Многоканальный звук в формате 5.1-N.1. Проджект-студии для хороших фильмов
• Национальная премия «Золотой диск» 2007, «Фантастические миры (Дикая планета). Рене Лалу» 2-е место в номинации «Лучший анимационный DVD»
• Приз «Золотой диск» 2005 за фильм «Комиссар», «Лучшая реставрация (ремастеринг) на DVD»
• Приз «Хрустальный ключ» VI Международного кинофестиваля «Сказка» 2004 за фильм «Волшебный остров».
• Диплом – «Самый музыкальный фильм» VI Международного кинофестиваля «Сказка» 2004 за фильм «Волшебный остров».
• Диплом XXII Московского кинофестиваля фильмов для детей и юношества 2005 за фильм «Пиноккио-3000».
• Диплом журнала «Эра DVD» – «Лучший DVD по итогам тестирования 2002 года» за фильм «Очи черные».
Олег Морозов: Юрий, расскажите немного о себе.
Юрий Гурьянов: Я закончил 2-е Московское областное музыкальное училище по классу ударных инструментов, а также МИРЭА по специальности инженер электронной техники. Общий стаж работы звукорежиссером – 20 лет. До 2000 года работал в стереоформате (выпуск музыкальной продукции для шоу-бизнеса), а последние восемь лет – в формате 5.1 (6.1) для DVD и кино.
О.М.: Вы разделили DVD и кино…
Ю.Г.: Да. В вашем журнале была напечатана потрясающая статья «Что мы знаем о Surround Sound». (В. Виноградов берет интервью у Роберта Маргулева http://www.show-master.ru/archive/38/68.shtml). В ней очень наглядно трактуется разница в восприятии звука 5.1 с DVD (в комнате) и на просмотре в Dolby-кинозале, поэтому я эту тему детализировать не буду. Я подготовил в свое время проекты двух фильмов (также вышедшие на DVD) в формате 5.1- «Волшебный остров» и «Пиноккио-3000», которые до кинозала доводили люди, профессионально занимающиеся именно этой операцией, называемой «перезапись».
У меня проджект-студия. Настольная книга – Ф. Ньюэлл «Проджект-студии. Маленькие студии для великих записей». В основном я делаю звук (пост-продакшн) именно для DVD (т.е. в комнате и для комнаты), с выдачей готового продукта. Готовым продуктом являются шесть wave-файлов, которые я программно кодирую в АС3-файл битрейтом 448 kbps с помощью Nuendo Dolby Digital Encoder (слегка меняю стандартные настройки). Получаемый АС3-файл обычно устраивает заказчика, меня и зрителей.
О.М.: Я вижу, что процессы Большого кино Вас не очень волнуют?
Ю.Г.: Мне интересно делать кино. Большое оно или малое – для меня сейчас не имеет значения. В Большом кино достаточно великолепных звукорежиссеров, которые отлично обходятся без меня.
Сегодня мне интересны Blue-Ray, HDTV и цифровое кино, причем тот его сегмент, который реально может быть доступен проджект-студиям.
Лет пять назад я наткнулся в интернете на (просто знаковую!) статью Боба Пинка http://www.era-tv.ru/erapress/2000_01/7.html «24р: Глобальный производственный стандарт». Главная мысль – формат видео 1920 х 1080/24 кадра/с с прогрессивной разверткой (24 р) может быть выбран в качестве единого для обмена данными между телевидением (HDTV) и цифровым кино. Зная положение с ТВЧ (телевидением высокой четкости – HDTV) и цифровым кино в России на тот период, оставалось только вздыхать и «ждать у моря погоды». С появлением Blue-Ray и HD-DVD медиаконтент в формате 1080 стал доступен массовому потребителю на бытовых носителях, а начало 2008 года ознаменовалось эпохальным событием. Blue-Ray победил в войне форматов, и технологический взрыв на этом направлении (в России и за рубежом) неизбежен.
Невзирая на разногласия (в выборе единого стандарта для обмена контентом) телевизионных концернов, фирм, производящих съемочно-монтажное оборудование, программные среды для монтажа, цифровые проекторы класса hi-end, можно с большой долей вероятности предположить, что формат 1080 р/24-50 имеет шансы в России стать общим знаменателем для цифрового кино, ТВЧ (HDTV) и домашнего кинотеатра на ближайшие 7–10 лет.
Поток видео высокого разрешения (1080р/24…50), включающий в себя некомпрессированный звук формата 5.1-N.1 LPCM 24/48 (или компрессированный DD5.1 для HDTV), доступный в производстве средним проджект-студиям и (в разных видах) массовому потребителю – это уже быль. Что мы сегодня имеем?
Реально продающиеся сейчас Blue-Ray-диски 1080р со звуком LPCM 6.1-7.1, Blue-Ray-плейеры (рекордеры) с технологией 24p Direct Out. Звуковая карта 7.1 есть в каждом втором компьютере. Недорогие комплекты акустики 7.1 для домашнего кинотеатра продаются в каждом специализированном магазине. Ресиверы 7.1 с HDMI v.1.3 (LPCM 24/48). Цифровые видеомагнитофоны, видеокамеры, плазмы, LCD с поддержкой 1080/24р. Всенароднолюбимый программный производственный комплекс Sony Vegas 8.0b также поддерживающий этот формат. Остапа понесло.
О.М.: Похоже, это для Вас больная тема?
Ю.Г.: Тема здоровая. Это я больной. Причем не я один. Когда живешь в эпоху больших перемен и технологического бума, это нормально. Голова постоянно болит о разных вещах. Сейчас она забита цифровыми технологиями видео/звук. Технологи Blue-Ray обещают 200-300 Гб на одном диске! Фантастика! Еще более интересны хард-дисковые медиаплейеры типа Sarotech DVP570S (SATA-II, HDMI v. 1.3) и вектор их развития.
Недавно прочитал статью одного из патриархов отечественного телевидения М.И. Кривошеева «На старте широкого внедрения цифрового телевизионного вещания в России» (журнал «625» №1 2008 г.). Полет мысли автора настолько меня «зацепил», что я до крайности воодушевился. Стало мерещиться, что цифровое кино – это не жанр искусства, а просто частный случай обычного информационного контента, пригодный для «распыления» в объеме глобального мирового телепространства… (свят, свят, свят…).
Цифровое кино и телевидение в России – сейчас уже государственная программа. 17.02.2008 на сайте www.profi-cinema.ru были опубликованы краткий доклад министра культуры России А. Соколова и развернутый доклад высокого кинематографического чиновника А.А.Голутвы, которые иллюстрируют ракурс и перспективы производства – распространения медиапродукции в цифровом формате.
Есть несколько важнейших обстоятельств, которые, как мне кажется, определят дальнейший объективный ход событий.
1. Большое «пленочное» кино будет продолжать радовать нас великими проектами.
Динамикой цифр по нему я не располагаю, но по ситуации видно, что его доля в общем кинопроизводстве медленно пойдет на убыль.
Музыка в исполнении симфонического или эстрадного оркестра, записанная и сведенная в формате 5.1 – наоборот, может получить невиданную востребованность на продукции для DC (цифровое кино), Blue-Ray, HDTV (ТВЧ).
2. Доля мало- и среднебюджетных фильмов («мувиков» и коротких сериалов в 1–6 серий), великолепно и быстро сработанных по цифровой технологии 1080р/24…50, в том числе со звуком 5.1 (DD, DTS, LPCM, Wma9Pro, OGG), будет уверенно расти. Тут сыграют свою роль следующие факторы.
– Наличие единого мастер-оригинала изображения для DC (Digital Cinema – цифрового кино), HDTV(ТВЧ), Blue-Ray.
– Технологическая простота (рентабельность) производства изображения и звука.
– Технологическая простота кинопоказа в небольших залах (дороговизна проекторов, конечно, вопрос серьезный, но российские «кулибины» с государственной поддержкой быстро найдут его решение).
– Простота распространения этой продукции в «народных» форматах (matroska и т.д.)
– Увеличение числа телеканалов, вещающих в ТВЧ, потребует большого количества соответствующего медиаконтента.
– Форсирование усилий российских электронщиков в производстве недорогих телеприставок и телеприемников ТВЧ.
– Увеличение числа и роли отечественных международных кинофестивалей (на волне повышенного интереса к России и грядущей Олимпиады 2014 года).
Должно произойти долгожданное широкое внедрение в практику некомпрессированных свободных форматов 5.1-7.1 LPCM 24/48 в качестве главной единицы звуковой продукции. Как это развяжет руки звукорежиссерам!
У проджект-студий Digital Cinema (DC) есть большое преимущество перед зависимыми сертифицированными медиапроизводствами. Им не надо ни у кого ни на что спрашивать разрешения и ни перед кем отчитываться. Мобильность во всем. В переоборудовании, в технологиях, в согласованиях. Хорошие проджект-студии класса DC, имеющие или арендующие небольшой задрапированный зал 50-70 кв. метров с честным акустическим комплектом формата 5.1-7.1 для «выруливания» универсального (DC, HDTV, Blue-Ray) звука, имеют реальный шанс «сыграть на одном поле» с крупными частными объединениями и государственными кинематографическими концернами. А каким будет исход этой «игры», посмотрим.
Может повториться история со студиями, записывающими поп-музыку в конце 80-х годов. За несколько лет два десятка небольших, частных, мобильных студий серьезно потеснили государственных неповоротливых гигантов (фирму «Мелодия», ГДРЗ, Гостелевидение), быстро и недорого производя абсолютно ликвидную продукцию, немедленно ее тиражируя (кассеты, катушки) и доводя до потребителя, «с колес» бомбя концертами по городам и весям. Этот «проф-союз» породил индустрию, именуемую сегодня «шоу-бизнесом».
О.М.: Юрий, давайте спустимся на землю. Вы упомянули, что в Вашем активе есть фильмы, сделанные в формате 6.1. Вы имели в виду, что они кодированы в Dolby Digital Surround EX? Насколько я знаю, на DVD этот формат у нас редкость.
Ю.Г.: Нет, кодированы они в Dolby Digital 5.1(АС3 448 kbps). Они именно сделаны были в формате 6.1.Определялось это, прежде всего, художественной задачей и самим содержанием фильма. Таких проектов у меня наберется около десяти. В это число в основном попали фильмы «разговорные», где я панорамировал актеров и нужна была точка, противоположная центральному каналу. Среди них: «Васса», «Преступление и наказание», «9 дней одного года», «Мне 20 лет», «Лев Толстой», «Земля» и другие.
С кодированием в Dolby EX чисто финансовая трудность. Стоимость производства DVD-диска несколько вырастет из-за этой процедуры. Поэтому шестой канал я позиционирую в тыловую стереопару и кодирую всю эту историю по схеме 5.1. Получается существенный эмоциональный эффект при просмотре фильма и экономия средств выпускающей DVD-компании.
О.М.: Расскажите об оборудовании Вашей студии.
Ю.Г.: У меня два звуковых комплекта.
Первый – просмотрово-проверочный (дальний контроль по углам задрапированной комнаты 20 кв. метров): шесть колонок Yamaha NS-10 + subwoofer Yamaha YST-105; ресивер 7.1 Yamaha RX-V757; Notebook Dell Latitude со звуковой картой Terratec Aureon 7.1Fire Wire.
Второй – рабочий (ближний контроль на уровне ушей): восемь колонок Yamaha NS-10mmt; универсальная конфигурация 7.1 в SDDS расстановке, легко трансформируемая (движением рук) в схему 7.1 standart (EX), subwoofer Yamaha YST-205 (хочу второй!); ресивер 7.1 Marantz SR-4600.
Ю.Г.: Да. Так исторически сложилось. За 20 лет работы звукорежиссером ни один прибор этой фирмы меня не подвел. Легендарная акустика Yamaha NS-10 –студийный стандарт.
Очень мягкий, честный, правильный звук. Я от него не устаю. Сравнивал звучание тест-образца со звучанием акустического комплекта 5.1 Event 2020 компании RUSCICO, выпускающей DVD с моим звуком. На равной (средней) громкости весьма похоже. Для меня это важно.
Использование ресивера в рабочем комплекте – не менее важная деталь. Сведение звука в Dolby-кинозале происходит в режиме «сквозного канала»: шесть каналов (аналог) с выхода звуковой карты Dolby-кодер ё АС3файл ё Dolby-декодер ё 6 каналов (аналог) к звукоусилительной системе.
Это дает звукорежиссеру полный контроль над процессом и конечным результатом (АС3-файлом). С помощью ресивера я эмулирую схему «сквозного канала», единожды осуществив прецизионную настройку. Суть в следующем: запустив тестовый АС3-файл в Play по S/PDIF (использую PowerDVD5), параллельно запускаю (по аналогу) Nuendo3 с шестиканальным WAV-«праобразом» данного АС3-файла. Быстро переключая входы «туда-сюда», точными настройками ресивера добиваюсь полной идентичности звучания «Wave-исходника» и AC3 файла. Теперь в том, что я слышу «по-аналогу» из Nuendo, можно быть уверенным на 99% (многократно подтверждено практическими результатами).
Упреждая возмущение коллег по поводу такого использования ресивера, замечу: «Не судите, да не судимы будете!». Фирменные АС3-файлы, параллельно запущенные для сравнения в качестве «шпаргалки», самое действенное лекарство от снобизма и «зарулизма».
Ю.Г.: Простая, как правда. PC Pentium-3000E (практически абсолютно бесшумный). Чуть шелестят два харда Samsung (SATA) и 120-мм вентилятор Cooler Master (750 об/мин). С расстояния двух метров я компьютер уже не слышу.
Звуковая карта Echo Gina 24/96 в качестве мониторного и коммутационного устройства. Три видеокарты: ASUS V9570/AGP на два VGA-монитора (с радиатором Zalman), Diamond StelthIII- Savage4/PCI и Matrox 32mb/PCI. Четыре VGA-монитора: три для работы с Nuendo, один для вывода видео.
Ю.Г.: Моя компьютерно-звуковая Love Story с PC началась в 1994 году. Сразу ощутив универсальность, рентабельность и темпы развития этой платформы, я в нее влюбился и «женился» на ней. С Mac просто по жизни не пересеклись. Это другая «песня». Но если понадобится, я охотно ее «спою».
Четыре VGA-монитора с одного компьютера – колоссальное удобство, существенно облегчающее работу. Единственная проблема – большая нагрузка на зрение, но я очень успешно решаю ее с помощью специальных пластиковых желто-зеленых очков «Спектран-универсал». В них можно работать часов по десять, не ощущая «песок» в глазах.
О.М.: В определенных творческих кругах распространено мнение, что ремастированный звук – вторичный продукт, зачем тратить на него силы и средства?
Ю.Г.: Роберт Маргулев (в вышеупомянутом интервью) очень мягко сформулировал ответ на этот вопрос: «Мы стараемся в меру своего вкуса и здравого смысла дать сегодняшнему зрителю то новое, от чего не отказались бы авторы фильма, будь у них наши технические возможности».
Перевожу с американского на русский. Многоканальная креативная звуковая версия – это новый объемный продукт, созданный «по мотивам» оригинальной моноверсии. Был 1 кг звука – стало 6 кг. Звукорежиссер креативно добавил 5 кг «ауры». Имел ли он на это право? Я подчеркиваю, речь идет о звуковой версии. А версий может быть много. Купите лицензию на выпуск DVD и сделайте свою. По всему миру в сотнях театров идет пьеса «Чайка», и в каждой постановке люди по-новому открывают для себя Чехова.
В нашем творческом деле архиважную роль играют «злобные критики» из различных журналов («Total DVD», «Эра DVD» и других), первыми «дегустирующие» тот или иной DVD-релиз. Для них все диски как бы одинаковые (российские, зарубежные, дорогие, дешевые). Производя их детальный разбор, критики всегда, на закуску, оставляют главный критерий: «воткнуло – не воткнуло». Они в пух и прах могут разнести свеженький высокобюджетный блокбастер, не получив ожидаемого адреналина. И тут же, на соседней странице, этот человек пишет про ремастированный фильм 1970 года такое, что все понимают, он не врет и его по-настоящему «проперло». После таких рецензий у меня в очередной раз «вырастают крылья» и крепнет уверенность в том, что я делаю.
Есть еще один любопытный параметр в сравнительном анализе кинофильмов (вышедших на DVD) с ремастированными DVD-версиями – покупательский спрос на диски в течение длительного периода времени.
В России ежегодно выходят тысячи наименований DVD, и все эти фильмы конкурентно борются друг с другом за «любовь и почитание». Самый подробный и авторитетный сайт, освещающий динамику продаж DVD-дисков по России www.russiandvd.com.
Страница – TOP 100 DVDs (DVD Bestsellers). Данные на 1 марта 2008 года. Несколько ремастированных фильмов (Ruscico), прочно обосновавшихся в этом списке:
– 9 позиция. «Судьба человека» (ремастеринг 2002 года Ю. Гурьянов). С момента попадания в TOP 100 в 2004 году ни разу оттуда не «вылетал», перемещаясь то вверх, то вниз.
– 10 позиция. «Война и мир» Бондарчука (2003 год). Уникальный плод креативного 5.1 ремастеринга Ю. Гурьянова
(1 и 2 серии) и В. Голубова (3 и 4 серии). Неоднократно был лидером продаж.
– 22 позиция. «А зори здесь тихие…» (ремастеринг 2004 года Ю. Гурьянов). С момента появления в TOP 100 в 2004 году ни разу оттуда не «вылетал». Дважды был лидером продаж.
– 40 позиция. «Они сражались за Родину» (ремастеринг 2005 года Ю. Гурьянов и А. Брандорф). С момента появления в TOP 100 в 2005 году ни разу оттуда не «вылетал».
Если бы вы видели, какие блокбастеры стоят ниже этих позиций! А каких блокбастеров там вообще нет!
О.М.: Вы ощущаете недовольство Вашими действиями со стороны ныне здравствующих режиссеров и особенно звукорежиссеров тех фильмов, которые Вы ремастировали?
Ю.Г.: До сих пор не было таких примеров. Возможно, я просто об этом не знаю.
Даже на всю катушку используя чутье, вкус и меру – на всех не угодишь. Успех любого фильма (или его версии) – теория вероятности. Меня гораздо больше устраивает повальная восторженная реакция зрителей, чем добрые слова режиссера. Показательный пример: по музыке Александра Зацепина с ума сходили миллионы, а Леониду Гайдаю она не нравилась.
Хорошим средством от всех инсинуаций является обязательное включение в DVD-релиз оригинальной (реставрированной или нет) моноверсии.
Рынок диктует, а зритель хочет интересного «переформатирования» своих любимых фильмов. Я самым честнейшим образом помогаю уважаемому зрителю в этом нужном деле.
Звукорежиссеры могут мне вменить только одно – я, используя оригинальную моноверсию в качестве центрального канала, прибегаю к ее полномасштабному мастерингу со всеми вытекающими последствиями: устранение шумов, щелчков, тембровой неоднородности (болезнь магнитофонных миксов), больших динамических колебаний и резких «плевков». Верный принцип – «убери все, что мешает», меня еще ни разу не подводил. И потом, существо моей работы – Sur-round, то есть окружающее пространство. Центральный канал мастерингом лишь приводится в соответствие с создаваемым объемным звуковым
полем.
Любопытная деталь. Некоторые мои друзья-актеры после просмотра фильмов со звуком от «GSS Cinema» сообщали, что часто переключали свое внимание с информационного канала на квадросурраунд, настолько занимательной они ощущали смоделированную там жизнь.
О.М.: В том виде, как Вы его понимаете, ремастеринг – это искусство, ремесло или разновидность амбиофонического «конструктора»?
Ю.Г.: Глубоко копаете. Хорошо, сейчас определимся с терминами, а потом я вернусь к Вашему вопросу о ремесле.
Итак, звук 5.1 на DVD бывает пяти видов:
2. Технологически ремастированный из настоящей стереопары – основной метод: суммарно-разностная раздача по каналам с элементами псевдостерео в тылу, возможно частичное использование Nuendo Matrix-декодера.
3. Суррогатно ремастированный: с помощью Nuendo Matrix–декодера.
4. Комбинированный (наиболее распространенный при ремастеринге) – совокупность настоящего, технологически ремастированного и суррогатного.
5. Фальсифицированный – вариантов много. «Любимые»:
– монозвук, закодированный по схеме 2.0 (покупатель должен думать, что там «стерео»).
– монозвук, закодированный по схеме 5.0 (когда во всех каналах одно и то же).
– стереозвук, закодированный по схеме 5.0 (звучит неплохо, но это обман покупателя).
– самый беспардонный вариант – монозвук, закодированный по схеме 5.1 со всеми пустыми каналами, кроме центрального.
Еще бывают подвиды: настоящий «убитый», когда шестиканальный файл АС3 кодируют 224-м битрейтом и …дальше не буду.
Настоящий ремастеринг – это полномасштабный постпродакшн. Очень сложное дело, особенно когда им занимается один человек. Стандартный комплект исходников предполагает 3 монотрека: общий микс, музыка, синхронные шумы. Из голливудских шумотек (или своих собственных) берутся честные ambient-стереопары, и на протяжении всего фильма звукорежиссер строит из них квадросурраунды, попутно занимаясь панорамированием актеров (вот где засада!), экшн-сценами (замена старых моносцен на новые с объемной фактурой) и «приготовлением» партии сабвуфера. Удовольствие не для слабонервных. Успех целиком зависит от мастерства данного звукорежиссера.
Суррогатный – основной. Берут основной вариант фонограммы фильма (моно или стерео), «раздувают» Nuendo Matrix-декодером до 4.0, затем очковтирательское кодирование в AC3 по схеме 5.1. Have Fun. Слушайте на здоровье!
Суррогатный – вспомогательный (Nuendo Matrix-декодер). Я использую, как вторую фазу ремастирования мономузыки. До «приличного» 5.1 еще две фазы, из разряда ноу-хау.
Комбинированный ремастеринг аналогичен настоящему только в высшей степени. Это компромиссное решение 5.1 между: бюджетом, сроками, недокомплектом и состоянием исходника, физическими границами волшебства звукорежиссера и еще массой факторов.
Яркий пример – фильм «Очи черные». В качестве исходника – моноверсия с наложенным закадровым переводом Никиты Михалкова. По громкости, «из-под» Михалкова фильм «едва выглядывает» (а ведь надо еще отреставрировать!). Срок на производство – неделя. Фильм пришлось делать не то что из воздуха, из вакуума. Огромными усилиями собрал «объем». Сдал готовый фильм вовремя. Когда продюсер RUSCICO Роман Дихтяр сообщил, что мы получили за него диплом журнала «Эра DVD» как Лучший DVD по итогам тестирования 2002 года, понял, Дед Мороз реально существует.
Аналогичная история с фильмом «Автостоп» Н. Михалкова. Правда, удалось найти музыку на CD, но Дед Мороз к тому времени уволился (шутка).
Фильм «Грех. История страсти». Срок – 2 недели. Лично ездил за саундтреком (стерео) к любимому композитору Эдуарду Артемьеву и обсуждал детали. Состоялась очень хорошая 5.1 звуковая версия.
Скорее всего, такого рода деятельность и искусство, и ремесло, и амбиофонический конструктор «в одном флаконе».
Фирм, выпускающих DVD-диски с настоящим ремастированным звуком 5.1 не так много. В их числе компания «Крупный План», RUSCICO (официальным партнером которой я являюсь), «Твистер». Затратная сторона такого производства весьма существенна, диски недешевы и просто так на прилавках не валяются.
Гораздо чаще в магазинах (в основном супермаркетах) попадается фальсификат с четко заявленным на обложке звуком 5.1, причем от легальных производителей с заводской полиграфией и голографическими марками. Фильмы самые разные, сериалы всех мастей. Я сам покупатель и очень люблю наше старое доброе кино, особенно сказки, музыкальные фильмы и о животных. Не всегда удается купить нужный фильм со звуком 5.1 от брэндового производителя по приемлемой цене, а заказы через интернет-магазины – долгая «песня». Приходится покупать DVD-диски наудачу.
Это лотерея. Ожидаемый звук 5.1 может оказаться химерой или страшным суррогатом. Но нам всегда хочется верить в лучшее… Вероятность попадания на фальсификат, в данном случае, минимум 50%. Просмотр таких дисков на домашнем кинотеатре бывает вреден для здоровья. Лучше их смотреть через обычный телевизор.
Я понимаю DVD-фирмы, насаждающие «разбодяженный» звук 5.1, вместо того чтобы использовать «честную» версию DD1.0 (2.0). Бизнес. Хочется быть «на высоте», не оплачивая настоящий постпродакшн. Поймать за руку очень трудно. Доказать в суде факт фальсифицирования нереально, да никто и не будет этим заниматься. Чертыхнутся люди, запустят с балкона «долбаный диск» и успокоятся, до следующего раза. Я сам, лично, от души «запустил» штук 15 таких дисков. Красивый «полет» быстро снимает приступ бессильной ярости.
Это будет продолжаться до тех пор, пока не появится законное требование к производителям DVD (Blue-Ray) со звуком 5.1..N.1 указывать на обложке фамилию звукорежиссера (или очковтирателя), ответственного за звук на данном диске. Вещь достаточно реальная (помню в детстве в коробках с зефиром и пастилой всегда лежали талончики «Укладчица Иванова В.А.», пустячок, а приятно). По моей просьбе компания RUSCICO с марта 2006 года стала указывать мою фамилию на обложках DVD-дисков с ремастированным 5.1 звуком. «Васса», «Спрут-2», «Дикая планета», «Каменный цветок», «Баллада о Беринге и его друзьях», «Черная курица» и др. У кого есть эти диски, могут проверить (полный перечень фильмов есть на сайте www.guryanoff.ru).
Кстати, в случае пиратских дисков (с фальсифицированным звуком), купленных в переходе, мне удавалось вернуть их обратно или обменять на другой фильм. У пиратов тоже есть свой кодекс чести, и они реально умеют отличать 6 кг «мяса» от 6 кг «воздуха».
Вопросы автору можно задать по телефону:
(495) 965-01-13, или по адресу: guryanoff@list.ru.
А познакомиться с работами можно
на сайте www.guryanoff.ru
Более ранние статьи
Условия выбора реверберационных алгоритмов при сведении
Применение искусственной реверберации неопытными звукоинженерами зачастую сопряжено с набором типовых ошибок. Эти ошибки связаны в первую очередь с непониманием физического смысла процесса реверберации; зачастую реверберация применяется как некоторый «красивый» художественный эффект с целью абстрактного «улучшения» звучания источника звукового сигнала. Для того чтобы разграничить сферы применения искусственной реверберации, разделим функционально типы реверберационных алгоритмов.
О пульт! Как много в этом звука!
Дмитрий Колесник, инженер, звукорежиссер: «Первый раз настоящий пульт я увидел еще школьником, в 1976 году, почти случайно оказавшись в аппаратной Большой студии фирмы «Мелодия», которая располагалась тогда в бывшем англиканском соборе Св. Андрея на ул. Станкевича. Сейчас этому готическому зданию из красного кирпича снова вернули первоначальное предназначение, как и название улице – Вознесенский переулок. Это был английский Neve, один из лучших на то время пультов в мире. И был он не просто аналоговый, а еще на транзисторах.
Классическая музыка на открытом воздухе
Когда встречаются единомышленники, профессионалы, люди, которые умеют и мечтать, и работать, то получаются талантливые и запоминающиеся проекты, обогащающие культурную жизнь России и нашу с вами, зрителей и слушателей. Сегодня мы беседуем с Дмитрием Волосниковым, дирижером театра «Новая опера», и известным звукорежиссером Дмитрием Рудаковым. Эта беседа вышла в двух форматах – статьи и видео. Не надо выбирать, читайте и смотрите!
Live Sound Agency. Планы на будущее – развиваться!
Прокатная компания LSA берет свое начало аж в 1990 году, что по меркам российского бизнеса – более чем серьезный срок, а если говорить о музыкальной индустрии, то и подавно. Мы поговорили с директором Михаилом Суджашвили, пришедшим в агентство в уже далеком 2009 году, о том, что представляет собой LSA сегодня, об акустике райдерной, китайской и отечественной, а также о творчестве во время пандемии.
Игры будущего. Павел Клименко о техническом оснащении фиджитал соревнований
С 21 февраля по 3 марта 2024 года в Казани прошло уникальное событие, одновременно в двух мирах спорта – виртуальном и реальном – международный турнир «Игры будущего». Этот симбиоз физических и цифровых спортивных состязаний раскрывает уникальные возможности спортсменов сразу в двух измерениях.
О пульт! Как много в этом звука!
Дмитрий Колесник, инженер, звукорежиссер: «Первый раз настоящий пульт я увидел еще школьником, в 1976 году, почти случайно оказавшись в аппаратной Большой студии фирмы «Мелодия», которая располагалась тогда в бывшем англиканском соборе Св. Андрея на ул. Станкевича. Сейчас этому готическому зданию из красного кирпича снова вернули первоначальное предназначение, как и название улице – Вознесенский переулок. Это был английский Neve, один из лучших на то время пультов в мире. И был он не просто аналоговый, а еще на транзисторах.
Behringer FLOW 8 цифровой микшер малого формата
Пришло время для чего-то действительно нового, с современными функциями, в простой и легкой форме – пришло время для цифрового микшера Behringer FLOW 8.
AKG LYRA. Лира вдохновения для видеоблогеров
Компания AKG, ведущий производитель профессиональных микрофонов, также решила обратиться к теме интернет-вещания и выпустила модель с названием LYRA, в первую очередь ориентированную на видеоблогеров.
«Торнадо» в день «Нептуна»
2019 год стал для компании Guangzhou Yajiang Photoelectric Equipment CO.,Ltd очень богатым на новинки световых приборов. В их числе всепогодные светодиодные поворотные головы высокой мощности: серии Neptune, выпускаемые под брендом Silver Star, и Tornado – под брендом Arctik.
Coemar: светлое чувство
Представляем вам четыре новых прибора от Coemar.
Игры будущего. Павел Клименко о техническом оснащении фиджитал соревнований
С 21 февраля по 3 марта 2024 года в Казани прошло уникальное событие, одновременно в двух мирах спорта – виртуальном и реальном – международный турнир «Игры будущего». Этот симбиоз физических и цифровых спортивных состязаний раскрывает уникальные возможности спортсменов сразу в двух измерениях.
Михаил Суджашвили о том, как живет прокатная компания. Live Sound Agency
Классическая музыка на открытом воздухе
Когда встречаются единомышленники, профессионалы, люди, которые умеют и мечтать, и работать, то получаются талантливые и запоминающиеся проекты, обогащающие культурную жизнь России и нашу с вами, зрителей и слушателей. Сегодня мы беседуем с Дмитрием Волосниковым, дирижером театра «Новая опера», и известным звукорежиссером Дмитрием Рудаковым. Эта беседа вышла в двух форматах – статьи и видео. Не надо выбирать, читайте и смотрите!
Live Sound Agency. Планы на будущее – развиваться!
Прокатная компания LSA берет свое начало аж в 1990 году, что по меркам российского бизнеса – более чем серьезный срок, а если говорить о музыкальной индустрии, то и подавно. Мы поговорили с директором Михаилом Суджашвили, пришедшим в агентство в уже далеком 2009 году, о том, что представляет собой LSA сегодня, об акустике райдерной, китайской и отечественной, а также о творчестве во время пандемии.
Игры будущего. Павел Клименко о техническом оснащении фиджитал соревнований
С 21 февраля по 3 марта 2024 года в Казани прошло уникальное событие, одновременно в двух мирах спорта – виртуальном и реальном – международный турнир «Игры будущего». Этот симбиоз физических и цифровых спортивных состязаний раскрывает уникальные возможности спортсменов сразу в двух измерениях.
Условия выбора реверберационных алгоритмов при сведении
Применение искусственной реверберации неопытными звукоинженерами зачастую сопряжено с набором типовых ошибок. Эти ошибки связаны в первую очередь с непониманием физического смысла процесса реверберации; зачастую реверберация применяется как некоторый «красивый» художественный эффект с целью абстрактного «улучшения» звучания источника звукового сигнала. Для того чтобы разграничить сферы применения искусственной реверберации, разделим функционально типы реверберационных алгоритмов.
О пульт! Как много в этом звука!
Дмитрий Колесник, инженер, звукорежиссер: «Первый раз настоящий пульт я увидел еще школьником, в 1976 году, почти случайно оказавшись в аппаратной Большой студии фирмы «Мелодия», которая располагалась тогда в бывшем англиканском соборе Св. Андрея на ул. Станкевича. Сейчас этому готическому зданию из красного кирпича снова вернули первоначальное предназначение, как и название улице – Вознесенский переулок. Это был английский Neve, один из лучших на то время пультов в мире. И был он не просто аналоговый, а еще на транзисторах.
Классическая музыка на открытом воздухе
Когда встречаются единомышленники, профессионалы, люди, которые умеют и мечтать, и работать, то получаются талантливые и запоминающиеся проекты, обогащающие культурную жизнь России и нашу с вами, зрителей и слушателей. Сегодня мы беседуем с Дмитрием Волосниковым, дирижером театра «Новая опера», и известным звукорежиссером Дмитрием Рудаковым. Эта беседа вышла в двух форматах – статьи и видео. Не надо выбирать, читайте и смотрите!
Классическая музыка на открытом воздухе
Когда встречаются единомышленники, профессионалы, люди, которые умеют и мечтать, и работать, то получаются талантливые и запоминающиеся проекты, обогащающие культурную жизнь России и нашу с вами, зрителей и слушателей. Сегодня мы беседуем с Дмитрием Волосниковым, дирижером театра «Новая опера», и известным звукорежиссером Дмитрием Рудаковым. Эта беседа вышла в двух форматах – статьи и видео. Не надо выбирать, читайте и смотрите!
Live Sound Agency. Планы на будущее – развиваться!
Прокатная компания LSA берет свое начало аж в 1990 году, что по меркам российского бизнеса – более чем серьезный срок, а если говорить о музыкальной индустрии, то и подавно. Мы поговорили с директором Михаилом Суджашвили, пришедшим в агентство в уже далеком 2009 году, о том, что представляет собой LSA сегодня, об акустике райдерной, китайской и отечественной, а также о творчестве во время пандемии.
Как сделать мюзикл, чтобы он стал лучшим
Звукорежиссер и саунд-продюсер Олег Чечик в профессии более тридцати лет.
В 2010 году, имея значительный опыт работы в студии и на концертах, он принял предложение Московского театра оперетты поработать над мюзиклом, потом взялся еще за один, затем за третий.
В результате один из них, «Монте-Кристо», в 2014 году был признан лучшим в мире, а другой, «Анна Каренина», был представлен не только в киноверсии, но и в виде уникального приложения.
«Шоу-Мастер» расспросил Олега о том, где и как он работает,
почему мюзиклы требуют особого подхода и в чем заключался его вклад в создание мюзиклов.
«
Прокат как бизнес. Попробуем разобраться
Андрей Шилов: "Выступая на 12 зимней конференции прокатных компаний в Самаре, в своем докладе я поделился с аудиторией проблемой, которая меня сильно беспокоит последние 3-4 года. Мои эмпирические исследования рынка проката привели к неутешительным выводам о катастрофическом падении производительности труда в этой отрасли. И в своем докладе я обратил внимание владельцев компаний на эту проблему как на самую важную угрозу их бизнесу. Мои тезисы вызвали большое количество вопросов и длительную дискуссию на форумах в соцсетях."