Александр Стрижак, компания JSA Europe. О времени и о себе

!alexander-strizhak-jsa-stage.jpg

Александр, расскажи, пожалуйста, что сейчас представляет собой твоя компания, где располагается, сколько в ней сотрудников, какое оборудование у вас есть?
С лета 2014 года компания JSA переформатирована, юридически базируется в Риге и называется JSA Europe. При этом работа компании не ограничена Латвией, основная деятельность проходит в Украине. Постоянно в штате состоит несколько человек для оперативного управления нашей деятельностью, на договорных условиях – еще 10-12 сотрудников.

Основные виды деятельности – это профессиональные консультации по проектам, административное управление организационной и производственной частью мероприятий, создание сценической и технической концепции для событий. Мы поддерживаем тесную связь с техническими подрядчиками на местах. В частности с 2018 активно работаем с крупной компанией ArtMax Engineering из Львова.

Мы посчитали нерентабельным развивать собственную базу оборудования. Нынешняя ситуация с вирус-кризисом показала правильность этой политики. Тем не менее, планы по созданию новой профессиональной сценической компании JSA остаются в силе и ждут своей реализации. Для успешного выхода на Европейский и Украинский рынки нужно было время и работа в этом направлении провелась, но теперь придется подождать.

С апреля 2019 года JSA Europe стала партнером по продаже алюминиевых сценических конструкций компании SIXTY82 (Нидерланды) в странах Балтии, в Украине и правом продаж в России. Это своеобразное продолжение сотрудничества со времен Prolyte. За год мы успели хорошо продвинуться в этом направлении, наладили рекламу, создали клиентскую базу, сделали несколько хороших продаж в Украине, России и даже в Норвегии. Как давние партнеры, мы продаем конструкции от компании Layher для сценического сектора.

В конце прошлого года по приглашению группы компаний «Карабас» (крупного национального билетного оператора в Украине) JSA приступила к возобновлению промоутерской деятельности по проведению концертов западных исполнителей. За полгода была создана рабочая платформа, проведена большая подготовительная работа с площадками, сформирована продакшн-команда, налажена связь с агентами артистов и обсуждение контрактов.

Но, к сожалению, мы знаем, что произошло в марте-апреле. Сейчас ждем, когда огромная машина мирового шоу-бизнеса переварит множество отмен и переносов концертов и фестивалей этого года.

Перечисли наиболее интересные проекты, на которых работала твоя компания в последние годы?

Это конечно же «Евровидение» 2017 в Киеве, где мы делали Гостевую зону для спонсоров, официальных лиц и ВИП персон конкурса. Фестиваль «Дунайская Сичь» (2017), большой бизнес-форум OLEROM ONE 2018 с участием Арнольда Шварценеггера. В прошлом году мы работали в таких проектах, как Liopolis Jazz Fest, ZahidFest, на фестивале Fine Misto и успешной яркой премьере Underhill Music Fest.

В конце прошлого года совместно с Астерисом Коутоулосом из Берлина, давним другом компании JSA, создали новый международный интересный проект «Флексодром». Привлекли к нему внимание крупных немецких компаний Layher GMbH, PRG Germany и GRAFT, а также украинские компании Art-Technology LAB и ArtMax Engineering. Но опять он пока в стадии «летаргического сна»…

Есть ли у тебя конкуренция? Много проектов на Украине в принципе?

Это может быть нескромно, но у нас нет конкурентов. JSA – это особая формация со множеством нестандартных идей для бизнеса и огромным опытом в индустрии. В следующем году JSA будет уже 25 лет. Конечно, в конкретных делах есть нормальная бизнес-конкуренция, но мы не участвуем в тендерах, просто качественно делаем свою работу.

А если это вопрос о том, много ли технических компаний в Украине. Да, достаточно для обслуживания существующего объема рынка на хорошем уровне. Но еще одна, думаю не помешает, когда наступят хорошие времена для Живой Музыки.

Что касается количества проектов в Украине, то могу сказать, что страна сильно развивалась в этом направлении в последнии годы. Стало больше фестивалей в разных регионах страны и они стали масштабней. Концерты западных исполнителей стали хорошей постоянной реальностью в Киеве и не только. Растет уровень и становиться сильным и ярким украинский шоу-бизнес поп и рок звезд. В этом году планировалось много стадионных концертов по всей стране. К сожалению все …… затормозилось.

Что сейчас происходит? Проходят ли онлайн-концерты?

Ситуация сложная, как и у всех, так как массовые мероприятия - это последнее, что будет включено в действие после карантина. В Европе такая же проблема, хотя правительства где-то и как-то выделяют месячные выплаты для поддержания людей и компаний.

Например, в Нидерландах в нашей сфере работало около 3000 компаний, 80 000 квалифицированных сотрудников. Сейчас 25% е в зоне риска, а через пару месяцев прогнозируют, что туда попадут и все 75%. Но я думаю, что выходы они найдут, там правительство и бизнес-сообщество все-таки общаются разумно друг с другом.

Да он-лайн концерты проходят, но это не сфера JSA и мы не уделяем ей большого внимания.

Может быть, появились другие форматы выступлений, учитывающих изоляцию?

Да, есть такие формы, как авто-кинотеатр и авто-концерт. Это не новое, а хорошо забытое старое, но в формате социального дистанцирования. Это спонтанная реакция на кризис, бездействия и хоть какое-то короткое временное движение. Как оно будет работать – время покажет. Я сторонник позитивного развития событий и наивно верю в скорое возобновление концертов. Думаю, в той или иной форме что-то уже начнется к осени. Это чувствуется и по общению с европейскими партнерами и по новостям в профессиональной прессе.

Да и в Украине пока есть некая тенденция к этому. Например, если крупные фестивали в Киеве - Atlas Weekend и U-Park, а во Львове Leopolis Jazz были перенесены на 2021, так как это связано с большим количеством западных артистов, то упомянутый выше фестиваль Underhill Music под Ивано-Франковском перенесен на конец августа. И многие другие фестивальные события пока еще находятся в формате периода этого года.

Есть ли государственная поддержка театрам, музыкантам, прокатным организациям Украины?

Пока в этом вопросе ситуация никакая. Думаю, что театры просто получают прежние дотации. Я не очень знаком с этим сектором. Ну, а музыканты и технические компании, точно нет. Все выживают, как могут. Мое мнение, что на полтора месяца все приняли ситуацию такой, какая она есть. Беда пришла ко всем. К тому же в Украине нет сильных профильных платформ объединяющих компании и людей для работы с правительством.

Сейчас такая тема как-то начинает проявляется в нашей отрасли и это хорошо.12 мая у нас прошло очень важное событие – около 100 компаний: организаторы концертов и фестивалей, ивент- агентства и главное, технические компании, провели флешмоб – световое шоу в 20 городах страны под общим лозунгом: #стопкультурнийкарантин Действие было направлено на привлечение внимания правительства к проблеме отрасли, которая оказалась вне зоны их внимания, а это около 250 000 активных людей, специалистов оставшихся без работы и без перспективы.

Фото Никиты Пиддубного

Фото Ивана Реста и Оли Закревской

Фото Юрия Стефаняка и Андрея Макренко

Как выглядит твой самый оптимистический прогноз на развитие нашей отрасли в Украине после пандемии?

Все зависит от того когда наступит это «после». При оптимистическом сценарии, например, после середины- конца лета, то все начнет быстро развиваться с безудержной силой. Потенциал для деятельности накоплен огромный, опыт выхода из кризисов у основных компаний за долгие годы существования уже есть.

Эмоционально людям нужен будет шоу-бизнес для снятия стресса. JSA подготовилась к сезону 2020, и вдруг – эта остановка. Но заготовки никуда не делись, все готово к старту. Думаю, такое же состояние и у других компаний, артистов, режиссеров и организаторов.

У JSA на днях появилась «соломинка» для удержания на плаву – мы получили возможность продвигать инновационную (как мы это в шутку называем) «корона-продукцию» от наших партнеров SIXTY82. Мобильная система «Hand Wash» будет востребована на рынке, и надеюсь, что поможет нам пережить сложное время.

15 мая в 12:21 Шоу-Базис События

Скачайте свежий номер 3 2023 (113)

Аналоговые микшерные пульты VOXNITE: универсальная линейка под различные задачи

Appotronics серия G: мощные проекторы для больших помещений

Видео

Stechnics Leader 1200P

CTC CAPITAL представляет звуковое оборудование на LATec 2023

Выбор редакции

Эмиль Гадеев: мы занимаемся своим любимым делом, или от DBillions до Кустурицы

Новая «Arena» для ваших шоу

NST Audio – Процессоры, сделанные в Британии и сделанные хорошо

Более ранние статьи

Немаловажный концерт группы «Мистерия-Буфф»

Идея создания песен на стихи Владимира Маяковского возникла у Бориса Носачева, основателя группы «Мистерия-Буфф», еще в 1975 году. И название от него же – Борис Носачев был серьезно увлечен футуризмом и творчеством поэта.

Алексей Чой о порождающем дизайне на сцене

Генеративный дизайн (англ. Generative Design), или порождающий дизайн, – подход к проектированию и дизайну цифрового или физического продукта (сайт, изображение, мелодия, архитектурная модель, деталь, анимация и так далее), при котором человек делегирует часть процессов компьютерным технологиям и платформам. О своем творчестве, связанном с генеративным дизайном, рассказывает Алексей Чой.

Звуковой дизайн. Ряд звуковых событий, созданных в процессе коллективного творчества

Что вообще такое – звуковой дизайн, который и должен стать мощной частью выразительных средств современного театра? С этими вопросами мы обратились к звукоинженеру/саунд-дизайнеру Антону Фешину и театральному композитору, дирижеру, режиссеру и преподавателю ГИТИСа Артему Киму.

Behringer FLOW 8 цифровой микшер малого формата

Пришло время для чего-то действительно нового, с современными функциями, в простой и легкой форме – пришло время для цифрового микшера Behringer FLOW 8.

AKG LYRA. Лира вдохновения для видеоблогеров

Компания AKG, ведущий производитель профессиональных микрофонов, также решила обратиться к теме интернет-вещания и выпустила модель с названием LYRA, в первую очередь ориентированную на видеоблогеров.

«Торнадо» в день «Нептуна»

2019 год стал для компании Guangzhou Yajiang Photoelectric Equipment CO.,Ltd очень богатым на новинки световых приборов. В их числе всепогодные светодиодные поворотные головы высокой мощности: серии Neptune, выпускаемые под брендом Silver Star, и Tornado – под брендом Arctik.

Coemar: светлое чувство

Представляем вам четыре новых прибора от Coemar.

Дмитрий Кудинов: счастливый профессионал

Интервью с художником по свету Дмитрием Кудиновым.

Panasonic в Еврейском музее

Еврейский музей и центр толерантности открылся в 2012 году в здании Бахметьевского гаража, построенного по проекту архитекторов Константина Мельникова и Владимира Шухова. Когда этот памятник конструктивизма передали музею, он представлял собой практически развалины. После реставрации и оснащения его новейшим оборудованием Еврейский музей по праву считается самым высокотехнологичным музеем России.
О его оснащении нам рассказал его IT-директор Игорь Авидзба.

Немаловажный концерт группы «Мистерия-Буфф»

Алексей Чой о порождающем дизайне на сцене

Звуковой дизайн. Ряд звуковых событий, созданных в процессе коллективного творчества

Мониторинг. Урок 18. Активные контрольные комнаты

Не следует путать новые возможности дизайна активных помещений с «поддерживаемой реверберацией», которая с 1950-х годов использовалась в Королевском фестивальном зале (Royal Festival Hall), а позже в студиях «Лаймхаус» (Limehouse Studios). Это были системы, использующие настраиваемые резонаторы и многоканальные усилители для распределения естественных резонансов до нужной части помещения.

Алексей Чой о порождающем дизайне на сцене

Живой звук. РА для концертирующих музыкантов. Часть IX

Автоматизация и MIDI

В современных условиях приходится работать с большим количеством источников звука, что может вывести процесс управления из-под контроля. Автоматизация помогает снизить нагрузку на звукоинженера.
Как уже упоминалось ранее, система MIDI была стандартизирована в 1983 году. Суть MIDI заключается в том, что она позволяет приборам обмениваться между собой разнообразной информацией.

Алексей Чой о порождающем дизайне на сцене

Звуковой дизайн. Ряд звуковых событий, созданных в процессе коллективного творчества

Как сделать мюзикл, чтобы он стал лучшим

Звукорежиссер и саунд-продюсер Олег Чечик в профессии более тридцати лет.
В 2010 году, имея значительный опыт работы в студии и на концертах, он принял предложение Московского театра оперетты поработать над мюзиклом, потом взялся еще за один, затем за третий.
В результате один из них, «Монте-Кристо», в 2014 году был признан лучшим в мире, а другой, «Анна Каренина», был представлен не только в киноверсии, но и в виде уникального приложения.
«Шоу-Мастер» расспросил Олега о том, где и как он работает,
почему мюзиклы требуют особого подхода и в чем заключался его вклад в создание мюзиклов.
«

Прокат как бизнес. Попробуем разобраться

Андрей Шилов: "Выступая на 12 зимней конференции прокатных компаний в Самаре, в своем докладе я поделился с аудиторией проблемой, которая меня сильно беспокоит последние 3-4 года. Мои эмпирические исследования рынка проката привели к неутешительным выводам о катастрофическом падении производительности труда в этой отрасли. И в своем докладе я обратил внимание владельцев компаний на эту проблему как на самую важную угрозу их бизнесу. Мои тезисы вызвали большое количество вопросов и длительную дискуссию на форумах в соцсетях."