Рок над Волгой, или +36 град. с ураганом

Андрей Ахромеев,
саунд-дизайнер,
soundguy@mail.ru
Фото Андрея Расткина



В начале июня проезжающие по федеральной автотрассе вблизи Самары могли наблюдать очертания огромной конструкции, возвышающейся прямо посреди поля. Это возводилась сцена будущего крупнейшего фестиваля Поволжья – «Рок над Волгой».

Двумя месяцами ранее, в Москве…

Я заехал по делам в офис SPIN Music и встретил в коридоре одного из менеджеров компании – Алексея Попова, явно чем-то озадаченного. Увидев меня, он обрадовался: «Вот ты-то мне и нужен, есть проект».
Я не колебался ни секунды, когда узнал, что речь идет о рок-фестивале, который в перспективе может соперничать с самыми громкими музыкальными фестивалями нашей страны.
Эйфория, однако, закончилась, когда стали вырисовываться масштабы фестиваля. В международной классификации такого рода проектам присваивают класс «А», или высший класс сложности.
Выделенная под фестиваль площадка была огромна. К счастью, концертная часть была «всего» 100 х 300 метров. На фестиваль отводилось 12 часов. За это время должны были успеть выступить 17 групп, причем на смену давалось не более 10 минут (впоследствии выяснилось, что групп 18).
Опыт подсказывал мне, что решить эту «задачку» можно, но при наличии идеальных условий, на которые, понятно, никто не рассчитывал. Создать такие условия и было нашей главной целью.
Во-первых, команда. Хорошая, слаженная команда – это 100 процентов успеха любого проекта. Поэтому моим первым требованием было набирать команду по своему усмотрению.
Во-вторых, оборудование. Я настоял на том, чтобы оборудование было подготовлено и проверено заранее.

Оборудование

Для основной системы было использовано в общей сложности 62 акустические системы L-Acoustics KUDO, дополненные 36 суббасами SB218. Еще 24 KUDO висели в шахтах башен линий задержки в 70 метрах от сцены. И судя по уверенным взмахам рук зрителей на концерте, во время традиционной «чайфовской разминки», было хорошо слышно даже в 200 метрах от сцены.
Поскольку на смену групп отводилось очень мало времени, было решено из одной сцены сделать две «виртуальные»: пока одна группа играет на первой половине сцены, на второй идет подготовка к выступлению следующей группы. Для каждой «виртуальной» сцены планировалось использовать свою пару пультов на фронте и сцене, а также два отдельных сплиттера и мультикора.
То, что на фестивале такого уровня нужно использовать цифровые пульты, было очевидно сразу. Выбор пал на пульты Yamaha PM5D RH для FOH, поскольку они знакомы большинству звукорежиссеров групп. На сцене трудились их младшие братья Yamaha M7CL. Еще одна семерка стояла на фронте для микширования микрофонов ведущих, сигналов с видео и прочего.
Все пульты уходили в матрицу Galileo от Meyer sound по цифре. Это позволяло избежать лишней конвертации из цифры в аналог и обратно и, таким образом, существенно повысить качество звука.

Монтаж. Борьба со стихией

Евгений Измайлов

Время на монтаж было сокращено до предела. Предварительная подготовка оборудования дала свои результаты: все заработало с первого раза. Мы шли в хорошем темпе, и природа решила проверить нас и оборудование на прочность.
В конце первого монтажного дня, когда ничего не предвещало беды, небо резко потемнело. Ветер начал усиливаться, поднимая облака пыли с пересушенного поля. До последнего момента мы надеялись, что стихия смилостивится, но тем не менее начали упаковывать оборудование. Буквально через несколько минут порывы ветра многократно усилились, и затем последовали 30 минут кромешного ада. Строители сцены отчаянно боролись за крышу над вип-трибуной, передний фронтон которой просто разорвало в клочья. Щиты, из которых был собран пол трибуны, срывало с места и швыряло на несколько метров, как будто они были бумажные. Небо все больше чернело, надвигался дождь. Нет, это был не дождь, а нескончаемые потоки воды, будто кто-то с неба выливал ее огромными ведрами точно на наше поле. К тому времени мы успели опустить наши основные кластеры на пол и закрыть уже установленные суббасы. Через полчаса все закончилось так же внезапно, как и началось. Включиться в этот день нам было не суждено.

Монтаж. День второй

Наверху: Денис Башмаков; слева направо: Евгений Измайлов, Алексей Белый, Александр Бузинов, Андрей Ахромеев, Артем Кошкин, Павел Ахромеев; внизу: Андрей Расткин

Следующим утром мы приехали на площадку и на удивление, кроме грязи на поле и мокрого пола на сцене, никаких серьезных последствий не обнаружили. Сцена, к нашей радости, не пострадала. Проверка основной системы выявила 3 залитых водой усилителя. К счастью, у нас имелся небольшой запас оборудования. Довольно быстро система была возвращена к жизни. Солнце начало припекать сильнее, и мы практически вернулись в рамки графика монтажа.
На сцене мы использовали хорошо зарекомендовавшую себя схему с двумя барабанными установками, расположенными на вращающемся круглом подиуме, разделенном стенкой. Гитарное и клавишное оборудование собиралось заранее за кулисами и выкатывалось на нужные позиции на тележках, позволяя создать привычную расстановку для каждой группы.

Артем Кошкин и Алексей Белый

Для групп «Агата Кристи» и «Апокалиптика» были использованы дополнительные подиумы на колесах. Дело в том, что у «Агаты» барабаны располагались сбоку от центра симметрично с клавишным подиумом. Для «Апокалиптики» нужны были два отдельных подиума, на которых стояли их фирменные стулья виолончелистов и были смонтированы процессоры эффектов. Барабаны финских музыкантов также собирали на отдельном подиуме за кулисами и потом выкатывали на место.
Ничего принципиально нового во всем этом нет, за исключением, пожалуй, того, что микрофоны и гитарные усилители катались вместе на одной тележке, уже подключенные и настроенные заранее в закулисной зоне. Таким образом, оставалось только вытащить гитарные эффекты на нужное место на сцене и мы были готовы. Благодаря использованию двух пар пультов и мультикоров в большинстве случаев нам удавалось сделать Line check инструментов, пока выступала предыдущая группа, что сокращало время на смену групп и давало возможность решать проблемы, не выбиваясь за жесткие рамки фестивального графика.

Андрей Ахромеев и Кирилл Каратаев

Для фестиваля в Самаре была создана практически идеальная система коммутации на сцене. Для того, чтобы все включалось быстро и точно, наш Patch Master Артем Кошкин ломал голову около месяца. В общей сложности со сцены уходило около 110 каналов. Мы разработали концепцию локальных переключений и дублирования каналов. В итоге мы получили практически полностью сдублированную систему, что позволяло подключаться заранее за сценой. Вся сцена была поделена на локальные зоны, к которым были привязаны локальные мультикоры (так называемые subsnakes, или drop boxes), а также выделен конкретный техник, в обязанности которого входило обслуживание этой зоны. Концепция полного и жесткого разделения зон сработала на концерте великолепно.

Саундчеки

Кирилл Каратаев

Первый чек был назначен на 18 часов второго монтажного дня. Сначала настраивались В. Бутусов и группа «Ю-питер» с симфоническим оркестром. Участие оркестра было одним из самых сложных моментов шоу, поскольку техникам надо было за минимальное время поставить дополнительно 16 микрофонов для озвучки оркестра. Поэтому на первый чек было отведено целых три часа. Это позволило звукорежиссеру группы Евгении Рогозиной ближе познакомиться с пультом, в чем ей активно помогал наш FOH инженер Кирилл Каратаев. Весь следующий день также прошел в саундчеках, график которых был еще жестче чем концертный.

Концерт

В день концерта мы поднялись в 6 утра, в 8 уже надо было быть на площадке. Оставались последние приготовления, в том числе два чека. За 10 минут до начала я поднялся на сцену, чтобы совершить ритуал запуска концерта и дать последние распоряжения моей команде. Мы собираемся в круг, скрещиваем руки, выдыхаем, и через минуту начинается шоу.
Дальше – как по рельсам. Каждый находится на своем месте, все сосредоточены и серьезны. Развлекать публику – это серьезная работа. Обмен по рации идет четкими лаконичными фразами и только по делу. Любая потеря концентрации равносильна провалу. Благодаря четкой организации процесса к экватору концерта подходим с 10-минутным запасом.
Начинается самая трудная часть. На сцене группа «ДДТ». Отыгрывает ровно по таймингу. С последними звуками техники сцены уже стоят наготове с 16 дополнительными микрофонами для симфонического оркестра. Вся расстановка тщательно зарисована на чеке, и все встает точно на место. Каждый техник на сцене снабжен так называемым техпаспортом группы. У гитарного техника зарисованы расположения гитарных усилителей, у клавишного – расположение и порядок подключения клавишных инструментов и т.д. (количество документов по каждой группе доходило до 6-7 листов). Дополнительно на полу сцены приклеены кусочки ленты с маркировкой особо важных точек. Тем временем становится все жарче: группы разогревают публику, а солнце не дает остыть в перерывах. Ведущий шоу Василий Уткин, переквалифицировавшись в водолея, усердно поливает стоящих у сцены людей водой. Ощущение времени полностью теряется. А между тем концерт плавно движется к своему завершению. Мощное выступление «Алисы» и салют! 130-тысячная толпа ликует. Року над Волгой быть!

Команда

Теперь несколько слов о тех, кто сделал все возможное, чтобы фестиваль состоялся. У каждого из них за спиной не один тур с известными и не очень артистами, а также множество фестивалей и больших сольных концертов на ведущих площадках мира. А вместе это команда профессионалов, благодаря усилиям которой фестиваль прозвучал на всю Россию.

System design: Андрей Ахромеев
(Stage Audio, RMF, Mordor, Lake of Tears ....)
System Engineer: Александр Бузинов
(Александр Ф.Скляр)
FOH Engineer: Кирилл Каратаев (Чайф)
MON Engineer: Алексей Белый
(Тату, Земфира, А.Пугачева)
Patch master: Артем Кошкин
(Смысловые Галюцинации, Stage Audio)
Stage technician: Павел Ахромеев (SPIN Music)
Stage technician: Денис Башмаков (SPIN Music)
Backline: Андрей Расткин (B-Rent)
Backline: Евгений Измайлов (B-Rent)
Общий менеджмент проекта: Алексей Попов (SPIN Music)
Руководитель проекта: Артем Иванов (SPIN Music)
Немного цифр:
Main system: 2 х 20 L-Acoustics KUDO+2 x 18SB218
Out fills: 2 x 11 L-Acoustics KUDO
Front fill: 2 x L-Acoustics ARCS+4 x SB118
Delay towers: 2 x 12 L-Acoustics KUDO
PA matrix: Meyer Sound Galileo
FOH mixers: 2 x Yamaha PM5D RH, 1 x Yamaha M7CL
On Stage Side Fills: 2 x 4 L-Acoustics ARCS (Flown)+2x2 SB218
On Stage Monitors: 22 x L-acoustic 115HiQ
MON mixers: 2 x Yamaha M7CL