Фестиваль Prog Exhibition. 40 лет прогрессивного рока

Майк Кларк,
перевод Елены Прокопенко

В ноябре в Риме прошел двухдневный фестиваль Prog Exhibition, приуроченный к сорокалетию итальянского прогрессивного рока.  В шоу, поставленном миланской компанией D&D Concerti, приняло участие  десять коллективов, выступивших перед заполненным до отказа залом  театра Tendastrisce на окраине Вечного города, куда приехали фанаты из самых разных точек мира – Мексики, Японии, Коста-Рики и США, а также из многих  европейских стран и всех уголков Италии. Это и неудивительно: все выступавшие коллективы имеют множество зарубежных поклонников,  и каждый из них пригласил с собой на сцену знаменитого гостя, среди которых были такие музыкальные тяжеловесы, как Иан Андерсон, Джон Уэттон, Дэвид Кросс, Тейс Ван Леер и Дэвид Джексон.


Группа PFM. Фото Франчески Зоппо
Группа PFM. Фото Франчески Зоппо
В первый день фестиваля концерт открыли группы Sinestesia и Maschera di Cera, вслед за ними на сцену вышли The Trip и Альдо Тальяпьетра (один из основателей Le Orme) с двумя новыми, но не менее знаменитыми участниками Тони Пальюкой и Толо Мартоном, а завершила концерт группа PFM (Premiata Forneria Marconi). На следующий день две относительно новые талантливые группы – La Periferia del Mondo и Abash – разогрели публику перед выступлением Nuova Raccomandata con Ricevuta di Ritorno, Osanna и Banco del Mutuo Soccorso.
Все четыре группы, открывающие оба концерта, использовали один и тот же аппарат, тогда как каждый хедлайнер имел собственное оборудование и задняя часть сцены была до отказа заполнена усилителями и первоклассными музыкальными инструментами, в том числе винтажными. Расположение оборудования было тщательно проработано членами сценической команды под руководством Мишеле Бриенца, чтобы обеспечить быстрое переподключение, пока внимание аудитории занимали журналист и писатель Донато Цоппо, беседующий с авторами недавно вышедших в свет книг об итальянском прогрессивном роке, и хореограф и продюсер Иайя Де Капитани, по совместительству менеджер группы PFM, который также объявил о создании клуба Ladies Prog Rock.

Группа PFM и Иан Андерсон. Фото Франчески Зоппо
Группа PFM и Иан Андерсон. Фото Франчески Зоппо
Давид Лапини, владелец фирмы-поставщика светового и звукового оборудования фестиваля и специалист тосканской прокатной фирмы Amandla Productions, рассказал: «Осветительная система шоу была разработана художником по свету PFM Камиллой Феррари, которая также управляла консолью Avolite Pearl 2004 Expert (вторая консоль Pearl 2004 находилась на платформе управления в качестве бэкапа), и ее ассистентом Томасом Ромео. В состав системы в числе моторизованных приборов вошло 16 голов Martin Mac 550, шесть заливающих приборов Martin Mac 600 и шесть Coemar Infinity Wash. Стандартное освещение обеспечивали 12 ферм ACL, 20 двухламповых приборов DWE, 12 четырехламповых DWE, 12 приборов PC мощностью 1000 Вт и шесть приборов с линзой Френеля мощностью 2000 Вт. Кроме того, мы использовали шесть стробоскопов Martin Atomic Strobe. Таким образом, диммерный сетап Electron составлял 48 трехкиловаттных каналов».

Серджио Бианчи . Фото Майка Кларка
Серджио Бианчи . Фото Майка Кларка
Чтобы облегчить логистику всего мероприятия, а также обеспечить свободную видимость камерам, занятым съемкой концертов для последующего выпуска на DVD, было принято решение использовать стационарную звуковую систему театра Apogee, состоящую из восьми элементов линейного массива Ala 3 с каждой стороны сцены и четырех сабвуферов. Лапини продолжил: «Мы добавили шесть сабвуферов S218 от основной звуковой системы Martin Audio, которую мы используем в турне группы PFM, чтобы усилить низы, четыре кабинета W8 LM от наших линейных массивов Martin Audio для обеспечения бокового покрытия, и еще по паре кабинетов F12, F10, F215 и S18 для покрытия ближней зоны. Мы установили полную систему мониторинга на сцене: 14 кабинетов Martin Audio LE12J, два Martin Audio LE 2100, а также усилительный блок Lab.gruppen, в состав которого вошел рэк с двумя усилителями fP 3400, одним fP 6400 (плюс процессор XTA DPA 226) для кабинетов W8 LM, два рэка fP 3400 и один рэк LAB 1600».

Камилла Феррари и Томас Ромео. Фото Майка Кларка
Камилла Феррари и Томас Ромео. Фото Майка Кларка
В качестве FOH-консоли была выбрана цифровая Yamaha PM5D-RH, и такая же консоль использовалась для мониторного микширования. Вторая Yamaha была доверена умелым рукам Стефано Мариани, которому ассистировал Франческо Амброзини. Мариани поделился: «С группой PFM я работаю мониторным инженером уже более года, а на этот раз мне позвонил режиссер-постановщик мероприятия Ромео Гроссо и попросил меня взяться за управление мониторным миксом всех участников фестиваля, кроме группы Banco del Mutuo Soccorso, которая приехала со своим инженером. Мой мониторный сетап предельно прост: имеется 48-канальный аналоговый сплиттер, соединяющийся также и с FOH-консолью, а выходы моей консоли соединены напрямую с мониторными усилителями без каких-либо дополнительных аналоговых вставок. Я использую свою консоль практически на пределе ее мощности: 48 входов, 22 аукса (из которых 20 предназначены для мониторинга, а два – для эффектов) и 48 прямых цифровых выходов на мультитрековый рекордер Tascam X-48, установленный за сценой и управляемый Алессио Беттелли. 

Группа The Trip. Фото Энрико Роланди
Группа The Trip. Фото Энрико Роланди
На сцене в моем расположении имелось 14 мониторов Martin LE12j, используемых для большинства артистов, два кабинета LE2100 для басиста PFM Патрика Дживаса и других басистов, две системы из F12 и сабвуфера S18 (одна предназначалась для барабанной установки, 
а вторая – для мониторинга клавишника PFM Витторио Ноченци) и, наконец, две системы для бокового покрытия, состоящие из кабинета F215 и сабвуфера S218. Еще две системы IEM были предназначены для Франца Ди Чиоччио из PFM и специального гостя группы Иана Андерсона из Jethro Tull.
Yamaha PM5D-RH, вне всякого сомнения, является моей самой любимой консолью, и я работаю за ней уже несколько лет. Она быстра, интуитивна, и здесь все всегда под рукой. Особенно хочу отметить ее эквалайзеры: их отличные избирательные кривые стали для меня поистине незаменимыми, особенно на тех громкостях, с которыми я работаю.

Vairetti+Jackson. Фото Луки Фьячевенто ©
Vairetti+Jackson. Фото Луки Фьячевенто ©
Для каждого коллектива я сохранил группу настроек, включая изменения уровней громкости и фантомное питание. Таких групп настроек вышло всего десять. Разумеется, без такой опытной и слаженно работающей команды под руководством Мишеле Бриенца было бы невозможно производить смену оборудования в столь сжатые сроки, особенно на площадке с весьма ограниченным пространством на сцене и за кулисами».
Недавно вернувшаяся из турне по Японии и Корее группа Osanna – одна из самых зрелищных групп, выступавших на фестивале. Маски и яркий макияж – неотъемлемые элементы их взрывных концертов. Группа была образована в Неаполе в 1971 году музыкантами, среди которых вокалист Лино Ваиретти и брат всемирно известного рекорд-продюсера Коррадо Рустичи Данило. Сейчас группой руководит Ваиретти, а ее звучание – это интересная комбинация жесткого рока, ритмов фанка, джаза и традиционной неаполитанской музыки.

Djivas&Anderson. Фото Энрико Роланди
Djivas&Anderson. Фото Энрико Роланди
В течение последних четырех лет FOH-инженером Osanna является талантливый мультиинструменталист Альфонсо Ла Вергетта. Он также записывал и сводил альбом группы под названием Prog Family в своей студии Italy Sound Lab в Неаполе. Он продолжил рассказ: «У меня всего 26 входных каналов, из которых целых 11 отведено только под барабаны. 
Я тоже работаю с консолью PM5D-RH многие годы: она быстра и точна, к тому же мне нравится использовать ее встроенные эффекты. Для вокала Лино Ваиретти я использую ревербератор hall, для сольного барабана – ревербератор с гейтом, для саксофона – короткий ревербератор с задержкой, настройки которой постоянно меняю по ходу концерта. Для работы с миксом я предпочитаю использовать встроенные усилители с цифровым управлением (DCA), что позволяет мне легко следить за настройками. Вообще, я сохранил всего лишь одну группу настроек для всего шоу и по ходу меняю лишь настройки задержки и некоторые уровни для отдельных песен. Я также широко использую динамику: все микрофоны ударных установок компрессируются, а бочка и сольный барабан получают еще и гейт. Я компрессирую все вокальные дорожки, саксофоны, гитару, бас и нижний микрофон Hammond, на котором играет Джанни Леоне из другой итальянской группы, Balletto di Bronzo».
Специальным гостем группы Osanna был саксофонист Van Der Graaf Generator Дэвид Джексон, который дополнил звучание группы впечатляющей игрой на двух саксофонах в духе Роланда Кирка.

Серджио Бианчи . Фото Майка Кларка
Серджио Бианчи . Фото Майка Кларка
 Группа The Trip отделилась от полностью британского коллектива, в состав которого некоторое время входил Ричи Блэкмор, он еще в 1960-х годах принимал участие в концертах ведущего итальянского поп-артиста. Когда группа распалась в 1978 году, в состав The Trip входили Джо Вескови (клавишные), Арвид Wegg Андерсон (бас-гитара) и Фурио Чирико, также игравший на ударных в известном джаз-рок коллективе Arti & Mestieri. Публика с нетерпением ожидала их первого концерта за 38 лет, и, несмотря на то, что Андерсон не смог принять в нем участия из-за несчастного случая, группа The Trip представила великолепное шоу, сыграв лучшие песни из своих альбомов, в чем им помогли новые участники – гитарист Фабрицио Чиарелли и басист Анджело Перини. 

Tagliapietra&Cross. Фото Энрико Роланди
Tagliapietra&Cross. Фото Энрико Роланди
FOH-инженер Серджио Бианчи добавил: «У меня было 26 входных каналов, из них – 13 с барабанной установки Фурио Чирико, клавишник Джо Вескови отправлял мне правый и левый каналы с Roland M12-E, сводившего его клавиши (Hammond C3 с эффектами wah-wah, фузом, ревербератором и эквалайзером, Kurzweil K 1000, Clavia Nord C2 и Korg T3, управляемый по MIDI с помощью Clavia), к которым я также добавлял сигналы трех микрофонов, установленных на его Leslie 760».
Бианчи использовал две различные настройки ревербераторов для ударных – small room для сольного барабана и medium для томов. Для вокала также использовалась medium room. И хотя это был его первый концерт с консолью Yamaha PM5D-RH, он нашел работу с ней необычайно легкой и приятной: «У PM5D-RH великолепное звучание и масса полезных функций. Мне особенно понравилась возможность подключения динамической обработки и отличного эквалайзера на каждом канале и на левом и правом каналах по отдельности, большое количество дополнительных входов и функция полного возврата к сохраненным настройкам уровней сигнала».

DiGiacomo&Wetton. Фото Луки Фьячевенто ©
DiGiacomo&Wetton. Фото Луки Фьячевенто ©
FOH-инженер группы Banco del Mutuo Soccorso Карло Ди Филиппо, несгибаемый приверженец аналоговых консолей, продолжил: «Я по-прежнему предан своей любимой Midas XL3, но PM5D-RH уже стала стандартной консолью для концертов подобного типа. Я использую 26 входных каналов, и, как правило, у меня задействованы три встроенных ревербератора консоли и задержка. На сцене работают два моих ассистента: Сесто Лючиани и мониторный инженер Лючио Капотосто».
Во время исполнения Banco del Mutuo Soccorso песни Starless, классической записи King Crimson, к группе присоединился легендарный британский басист Джон Уэттон, прославившийся как блистательной сольной карьерой, так и своим участием в группе Asia вместе с Джеоффом Даунзом, Стивом Хоуи и Карлом Палмером.

Лучиано Реголи и Тейс Ван Леер. Фото Луки Фьячевенто ©
Лучиано Реголи и Тейс Ван Леер. Фото Луки Фьячевенто ©
Артуро Пачини, который находился за главной консолью вместе с другими FOH-инженерами, а также отвечал за работу системы озвучания от имени фирмы Amandla, лично занимался сведением группы и ее звездного гостя Тейса Ван Леера, который вышел на сцену для исполнения House of the King, одной из самых известных песен группы Focus, основанной им в Голландии в 1969 году, и трека Un Palco di Marionette из альбома RRR Per ... un mondo di cristallo.
Клавишник Тони Пальюка, играющий на Hammond M100 с комбиками Leslie, Minimoog Voyager и Korg Trinity, вокалист Альдо Тальяпьетра с уникальной гитарой Manne с двумя грифами (бас и 12-струнная гитара) и гитарист Толо Мартон были и остаются создателями уникального звучания группы Le Orme, хотя и не могут по правовым причинам использовать это имя. Вместе с барабанщиком Карло Бонаццой группа исполнила песни из самых интересных альбомов своей дискографии, такие, как Collage и Felona & Sorona, и на последней к ним присоединился Дэвид Кросс с его электрической скрипкой. С Кроссом музыканты к всеобщему восторгу исполнили знаменитую песню Exiles из легендарного альбома King Crimson Lark’s Tongue in Aspic.

IEM RadioMics& Recording. Фото Давида Лапини
IEM RadioMics& Recording. Фото Давида Лапини
Марко Посокко, FOH-инженер и технический директор группы Premiata Forneria Marconi на протяжении семи лет, работал с 40 входными каналами на консоли. Он рассказал о дополнительном внешнем аналоговом оборудовании: «На центральном вокале Франца и голосе Франко я использую компрессор Summit Audio DCL-200, на верхнем микрофоне сольного барабана – компрессор Empirical Labs Distressor EL-8, два компрессора dbx 160A – на басу Патрика и на скрипке Лючио Фаббри, ревербератор PCM 80 с нашим собственным пресетом Concert Hall, ревербератор TC electronics M2000 с настройками Plate+Room или Plate+Spring и задержку TC electronics D-Two».
Марко долгие годы работал за консолью Midas H2000, поэтому переход на цифровую консоль с ее 24-фейдерными слоями оказался для него довольно сложным, в основном из-за сложнейших аранжировок: «Я использую PM5D-RH в довольно «аналоговой» манере, но часто прибегаю к VCA для управления уровнями громкости каналов, к которым у меня нет доступа, потому что они находятся на других слоях. Я также вызываю сохраненные пресеты эффектов из внутренней памяти вместо того, чтобы менять всю группу настроек». И хотя Марко не сохранял группы настроек для каждой песни, так как они значительно меняются от концерта к концерту, ему понравилась возможность полного возврата к настройкам гейна, эквалайзера и других функций: «На фестивалях и на других концертах, когда у вас в распоряжении нет своего отдельного аппарата, это очень полезно, так как вы можете настроить пульт так, как будто это ваша собственная консоль, с которой вы привыкли ездить в турне!»

Trip Keyboards Mixer Reverb Expander. Фото Даниеля Нути
Trip Keyboards Mixer Reverb Expander. Фото Даниеля Нути
Зрительский зал взорвался овациями, когда к PFM на сцене присоединился Иан Андерсон, чтобы исполнить наиболее известные песни группы Bourrée: My God и La Carrozza di Hans, а за этими запланированными и хорошо отрепетированными номерами последовал уникальный импровизированный джем, на который способны лишь опытнейшие профессионалы, и аплодисменты публики, состоящей из давних фанатов прогрессив-рока и «новообращенных» поклонников, были заслужены музыкантами сполна.


Понятие и критерии естественной эквализации музыкальных сигналов

Понятие и критерии естественной эквализации музыкальных сигналов

Дмитрий Таранов –  кандидат технических наук по специальностям «Акустика» и «Радиотехника» (ИРТСУ 2014), практикующий студийный звукоинженер, автор учебного пособия длявысших учебных заведений «Основы сведения музыки. Часть 1. Теория»

Андрей Жучков о том, что ему интересно

Андрей Жучков о том, что ему интересно

Имя и фамилия Андрея Жучкова значатся в титрах более чем 40 художественных и 2000 документальных фильмов, ему доверяют свои голоса лучшие российские актеры, а режиссеры точно знают, что он ювелирно сделает достоверный или самый необыкновенный эффект для фильма. 

Новая серия радиосистем FBW A

Новая серия радиосистем FBW A

Компания FBW представляет серию A – профессиональные радиосистемы начального ценового сегмента с большим выбором приемников и передатчиков в диапазоне частот 512 – 620 МГц.
Все модели предлагают высокий уровень сервисных возможностей. Это 100 частотных каналов, наличие функции AutoScan, три уровня мощности передатчика 2/10/30 МВт, три уровня порога срабатывания шумоподавителя squelch.  Доступны два вида ручных радиомикрофонов A100HT и A101HT, отличающихся чувствительностью динамического капсюля.

Universal Acoustics  в МХАТе имени Горького. Длительный тест акустических систем  российского производства

Universal Acoustics в МХАТе имени Горького. Длительный тест акустических систем российского производства

Московский Художественный академический театр имени М. Горького – театр с большой историей. В ноябре прошлого (2022) года он открыл двери после полномасштабной реконструкции. Разумеется, модернизация затронула и систему звукоусиления. В ходе переоснащения известный российский производитель акустических систем Universal Acoustics получил возможность протестировать свою продукцию в режиме реальной театральной работы. На тест во МХАТ имени Горького были предоставлены линейные массивы T8, звуковые колонны Column 452, точечные источники X12 и сабвуферы T18B.

«Торнадо» в день «Нептуна»

«Торнадо» в день «Нептуна»

2019 год стал для компании Guangzhou Yajiang Photoelectric Equipment CO.,Ltd очень богатым на новинки световых приборов. В их числе всепогодные светодиодные поворотные головы высокой мощности: серии Neptune, выпускаемые под брендом Silver Star, и Tornado – под брендом Arctik.

Panasonic в Еврейском музее

Panasonic в Еврейском музее

Еврейский музей и центр толерантности открылся в 2012 году в здании Бахметьевского гаража, построенного по проекту архитекторов Константина Мельникова и Владимира Шухова. Когда этот памятник конструктивизма передали музею, он представлял собой практически развалины. После реставрации и оснащения его новейшим оборудованием Еврейский музей по праву считается самым высокотехнологичным музеем России.
О его оснащении нам рассказал его IT-директор Игорь Авидзба.

Николай Лукьянов: звукорежиссура – дело всей жизни

Николай Лукьянов: звукорежиссура – дело всей жизни

Меня зовут Николай Лукьянов, я профессиональный звукорежиссер. Родился и вырос в Риге, там и начался мой путь в музыке. Джаз/госпел/фанк/асид джаз/хард рок/рок оперы/ симфонические оркестры – в каких сферах я только не работал.
В 2010 году перебрался в Россию, где и продолжил свою профессиональную карьеру.
Примерно 6 лет работал с группой Tesla Boy, далее – с Triangle Sun, Guru Groove Foundation,
Mana Island, Horse Power Band. Резидент джазового клуба Алексея Козлова.
А сейчас я работаю с группой «Ночные Снайперы».

Universal Acoustics  в МХАТе имени Горького. Длительный тест акустических систем  российского производства

Universal Acoustics в МХАТе имени Горького. Длительный тест акустических систем российского производства

Московский Художественный академический театр имени М. Горького – театр с большой историей. В ноябре прошлого (2022) года он открыл двери после полномасштабной реконструкции. Разумеется, модернизация затронула и систему звукоусиления. В ходе переоснащения известный российский производитель акустических систем Universal Acoustics получил возможность протестировать свою продукцию в режиме реальной театральной работы. На тест во МХАТ имени Горького были предоставлены линейные массивы T8, звуковые колонны Column 452, точечные источники X12 и сабвуферы T18B.

Звуковой дизайн. Ряд звуковых событий, созданных  в процессе коллективного творчества

Звуковой дизайн. Ряд звуковых событий, созданных в процессе коллективного творчества

Что вообще такое – звуковой дизайн, который и должен стать мощной частью выразительных средств современного театра? С этими вопросами мы обратились к звукоинженеру/саунд-дизайнеру Антону Фешину и театральному композитору, дирижеру, режиссеру и преподавателю ГИТИСа Артему Киму.

Понятие и критерии естественной эквализации музыкальных сигналов

Понятие и критерии естественной эквализации музыкальных сигналов

Дмитрий Таранов –  кандидат технических наук по специальностям «Акустика» и «Радиотехника» (ИРТСУ 2014), практикующий студийный звукоинженер, автор учебного пособия длявысших учебных заведений «Основы сведения музыки. Часть 1. Теория»

Андрей Жучков о том, что ему интересно

Андрей Жучков о том, что ему интересно

Имя и фамилия Андрея Жучкова значатся в титрах более чем 40 художественных и 2000 документальных фильмов, ему доверяют свои голоса лучшие российские актеры, а режиссеры точно знают, что он ювелирно сделает достоверный или самый необыкновенный эффект для фильма. 

Николай Лукьянов: звукорежиссура – дело всей жизни

Николай Лукьянов: звукорежиссура – дело всей жизни

Меня зовут Николай Лукьянов, я профессиональный звукорежиссер. Родился и вырос в Риге, там и начался мой путь в музыке. Джаз/госпел/фанк/асид джаз/хард рок/рок оперы/ симфонические оркестры – в каких сферах я только не работал.
В 2010 году перебрался в Россию, где и продолжил свою профессиональную карьеру.
Примерно 6 лет работал с группой Tesla Boy, далее – с Triangle Sun, Guru Groove Foundation,
Mana Island, Horse Power Band. Резидент джазового клуба Алексея Козлова.
А сейчас я работаю с группой «Ночные Снайперы».

Звуковой дизайн. Ряд звуковых событий, созданных  в процессе коллективного творчества

Звуковой дизайн. Ряд звуковых событий, созданных в процессе коллективного творчества

Что вообще такое – звуковой дизайн, который и должен стать мощной частью выразительных средств современного театра? С этими вопросами мы обратились к звукоинженеру/саунд-дизайнеру Антону Фешину и театральному композитору, дирижеру, режиссеру и преподавателю ГИТИСа Артему Киму.

Прокат как бизнес. Попробуем разобраться

Прокат как бизнес. Попробуем разобраться

Андрей Шилов: "Выступая на 12 зимней конференции прокатных компаний в Самаре, в своем докладе я поделился с аудиторией проблемой, которая меня сильно беспокоит последние 3-4 года. Мои эмпирические исследования рынка проката привели к неутешительным выводам о катастрофическом падении производительности труда в этой отрасли. И в своем докладе я обратил внимание владельцев компаний на эту проблему как на самую важную угрозу их бизнесу. Мои тезисы вызвали большое количество вопросов и длительную дискуссию на форумах в соцсетях."

Словарь

Обратная проекция

(rear projection) - проекция изображения на просветный экран, при которой зритель и проекционное оборудование расположены по разные стор...

Подробнее