«Аида» в Государственном Центре исполнительских искусств в Пекине


Майк Кларк
Перевод Елены Марш




Торжественно открывшийся в декабре 2007 года Национальный Центр
исполнительских искусств в Пекине представляет собой
грандиозный комплекс площадью 217 тыс. квадратных метров в самом сердце старого города.
Комплекс состоит из четырех зрительных залов: оперного на 2398 мест, концертного на 2019 мест,
театрального на 1035 мест и многофункционального зала на 556 мест. За прошлые годы в стенах Центра
прошли многочисленные концерты и представления самого высокого уровня с участием звезд оперы
и театральных актеров мировой величины.



«Аида» в Пекине


Одним из таких событий стала недавняя постановка «Аиды», популярного шедевра Верди, всегда с восторгом принимаемого любителями оперы по всему миру.
Представление с 160 участниками стало первым опытом сотрудничества индийского дирижера маэстро Зубина Мехты с пекинским Центром, а в международный состав исполнителей вошли такие мировые звезды, как китайское сопрано Хе Хуи (Аида номер один в мире), испанский тенор Хорхе де Леон и итальянское сопрано Сюзанна Бранчини.


Наряду с режиссером Франческо Мичели в итальянскую творческую группу вошли самые знаменитые деятели театрального мира: дизайнер сцены Эзио Фриджерио, его жена лауреат премии «Оскар» в номинации «Художник по костюмам» Франка Скуарчиапино, дизайнер проекций Серджио Металли и художник по свету Виничио Кели.


Для представления требовалось огромное количество уникальных элементов декораций, сложная система проекций и освещения, а сложности технической стороне постановки добавило решение осуществить также и видеозапись постановки в формате высокого разрешения. Для этих целей специалисты тоже были приглашены из Италии.
Серджио Металли, основатель компании Ideogamma, занимающейся крупномасштабными видеопроекциями и виртуальным дизайном сцены, ранее уже сотрудничал с Фриджерио, например, в постановках «Дева озера» в Париже и «Тристан и Изольда» в Неаполе и Мадриде.


Аида в Пекине   Аида в Пекине

Фото NCPA и Ideogamma


Захватывающие проекции Металли пользуются большим спросом среди ведущих театров всего мира, среди которых Театро Рейна София (Валенсия), Государственный театр (Рио-де-Жанейро), Театро Реал (Мадрид), Театр Оперы (Рим), Ла Скала, Оперный театр Лос-Анджелеса, Опера в Цюрихе и Оперный театр Англии, а также другие известные площадки мира, в которых он работал с многими именитыми режиссерами, декораторами и хореографами, такими, как Хьюго де Ана, Джосеп Мариа Флотатс, Мьетта Корли, Джанкарло Дель Монако, Тито Эгурца, Николас Джоэл, Линдзи Кемп, Пьер-Алли, Луис Паскаль, Хосе Карлос Плаза, Люка Ронкони, Питер Штайн, Владимир Васильев и другие.


Металли рассказал: «Я остановил свой выбор на поливинилхлоридных экранах и сетчатом полотне, которые мы использовали несколько лет назад в этом же Центре на постановке «Летучего Голландца». Использовались экраны из ПВХ для задней проекции серого цвета производства Gerriets International Studio и сетчатые — Rexor Lame итальянской фирмы Peroni, покрашенные в черный цвет, чтобы были видны только проекции, без серебра».


Аида в Пекине   Аида в Пекине

Аида в Пекине   Аида в Пекине

Фото NCPA и Ideogamma



Сетчатый экран был подвешен перед всей сценой, далее располагался экран из ПВХ, используемый для сада Амнерис, еще один ПВХ-экран опускался за кораблем, когда тот появлялся на сцене, и добавлял эффектности, изображая небо и пламя. ПВХ-экраны (15х20 и 15х24 м) располагались параллельно сетчатому экрану, а по бокам сцены были установлены два гигантских зеркала 16х16 м. Это любимая идея Фриджерио, которую он использует для придания еще большей масштабности своим сценам».


Для проекций использовались 13 проекторов Barco, которые Металли предпочитает за их качество, надежность и яркость: девять трехпроцессорных Barco FLM-HD20 20 000 люмен 1080p HD (три для самого большого ПВХ-экрана, четыре для реки и два для сетчатого экрана) и четыре FLM R22+ 22 000 люмен, SXGA+ (три для второго ПВХ-экрана и один для могилы). Четыре медиасервера Dataton в уникальной комплектации Watchout Dataport 4X с процессорами i7 и видеокартами ATI V7900 FirePro были выбраны за их набор функций, в том числе за наличие покадровой синхронизации и отдельного канала для синхронизации кадр-в-кадр.


Аида в Пекине   Аида в Пекине

Фото NCPA и Ideogamma


Металли продолжил рассказ: «Это уже моя четвертая «Аида», но она отличается от предыдущих огромным количеством декораций и многочисленными сменами сцен, что очевидным образом усложняет нам работу и ставит много интересных задач. В нашей студии в Римини дизайнер Фриджерио и режиссер Франческо Мичели высказали свои рекомендации и пожелания, после чего мы приступили к работе над графикой для оперы. Это было за шесть месяцев до нашей поездки в Пекин. На месте мы продолжали работу до самой премьеры еще две недели».


Практически все видеопейзажи, например, большой город среди пустыни, были созданы исключительно для данной постановки видеохудожниками Ideogamma, которые также создали изображения иероглифов, идеи, навеянные великолепными рисунками членов экспедиции Наполеона в Египет, изображающими наскальную живопись Египта и огромный пергамент с божествами.


Аида в Пекине   MemoryCard

                                                                                                   Карты памяти для кинокамер Sony SxS PRO+



Среди особенно впечатляющих сцен стоит упомянуть гигантское пламя, снежную бурю, погребающую всю сцену, и падающую стену, символизирующую собой тюрьму, в которой Аида и Радамес умирают. Для обработки изображений дизайнеры использовали Photoshop, для композиции — Adobe After Effects, а для трехмерных образов — 3ds Max.
«После подготовки видео в студии мы переместились в театр, где подгоняли их под помещение и декорации: в студии невозможно воссоздать все эффекты взаимодействия видео и экранов на внушительных расстояниях», — добавил Металли.



В поездке в Пекин Металли сопровождали его сын Маттиа, который отвечал за трехмерные аспекты видеоконтента, в первую очередь за программирование Watchout и за часть работы в Photoshop, и сотрудник студии Джиакомо Делюкка. Для тонкой настройки проекторов они использовали две графические рабочие станции, сетевой диск объемом 8 Тб и семь четырехпроцессорных станций для рендеринга картинок с программами Adobe After Effects и Autodesk 3DSmax.


Виничио Кели   AntonioMartinoResized.jpg

Виничио Кели                                                     Антонио Мартино



До их приезда в Пекин в театр прибыло 60 грузовиков с декорациями, изготовленными в сценических мастерских. Полностью собранные декорации заняли всю доступную площадь хранилища театра — 1 570 кв. м. и объем 11 тыс. куб. м., не считая тех декораций, которые установили на сцене размером 450 кв. м.


Ассистент дизайнера сцены Джулиано Спинелли продолжил рассказ: «Этот проект стал реальностью благодаря Государственному театру Пекина. А с финансовой точки зрения, думаю, при сегодняшней экономической ситуации в мире ни один театр не взялся бы за проект подобного масштаба: в Европе или США стоимость изготовления одних только декораций превысила бы миллион евро!


С практической точки зрения даже если и есть другие больше театры, способные вместить постановку такого размера (например, Королевский оперный театр в Лондоне или Опера Бастилия в Париже), ни один именитый театр не согласился бы отменить всю остальную программу на целых две недели, пока идут работы по одной постановке. Практически все театры используют свои хранилища для декораций сразу нескольких постановок, чтобы чередовать их. В пекинском же театре этого не требовалось, так как в нем имеется целых четыре зрительных зала».


Оператор Metis Стефано Салимбени с 4К кинокамерами   Тициано Манчини

Оператор Metis Стефано Салимбени                        Тициано Манчини
с 4К кинокамерами



Осветительную систему для этого грандиозного проекта создал Виничио Кели, регулярно сотрудничающий с Металли. Полноразмерная консоль MA Lighting grandMA1, за которой работал главный художник по свету театра Сун Нанпу, управляла световой системой, состоящей из 95 моторизованных приборов Clay Paky Alpha (36 Wash 1200 и 59 Profile 1500), 162 PAR CP 62, 10 профильных прожекторов ADB 2кВт 15°/35°, 24 ассиметричных прожекторов ADB Cyclorama и еще двух недавно появившихся в парке театра приборов.


Художник по свету из Тосканы Виничио Кели, чьей работой восхищались зрители Оперного фестиваля Россини, фестиваля в Зальцбурге, Театра Елисейских Полей, театра Шатле в Париже, миланского театра Ла Скала и Ла Фениче в Венеции, поделился: «Если бы в парке театра не было приборов Clay Paky, я запросил бы именно их. Это инструменты с великолепной оптикой, идеально подходящие для размеров сцены этого театра. Я использовал их для всего: заливки и ПАРы для общей палитры и профили для выделения солистов и элементов декораций, создавая яркие контрасты».


Для сцены дворца Кели задействовал новое поколение компактных светодиодных приборов производства фирмы Spotlight of Milan: 10  FN LED 150 RGBW DMX и шесть MINI LED 15 RGB, о которых он сказал: «Они столь малы, что их удалось установить прямо в декорации, и я остался весьма доволен результатом!»



Джакомо Делукка, Матиа Металли, Серджио Металли


Джакомо Делукка, Матиа Металли, Серджио Металли



Съемку видео осуществляла команда из девяти человек фирмы Metis Film Classicа под руководством режиссера Тициано Манчини, его ассистента Пьералуиджи Монтези (также являющегося музыкальным консультантом) и главного техника Франческо Ло Гулло. В ее состав вошли шесть операторов и закулисный режиссер Давиде Манчини. Последний рассказал: «За последние полтора года мы сняли четыре оперы в HD в пекинском Центре исполнительских искусств в одном и том же составе, а два года назад мы снимали другую «Аиду» в театре Арена ди Верона в 3D для Sky 3D.


Пекинская «Аида» стала первой, снятой в 4К. Несомненно, с нашей точки зрения, съемка в новом формате внесла многие коррективы в работу. Так, операторы работали с кинематографическими линзами, обладающими меньшей глубиной резкости, чем телевизионные. Хотя театр хорошо оснащен для съемок в HD, мы взяли в прокат все необходимое оборудование для 4K, чтобы рассчитывать на поддержку техников прокатной компании».


Съемочная группа работала с восемью цифровыми кинокамерами Sony PMW-F55 CineAlta 4K с разрешением 4096 x 2160 и 50 кадров в секунду. Был выбран кодек XAVC, так как формат RAW создал бы в 2,5 раза больший объем данных, что привело бы к ненужному увеличению времени их скачивания. Одновременная запись восемью камерами требует примерно 5600 Гб дискового пространства и 15 часов скачивания для 18 часов записи: для съемок было задействовано 48 карт памяти SBP128C SxS PRO объемом 128 Гб каждая.


Аида в Пекине



Операторы использовали комбинацию кинолинз Angenieux Optimo, Fujinon Cabrio и Arri/Fujinon Alura, так как только они могли обеспечивать необходимую высокую светоотдачу и фокусные изменения большой амплитуды. Закулисные съемки проводились новыми камкордами Sony PXW-FS7 с адаптерами Metabones и фотографическими линзами. Во время генеральных репетиций специалисты Metis установили две стрелы по сторонам оркестровой ямы.


Остальные камеры находились в зрительном зале гораздо ближе к сцене, чем при съемках предыдущих опер в HD, что компенсировало меньшую глубину резкости и меньший зум кинокамер. Во время же самих представлений стрелы с камерами пришлось убрать, чтобы не закрывать обозрение зрителям, а две камеры расположились на первом уровне лож слева и справа, что дало им обзор с некоторой высоты. Остальные камеры находились в аудитории в стандартном формате: две по бокам и три по центру.



«Штатные инженеры театра оказали нам неоценимую помощь в настройке системы управления, а также в установке камер в зрительном зале. Вместо традиционной структуры съемочной группы здесь у нас была система с мониторами и интеркомом, так как все камеры записывали одновременно. Работа над конечным продуктом будет осуществляться так же, как пост-продакшен в кино», — закончил Манчини.


Запись звука была доверена фирме MASClassica из Монте Порцио. Ее совладелец Антонио Мартино пояснил: «Хотя мы отвечаем за запись аудио, но работаем в тесной связке с Metis. Вместе с ними мы записывали DVD опер для Unitel Classica и Dynamic и с 2013 года сделали стерео- и шестиканальные записи четырех опер («Маскарад», «Турандот», «Отелло» и «Кармен»). Для записи «Аиды» в Пекине мы задействовали штатную консоль оперного зала Studer Vista 6, аудиоинтерфейс Studer D21m, ревербератор TC Electronic M3000, пару мониторов Dynaudio BM15A и две цифровые рабочие станции Avid Pro Tools: в качестве основной — PT 7 HD и PT 11 HD в качестве резервной».


Для записи оркестра и хора использовались 44 микрофона: DPA (модели 4006, 4006B, 4011, 4017B, 4022 и 4027), Schoeps (MK 2S, MK 4, MK 41, ORTF MSTC 64 U и Boundary Layer), Neumann (KM 183, 184 и U87), AKG (414, C414 XLS и C416) и Sennheiser MKH 20, а также беспроводные системы Sennheiser 2000 Series с миниатюрными всенаправленными петличными микрофонами MKE 2 GOLD для солистов.


Studer D21m и беспроводные микрофонные ресиверы находились сбоку сцены, так как контрольная комната расположена довольно далеко от оперного зала.
Так как у звуковиков в распоряжении было 48 каналов консоли, о резервных микрофонах для солистов пришлось забыть. «У нас было всего два «запасных» канала, поэтому мы тщательно проверяли каждый микрофон перед каждым шоу, в особенности беспроводные модели. Была налажена постоянная связь с микрофонными техниками в гримерках и за кулисами на случай чрезвычайной ситуации, но, к счастью, их помощь нам так и не понадобилась»,— добавил Мартино.


Антонио Мартино и его коллега Клаудио Сперанцини музыканты: первый закончил консерваторию в Пезаро по классу флейты и электронной музыки, а второй — по классу органа. В работе над «Аидой» им помогала штатная звуковая команда театра под руководством Лу Хана.


«Чтобы у нас было большое количество материала для пост-продакшена, маэстро Мехта попросил нас записывать каждое представление. Думаю, запись будет использована для выпуска DVD, в таком случае звук будет в формате 5.1. Если же видео будут транслировать в кинотеатрах с подходящим оборудованием, звук может быть в формате 5.1 или 7.1», — закончил Мартино.


Манчини остался весьма доволен этим амбициозным проектом и после закрытия представления с энтузиазмом сообщил: «Мы планируем продолжать работать над такими постановками нового формата и в других театрах, с которыми мы часто сотрудничаем: в веронской Арене, на Фестивале оперы имени Россини в Пезаро и в Ла Фениче в Венеции. Очень необычное представление будет сниматься в формате 4К на ЭКСПО в Милане: это опера Россини «Моисей в Египте» в Миланском соборе в июне этого года. Я буду режиссером самой постановки и ее видеозаписи».


Сразу же после первой ночи «Аиды» Металли отправился по всему миру осуществлять свои многочисленные проекты: «Среди будущих работ Ideogamma балет «Кармина Бурана» в Риме, затем «Тристан и Изольда» в Неаполе, опять с декорациями Фриджерио под руководством Луиса Паскаля. Затем, в апреле, «Вертер» с Хуго де Ана в Буэнос-Айресе и «Бахчисарайский фонтан» в Астане. В мае мы работаем над балетом в Новосибирске — наши коллеги оттуда видели «Аиду» в Пекине и были от нее в восторге!»


Классическая музыка на открытом воздухе

Классическая музыка на открытом воздухе

Когда встречаются единомышленники, профессионалы, люди, которые умеют и мечтать, и работать, то получаются талантливые и запоминающиеся проекты, обогащающие культурную жизнь России и нашу с вами, зрителей и слушателей. Сегодня мы беседуем с Дмитрием Волосниковым, дирижером театра «Новая опера», и известным звукорежиссером Дмитрием Рудаковым. Эта беседа вышла в двух форматах – статьи и видео. Не надо выбирать, читайте и смотрите!

Live Sound Agency. Планы на будущее – развиваться!

Live Sound Agency. Планы на будущее – развиваться!

Прокатная компания LSA берет свое начало аж в 1990 году, что по меркам российского бизнеса – более чем серьезный срок, а если говорить о музыкальной индустрии, то и подавно. Мы поговорили с директором Михаилом Суджашвили, пришедшим в агентство в уже далеком 2009 году, о том, что представляет собой LSA сегодня, об акустике райдерной, китайской и отечественной, а также о творчестве во время пандемии.

Игры будущего. Павел Клименко о техническом  оснащении фиджитал соревнований

Игры будущего. Павел Клименко о техническом оснащении фиджитал соревнований

С 21 февраля по 3 марта 2024 года в Казани прошло уникальное событие, одновременно в двух мирах спорта – виртуальном и реальном – международный турнир «Игры будущего». Этот симбиоз физических и цифровых спортивных состязаний раскрывает уникальные возможности спортсменов сразу в двух измерениях.

AKG LYRA. Лира вдохновения для видеоблогеров

AKG LYRA. Лира вдохновения для видеоблогеров

Компания AKG, ведущий производитель профессиональных микрофонов, также решила обратиться к теме интернет-вещания и выпустила модель с названием LYRA, в первую очередь ориентированную на видеоблогеров.

«Торнадо» в день «Нептуна»

«Торнадо» в день «Нептуна»

2019 год стал для компании Guangzhou Yajiang Photoelectric Equipment CO.,Ltd очень богатым на новинки световых приборов. В их числе всепогодные светодиодные поворотные головы высокой мощности: серии Neptune, выпускаемые под брендом Silver Star, и Tornado – под брендом Arctik.

Игры будущего. Павел Клименко о техническом  оснащении фиджитал соревнований

Игры будущего. Павел Клименко о техническом оснащении фиджитал соревнований

С 21 февраля по 3 марта 2024 года в Казани прошло уникальное событие, одновременно в двух мирах спорта – виртуальном и реальном – международный турнир «Игры будущего». Этот симбиоз физических и цифровых спортивных состязаний раскрывает уникальные возможности спортсменов сразу в двух измерениях.

Михаил Суджашвили о том, как живет прокатная компания. Live Sound Agency

Михаил Суджашвили о том, как живет прокатная компания. Live Sound Agency

Прокатная компания Live Sound Agency, образованная в 1990 году, одна из самых авторитетных компаний в российском шоу-бизнесе. Ее директор Михаил Суджашвили, рассказывает о том, что представляет собой LSA сегодня, об организации работы склада, о райдерном оборудовании, а также о творчестве во время пандемии. Эта беседа вышла в двух форматах — статьи и видео. Не надо выбирать, смотрите и читайте! Статья на сайте в pdf-версии журнала: show-master.ru


Классическая музыка на открытом воздухе

Классическая музыка на открытом воздухе

Когда встречаются единомышленники, профессионалы, люди, которые умеют и мечтать, и работать, то получаются талантливые и запоминающиеся проекты, обогащающие культурную жизнь России и нашу с вами, зрителей и слушателей. Сегодня мы беседуем с Дмитрием Волосниковым, дирижером театра «Новая опера», и известным звукорежиссером Дмитрием Рудаковым. Эта беседа вышла в двух форматах – статьи и видео. Не надо выбирать, читайте и смотрите!

Live Sound Agency. Планы на будущее – развиваться!

Live Sound Agency. Планы на будущее – развиваться!

Прокатная компания LSA берет свое начало аж в 1990 году, что по меркам российского бизнеса – более чем серьезный срок, а если говорить о музыкальной индустрии, то и подавно. Мы поговорили с директором Михаилом Суджашвили, пришедшим в агентство в уже далеком 2009 году, о том, что представляет собой LSA сегодня, об акустике райдерной, китайской и отечественной, а также о творчестве во время пандемии.

Игры будущего. Павел Клименко о техническом  оснащении фиджитал соревнований

Игры будущего. Павел Клименко о техническом оснащении фиджитал соревнований

С 21 февраля по 3 марта 2024 года в Казани прошло уникальное событие, одновременно в двух мирах спорта – виртуальном и реальном – международный турнир «Игры будущего». Этот симбиоз физических и цифровых спортивных состязаний раскрывает уникальные возможности спортсменов сразу в двух измерениях.

Классическая музыка на открытом воздухе

Классическая музыка на открытом воздухе

Когда встречаются единомышленники, профессионалы, люди, которые умеют и мечтать, и работать, то получаются талантливые и запоминающиеся проекты, обогащающие культурную жизнь России и нашу с вами, зрителей и слушателей. Сегодня мы беседуем с Дмитрием Волосниковым, дирижером театра «Новая опера», и известным звукорежиссером Дмитрием Рудаковым. Эта беседа вышла в двух форматах – статьи и видео. Не надо выбирать, читайте и смотрите!

Мониторинг. Урок 18. Активные контрольные комнаты

Мониторинг. Урок 18. Активные контрольные комнаты

Не следует путать новые возможности дизайна активных помещений с «поддерживаемой реверберацией», которая с 1950-х годов использовалась в Королевском фестивальном зале (Royal Festival Hall), а позже в студиях «Лаймхаус» (Limehouse Studios). Это были системы, использующие настраиваемые резонаторы и многоканальные усилители для распределения естественных резонансов до нужной части помещения.

Live Sound Agency. Планы на будущее – развиваться!

Live Sound Agency. Планы на будущее – развиваться!

Прокатная компания LSA берет свое начало аж в 1990 году, что по меркам российского бизнеса – более чем серьезный срок, а если говорить о музыкальной индустрии, то и подавно. Мы поговорили с директором Михаилом Суджашвили, пришедшим в агентство в уже далеком 2009 году, о том, что представляет собой LSA сегодня, об акустике райдерной, китайской и отечественной, а также о творчестве во время пандемии.

Live Sound Agency. Планы на будущее – развиваться!

Live Sound Agency. Планы на будущее – развиваться!

Прокатная компания LSA берет свое начало аж в 1990 году, что по меркам российского бизнеса – более чем серьезный срок, а если говорить о музыкальной индустрии, то и подавно. Мы поговорили с директором Михаилом Суджашвили, пришедшим в агентство в уже далеком 2009 году, о том, что представляет собой LSA сегодня, об акустике райдерной, китайской и отечественной, а также о творчестве во время пандемии.

Как сделать мюзикл, чтобы он стал лучшим

Как сделать мюзикл, чтобы он стал лучшим

Звукорежиссер и саунд-продюсер Олег Чечик в профессии более тридцати лет.
В 2010 году, имея значительный опыт работы в студии и на концертах, он принял предложение Московского театра оперетты поработать над мюзиклом, потом взялся еще за один, затем за третий.
В результате один из них, «Монте-Кристо», в 2014 году был признан лучшим в мире, а другой, «Анна Каренина», был представлен не только в киноверсии, но и в виде уникального приложения.
«Шоу-Мастер» расспросил Олега о том, где и как он работает,
почему мюзиклы требуют особого подхода и в чем заключался его вклад в создание мюзиклов.
«

Прокат как бизнес. Попробуем разобраться

Прокат как бизнес. Попробуем разобраться

Андрей Шилов: "Выступая на 12 зимней конференции прокатных компаний в Самаре, в своем докладе я поделился с аудиторией проблемой, которая меня сильно беспокоит последние 3-4 года. Мои эмпирические исследования рынка проката привели к неутешительным выводам о катастрофическом падении производительности труда в этой отрасли. И в своем докладе я обратил внимание владельцев компаний на эту проблему как на самую важную угрозу их бизнесу. Мои тезисы вызвали большое количество вопросов и длительную дискуссию на форумах в соцсетях."

Словарь

Интерференция

- взаимодействие двух или более волн, например, звуковых или световых, в результате чего создаются помехи. Лучи полностью или част...

Подробнее