Профессиональные акустические системы «Аврора» для караоке-клубов
Многоканальный звук в формате 5.1-N.1. Синематеатр
Весной прошлого года мы опубликовали интервью со звукорежиссером Юрием Гурьяновым (Многоканальный звук в формате 5.1-N.1. Проджект-студии для хороших фильмов, «Шоу-Мастер», №1, 2008), где шел разговор о цифровом кино, телевидении высокой четкости (HDTV) и Blue-Ray. Был дан ряд прогнозов по этим темам. Некоторые из них уже сбылись. Мы решили вновь встретиться с Юрием. Беседу продолжает наш корреспондент Олег Морозов.
Олег Морозов: Юрий, как провели 2008 год?
Юрий Гурьянов: 2008 год прошел суперпродуктивно. Состоялось около 30 DVD-релизов (RUSCICO) с моим звуком 5.1, некоторые очень удачные. В декабре стал членом Союза театральных деятелей (СТД) России, продолжая свою 14-летнюю карьеру звукооформителя и «живого» звукорежиссера в Московском драматическом театре имени Рубена Симонова под руководством народного артиста России Вячеслава Шалевича. Запустил рентабельный многоканальный пост-продакшн в двух небольших молодых компаниях, начинающих работу в цифровом кино. Многостаночничаю.
О.М.: Я вижу, Вы обзавелись двумя новыми мониторами, как обещали. Наверное, Full HD 1080p?
Ю.Г.: Естественно. И новая рабочая станция, на базе PC Intel Core Quad 9300 (абсолютно бесшумная). Можно подключать в реальном времени параллельно целый «вагон» различных многоканальных акустик и эффектов. В моем рабочем темплэйте их «навешено» штук пятнадцать. Загрузка процессора при этом чуть больше 10 процентов.
О.М.: NS-10 менять не стали. Смысла не видите?
Ю.Г.: Были мысли по поводу компактных Dynaudio или Adam, но семейные обстоятельства поглотили отложенные средства. Пусть NS-ки еще послужат. Старый друг лучше новых двух. Я так давно работаю на этом комплекте, что чувствую его кожей. Фильмы я тоже смотрю на нем, поэтому всегда нахожусь в «едином звуковом поле».
О.М.: Юрий, что сейчас на уме?
Ю.Г.: Цифровое стереокино. Недавно меня просто перевернула статья Александра Мелкумова «Для стерео-съемки нет надлежащего инструментария» (журнал «ТТК» №1 2009 г.). Очень понравилась разработка НИКФИ – «спарка» двух малогабаритных камер HDV. Это уже реальный вариант для простых смертных приобщиться к этой теме. Выпущена уже целая линейка отличных компактных камер HD формата 1080p. Мне по сердцу Canon LEGRIA HF S100 профессиональной серии. Парочку таких камер, да в руки талантливым людям… Хочешь, в стерео снимай, хочешь – порознь. А программ сколько вышло новых для многокамерного монтажа! «Сам себе кинорежиссер» да и только. Конечно, все не так просто. Но это грандиозный шаг к массовому цифровому кино. Цена таких камер вполне доступна среднему классу. Я думаю, что уже осенью появятся в Интернете (параллельном киномире!) «авторские» HD кинопродукты, снятые такими «сладкими парочками». Для настоящих художников «нетелевизионность» HD-формата не проблема. Все впереди.
Ю.Г.: Я хочу, чтобы он занимал большее, чем сейчас. Для этого мне должно быть там суперинтересно. В прошлом году готов был «тронуться лед» в проекте под названием «Синематеатр», с которым я долго ношусь. В планах администрации был ремонт с реконструкцией театра в двухзальную конфигурацию. Ждали своего часа закупленные звуковые компоненты фирмы Klein+Hummel, из которых можно было смонтировать в одном из залов универсальную систему пространственного звука в формате 5.1- 8.2, а также видеопроектор (Full HD) и экран.
О.М.: Формат 8.2, это с двумя сабвуферами?
Ю.Г.: Да. При фронтальном расположении (под сценой) слева и справа (в диапазоне ниже 120 Гц). Звуки 80-120 Гц локализуемы, и на них может быть построен сценический панорамный эффект.
О.М.: А восемь сателлитов, извините, куда и как?
Ю.Г.: Стандартная конфигурация (7.0 EX, как на схемах, предлагаемых всеми производителями многоканальных аудиокодеков ) + потолочный громкоговоритель. Причем потолочный и два боковых (средних) сурраунда должны быть (по возможности) плоскими и обслуживать телесный угол 110-160 градусов в диапазоне выше 120 Гц.
Ю.Г.: Я всегда предлагаю другим «пилюли», которые опробовал на себе. Звук, идущий сверху, – очень сильное выразительное средство. Там «живет бог».
Ю.Г.: Ну тогда уж и снизу пусть идет.
Ю.Г.: Внизу «живут» другие силы, и технически это намного сложней.
Атмосферу преисподней капитально можно передать с помощью двух вышеупомянутых сабвуферов. Проверено. Я находился в процессе консультаций со специалистами по «вживлению» такого ассортимента акустических систем (или кластеров), но из-за кризиса отказали в финансировании. Надеюсь, в августе этого года звуковую систему в нашем вытянутом зале я все-таки укомплектую до стандартной 5.1 и произведу приемлемую настройку (что будет сложновато). Тогда осенью можно будет начать технологическую апробацию «лайт»-версии «Синематеатра». Когда есть стационарный объемный звук, свет, видеопроекционная система и сцена, можно осуществлять удивительные идеи.
Ю.Г.: Поясните, что Вы имеете в виду под «Синематеатром»?
Ю.Г.: Синтетический жанр. Театральное «кино», опера-балет и так далее. Сплав всех прелестей современного цифрового кино и театра. Возможность соединения в одном пространстве объемного звука 5.1-N.1, как бы «двумерной виртуальной студии» (видео HD) со сценическим действом, балетной группой и мастерством художника по свету (само собой, немного дыма).
Ю.Г.: Технически – никаких сложностей. Просто среди зрителей бывают аллергики. Но путем легких проб можно внедрить эту тему.
Гвоздь программы все равно в другом – в многоканальном звуковом сопровождении. Хорошая кинематографическая (и не только) ассоциативная музыка, сведенная в формате 5.1 (или в 8.1!), сама по себе большое удовольствие (плюс соответствующие психоделические Surround-эффекты). Находясь в зале, вы как будто сидите внутри оркестра и музыканты с разных сторон персонально играют вам «на ухо». Эффект, сравнимый со звуковой аурой в кинотеатре IMAX.
Живой вокалист перед сценой (рукой можно пощупать), на сцене в лучах света балетный ряд (классика и современность), дополненный соответствующей кинодекорацией (виртуальной, «сквозь балет») с проектора на экранзадник (своеобразный хромакейный кабинет «наоборот») или натуральной типа «картина на стене». В перспективе возможен вариант создания локальных голографических объектов. Привычных реальных декораций не будет, пустая сцена. И над всем этим «царит» замечательная музыка, на использование которой есть все права, которую я выбираю лично у хороших композиторов и делаю соответствующую «пространственную» 5.1-8.1 версию. Главное, чтобы зритель сидел с открытым ртом, как завороженный, а мы добились этого при минимуме усилий.
О.М.: Но ведь получить Dolby-лицензию, настроить и сертифицировать кинозал с объемным звуком – непростое и очень дорогое дело.
Ю.Г.: Возможно, если вы собрались крутить чужие фильмы, а также используете технологии и приборы Dolby Labs. У меня особый случай. Я не собираюсь использовать в этом проекте заимствованные съемки. Проецироваться будут живые «картины», фоны и коллажи, снятые или изготовленные «в тему» и смонтированные участниками проекта. Это полигон для фантазии. Масштабы сейчас труднопредсказуемы (эксперимент все-таки). Аппетит приходит во время еды. Посмотрим.
О.М.: Что это за народные форматы?
Ю.Г.: Форматы видео и звука. В «Синематеатре», возможно, это будут «контейнеры» MKV(matroska) или AVI (DivX) c HD-видео и некомпрессированным 6-8 канальным звуком WAV, слабосжатыми Wma9Pro, OGG. Во главе всей этой истории – хороший ноутбук с дополнительным DVI-(HDMI)-выходом (на проектор), внешняя звуковая карта (FireWire) типа MOTU Traveler. Способов воспроизведения аудио/видеомасса, в том числе синхронно или независимо (я сейчас изучаю разные варианты), но, естественно, главное – лицензионный Windows. Никогда не забуду несчастного директора провинциальной школы, которого ославили перед всем миром за контрафактную операционную систему.
О.М.: Сейчас подоспело целое семейство «всеядных» HDD-проигрывателей фирмы Dune и, мне кажется, вам подошел бы Dune HD Base.
Ю.Г.: Обязательно приобрету. Не помешает. Хотя гибкость и оперативность системы с ноутбуком трудно заменить.
О.М.: А почему «Синематеатр», а не кинематеатр, как это было в начале ХХ века?
Ю.Г.: Моя компания называется «ГСС Синема» (GSS Cinema), и затеваю я все это на театральной платформе.
Как корабль назовешь – так он и поплывет. То, что собираюсь делать, я назвал «Синематеатр». Другие пусть называют, как хотят.
О.М.: На подавляющем большинстве аудиокарт типа Traveler восемь выходов. Вы говорили о схеме 8.2. Как собирались «протаскивать» еще 2 канала? В свое время Dolby Labs разработала спецприбор Surround Adapter SA-10 (толстый дорогой ящик) для «транспортировки» седьмого канала в стандартном «контейнере» DD5.1.
Ю.Г.: В «упаковке» 7.1. Задачка в два действия для студентов-радиотехников. Стоимость вспомогательного небольшого прибора (хорошего качества) около 300 долларов. Помозгуйте на досуге.
О.М.: С технической стороной и идеологической платформой ясно. Но любой сырой проект без финансирования – пустой звук. Как Вы собираетесь раскручивать такой маховик?
Ю.Г.: По всем законам физики майский жук летать не может, но он об этом не знает и поэтому летает. Здесь действуют похожие принципы.
Небольшая (3-4 человека) балетная группа Большого театра имеет свою дополнительную, легко подключаемую к общей, автономную программу. В роли продюсера-антрепренера обычно выступает заслуженный артист России Владислав Демченко, с которым мы в течение 14 лет осуществляли все театральные и шоу-проекты.
О.М.: Спасибо за беседу и счастливого полета вашему майскому жуку. Приглашайте, когда он появится на сцене.
Спектакли, подготовленные с Владом Демченко:
• 1995 г. «Контрабас» Патрика Зюскинда (несколько европейских гастролей и фестивалей).
• 1999 г. «Сказка о Попе и работнике его Балде», режиссер Владимир Щеблыкин (гран-при Авиньонского театрального фестиваля), целевой проект театра Симонова, до сих пор являющийся кассовым.
• 2004 г. «Облом.ОК» Михаила Угарова (несколько европейских гастролей и фестивалей).
• 2006 г. «Варфоломеевская ночь» (отложенный, перспективный проект В. Демченко),
демо-трейлер есть на сайте www.guryanoff.ru.
Вопросы Юрию Гурьянову можно
задать по телефону: 8-495 965-01-13
или по адресу: guryanoff@list.ru.
А познакомиться с работами
можно на сайте: www.guryanoff.ru.
Более ранние статьи
Условия выбора реверберационных алгоритмов при сведении
Применение искусственной реверберации неопытными звукоинженерами зачастую сопряжено с набором типовых ошибок. Эти ошибки связаны в первую очередь с непониманием физического смысла процесса реверберации; зачастую реверберация применяется как некоторый «красивый» художественный эффект с целью абстрактного «улучшения» звучания источника звукового сигнала. Для того чтобы разграничить сферы применения искусственной реверберации, разделим функционально типы реверберационных алгоритмов.
О пульт! Как много в этом звука!
Дмитрий Колесник, инженер, звукорежиссер: «Первый раз настоящий пульт я увидел еще школьником, в 1976 году, почти случайно оказавшись в аппаратной Большой студии фирмы «Мелодия», которая располагалась тогда в бывшем англиканском соборе Св. Андрея на ул. Станкевича. Сейчас этому готическому зданию из красного кирпича снова вернули первоначальное предназначение, как и название улице – Вознесенский переулок. Это был английский Neve, один из лучших на то время пультов в мире. И был он не просто аналоговый, а еще на транзисторах.
Классическая музыка на открытом воздухе
Когда встречаются единомышленники, профессионалы, люди, которые умеют и мечтать, и работать, то получаются талантливые и запоминающиеся проекты, обогащающие культурную жизнь России и нашу с вами, зрителей и слушателей. Сегодня мы беседуем с Дмитрием Волосниковым, дирижером театра «Новая опера», и известным звукорежиссером Дмитрием Рудаковым. Эта беседа вышла в двух форматах – статьи и видео. Не надо выбирать, читайте и смотрите!
Live Sound Agency. Планы на будущее – развиваться!
Прокатная компания LSA берет свое начало аж в 1990 году, что по меркам российского бизнеса – более чем серьезный срок, а если говорить о музыкальной индустрии, то и подавно. Мы поговорили с директором Михаилом Суджашвили, пришедшим в агентство в уже далеком 2009 году, о том, что представляет собой LSA сегодня, об акустике райдерной, китайской и отечественной, а также о творчестве во время пандемии.
Игры будущего. Павел Клименко о техническом оснащении фиджитал соревнований
С 21 февраля по 3 марта 2024 года в Казани прошло уникальное событие, одновременно в двух мирах спорта – виртуальном и реальном – международный турнир «Игры будущего». Этот симбиоз физических и цифровых спортивных состязаний раскрывает уникальные возможности спортсменов сразу в двух измерениях.
О пульт! Как много в этом звука!
Дмитрий Колесник, инженер, звукорежиссер: «Первый раз настоящий пульт я увидел еще школьником, в 1976 году, почти случайно оказавшись в аппаратной Большой студии фирмы «Мелодия», которая располагалась тогда в бывшем англиканском соборе Св. Андрея на ул. Станкевича. Сейчас этому готическому зданию из красного кирпича снова вернули первоначальное предназначение, как и название улице – Вознесенский переулок. Это был английский Neve, один из лучших на то время пультов в мире. И был он не просто аналоговый, а еще на транзисторах.
Behringer FLOW 8 цифровой микшер малого формата
Пришло время для чего-то действительно нового, с современными функциями, в простой и легкой форме – пришло время для цифрового микшера Behringer FLOW 8.
AKG LYRA. Лира вдохновения для видеоблогеров
Компания AKG, ведущий производитель профессиональных микрофонов, также решила обратиться к теме интернет-вещания и выпустила модель с названием LYRA, в первую очередь ориентированную на видеоблогеров.
«Торнадо» в день «Нептуна»
2019 год стал для компании Guangzhou Yajiang Photoelectric Equipment CO.,Ltd очень богатым на новинки световых приборов. В их числе всепогодные светодиодные поворотные головы высокой мощности: серии Neptune, выпускаемые под брендом Silver Star, и Tornado – под брендом Arctik.
Coemar: светлое чувство
Представляем вам четыре новых прибора от Coemar.
Дмитрий Кудинов: счастливый профессионал
Интервью с художником по свету Дмитрием Кудиновым.
Игры будущего. Павел Клименко о техническом оснащении фиджитал соревнований
С 21 февраля по 3 марта 2024 года в Казани прошло уникальное событие, одновременно в двух мирах спорта – виртуальном и реальном – международный турнир «Игры будущего». Этот симбиоз физических и цифровых спортивных состязаний раскрывает уникальные возможности спортсменов сразу в двух измерениях.
Михаил Суджашвили о том, как живет прокатная компания. Live Sound Agency
Классическая музыка на открытом воздухе
Когда встречаются единомышленники, профессионалы, люди, которые умеют и мечтать, и работать, то получаются талантливые и запоминающиеся проекты, обогащающие культурную жизнь России и нашу с вами, зрителей и слушателей. Сегодня мы беседуем с Дмитрием Волосниковым, дирижером театра «Новая опера», и известным звукорежиссером Дмитрием Рудаковым. Эта беседа вышла в двух форматах – статьи и видео. Не надо выбирать, читайте и смотрите!
Live Sound Agency. Планы на будущее – развиваться!
Прокатная компания LSA берет свое начало аж в 1990 году, что по меркам российского бизнеса – более чем серьезный срок, а если говорить о музыкальной индустрии, то и подавно. Мы поговорили с директором Михаилом Суджашвили, пришедшим в агентство в уже далеком 2009 году, о том, что представляет собой LSA сегодня, об акустике райдерной, китайской и отечественной, а также о творчестве во время пандемии.
Игры будущего. Павел Клименко о техническом оснащении фиджитал соревнований
С 21 февраля по 3 марта 2024 года в Казани прошло уникальное событие, одновременно в двух мирах спорта – виртуальном и реальном – международный турнир «Игры будущего». Этот симбиоз физических и цифровых спортивных состязаний раскрывает уникальные возможности спортсменов сразу в двух измерениях.
Условия выбора реверберационных алгоритмов при сведении
Применение искусственной реверберации неопытными звукоинженерами зачастую сопряжено с набором типовых ошибок. Эти ошибки связаны в первую очередь с непониманием физического смысла процесса реверберации; зачастую реверберация применяется как некоторый «красивый» художественный эффект с целью абстрактного «улучшения» звучания источника звукового сигнала. Для того чтобы разграничить сферы применения искусственной реверберации, разделим функционально типы реверберационных алгоритмов.
О пульт! Как много в этом звука!
Дмитрий Колесник, инженер, звукорежиссер: «Первый раз настоящий пульт я увидел еще школьником, в 1976 году, почти случайно оказавшись в аппаратной Большой студии фирмы «Мелодия», которая располагалась тогда в бывшем англиканском соборе Св. Андрея на ул. Станкевича. Сейчас этому готическому зданию из красного кирпича снова вернули первоначальное предназначение, как и название улице – Вознесенский переулок. Это был английский Neve, один из лучших на то время пультов в мире. И был он не просто аналоговый, а еще на транзисторах.
Классическая музыка на открытом воздухе
Когда встречаются единомышленники, профессионалы, люди, которые умеют и мечтать, и работать, то получаются талантливые и запоминающиеся проекты, обогащающие культурную жизнь России и нашу с вами, зрителей и слушателей. Сегодня мы беседуем с Дмитрием Волосниковым, дирижером театра «Новая опера», и известным звукорежиссером Дмитрием Рудаковым. Эта беседа вышла в двух форматах – статьи и видео. Не надо выбирать, читайте и смотрите!
Классическая музыка на открытом воздухе
Когда встречаются единомышленники, профессионалы, люди, которые умеют и мечтать, и работать, то получаются талантливые и запоминающиеся проекты, обогащающие культурную жизнь России и нашу с вами, зрителей и слушателей. Сегодня мы беседуем с Дмитрием Волосниковым, дирижером театра «Новая опера», и известным звукорежиссером Дмитрием Рудаковым. Эта беседа вышла в двух форматах – статьи и видео. Не надо выбирать, читайте и смотрите!
Live Sound Agency. Планы на будущее – развиваться!
Прокатная компания LSA берет свое начало аж в 1990 году, что по меркам российского бизнеса – более чем серьезный срок, а если говорить о музыкальной индустрии, то и подавно. Мы поговорили с директором Михаилом Суджашвили, пришедшим в агентство в уже далеком 2009 году, о том, что представляет собой LSA сегодня, об акустике райдерной, китайской и отечественной, а также о творчестве во время пандемии.
Как сделать мюзикл, чтобы он стал лучшим
Звукорежиссер и саунд-продюсер Олег Чечик в профессии более тридцати лет.
В 2010 году, имея значительный опыт работы в студии и на концертах, он принял предложение Московского театра оперетты поработать над мюзиклом, потом взялся еще за один, затем за третий.
В результате один из них, «Монте-Кристо», в 2014 году был признан лучшим в мире, а другой, «Анна Каренина», был представлен не только в киноверсии, но и в виде уникального приложения.
«Шоу-Мастер» расспросил Олега о том, где и как он работает,
почему мюзиклы требуют особого подхода и в чем заключался его вклад в создание мюзиклов.
«
Прокат как бизнес. Попробуем разобраться
Андрей Шилов: "Выступая на 12 зимней конференции прокатных компаний в Самаре, в своем докладе я поделился с аудиторией проблемой, которая меня сильно беспокоит последние 3-4 года. Мои эмпирические исследования рынка проката привели к неутешительным выводам о катастрофическом падении производительности труда в этой отрасли. И в своем докладе я обратил внимание владельцев компаний на эту проблему как на самую важную угрозу их бизнесу. Мои тезисы вызвали большое количество вопросов и длительную дискуссию на форумах в соцсетях."