр Трошков о музыке света
Свой творческий путь я начинал в Петербургских клубах андеграундной направленности. На концертах и ночных дискотеках сначала обходился простейшими и примитивными световыми контроллерами. Одним из них был контроллер Involight DL 300 – это очень простой прибор, на который можно было записать только 8 сцен. Позднее с моим другом и коллегой Николаем Бондаревым, с которым мы работаем до сих пор, начали свою деятельность в новом клубе «Космонавт», самом крупном в 2010 г. в Петербурге. Проект светового оснащения мы спроектировали и реализовали на приборах компании Robe.
Следующим этапом нашего совместного творчества была уже более масштабная концертная площадка – клуб А2, открывшийся в Санкт-Петербурге в 2012 г. Оснащением и проектированием сценического светового комплекта клуба также занимались мы.
В этих организациях я получил бесценный опыт, в результате работы на огромном количестве концертов и мероприятий разножанрового плана. Мне повезло видеть западных артистов и творчество их художников по свету. Так я перенимал опыт зарубежных специалистов.
Это позволило более глубоко понять структуру композиции музыки и световой партитуры. Потому что каждый жанр музыки требует своего художественного осмысления и стилизации в свете. Например, на мой взгляд, неуместно светить рэп-музыку так же, как рок или джаз. Ты можешь научиться программированию на любых пультах, но, не имея вкуса и композиционного мышления, хорошего света не сделаешь! Важным моментом для художника по свету считаю большую музыкальную наслушанность и насмотренность серьезного количества работ мировой сцены.
А как нужно освещать, например, рэп-музыку?
Любую музыку важно светить, учитывая образы и контекст, который нужно подчеркнуть, усилить или скрыть недостатки. Например, в рэпе жирный бас, довольно жесткий выраженный бит, ты должен это отобразить в свете с помощью крупных мазков, мощных вспышек блайндеров и стробоскопов в шаговом характере. И самое главное – все это сделать в музыку. Ты можешь написать много различных эффектов и красивых сцен, но если не нажать кнопку вовремя, не остановиться точно в конце песни – все будет напрасно и магии не состоится. Главное – это чувствовать музыку!
Есть ли мода или меняющиеся тенденции в оформлении сцены, в том числе в световом дизайне?
Есть некоторые новые тенденции, связанные с техническим развитием, например, сейчас доступны огромные экраны практически любых форм, появилась возможность гнуть их под разными углами, сегментировать или собирать огромных размеров.
Также появилось много вариаций с диодной лентой. Диодные технологии развиваются семимильными шагами. Широкое распространение получили окантовки объектов диодными лентами, мультипиксельными приборами.
Совершенствуются технологии, которые позволяют делать более мощные, разнообразные, красивые и современные приборы. Палитра художников становится богаче, благодаря новым инструментам и возможностям.
Могли бы назвать наиболее интересные проекты за последние годы?
За неинтересные не беремся J. Хотелось бы отметить не самые большие, а необычные.
Например, мы оформляли концерт выдающегося петербуржского пианиста Григория Комаровских, исполнявшего музыку Александра Скрябина, который, как вы знаете, был композитором-новатором. У Скрябина было световидение, то есть он видел тональности в цвете и придумывал световые партитуры к своим произведениям. Есть его пометки и указания в нотном тексте, что в каком-либо месте произведения, например, должно всходить солнце или греметь гром и сверкать молния. Но в то время не было никакой технической возможности это воплотить. А мы смогли это сделать в клубе «Опера» в Санкт-Петербурге.
Да, я с Егором с 2016 года. У нас сплоченный коллектив, сейчас готовимся к осеннему туру.
Работа днем – задача не из легких. Дневной свет, непредсказуемость поведения дыма и тумана – все это сильно снижает выразительность освещения. При дневном свете всегда нужно делать поправки – то, что ты написал в студии или в закрытом помещении, на 95% не сработает на улице.
В таких условиях нужно переосмыслить позиции световых приборов и набора эффектов, отказываться от темных оттенков цветов, таких как темно-красный, синий, конго, токио блю – все это не сработает на улице днем. Здесь нужны более крупные широкие штрихи, следует разворачивать приборы к зрителю, создавая блайнд-эффект, что, на мой взгляд, будет усиливать выразительность.
Экраны выручают в такой ситуации?
Выручают. Но все зависит от концепции и контента, который на них транслируется, бывает, что вся сценография построена на экранах, а свет ведет вторую партию, а то и чисто «артистический», чтобы было видно исполнителей.
Бывает и так, что экраны на сцене есть, а достойного контента – нет. Тогда пытаемся найти компромисс с виджеем.
Какие требования к освещению большой и сложной сцены?
Главное, чтобы все приборы были качественными, работали исправно и одинаково. Потому как во время репетиции или проведения программы заменить или удалить неисправный прибор невозможно.
С каким пультом работаете?
С grandMA2, надежным и многофункциональным. Его также знает подавляющее большинство художников и операторов пульта, поэтому он очень популярен сейчас, особенно в Москве.
Популярнее, чем grandMA3?
Да, его знает больше специалистов, и кроме того, на третью модель только в прошлом году выпустили стабильно работающую прошивку.
У вас есть студия, где вы делаете визуализацию? В какой программе?
Естественно, есть студия с пультом, мощными компьютерами, чтобы делать визуализацию. Это сейчас очень актуально и удобно для работы с заказчиком, сразу можно показать, как все будет выглядеть, обсудить, поправить, если надо, и сделать предподготовку всего шоу. Понять с заказчиком друг друга, даже уточнить смету.
Мы пользуемся и Wiziwig, и Capture.
Что бы хотелось попробовать, чего еще не делали?
Почти за 20 лет работы мы уже много чего сделали. Было бы интересно поучаствовать в открытии Олимпийских игр, этого у нас еще не было. А в планах – открыть курсы повышения квалификации для художников по свету и всех причастных к нашей сфере, помощников режиссера, для выпускающих режиссеров. Хотим расширить понимание матчасти, рассказать, как сотрудничать на репетиции с художником по свету, с виджеем, с видеографом, чтобы получился тот результат, который задумывался.
Такая потребность есть, люди интересуются, многим не хватает знаний и опыта. В ближайших планах воплотить это в жизнь.
Более ранние статьи
Условия выбора реверберационных алгоритмов при сведении
Применение искусственной реверберации неопытными звукоинженерами зачастую сопряжено с набором типовых ошибок. Эти ошибки связаны в первую очередь с непониманием физического смысла процесса реверберации; зачастую реверберация применяется как некоторый «красивый» художественный эффект с целью абстрактного «улучшения» звучания источника звукового сигнала. Для того чтобы разграничить сферы применения искусственной реверберации, разделим функционально типы реверберационных алгоритмов.
О пульт! Как много в этом звука!
Дмитрий Колесник, инженер, звукорежиссер: «Первый раз настоящий пульт я увидел еще школьником, в 1976 году, почти случайно оказавшись в аппаратной Большой студии фирмы «Мелодия», которая располагалась тогда в бывшем англиканском соборе Св. Андрея на ул. Станкевича. Сейчас этому готическому зданию из красного кирпича снова вернули первоначальное предназначение, как и название улице – Вознесенский переулок. Это был английский Neve, один из лучших на то время пультов в мире. И был он не просто аналоговый, а еще на транзисторах.
Классическая музыка на открытом воздухе
Когда встречаются единомышленники, профессионалы, люди, которые умеют и мечтать, и работать, то получаются талантливые и запоминающиеся проекты, обогащающие культурную жизнь России и нашу с вами, зрителей и слушателей. Сегодня мы беседуем с Дмитрием Волосниковым, дирижером театра «Новая опера», и известным звукорежиссером Дмитрием Рудаковым. Эта беседа вышла в двух форматах – статьи и видео. Не надо выбирать, читайте и смотрите!
Live Sound Agency. Планы на будущее – развиваться!
Прокатная компания LSA берет свое начало аж в 1990 году, что по меркам российского бизнеса – более чем серьезный срок, а если говорить о музыкальной индустрии, то и подавно. Мы поговорили с директором Михаилом Суджашвили, пришедшим в агентство в уже далеком 2009 году, о том, что представляет собой LSA сегодня, об акустике райдерной, китайской и отечественной, а также о творчестве во время пандемии.
Игры будущего. Павел Клименко о техническом оснащении фиджитал соревнований
С 21 февраля по 3 марта 2024 года в Казани прошло уникальное событие, одновременно в двух мирах спорта – виртуальном и реальном – международный турнир «Игры будущего». Этот симбиоз физических и цифровых спортивных состязаний раскрывает уникальные возможности спортсменов сразу в двух измерениях.
О пульт! Как много в этом звука!
Дмитрий Колесник, инженер, звукорежиссер: «Первый раз настоящий пульт я увидел еще школьником, в 1976 году, почти случайно оказавшись в аппаратной Большой студии фирмы «Мелодия», которая располагалась тогда в бывшем англиканском соборе Св. Андрея на ул. Станкевича. Сейчас этому готическому зданию из красного кирпича снова вернули первоначальное предназначение, как и название улице – Вознесенский переулок. Это был английский Neve, один из лучших на то время пультов в мире. И был он не просто аналоговый, а еще на транзисторах.
Behringer FLOW 8 цифровой микшер малого формата
Пришло время для чего-то действительно нового, с современными функциями, в простой и легкой форме – пришло время для цифрового микшера Behringer FLOW 8.
AKG LYRA. Лира вдохновения для видеоблогеров
Компания AKG, ведущий производитель профессиональных микрофонов, также решила обратиться к теме интернет-вещания и выпустила модель с названием LYRA, в первую очередь ориентированную на видеоблогеров.
«Торнадо» в день «Нептуна»
2019 год стал для компании Guangzhou Yajiang Photoelectric Equipment CO.,Ltd очень богатым на новинки световых приборов. В их числе всепогодные светодиодные поворотные головы высокой мощности: серии Neptune, выпускаемые под брендом Silver Star, и Tornado – под брендом Arctik.
Coemar: светлое чувство
Представляем вам четыре новых прибора от Coemar.
Игры будущего. Павел Клименко о техническом оснащении фиджитал соревнований
С 21 февраля по 3 марта 2024 года в Казани прошло уникальное событие, одновременно в двух мирах спорта – виртуальном и реальном – международный турнир «Игры будущего». Этот симбиоз физических и цифровых спортивных состязаний раскрывает уникальные возможности спортсменов сразу в двух измерениях.
Михаил Суджашвили о том, как живет прокатная компания. Live Sound Agency
Классическая музыка на открытом воздухе
Когда встречаются единомышленники, профессионалы, люди, которые умеют и мечтать, и работать, то получаются талантливые и запоминающиеся проекты, обогащающие культурную жизнь России и нашу с вами, зрителей и слушателей. Сегодня мы беседуем с Дмитрием Волосниковым, дирижером театра «Новая опера», и известным звукорежиссером Дмитрием Рудаковым. Эта беседа вышла в двух форматах – статьи и видео. Не надо выбирать, читайте и смотрите!
Live Sound Agency. Планы на будущее – развиваться!
Прокатная компания LSA берет свое начало аж в 1990 году, что по меркам российского бизнеса – более чем серьезный срок, а если говорить о музыкальной индустрии, то и подавно. Мы поговорили с директором Михаилом Суджашвили, пришедшим в агентство в уже далеком 2009 году, о том, что представляет собой LSA сегодня, об акустике райдерной, китайской и отечественной, а также о творчестве во время пандемии.
Игры будущего. Павел Клименко о техническом оснащении фиджитал соревнований
С 21 февраля по 3 марта 2024 года в Казани прошло уникальное событие, одновременно в двух мирах спорта – виртуальном и реальном – международный турнир «Игры будущего». Этот симбиоз физических и цифровых спортивных состязаний раскрывает уникальные возможности спортсменов сразу в двух измерениях.
Условия выбора реверберационных алгоритмов при сведении
Применение искусственной реверберации неопытными звукоинженерами зачастую сопряжено с набором типовых ошибок. Эти ошибки связаны в первую очередь с непониманием физического смысла процесса реверберации; зачастую реверберация применяется как некоторый «красивый» художественный эффект с целью абстрактного «улучшения» звучания источника звукового сигнала. Для того чтобы разграничить сферы применения искусственной реверберации, разделим функционально типы реверберационных алгоритмов.
О пульт! Как много в этом звука!
Дмитрий Колесник, инженер, звукорежиссер: «Первый раз настоящий пульт я увидел еще школьником, в 1976 году, почти случайно оказавшись в аппаратной Большой студии фирмы «Мелодия», которая располагалась тогда в бывшем англиканском соборе Св. Андрея на ул. Станкевича. Сейчас этому готическому зданию из красного кирпича снова вернули первоначальное предназначение, как и название улице – Вознесенский переулок. Это был английский Neve, один из лучших на то время пультов в мире. И был он не просто аналоговый, а еще на транзисторах.
Классическая музыка на открытом воздухе
Когда встречаются единомышленники, профессионалы, люди, которые умеют и мечтать, и работать, то получаются талантливые и запоминающиеся проекты, обогащающие культурную жизнь России и нашу с вами, зрителей и слушателей. Сегодня мы беседуем с Дмитрием Волосниковым, дирижером театра «Новая опера», и известным звукорежиссером Дмитрием Рудаковым. Эта беседа вышла в двух форматах – статьи и видео. Не надо выбирать, читайте и смотрите!
Классическая музыка на открытом воздухе
Когда встречаются единомышленники, профессионалы, люди, которые умеют и мечтать, и работать, то получаются талантливые и запоминающиеся проекты, обогащающие культурную жизнь России и нашу с вами, зрителей и слушателей. Сегодня мы беседуем с Дмитрием Волосниковым, дирижером театра «Новая опера», и известным звукорежиссером Дмитрием Рудаковым. Эта беседа вышла в двух форматах – статьи и видео. Не надо выбирать, читайте и смотрите!
Live Sound Agency. Планы на будущее – развиваться!
Прокатная компания LSA берет свое начало аж в 1990 году, что по меркам российского бизнеса – более чем серьезный срок, а если говорить о музыкальной индустрии, то и подавно. Мы поговорили с директором Михаилом Суджашвили, пришедшим в агентство в уже далеком 2009 году, о том, что представляет собой LSA сегодня, об акустике райдерной, китайской и отечественной, а также о творчестве во время пандемии.
Как сделать мюзикл, чтобы он стал лучшим
Звукорежиссер и саунд-продюсер Олег Чечик в профессии более тридцати лет.
В 2010 году, имея значительный опыт работы в студии и на концертах, он принял предложение Московского театра оперетты поработать над мюзиклом, потом взялся еще за один, затем за третий.
В результате один из них, «Монте-Кристо», в 2014 году был признан лучшим в мире, а другой, «Анна Каренина», был представлен не только в киноверсии, но и в виде уникального приложения.
«Шоу-Мастер» расспросил Олега о том, где и как он работает,
почему мюзиклы требуют особого подхода и в чем заключался его вклад в создание мюзиклов.
«
Прокат как бизнес. Попробуем разобраться
Андрей Шилов: "Выступая на 12 зимней конференции прокатных компаний в Самаре, в своем докладе я поделился с аудиторией проблемой, которая меня сильно беспокоит последние 3-4 года. Мои эмпирические исследования рынка проката привели к неутешительным выводам о катастрофическом падении производительности труда в этой отрасли. И в своем докладе я обратил внимание владельцев компаний на эту проблему как на самую важную угрозу их бизнесу. Мои тезисы вызвали большое количество вопросов и длительную дискуссию на форумах в соцсетях."