Ableton Live. Все возможно при жизни

Филипп Баранов
a.k.a. mix2r@,
mix2r@mail.ru

Многие слышали про Ableton Live –программу, позволяющую сводить треки и играть музыку гораздо интереснее, чем с использованием нескольких проигрывателей, ту самую программу, которую выбирают известные ди-джеи, продюсеры и артисты, у которых есть, из чего выбрать. И возможно, слышали, что Ableton многое может на довольно обычном компьютере и, прежде всего, на лаптопе. И все это действительно так.


За окном третье тысячелетие, растет рунет, каждый день форумы и блоги музыкантского рунета отображают происходящее на русскоязычной сцене: как все оживилось-то, какое разнообразие! Много разговоров о репетициях, концертах, технологиях, прочих делах музыкантских. Каждый день работают клубы, каждый или почти каждый день живые концерты, продаются и покупаются музыкальные инструменты, работают репетиционные базы, студии, пишется музыка, устраиваются фестивали. Что же интересует русскоязычных музыкантов в такое бурное время? Может, только я обратил внимание на это, но многие разделы объявлений пестрят загаловками: приглашаем в группу DJ или человека с сэмплером, нужен клавишник-электронщик в альтернативный (джазовый, рок-, готик-, glitch-шансон) проект, приглашаем музыканта с синтезатором, ди-джея с сэмплером или лаптопом. Клавишники и ди-джеи в живой музыке сейчас востребованы, как никогда. Имеются в виду, конечно же, не клавишники типа Джона Лорда или Кейта Эмерсона. Всем нужны современные звуки, лупы, биты, электроника и т.д. Оно и понятно: сама по себе музыка, как ее могут извлечь трое-четверо на сцене, уже не так интересна, такая музыка отличается от того, что мы привыкли слышать в записи. Да и электронно-танцевальная культура не прошла незаметно для слушателей. Именно электроника позволяет вынести на сцену студийные наработки и всякий аудиодизайн. И начинающие любительские группы не могут позволить себе эксплуатировать старомодный саунд. Они хотят движения вперед. А что может быть скучнее традиционного вступления силами группы? Если вы уже были популярны, вам стоило бы покататься на традиционных решениях и ценностях, а раз вы только читаете это – популярность вам еще понадобится, и оригинальность тоже. Второе место по актуальности в форумах занимают вопросы о том, как добиться от компьютера, чтобы он стал сэмплером и как с ним работать на сцене. Сотни просмотров, десятки встречных вопросов и замечаний типа «+1» или «присоединяюсь к мнению». И должен признаться, ничего даже отдаленно напоминающего четкое руководство к действию. Замечу, в англоязычных и даже немецких форумах ситуация приблизительно такая же: множество разрозненных советов и рекомендаций, есть даже step by step – пошаговые руководства в том или ином вопросе относительно работы с Ableton и ничего собирательного. Что ж, попробуем восполнить пробелы.
Прочитав эту статью, вы узнаете, как сделать из компьютера диджейский, или, правильнее, фразовый сэмплер, как организовать репетиции с таким сэмплером и процесс интеграции электроники с живой музыкой, как синхронизироваться с барабанщиком, как подготовить свое рабочее место на сцене в фестивальном режиме (или в условии сборных концертов) и что выбрать из оборудования. Знаю, что эта статья интересна прежде всего для клавишников, которые хотят добавить к своей игре лупы, сэмплы, крупные адиофрагменты, студийные приемы, эффекты и прочие электронные партии. Специально для них – работа с компьютером и клавишами, паттерновым секвенсером или грувбоксом, Или как к хип-хопу добавить техно. Однако в театральной постановке Ableton в роли фразового сэмплера окажется очень кстати, не говоря о DJ-сете. Честно говоря, даже гитаристы или барабанщики могли бы что-то сделать в этой области, но для этого им необходимо изменить свое музыкальное мышление.
Итак, вы уже пробовали дома поработать: вы разбираетесь в музыке, знаете кое-какие диджейские приемы и музыкальные программы Reason или Fruity Loops. А может, вы даже пишете треки, играете на вечеринках или в спальне, и вот решили откликнуться на объявление и попробовать свои силы вместе с другими музыкантами. Обычно живые музыканты делают демозапись или приглашают на репетицию, или сначала одно, а потом другое. Обычно демозапись похожа на то, что услышал бы и записал сотовый телефон, лежащий в кармане куртки, которая висит на вешалке в репетиционной комнате. Удача, если запись произведена с репетиционного пульта, барабаны «сняты» не только микрофоном вокалиста. Если ваши подопечные или будущие коллеги по группе уже побывали в полукоммерческой или даже коммерческой студии – это большой прогресс. По крайней мере, у них немного меньше заблуждений, чем у тех, кто еще не записывался.
Попробовать свои силы в качестве электронщика с группой можно, и это несложно. Вы устанавливаете Ableton Live, скажем 6, и пробуете сделать то, о чем я расскажу ниже. Получилось – можно смело звонить по объявлениям и выбирать из множества вариантов – вы ценный кадр.
Что такое сэмплер на сцене? Это оркестр сообразительных музыкантов, которые без лишней альтерации в состоянии исполнить все то, что не под силу другим членам группы вообще или у которых на это просто нет времени в данный момент.
В нашем случае речь пойдет прежде всего о фразовом сэмплере. На сэмплерах, конечно, играют кто во что горазд, но, освоив sample triggering и loop spinning, уже можно неузнаваемо изменить звучание группы, а для начала этого достаточно.
Какие они и что могут фразовые сэмплеры, чего нужно добиваться от Ableton?
У сэмплеров есть входы и выходы, кнопки, пэды, клавиши и контроллеры. Сэмплер может быть просто модулем, и тогда MIDI или другие разъемы служат для подключения клавиатур, контроллеров, триггеров или пэдов. Сэмплы где-то хранят в виде банков для каждой композиции или трека или части композиции, на какие-то кнопки, клавиши, пэды или датчики назначают и проигрывают, запускают, включают вручную или секвенсером, по нескольку за раз, аккордами или по очереди, последовательно, даже мелодически. Часто всевозможные приемы комбинируют. Это и есть приемы извлечения сэмплов – sample triggering, а иногда – loop spinning и pad launching. Еще имеется knob tweaking, верчение ручек, скажем, фильтра или эффект-процессора. В последнем случае речь может идти и о dub making, но это уже больше продюсерский прием, как и sound shaping. В случае с Ableton на самом обычном компьютере сразу же есть входы, выходы, компьютерная клавиатура, на которую можно назначить сэмплы, лупы и даже фильтры, эффекты, микшер с кроссфейдером и секвенсер. Live настраивается именно так, все эти возможности там есть + банки с сэмплами хранятся на жестком диске компьютера, их загружать легко.
С чего обычно начинается работа с группой? Послушайте репетиционную запись или демозапись группы. Можно сходить на репетицию и сделать запись самостоятельно, музыканты обычно играют то, что приходит в голову здесь и сейчас, а вам, электронщику, нужно к репетиции подготовиться. Не станете же вы возиться с сэмплами на первой совместной репетиции! Запись можно сделать тем же лаптопом, который мы превращаем в сэмплер. У любого компьютера есть стереовход. На один канал подключите сумму с мастера, а на второй заведите дополнительный микрофон – в него попадут барабаны и то, что не идет в пульт. Хорошо бы в бочку барабанной установки тоже положить микрофон. Включите запись и постарайтесь группе не мешать – пусть покажут, на что они способны. Вдруг получится так, что все сотрудничество закончится уже на этом этапе :)
Если компьютера под рукой нет, запишите репетицию любым рекордером: диктофоном, КПК и даже телефоном можно воспользоваться, потом эту запись в виде аудиофайла надо перенести в компьютер. Надеюсь, это объяснять не нужно, вы это или уже умеете, или сумеете. У нас есть запись репетиции, и если она двухканальная, т.е. в одном канале чего-то больше, чем в другом, это совсем хорошо. Особенной удачей следует считать концертную запись: в большинстве клубов местные «звукачи» обычно делают такие записи для выступающих, не забудьте договориться со звукооператором о вознаграждении – еще и звук на концерте улучшится :).


Итак есть вещи группы, нужно придумать свои партии. Для начала сложим имеющийся материал в папку Ableton на диске, где хранится аудио. Потом находим эту папку в браузере программы (треугольник в левом верхнем углу) и кликаем, чтобы прослушать в оригинальном темпе. В правом верхнем углу есть кнопка Тab, пощелкайте ею в темпе композиции, это поможет в дальнейшем при расстановке Warp-меток. Теперь перетаскиваем выбранную композицию в одно из двух рабочих окон Ableton - Arrangement View на дорожку, которую назовем Band – Группа. Трек просчитывается, клик на нем, и вот он открывается на дисплее редактора. Сейчас мы при помощи функции Warp расставим специальные метки, чтобы к тому, что сыграла группа, можно было «прикрутить» сэмплы, секвенции, автоматизацию - то, чего не хватает. Оговорюсь: в этой статье я не пересказываю мануал программы Ableton. Как и что работает, разбирайтесь, пожалуйста, по другим источникам. В программу встроены отличные уроки, слева внизу теугольником можно включить пояснялку экранных элементов и функций программы. Есть ableton.com/forum и ableton.ru/forum, можете задавать вопросы на сайте show-master.ru/forum. Здесь мы говорим о конкретном применении программы. В настройках Warp выбираем режим Complex, несогласные пусть попробуют другие режимы, на их материале может лучше сработать Texture.



После того, как мы расставили метки и выровняли воспроизведение (проверяем это встроенным кликом, левый верхний угол окна программы), уже можно расставить локаторы, для этого справа от полосы прокрутки есть кнопка set, локаторы потом можно будет переименовать, например, интро, куплет, припев, кода, и приступать к подбору сэмплов, партий и т.д. После такой разметки композиции активизируем наш аудиодизайнерский, музыкантский или продюсерский инструментарий и наигрываем или подбираем, сваливаем это все в папку проекта и редактируем аудиофрагменты, звуки, эффекты партии, прослушивая различные участки пьесы зацикленно или попеременно. На данном этапе можно воспользоваться функцией Capture & Insert scene. В этом случае выделенные фрагменты автоматически образовывают сцены в Session View.
Я предпочитаю в Session View вручную вставлять необходимое количество сцен. Части композиции переписываем в папку проекта и расставляем по сценам в Session View. Для этого loop-скобками один за другим выделяем композиционные фрагменты, выполняем loop select и render to disk. Сохраняем фрагменты под соответствующими названиями, чтобы потом не путаться и быстро расставить их по сценам.


Вот наша композиция и готова для «разучивания» и «репетирования». Довольно удобно выстроить аранжировку с пересэмплированием в Arrange View, но и в Session View это делать можно, особенно, если вы хотите добавить жизни и извлекать сэмплы в реальном времени нажатием на кнопки клавиатуры. Забегая вперед, скажу, что на проект на компьютерную клавиатуру можно назначить 40 сэмплов в 10 треков, но на деле столько не нужно, лучше петли пересэмплировать и запускать их пересэмплированными уже с развитием. Поэтому иногда бывает удобно говорить о четырех треках по 10 сэмплов на каждом. Проверяем наши фрагменты, последовательно запуская их, как будто группа играет свою композицию. Если все переходы выполняются гладко – переходим к следующей операции, нет – нужно выполнить дополнительно Warp для фрагментов, которым это нужно.


Выделяем все клиппы на BAND и выполняем двойной клик. Открывается дисплей редактора, где мы выставляем режим запуска и квантизации запуска для этих клипов. Нам нужно, чтобы они запускались последовательно и с начала такта, проигрывались до запуска следующего. Поэтому в настройках Launch mode выбираем trigger, quantization – 1 bar. Запускаем клипы по очереди и проверяем, как все работает.
Слева открываем браузер, прослушиваем и перетаскиваем на дорожки сэмплы и лупы, приготовленные для этой композиции. Запускаем их и убеждаемся, что они хорошо ложатся. Применяем обычную для Ableton Live обработку: пересэмплирование с эквалайзерами и эффектами. Теперь нам нужно назначить сэмплы на компьютерную клавиатуру и запускать их нажатием. На клавиатуре логично выстраиваются ряды типа: 1-q-a-z, 2-w-s-x, 3-e-d-c и так далее, до 0-p-;-/ включительно. Если вспомнить, что большинство пад-панелей сэмплеров 4 х 4, то для реализации замыслов кнопок у нас достаточно.


Итак: перетаскиваем сэмпл в слот, дважды кликаем на клип, открываем его на дисплее внизу и выполняем warp в том режиме, который лучше подходит (beats, tones, complex и т.д.). Затем выполняем установки launch mode=gate, quantization=none. Проверяем: кликаем клип – он играет, отпускаем – перестает.
Теперь в правом верхнем углу кликаем кнопку Key и включаем Key Map Mode. В этом режиме выбираем мышкой наш сэмпл и нажимаем выбранную клавишу. Выключаем Key Map Mode и проверяем. При нажатии клавиши сэмпл играет, при отпускании – перестает, что и требовалось. Повторяем операции столько раз, сколько нужно. Можно облегчить себе задачу, выбирая по несколько сэмплов или все сразу и настраивая Launch Mode для всех сразу.


Если в группе есть барабанщик, то, придется организовать синхронизацию между ним и вашей системой. Теоретически барабанщик может играть под метроном в заранее условленном темпе, но лучше, если клик будет привязан к вашему проекту. Даже стандартный двухканальный стереовыход портативного компьютера можно в Ableton Live сконфигурировать как два моноканала, что, честно говоря, для репетиции и большинства концертных ситуаций вполне достаточно. Один аудиоканал можно подать барабанщику и запустить в него клик. А из другого в эфир пойдут собственно все нужные звуки. В меню Insert выбираем MIDI track, в браузере находим и загружаем на этот трек Simpler и в редакторе рисуем клик звуком хай-хэта или тем, что барабанщику понравится. Копируем этот клип с кликом во все сцены, а выход с трека направляем в тот самый аудиовыход, что идет барабанщику. Клик должен играть всегда, если необходимо, в помощь барабанщику добавьте акценты и фразировку, можно выделить части и/или переходы и подмешать другие ваши ритмические партии – это только поможет. Полученную дорожку нужно подать в наушники барабанщику. Понадобится что-то в качестве усилителя: пишущий плэйер, MD, а лучше всего – микшер или даже мониторный микшер. Сейчас на рынке множество предложений по очень доступным ценам, ну а попробовать можно с чем угодно, где есть аудиовход и выход на наушники, хоть с телефоном.
Итак, у нас имеется выровненная и нарезанная на части композиция, сэмплы, лупы, эффекты и шумы для каждой части, назначенные на клавиатуру и клик барабанщику. Мы можем запускать части вещи, извлекать свое аудио нажатием и рассчитывать, что барабанщик не собьется и не растеряется. Можно порепетировать, записать собственное исполнение, скорректировать баланс группа/электроника, сделать запись, отправить группе и собираться на репетицию.
Для репетиции вам понадобится лаптоп или другой ваш компьютер с Ableton, 2-3 м кабеля типа «штаны» или Y-шнур (стереоминиджек в компьютер на два «тюльпана» с переходниками – в живом звуке чаще используют большие джеки). Вы приходите в репетиционную комнату, организуете себе устойчивый стол или стенд на высоте от метра до полутора, розетку и канал в репетиционном микшере. Клик «отдаете» барабанщику, и он им распоряжается по своему усмотрению в соответствии с договоренностью. Не помешают наушники и вам – в репетиционных микшерах всегда есть возможность включить наушники, чтобы слышать сигналы с пульта получше.
Вот и все на первый раз. В следующих материалах можно будет поговорить о том, как пользоваться эффектами, как сделать даб-машину, как применить кроссфейдер и эквалайзеры, как подключить клавиши, сэмплеры, грувбоксы, процессоры эффектов, все это синхронизировать и автоматизировать. А также, как выбрать периферию для Ableton: контроллеры, микшеры, клавиатуры, пад-панели и аудиоинтерфейсы, как их настроить и какие конфигурации организовать.

 
Задавайте вопросы на сайте www.show-master.ru


Понятие и критерии естественной эквализации музыкальных сигналов

Понятие и критерии естественной эквализации музыкальных сигналов

Дмитрий Таранов –  кандидат технических наук по специальностям «Акустика» и «Радиотехника» (ИРТСУ 2014), практикующий студийный звукоинженер, автор учебного пособия длявысших учебных заведений «Основы сведения музыки. Часть 1. Теория»

Андрей Жучков о том, что ему интересно

Андрей Жучков о том, что ему интересно

Имя и фамилия Андрея Жучкова значатся в титрах более чем 40 художественных и 2000 документальных фильмов, ему доверяют свои голоса лучшие российские актеры, а режиссеры точно знают, что он ювелирно сделает достоверный или самый необыкновенный эффект для фильма. 

Новая серия радиосистем FBW A

Новая серия радиосистем FBW A

Компания FBW представляет серию A – профессиональные радиосистемы начального ценового сегмента с большим выбором приемников и передатчиков в диапазоне частот 512 – 620 МГц.
Все модели предлагают высокий уровень сервисных возможностей. Это 100 частотных каналов, наличие функции AutoScan, три уровня мощности передатчика 2/10/30 МВт, три уровня порога срабатывания шумоподавителя squelch.  Доступны два вида ручных радиомикрофонов A100HT и A101HT, отличающихся чувствительностью динамического капсюля.

Universal Acoustics  в МХАТе имени Горького. Длительный тест акустических систем  российского производства

Universal Acoustics в МХАТе имени Горького. Длительный тест акустических систем российского производства

Московский Художественный академический театр имени М. Горького – театр с большой историей. В ноябре прошлого (2022) года он открыл двери после полномасштабной реконструкции. Разумеется, модернизация затронула и систему звукоусиления. В ходе переоснащения известный российский производитель акустических систем Universal Acoustics получил возможность протестировать свою продукцию в режиме реальной театральной работы. На тест во МХАТ имени Горького были предоставлены линейные массивы T8, звуковые колонны Column 452, точечные источники X12 и сабвуферы T18B.

«Торнадо» в день «Нептуна»

«Торнадо» в день «Нептуна»

2019 год стал для компании Guangzhou Yajiang Photoelectric Equipment CO.,Ltd очень богатым на новинки световых приборов. В их числе всепогодные светодиодные поворотные головы высокой мощности: серии Neptune, выпускаемые под брендом Silver Star, и Tornado – под брендом Arctik.

Panasonic в Еврейском музее

Panasonic в Еврейском музее

Еврейский музей и центр толерантности открылся в 2012 году в здании Бахметьевского гаража, построенного по проекту архитекторов Константина Мельникова и Владимира Шухова. Когда этот памятник конструктивизма передали музею, он представлял собой практически развалины. После реставрации и оснащения его новейшим оборудованием Еврейский музей по праву считается самым высокотехнологичным музеем России.
О его оснащении нам рассказал его IT-директор Игорь Авидзба.

Николай Лукьянов: звукорежиссура – дело всей жизни

Николай Лукьянов: звукорежиссура – дело всей жизни

Меня зовут Николай Лукьянов, я профессиональный звукорежиссер. Родился и вырос в Риге, там и начался мой путь в музыке. Джаз/госпел/фанк/асид джаз/хард рок/рок оперы/ симфонические оркестры – в каких сферах я только не работал.
В 2010 году перебрался в Россию, где и продолжил свою профессиональную карьеру.
Примерно 6 лет работал с группой Tesla Boy, далее – с Triangle Sun, Guru Groove Foundation,
Mana Island, Horse Power Band. Резидент джазового клуба Алексея Козлова.
А сейчас я работаю с группой «Ночные Снайперы».

Universal Acoustics  в МХАТе имени Горького. Длительный тест акустических систем  российского производства

Universal Acoustics в МХАТе имени Горького. Длительный тест акустических систем российского производства

Московский Художественный академический театр имени М. Горького – театр с большой историей. В ноябре прошлого (2022) года он открыл двери после полномасштабной реконструкции. Разумеется, модернизация затронула и систему звукоусиления. В ходе переоснащения известный российский производитель акустических систем Universal Acoustics получил возможность протестировать свою продукцию в режиме реальной театральной работы. На тест во МХАТ имени Горького были предоставлены линейные массивы T8, звуковые колонны Column 452, точечные источники X12 и сабвуферы T18B.

Звуковой дизайн. Ряд звуковых событий, созданных  в процессе коллективного творчества

Звуковой дизайн. Ряд звуковых событий, созданных в процессе коллективного творчества

Что вообще такое – звуковой дизайн, который и должен стать мощной частью выразительных средств современного театра? С этими вопросами мы обратились к звукоинженеру/саунд-дизайнеру Антону Фешину и театральному композитору, дирижеру, режиссеру и преподавателю ГИТИСа Артему Киму.

Понятие и критерии естественной эквализации музыкальных сигналов

Понятие и критерии естественной эквализации музыкальных сигналов

Дмитрий Таранов –  кандидат технических наук по специальностям «Акустика» и «Радиотехника» (ИРТСУ 2014), практикующий студийный звукоинженер, автор учебного пособия длявысших учебных заведений «Основы сведения музыки. Часть 1. Теория»

Андрей Жучков о том, что ему интересно

Андрей Жучков о том, что ему интересно

Имя и фамилия Андрея Жучкова значатся в титрах более чем 40 художественных и 2000 документальных фильмов, ему доверяют свои голоса лучшие российские актеры, а режиссеры точно знают, что он ювелирно сделает достоверный или самый необыкновенный эффект для фильма. 

Николай Лукьянов: звукорежиссура – дело всей жизни

Николай Лукьянов: звукорежиссура – дело всей жизни

Меня зовут Николай Лукьянов, я профессиональный звукорежиссер. Родился и вырос в Риге, там и начался мой путь в музыке. Джаз/госпел/фанк/асид джаз/хард рок/рок оперы/ симфонические оркестры – в каких сферах я только не работал.
В 2010 году перебрался в Россию, где и продолжил свою профессиональную карьеру.
Примерно 6 лет работал с группой Tesla Boy, далее – с Triangle Sun, Guru Groove Foundation,
Mana Island, Horse Power Band. Резидент джазового клуба Алексея Козлова.
А сейчас я работаю с группой «Ночные Снайперы».

Звуковой дизайн. Ряд звуковых событий, созданных  в процессе коллективного творчества

Звуковой дизайн. Ряд звуковых событий, созданных в процессе коллективного творчества

Что вообще такое – звуковой дизайн, который и должен стать мощной частью выразительных средств современного театра? С этими вопросами мы обратились к звукоинженеру/саунд-дизайнеру Антону Фешину и театральному композитору, дирижеру, режиссеру и преподавателю ГИТИСа Артему Киму.

Прокат как бизнес. Попробуем разобраться

Прокат как бизнес. Попробуем разобраться

Андрей Шилов: "Выступая на 12 зимней конференции прокатных компаний в Самаре, в своем докладе я поделился с аудиторией проблемой, которая меня сильно беспокоит последние 3-4 года. Мои эмпирические исследования рынка проката привели к неутешительным выводам о катастрофическом падении производительности труда в этой отрасли. И в своем докладе я обратил внимание владельцев компаний на эту проблему как на самую важную угрозу их бизнесу. Мои тезисы вызвали большое количество вопросов и длительную дискуссию на форумах в соцсетях."

Словарь

Байт

(byte) — единица хранения и обработки цифровой информации. В современных вычислительных системах байт считается равным восьми бит...

Подробнее