Мультимедийное шоу «Голубая планета»

"> Фото Лучано Романо

Майк Кларк,
Перевод Елены Прокопенко


Мультимедийная оратория Питера Гринуэя и Саскии Боддеке «Голубая планета» удивительным образом сочетает в себе актерскую работу, акробатику, пантомиму, пение, живую музыку и видеопроекции высокой четкости, отображая актуальные проблемы современной жизни в рамках библейского сценария, где Бог и Ной встречаются и беседуют друг с другом в образе аватаров из популярной виртуальной игры Second Life. «Голубая планета» – проект компаний Change Performing Arts и Elsinor Barcelona, созданный по заказу экологической организации Expoagua Zaragoza 2008 и Римского Театра оперы. Его постановку взяли на себя продюсерский центр CRT Artificio (Милан), Театр Реджио Эмилии и Городской музей Реджио Эмилии. Шоу дебютировало в Римском Государственном театре, затем было поставлено  в театре Valli (Реджио Эмилия), а этим летом отправится на гастроли в Испанию.

Вдохновил на создание «Голубой планеты» библейский эпизод из книги Бытие Ветхого Завета, где рассказывается история о Ное и его семье, чудесным образом спасенных после наводнения, однако миф о потопе как божественном наказании человечества за его грехи является частью не только западной культуры. В греческой мифологии Девкалион, сын Прометея, и его жена спаслись от гнева Зевса, положившего конец Бронзовому веку потопом. Подобный миф существует в шумерской (2900 лет до нашей эры) и в индуистской культурах. В последней король Сатьявата спасается во время потопа, построив гигантский ковчег, где он спрятал семя жизни, чтобы снова заселить землю. Мифы о всемирном потопе также имеются в Гильгамеше, культуре Америки, и в культурах Китая, Индонезии и даже Полинезии.
Питер Гринуэй, уроженец Англии, в настоящее время живущий в Нидерландах, – один из самых оригинальных и влиятельных кинопродюсеров нашего времени. Наряду с работой над фильмами он пишет картины и организует собственные выставки, занимается оперными постановками и художественными инсталляциями. Среди его мультимедийных работ в Италии – инсталляция «Башни Болоньи, 2000» (Bologna Towers, 2000), шоу «Новое заселение Реджии» (Repopulating the Reggia), воссоздание жизни в Savoy Court, поставленное на территории огромных охотничьих угодий королевской семьи XVII века, недавно отреставрированных под Турином, и инсталляция по мотивам картины «Тайная Вечеря» Леонардо Да Винчи в Милане. Среди его недавних проектов – шоу «Ханаанская свадьба» по мотивам картины Паоло Веронезе, где за 50 минут зрители переживают библейский эпизод из Евангелия от Иоанна, в котором Христос совершил свое первое чудо на свадебном пире в Ханаане.

Фото Лучано Романо

Окончив в 1986 году Амстердамскую школу драматического и исполнительского искусства, соавтор «Голубой планеты» Саския Боддеке работала ассистентом режиссера амстердамского Театра оперы Нидерландов с Питером Штайном и Дэвидом Паунтни, c Робертом Карсеном и Дарио Фо в Мюнхене, c Пезаро в Амстердаме и Париже. Позже она основала собственную театральную компанию, приняла участие в постановке шоу «Роза» (автор либретто Питер Гринуэй) в Теате оперы Нидерландов, стала режиссером еще одной постановки пера Гринуэя, «1000 объектов, отображающих мир» на фестивале Zeitfluss в Зальцбурге, с которой вместе с продюсерским центром Change Performing Arts гастролировала по Европе
и Южной Америке. В ее режиссерской копилке – множество постановок Питера Гринуэя по всему миру, а также юмористическая опера Россини «Газета». Премьера еще одной знаковой работы Боддеке и Гринуэя, «Дети Урана» состоялась в Генуе в 2005 году.
В основу сюжета «Голубой планеты» легла история о том, как сын Ноя Сим и его жена Руфь (в исполнении неутомимых актеров Хенрика Эртса и Дори Санчез, танцующих на протяжении всего шоу) пытаются убедить свою мать Джоан (в ее роли выступила Хельга Дэвис) спастись вместе с ними от потопа в построенном Ноем ковчеге. Продолжительные попытки Сима и Руфи уговорить мать укрыться от стихии перемежаются драматическими картинами, показывающими, как человек собственными руками разрушает среду своего обитания, загрязняя жизненно важные ее элементы, в особенности воду, покрывающую 4/5 поверхности нашей планеты и составляющую 80% тела человека.

Фото Лучано Романо

Шоу, действие которого почти все время разворачивается в бассейне диаметром 15 метров и объемом 7000 литров, занимающем почти всю площадь сцены, предлагает либеральную анахронистическую трактовку мифа о всемирном потопе. Либретто постановки написано на смеси кастильского испанского, английского, французского и итальянского языков, напоминая зрителям о том, что, согласно Писанию, сыновья Ноя были предками всех людей, живущих ныне на земле.
Музыка «Голубой планеты» пера балканского композитора Горана Бреговича звучит в исполнении симфонического оркестра Brigata Sinfonica (Антонио Катальфамо (саксофоны, флейта), Даниеле Ло Ре (гитары) и Алессандро Викард (бас-гитара и контрабас), Диониса Брейкерса (аккордеон, клавишные, перкуссия) и Марты Мадджиони (перкуссия). Платформа с оркестром расположена между сценой и зрительным залом, и находящиеся на ней музыканты, одетые в безупречные белые вечерние костюмы, обеспечивают живое сопровождение, до секунды синхронизированное со всеми элементами шоу. Эта постановка – обвинение в адрес человеческой глупости, неизбежно ведущей к ужасной экологической катастрофе, что нетрудно понять из монолога Джоан: «Человек плюет на дорогу, царапает на стенах, мочится в суп, убивает кошек, сдирает шкуры с медведей, рубит деревья, жжет мусор на заднем дворе, думает, что он вправе кататься, где ему угодно, на своих шикарных тачках, как толстая свинья, которая считает, что мир – это ее хлев, построенный лишь для того, чтобы ей было куда опорожниться. Человек – кем он себя возомнил?!»

Фото Лучано Романо

Непростая задача действенно передать аудитории многостороннее содержание этого шоу была успешно выполнена командой специалистов под руководством технического директора Америго Варези, в состав которой также вошли ассистент режиссера Таиз Бозано, звукоинженер Данио Катануто, дизайнер Second Life Люка Лисци и художник по свету Марчелло Люмака. Передовые технологии для этого обеспечил официальный партнер постановки компания Euphon/Mediacontech Group.
Звукоинженер Данио Катануто, ранее работавший и над другими проектами Питера Гринуэя, возглавил главную цифровую звуковую консоль шоу Yamaha DM2000.

Фото Лучано Романо

Он рассказал о микрофонах, которые использовались музыкантами оркестра и исполнителями шоу: «Аккордеон был оснащен микрофоном DPA 4060, таким же мы озвучили и контрабас, заметно улучшив захват его звука. Для усилителя электрогитары мы выбрали Shure SM57, а для акустической гитары – Schoeps MK4. Еще два микрофона Shure (Beta 98) были использованы для альт- и тенор-саксофонов. Многочисленные перкуссионные инструменты озвучивались еще одним Schoeps MK4 плюс Beyerdynamic CV710 и CK703 (там-тамы), Shure Beta 98 (бразильский деревянный басовый барабан) и Sennheiser MD421 (дарбука и табла). Хельга Дэвис использовала AKG 535, а голоса Хендрика Эртса и Дори Санчез звучали благодаря четырем AKG 414 в стандартной кардиоидной конфигурации, подвешенным прямо над бассейном.

Фото Лучано Романо

Для выступлений в Реджио Эмилии Катануто и его звуковая команда выбрали систему Martin Audio W8LM FOH, состоящую из восьми кабинетов Martin Audio, установленных парами вдоль лож на балконе, и двух на- польных сабвуферов WLX, расположенных справа на сцене. Правда, благодаря потрясающей акустике театра, особенно в нижнем диапазоне частот, ни один из них так и не был задействован.
Данио Катануто также добавил:

Фото Лучано Романо

«Мы использовали два громкоговорителя W8LD для покрытия ближней зоны, установив их у нижнего края сцены – в центре и на противоположной от оркестра стороне, чтобы избежать риска фидбэка. На оркестровой платформе мы поставили пять мониторов Martin LE12J, работающих от усилителей LabGruppen Lab1300. Эти же усилители были задействованы для главной системы, а в качестве обработки для нее мы выбрали два процессора XTA DP448 GFS».
Катануто сохранил на консоли отдельные настройки для каждой из девяти частей постановки (семи дней недели, символизирующих семь дней сотворения мира из книги Бытия, части «Вечный свет» и эпилога) и подключил 14 каналов от оркестра,

Фото Лучано Романо

сигналы вокальных микрофонов и аудио-дорожки от проецируемых видеороликов. «Кроме ревербератора и  компрессора на микрофоне Хельги, все остальное звучание мы оставили натуральным и «акустическим», – пояснил он.
Находясь в центральном пункте управления, где располагались звуковая и световая консоли, Таиз Бозано давала реплики для Марчелло, управляющего световой системой и видео, а также проигрывала субтитры к шоу на разных языках на специальном экране, расположенном на противоположной стороне сцены от экрана, где зрители видели неподражаемое драматичное выступление Хельги Дэвис.

Фото Лучано Романо

Художник по свету Марчелло Люмака в прошлом работал с Питером Гринуэем над его инсталляцией «Тайная вечеря» в Милане, а также над постановками «Дети Урана» и «Чао» для театра Rotterdamse Schouwburg. Над «Голубой планетой» Люмака сотрудничал с режиссером и соавтором шоу Саскией Боддеке, ее ассистентом Таиз Бозано и видео-редактором Ирмой Де Фрис. Он отметил, что ключевым аспектом дизайна шоу было обеспечить абсолютно однородное световое покрытие огромного бассейна с водой, и он сумел добиться этого благодаря группе приборов ETC Source Four 750W, оснащенных колор-чейнджерами Chroma-Q. «Я подвесил шесть приборов ETC Source Four 50° прямо над водой, шесть таких же слева и справа, и еще восемь ETC Source Four 36° S4 на боковых фермах. 

Пресс-конференция Питера Гринуэя и Саскии Боддеке. Фото А. Анчески

Боковое освещение дополнялось
еще 16 приборами 36° S4; половина из них располагались низко, а вторая
половина – высоко, и все они были оснащены цветофильтрами», – пояснил
он.
Благодаря столь однородному покрытию Марчелло смог разработать
специальные световые эффекты с помощью автоматизированных приборов,
дополнивших осветительную систему: трех Coemar Infinity Wash и четырех
Clay Paky Alpha Profile 1200 HPE.

Звукоинженер Данио Катануто. Фото Майк Кларк

Несомненно, одной из главных причин пристального внимания публики и критиков к постановке стало использование Питером и Саскией анимированных персонажей, таких, как аватары из виртуального мира Second Life, в особенности тех, что представляли собой пятнадцать превращений, отображающих участие Бога в событиях на сцене. Образ одного из них был основан на подростке с картины эпохи Ренессанса, а других – на восточных божествах. Ной, голос которого дублировал Мони Овадия, – тоже аватар, он показан как ленивый, небритый персонаж, проводящий слишком много времени в туалете в окружении своих любимых поросят, которых он хочет взять с собой на ковчег вопреки воле жены. Голос Бога озвучивала Мария Пилар Перес Аспа.

Pandora’s Box. Фото Майк Кларк

Чтобы наиболее точно осуществить задуманное авторами шоу, дизайнер Second Life Люка Лисци разработал анимации с помощью техники machinima (машинная анимация), которая позволяет создавать фильмы и анимации в трехмерном виртуальном пространстве и в реальном времени зачастую с использованием технологий создания видеоигр. Он рассказал: «Программное обеспечение находится на внешних серверах. Я использую режим просмотра для моделирования, составления сценария действий и анимации персонажа. Это своего рода виртуальная сцена, на которой можно осуществлять практически все, что нужно для шоу: анимацию, декорации, и даже погоду и освещение».

Ассистент режиссера Таиз Бозано и художник по свету Марчелло Люмака. Фото Майк Кларк

Лисци подбирал анимации, используя сетевые возможности виртуального мира: «Главное отличие Second Life от похожих проектов состоит в том, что все виртуальные объекты и даже жесты и выражения лиц персонажей могут быть созданы пользователями игры и сохранены для использования другими игроками по всему миру. В нашем шоу анимации из Second Life чередовались с архивными видеороликами, предварительно отснятыми кадрами исполнителей на сцене, фотографиями различных животных в музеях и так далее. Четыре сервера Pandora’s Box отвечали за синхронизацию всего видеоматериала, проигрываемого на экранах».
Кроме живой трансляции на отдельный видеопроектор выступления Хельги Дэвис, играющей свою роль и поющей прямо в зрительном зале, проигрывание видео Люмака осуществлял с консоли GrandMA Full Size + NSP, которую запрограммировал и для управления световой системой шоу. «Консоль GrandMA контролировала четыре медиа-сервера Coolux Pandora’s Box, каждый из которых способен работать с 10 виртуальными слоями видео и обеспечивает самые широкие возможности редактирования материала», – рассказал он.

Фото Лучано Романо

Для постановки были выбраны проекторы Panasonic: один из них, PT-DW10000 (10 000 ANSI люмен), был направлен на задник сцены из белого поливинилхлорида размером 12,6 х 7,2 м, три модели PT-D5600 (5 000 ANSI люмен) проецировали изображение на три меньших экрана над бассейном, еще один PTDW5100U (5 500 ANSI люмен) – на боковой экран. Все экраны, кроме задника сцены, были изготовлены из специального проекционного материала Gerriets Studio.
Сложно сказать, какие именно ролики из всей видеосоставляющей шоу произвели наибольший эффект на публику в зале, однако самыми впечатляющими моментами стали кадры, где Сим и Руфь отчаянно уговаривают мать войти в ковчег и спастись от разрушительного потопа, картины заполненных плотным смогом и автомобилями улиц мегаполиса; кадры детей, роющихся на свалках в поисках еды, в то время как в других частях света люди ненасытно поглощают деликатесы, и морское побережье с чайками, погибающими в нефтяной жиже.

Фото Лучано Романо

Печальная атмосфера этого драматичного манифеста против бездушного отношения человека к планете Земля сменяется вселяющим надежду эпилогом, в котором Джоан наконец соглашается войти в ковчег Ноя, и клянется во имя человечества попытаться возместить добрыми делами урон, нанесенный людьми природе, прося Бога заключить с ней договор: «Теперь мы начнем возрождать человечество, и гарантией этого станет наш договор. А знаком договора пусть станет радуга в небе – она будет сиять семью цветами, напоминая нам о нашем семидневном пути к этому согласию». В этот момент кадры разрушительных действий человека сменяются захватывающими картинами чудес природы.
Сегодня, когда наша планета находится в столь плачевном состоянии, когда ученые все чаще сообщают об усиливающихся катаклизмах и предсказывают различные сценарии будущих катастроф, артисты пытаются напомнить своим современникам об этих библейских событиях в надежде, что Ноев ковчег станет олицетворением человечества, осознавшего необходимость в корне изменить свое отношение к Земле. Они поднимают вопросы, на которые каждому из нас рано или поздно придется найти свои ответы, позволяющие опровергнуть фразу, множество раз звучащую в этой постановке из уст жены Ноя: «Что Бог создает, человек разрушает».