Студия звукозаписи Acoustic Line

Студия звукозаписи Acoustic Line была основана в 1999 году в Санкт-Петербурге. Оснащенная оборудованием высочайшего класса, она быстро стала популярной среди музыкантов и выбилась в десятку лучших студий звукозаписи Санкт-Петербурга. Сегодня Acoustic Line давно уже переросла рамки небольшой студии и вышла на новый уровень сотрудничества с музыкантами. Теперь ее подразделения расположены в Москве, Санкт-Петербурге и Нью-Йорке. О студии рассказывает нашему корреспонденту Дарье Вербицкой арт-директор Олег Дегтярев.



За пультом наш голландский звукорежиссер Михаэль Спек
За пультом наш голландский звукорежиссер Михаэль Спек
Дарья Вербицкая: Олег, скажите, для каких задач построена студия?
Олег Дегтярев: Студия Acoustic Line была создана для качественной звукозаписи живого звука на уровне, максимально близком к мировым стандартам. Основной акцент делался на высококлассное оборудование, для чего сначала мы провели мониторинг оборудования крупнейших студий мира. Разумеется, они превосходят студию Acoustic Line по масштабам (обширнее площади, опытнее штат, больше оборудования), но приборы, на которых работаем мы, те же, на которых пишутся мировые звезды. Это Summit, Tube Tech, Focusrite, Apogee, Neumann, Audio Technika и т.д. Барабаны Tama Starclassic Performer c железом Zildjian Constantinople и басовые аппараты: ламповый усилитель Aguilar750, кабинеты GS 115 1 x 15 (400 Вт) и GS 410 4 x 10 Speakers (700 Вт), которые можно считать одними из лучших в мире.
Все это сделано для того, чтобы музыканты могли записывать изначально мощный и чистый звук, а не пытаться сымитировать его многочисленными цифровыми устройствами среднего класса.


Д.В.: Опишите, пожалуйста, студийное помещение.
О.Д.: Наша студия состоит из трех основных помещений: аппаратной (около 25 кв. м), тон-ателье (12 кв. м.) и большого зала (около 200 кв. м, потолки 8 м).
Тон-ателье – стандартное, полностью заглушенное помещение, пригодное для большинства записей. Зал имеет уникальную акустику. Там мы пишем рояль, хоры, иногда малые акустические коллективы, иногда вокал, а также барабаны (если требуется специфически мощный звук)
Д.В.: Кто автор проекта? Кто его воплощал?
О.Д.: Акустический проект делался на основе разработок известного дизайнера студий Филипа Ньюэлла. Воплощали профессионалы под руководством нашего специалиста Вадима Рокицкого. Акустическая отделка представляет собой многослойный «бутерброд» из различных по акустическим свойствам материалов, что позволяет получить максимально нейтральный звук.
Д.В.: Расскажите, пожалуйста, какое оборудование в студии.
О.Д.: При выборе оборудования нашим приоритетом был ламповый звук, поэтому большинство приборов – ламповые. Мы считаем, что стремление к удешевлению и массовости, которое кажется многим столь заманчивым, это лишь не очень корректный маркетинговый ход компаний, заинтересованных в массовых продажах дешевого оборудования. Музыканты же не должны страдать от этой коммерческой политики продавцов.
Д.В.: Кто ваши звукорежиссеры?
О.Д.: В студии работают замечательные люди. Это Вадим Рокицкий, начавший заниматься звуком более 25 лет назад. К этому его сподвигли работы таких великих групп, как Pink Floyd, Yes, Dire Straits. Вадим работал со многими российскими коллективами и исполнителями: «Аквариумом», «Наутилусом», «Яблоком», Олегом Погудиным, Гошей Куценко и другими. Его стиль – минимализм в звуке и архитектурная четкость в структуре музыки. Прекрасный звукорежиссер Михаэль Спек приехал в Россию из Голландии. Благодаря этому российские музыканты получили редкую возможность поработать с серьезным западным звукорежиссером прямо в России. Михаэль работал на различных студиях Европы и Америки, прекрасно ориентируется в музыке. Он еще и музыкант и обладает очень интересным звукорежиссерским виденьем, несколько отличающимся от взглядов российских звукорежиссеров. К тому же он творческий, открытый и контактный человек, с ним приятно работать. Иногда мы приглашаем тех звукорежиссеров, чья творческая манера необходима для проекта. Это удобный современный вид сотрудничества, позволяющий мобильно реагировать на различные задачи проекта.
Одна из последних записей – группа Java Funk. Они записали три песни в этаком строго ритмизированном джаз-фанке, переплетающемся с мощными танцевальными ударными (музыканты хотят издать их в Нью-Йорке, где и живут). Такой стиль – это часть их внутреннего мира, а совсем не стремление сознательно выделиться среди других музыкантов. Так что в данном проекте наши функции были минимальны – мы лишь постарались помочь им выразить в звуке мощь танцевальной структуры с безбашенностью фанка.

За барабанами известный питерский барабанщик Дмитрий Евдомаха (экс-«Санкт-Петербург», «Русские», «ДДТ», «Савояры» и другие)
За барабанами известный питерский барабанщик Дмитрий Евдомаха (экс-«Санкт-Петербург», «Русские», «ДДТ», «Савояры» и другие)
Д.В.: Часто ли делаете сведение, мастеринг?
О.Д.: Иногда к нам приходят с уже готовой записью, чтобы сделать сведение. Мы часто не беремся за подобные проекты, поскольку не всегда качество записи соответствует нашим представлениям о хорошем звуке. Ведь потом никто не будет разбираться, где это записывалось, будет общее мнение о результате. А мы хотим гордиться своими проектами. Так что чаще мы сводим то, что записано в нашей студии.
Что касается мастеринга, то мы предлагаем нашим клиентам два варианта: мастеринг в России как стандартное бюджетное решение и мастеринг в Нью-Йорке на специализи-
рованной аналоговой мастеринг-студии (что, разумеется, дороже). Клиенты выбирают, исходя из своих задач и бюджета.
Д.В.: Как бы Вы определили стиль вашей студии?
О.Д.: Я бы назвал это Acoustic Funk – акустический фанк. С одной стороны, мы сторонники чистого и мощного лампового звука, а с другой – приверженцы современной концепции фанк-отношений, в которых все происходит быстро, точно и очень творчески. Ведь музыканты – это очень креативные люди, с тонкой нервной организацией. Им нужно совместить несовместимое – качество и скорость, сопоставимую со скоростью их творческого мышления. И мы стараемся соответствовать этому.
Д.В.: Как находите заказчиков? Требуется ли им музыкальный продюссер, аранжировщик?
О.Д.: Сегодня уже не мы находим заказчиков, а заказчики находят нас. Основной источник информации для этого – отзывы наших клиентов и Интернет, разумеется. Роль аранжировщика в России пока недооценена – большинство музыкантов считают, что они сами в состоянии аранжировать свою музыку. К сожалению, это далеко не так – зачастую такие аранжировки не только не отличаются оригинальностью языка, но даже не всегда профессиональны. Более того, аранжировка пока не рассматривается как искусство – ей отведена роль падчерицы при дворе. Но история мировых групп показывает, что оригинальная аранжировка – это половина успеха, ведь аранжировка – это пространство, в котором живет музыка. Поэтому российским музыкантам еще предстоит освоить этот колоссальный пласт игры со структурой издаваемых звуков и научиться создавать самобытные аранжировки.
Нечто подобное пока происходит и с институтом продюсерства – его роль несколько дискредитирована российскими продюсерами поп-музыки, в результате чего продюсера начали путать то с менеджером, то с меценатом. Но чего нельзя не отметить – общий уровень культуры обращения со звуком растет и интерес наших клиентов к профессиональным аранжировщикам и продюсерам начинает становиться реальностью.
Сами же мы с большим интересом изучаем способы самовыражения мировых звезд в аранжировке, и могу сказать: лучшие из них интересны именно тем, что им удается с помощью звука выразить самого себя. Ведь, в сущности, это и есть основная задача настоящего художника – сделать себя и свое творчество единым, т.е. научиться выражать себя в любом жизненном проявлении.

 www.acousticline.ru

Понятие и критерии естественной эквализации музыкальных сигналов

Понятие и критерии естественной эквализации музыкальных сигналов

Дмитрий Таранов –  кандидат технических наук по специальностям «Акустика» и «Радиотехника» (ИРТСУ 2014), практикующий студийный звукоинженер, автор учебного пособия длявысших учебных заведений «Основы сведения музыки. Часть 1. Теория»

Андрей Жучков о том, что ему интересно

Андрей Жучков о том, что ему интересно

Имя и фамилия Андрея Жучкова значатся в титрах более чем 40 художественных и 2000 документальных фильмов, ему доверяют свои голоса лучшие российские актеры, а режиссеры точно знают, что он ювелирно сделает достоверный или самый необыкновенный эффект для фильма. 

Новая серия радиосистем FBW A

Новая серия радиосистем FBW A

Компания FBW представляет серию A – профессиональные радиосистемы начального ценового сегмента с большим выбором приемников и передатчиков в диапазоне частот 512 – 620 МГц.
Все модели предлагают высокий уровень сервисных возможностей. Это 100 частотных каналов, наличие функции AutoScan, три уровня мощности передатчика 2/10/30 МВт, три уровня порога срабатывания шумоподавителя squelch.  Доступны два вида ручных радиомикрофонов A100HT и A101HT, отличающихся чувствительностью динамического капсюля.

Universal Acoustics  в МХАТе имени Горького. Длительный тест акустических систем  российского производства

Universal Acoustics в МХАТе имени Горького. Длительный тест акустических систем российского производства

Московский Художественный академический театр имени М. Горького – театр с большой историей. В ноябре прошлого (2022) года он открыл двери после полномасштабной реконструкции. Разумеется, модернизация затронула и систему звукоусиления. В ходе переоснащения известный российский производитель акустических систем Universal Acoustics получил возможность протестировать свою продукцию в режиме реальной театральной работы. На тест во МХАТ имени Горького были предоставлены линейные массивы T8, звуковые колонны Column 452, точечные источники X12 и сабвуферы T18B.

«Торнадо» в день «Нептуна»

«Торнадо» в день «Нептуна»

2019 год стал для компании Guangzhou Yajiang Photoelectric Equipment CO.,Ltd очень богатым на новинки световых приборов. В их числе всепогодные светодиодные поворотные головы высокой мощности: серии Neptune, выпускаемые под брендом Silver Star, и Tornado – под брендом Arctik.

Panasonic в Еврейском музее

Panasonic в Еврейском музее

Еврейский музей и центр толерантности открылся в 2012 году в здании Бахметьевского гаража, построенного по проекту архитекторов Константина Мельникова и Владимира Шухова. Когда этот памятник конструктивизма передали музею, он представлял собой практически развалины. После реставрации и оснащения его новейшим оборудованием Еврейский музей по праву считается самым высокотехнологичным музеем России.
О его оснащении нам рассказал его IT-директор Игорь Авидзба.

Николай Лукьянов: звукорежиссура – дело всей жизни

Николай Лукьянов: звукорежиссура – дело всей жизни

Меня зовут Николай Лукьянов, я профессиональный звукорежиссер. Родился и вырос в Риге, там и начался мой путь в музыке. Джаз/госпел/фанк/асид джаз/хард рок/рок оперы/ симфонические оркестры – в каких сферах я только не работал.
В 2010 году перебрался в Россию, где и продолжил свою профессиональную карьеру.
Примерно 6 лет работал с группой Tesla Boy, далее – с Triangle Sun, Guru Groove Foundation,
Mana Island, Horse Power Band. Резидент джазового клуба Алексея Козлова.
А сейчас я работаю с группой «Ночные Снайперы».

Universal Acoustics  в МХАТе имени Горького. Длительный тест акустических систем  российского производства

Universal Acoustics в МХАТе имени Горького. Длительный тест акустических систем российского производства

Московский Художественный академический театр имени М. Горького – театр с большой историей. В ноябре прошлого (2022) года он открыл двери после полномасштабной реконструкции. Разумеется, модернизация затронула и систему звукоусиления. В ходе переоснащения известный российский производитель акустических систем Universal Acoustics получил возможность протестировать свою продукцию в режиме реальной театральной работы. На тест во МХАТ имени Горького были предоставлены линейные массивы T8, звуковые колонны Column 452, точечные источники X12 и сабвуферы T18B.

Звуковой дизайн. Ряд звуковых событий, созданных  в процессе коллективного творчества

Звуковой дизайн. Ряд звуковых событий, созданных в процессе коллективного творчества

Что вообще такое – звуковой дизайн, который и должен стать мощной частью выразительных средств современного театра? С этими вопросами мы обратились к звукоинженеру/саунд-дизайнеру Антону Фешину и театральному композитору, дирижеру, режиссеру и преподавателю ГИТИСа Артему Киму.

Понятие и критерии естественной эквализации музыкальных сигналов

Понятие и критерии естественной эквализации музыкальных сигналов

Дмитрий Таранов –  кандидат технических наук по специальностям «Акустика» и «Радиотехника» (ИРТСУ 2014), практикующий студийный звукоинженер, автор учебного пособия длявысших учебных заведений «Основы сведения музыки. Часть 1. Теория»

Андрей Жучков о том, что ему интересно

Андрей Жучков о том, что ему интересно

Имя и фамилия Андрея Жучкова значатся в титрах более чем 40 художественных и 2000 документальных фильмов, ему доверяют свои голоса лучшие российские актеры, а режиссеры точно знают, что он ювелирно сделает достоверный или самый необыкновенный эффект для фильма. 

Николай Лукьянов: звукорежиссура – дело всей жизни

Николай Лукьянов: звукорежиссура – дело всей жизни

Меня зовут Николай Лукьянов, я профессиональный звукорежиссер. Родился и вырос в Риге, там и начался мой путь в музыке. Джаз/госпел/фанк/асид джаз/хард рок/рок оперы/ симфонические оркестры – в каких сферах я только не работал.
В 2010 году перебрался в Россию, где и продолжил свою профессиональную карьеру.
Примерно 6 лет работал с группой Tesla Boy, далее – с Triangle Sun, Guru Groove Foundation,
Mana Island, Horse Power Band. Резидент джазового клуба Алексея Козлова.
А сейчас я работаю с группой «Ночные Снайперы».

Звуковой дизайн. Ряд звуковых событий, созданных  в процессе коллективного творчества

Звуковой дизайн. Ряд звуковых событий, созданных в процессе коллективного творчества

Что вообще такое – звуковой дизайн, который и должен стать мощной частью выразительных средств современного театра? С этими вопросами мы обратились к звукоинженеру/саунд-дизайнеру Антону Фешину и театральному композитору, дирижеру, режиссеру и преподавателю ГИТИСа Артему Киму.

Прокат как бизнес. Попробуем разобраться

Прокат как бизнес. Попробуем разобраться

Андрей Шилов: "Выступая на 12 зимней конференции прокатных компаний в Самаре, в своем докладе я поделился с аудиторией проблемой, которая меня сильно беспокоит последние 3-4 года. Мои эмпирические исследования рынка проката привели к неутешительным выводам о катастрофическом падении производительности труда в этой отрасли. И в своем докладе я обратил внимание владельцев компаний на эту проблему как на самую важную угрозу их бизнесу. Мои тезисы вызвали большое количество вопросов и длительную дискуссию на форумах в соцсетях."

Словарь

MIDI Thru

- ретрансляционный выход MIDI-устройства (служит для ретрансляции поступивших MIDI-команд другим устройтсвам)

Подробнее