Свет и тени от компании Rock Stage

Владимир Чернышев,
artefakt (а) artefakt.ru

Компания Rock Stage более десяти лет работает на отечественном рынке развлечений и занимает одно из ведущих мест в сфере отечественного шоу-бизнеса. Ее основатель, Николай Коновалов, работал с такими хорошо известными исполнителями, как А. Пугачева, В. Кузьмин, В. Пресняков, группами «ДДТ», «Черный обелиск», «Карнавал», «Ария», «Мастер» и многими, многими другими. В активе компании много интересных и незабываемых работ, получивших самые высокие оценки отечественных и зарубежных специалистов. Компания не ограничивается оформлением только музыкальных шоу, но и принимает участие в самых различных светских мероприятиях, а также проектирует и реализует звуковые и световые инсталляции в ночных клубах и концертных залах. География работ компании Rock Stage распространяется на все постсоветсткое пространство: от среднерусской полосы до Дальневосточного края. Независимо от уровня сложности поставленной задачи реализация ее отличается новаторством и живым подходом, присущими только свободному и независимому художнику. Беседу с президентом компании Rock Stage Николаем Коноваловым и его заместителем, арт-директором Сергеем Ивановым, ведет журналист Владимир Чернышев.

Николай Коновалов и Сергей Иванов

Владимир Чернышев: Сейчас компания Rock Stage, бесспорно, является одной из ведущих и успешных компаний, представляющих современный отечественный шоу-бизнес. А с чего все началось?
Николай Коновалов: Это был конец 1960-х — начало 1970-х годов, когда все ребята и я, конечно, собирались во дворах, пели песни группы «Битлз» и мечтали искупаться в ореоле их славы. В то время в Москве появились первые вокально-инструментальные ансамбли, а московская группа «Машина Времени» начала давать свои первые концерты. Увидев их выступление, я был сражен наповал. Немного времени спустя я познакомился с Александром Заборовским, которого я до сих пор считаю своим учителем. С пятью фонарями он умудрялся делать из выступления «Машины Времени» шоу. Поначалу у меня была несложная, но, несмотря на это, значимая для меня работа. Я был обычным «мальчиком на побегушках» и совершенно на добровольных началах таскал фонари и различную аппаратуру «Машины». Надо сказать, что атмосфера тех выступлений была интересной и захватывающей.
Со временем, работая в разных коллективах, я набирался опыта и, когда уже «вплотную» занимался светом, вместе с Юрием Шахназаровым получил приглашение на работу в коллектив А. Пугачевой — группу «Рецитал». В этот коллектив я пришел не с пустыми руками — у меня уже имелось к тому времени собственное световое оборудование. Сотрудничество с Аллой Борисовной продолжалось до 1990 года. Надо сказать, что коллектив был очень сплоченным и прежде всего благодаря Алле Борисовне. Работа была интересной в творческом плане. Каждая песня ее репертуара становилась отдельным моноспектаклем. В каждой песне был глубокий смысл. Соответственно и световое решение под каждую песню делалось оригинальное. Как мне кажется, с Аллой Борисовной у нас было полное взаимопонимание, к тому же она очень хорошо и тонко чувствует свет.
В то время большие проекты можно было воплотить только с Аллой Борисовной. Только с ее именем можно было собирать аншлаги в «Олимпийском» и сделать такие программы, как «Пришла и говорю» и первые «Рождественские встречи».
В.Ч.: Когда ты принял решение работать самостоятельно?
Н.К.: Первые мысли о том, что надо создавать свой коллектив, возникли где-то в 1987 году. Времена менялись, хотелось реализовать собственные задумки, и в итоге образовалось акционерное общество Rock Sage, которое объединило людей, работавших в группах «Черный Обелиск», «Круиз» и других. Пожалуй, с этого момента и начался этап самостоятельной работы.
Изначально основной упор был, конечно, сделан на рок-н-ролл, потому что это наша душа, наша жизнь, это память и багаж, который путешествует со мной по жизни с тех «хипповых» времен. Шло время. В коллективе появились новые люди, один из них — мой гениальный помощник Сергей Иванов. Нестандартно мыслящий человек с музыкальным и режиссерским образованием, кандидат педагогических наук. С его приходом у нас началась работа над новыми интересными проектами. Одним из них стала совместная работа с компанией Боско Ди Чельеджи. Это был очень оригинальный показ мод.
Сергей Иванов: Изначально планировалось провести это мероприятие в зале станции «Площадь Революции», но планы расстроились и буквально за сутки действие пришлось перенести в депо московского метрополитена. Именно там, среди путей мы оперативно установили подиум длинной более ста метров.
Совершенно неожиданно получилось весьма контрастное мероприятие в стиле «индастриал» с шикарными одеждами гостей, железнодорожными путями и превосходными звуком и освещением.
В.Ч.: И как же удалось всего за один день провести такую трудоемкую работу?
Н.К.: У нас работают мастера своего дела, закаленные в гастрольных поездках по Советскому Союзу и зарубе-
жью. Иногда в один день приходилось уместить переезд в другой город и оперативную настройку всей аппаратуры. Успех гарантируется тем, что каждый четко выполняет свое дело. К тому же мне приятно говорить о том, что текучки у нас практически нет, а это значит, что мы работаем с высоко квалифицированными профессионалами.
Кроме постоянно работающих специалистов в нашей компании прошли стажировку многие талантливые ребята, которые сейчас работают независимо.
В.Ч.: Легко ли найти подготовленного специалиста в области освещения?
С.И.: Поиск молодых, хорошо подготовленных кадров в этой области достаточно труден. Несмотря на то, что специализированные театральные учреждения ведут подготовку режиссеров по освещению, процесс проходит на недостаточно высоком уровне. Во-первых, у них нет того оборудования, на котором сейчас работает весь шоу-бизнес, а во-вторых, в процессе учебы люди постигают только азы, а основное в работе дизайнера по свету — это практика, изучение новинок и технологии процесса, а отсюда и реализация собственных возможностей и художественного видения. Знать световой пульт — этого мало, что-то должно быть «от бога».
Н.К.: На мой взгляд, школы, где, с одной стороны, учитываются классические каноны работы со светом и тенью, а с другой — имеется современная техническая база, соответствующая требованиям современного шоу-бизнеса, в России пока не существует. Хотя преемственность навыков и подходов, конечно, есть. Мне, например, было приятно узнать о том, что некоторые довольно известные сегодня художники по свету считают меня своим учителем.
В.Ч.:  Насколько важно для художника по свету чувствовать музыку и разбираться в ней?
Н.К.: Думаю, что это является непременным атрибутом человека этой профессии. Каждый специалист нашей ком-
пании разбирается в музыке и владеет как минимум одним музыкальным инструментом. Я также постоянно развиваюсь в музыкальном отношении. Мне всегда нравилась хорошая музыка. Сегодня наряду с рок-н-роллом и джазом меня очень интересует современная клубная музыка различных электронных направлений. В.Ч.: Каким образом влияет музыка на световое решение той или иной программы?
С.И.: Мы как-то делали потрясающую передачу по произведениям Р. Вагнера для телеканала «Культура». Это был тот случай, когда на экране удалось добиться превосходного совмещения музыки со светотехникой. Что же касается различных шоу, то предварительное прослушивание музыкального материала обеспечивает идеальное световое решение. Надо сказать, что многие наши именитые исполнители, такие, как А.Б. Пугачева, группа «ДДТ» и другие, всегда очень серьезно относились к этому вопросу. К сожалению, сейчас из-за дороговизны аренды залов зачастую монтаж должен пройти в кратчайшие сроки, что приводит к минимальному количеству прописанных на пульте программ, а значит, к ограничению творческих возможностей художника.
В.Ч.: От кого зависит успех большого шоу?
Н.К.: Прежде всего от художника-постановщика, непосредственно исполнителя, художника по свету и, конечно, режиссера. Когда эти четыре человека работают вместе и понимают друг друга, то рождается нечто интересное. Отдельно необходимо сказать о сотрудничестве дизайнеров по свету с художниками-постановщиками. Ведь каждый прибор, фонарь или колонка должны быть на чем-то размещены. Все это вопросы технической реализации. Поэтому нам приятно работать с художниками-постановщиками, которые понимают суть этой технологии. А вот если говорить о художнике по свету, я бы мог провести следующую аналогию. Художник, который работает над полотном, располагает определенной палитрой красок. Смешивая их, он получает определенные сочетания, которые потом переносит на полотно. Пожалуй, точно так же работает и художник по свету. Используя вместо красок и кистей световые приборы, художник по свету творит свои удачные или менее удачные полотна.
В.Ч.:  Что нужно для успешной работы в шоу-бизнесе?
С.И.: В первую очередь достаточное количество времени для творческого осмысления материала, организации и подготовки.
В качестве примера могу привести организацию конкурса бальных танцев, концепцию светового и звукового решения которого мы сами придумывали, а затем и воплощали. В танцах много интересных деталей, и если в малом помещении все достаточно хорошо видно и зритель чувствует энергетику исполнителей, то на большой площадке действуют другие законы. Здесь важно донести суть происходящего не только до тех, кто сидит за столиками партера, но и до каждого зрителя самых дальних рядов.
Художником по свету там обычно у нас работал Сергей Бандурин, который для каждой сцены, танцевального номера подбирал свое световое решение. В результате мы вывели данное мероприятие с «подвального» уровня на уровень Олимпийского комплекса. Это был единственный в мире прецедент, когда конкурс бальных танцев проходил на такой большой площадке практически со стопроцентным заполнением зала. Ну а для того, чтобы это состоялось, потребовалось несколько лет изучения данного вида спорта, с тем чтобы соединить его с законами шоу для больших стадионов.
Н.К.: Кроме этого, я считаю, что нужно быть немного впереди остальных, поэтому нам всегда хотелось найти какой-то необычный ход. В свое время мы внедрили использование передвижных алюминиевых ферм с закрепленными на них осветительными приборами. Сегодня у нас есть фермы любых конфигураций и мы можем подвесить колонки или осветительные приборы в любой точке зала Олимпийского комплекса. Точно также мы первыми в России внедрили использование небесных прожекторов в шоу-технологиях.
С.И.: Я хотел бы рассказать и о том, каким образом была решена концепция показа мод, проходившего в ГУМе. Подиум был изготовлен нами и задрапирован в виде моста вдоль всей торговой линии. После окончания показа мод мост поднялся ввысь, а под ним стоял накрытый стол. Это было неожиданно и красиво. Всегда нужно искать то, чем можно удивить.
В.Ч.: Кто определяет стратегию развития компании Rock Stage?
Н.К.: Все решается сообща. Например, до настоящего времени мы придерживались тактики минимального привле-
чения стороннего капитала. И эта стратегия сыграла свою положительную роль, особенно во времена дефолта — мы вышли из него с минимальными потерями. Но в настоящий момент, на наш взгляд, привлечение капитала извне становится необходимостью. Мы, конечно, относимся к этому с большой осторожностью — хотя эта мера и помогает резко улучшить положение компании, она автоматически ставит ее в зависимость от инвестора.
С.И.: К тому же в отличие от запада картина на нашем нестабильном рынке такая, что требуется моментальная отдача денег и получение сверхприбыли. Люди боятся долгосрочных вложений, потому что наша страна непредсказуема в этом отношении. Мы также не хотели бы стать жертвами этой непредсказуемости, поэтому лишь минимально привлекаем внешний капитал и живем в основном на свои деньги.
В.Ч.: Выгодно ли сегодня заниматься только организацией концертных выступлений?
С.И.: Концерты не приносят сегодня ощутимой прибыли, даже скорее являются убыточными. Обслуживание этого вида мероприятий делается скорее для поддержания престижа фирмы, чем для получения прибыли. Затраты, связанные с организацией концерта, сегодня сильно увеличились и зачастую промоутеры просто «пролетают» с прибылью. Более того, печальная статистика говорит о том, что для промоутеров более половины из десяти концертов грозят оказаться неудачными. Это достаточно рискованный бизнес, а рисковать уже никто не хочет.
Н.К.: Именно поэтому мы ведем активную работу в других направлениях — это обслуживание спортивных мероприятий, презентаций, показов мод, городских праздников и так далее. Также с очень давних пор в нашей компании существует отдел, занимающийся инсталляционными работами в ночных клубах и барах. Это очень интересное направление, и многие специалисты шоу-бизнеса перешли в свое время работать именно в этот сектор. Для нас инсталляционные работы в ночных клубах — это возможность проявить себя в другой плоскости. Это направление требует новых и оригинальных решений. Мы были одними из первых, кто использовал в клубных интерьерах материалы, содержащие люминофор для освещения ультрафиолетовым светом. Благодаря им в одном из клубов мы создали светящийся город, где посетители находились словно в сказке. Очень интересными в техническом плане мне кажутся также и работы, проведенные в клубе «Жизнь замечательных людей». А клуб «Слава» был сделан фактически по нашему проекту. Там был использован предложенный нами мувинг (перемещение) ферм.
С.И.: Зачастую новые проекты рождаются благодаря работе прокатного отдела. К примеру, мы неоднократно выезжали в Хабаровск для организации различных шоу. В результате после того, как в Хабаровске был построен новый Дворец спорта, нас пригласили оснастить его звуковым и световым оборудованием. Хабаровский Дворец спорта очень высокого уровня, и его вполне можно сравнить с Ледовым дворцом в Санкт-Петербурге.
В.Ч.: Отличается ли оборудование, используемое сегодня прокатными компаниями России, от оборудования аналогичных западных компаний?
Н.К.: На мой взгляд, сегодня шансы выровнялись благодаря доступности оборудования любого производителя. И если чего-то не хватает в арсенале одной компании, то для решения конкретной глобальной задачи могут быть привлечены мощности других прокатных компаний. Многие, наверное, хотели бы стать монополистами на рынке. Но задачей монополиста является только удержание своих позиций, что провоцирует застой, снижение творческого потенциала и, в конечном итоге, приводит к серьезному ухудшению качества.
В.Ч.: Что Вы можете сказать о фестивале «Мегахаус», проходившем недавно в Лужниках?
С.И.: Мне кажется, этот фестиваль потихоньку умирает. Обычно это происходит, когда нет достаточного финансового вливания. На сегодняшний момент просто исполнитель не всегда интересен. Необходимы шоу, трюки, аттракцион, а это деньги. Хороший звуковой, световой аппарат тоже стоит денег, а если все время проводить фестиваль по меркам бюджета прошлого века, то о росте уровня говорить не приходится.
Даже если есть интересная концепция, исполнители, а средств элементарно не хватает, то от этого страдает имидж. Думаю, проблема нехватки средств свойствена многим проектам в шоу-бизнесе.
В.Ч.: Были ли реализованы какие-то новые идеи в рамках этого фестиваля?
Н.К.: Года три-четыре назад для этого мероприятия нами была предложена сложная и оригинальная сценическая конструкция в форме пирамиды, звук исходил из одной точки, так как центральный кластер был подвешен на кране. Это было шоу высокого качества, и оно финансировалось по-другому. В этом же году никаких оригинальных и новых идей не было, и этот фестиваль стал для нас абсолютно стандартным мероприятием.
В.Ч.: Какие еще современные проекты компании Rock Stage хотелось бы отметить?
Н.К.: Нам очень интересно работать с радио «Серебряный Дождь». Программа «Серебряная Калоша», проходившая в театре Моссовета, имела оригинальное решение. В ней использовалось наше звуковое и световое оборудование.
Таким же интересным событием стал и день рождения радиостанции «Серебряный Дождь», который проходил в Нахабино в прошлом году. В этом проекте нам удалось создать правдоподобную атмосферу зимы. Гости праздника были неподдельно поражены.
С.И.: Другой наш совместный проект с компанией «Боско Ди Чельеджи» проходил недавно на Чистых Прудах. После прошедших спектаклей и концертов участники приехали на Чистые Пруды, где была развернута VIP-зона для гостей и сцена для исполнителей. В этом проекте главной технической сложностью стало возведение сцены на воде, которую мы разместили на обычных скрепленных и заваренных стальных бочках. Сцена была стилизована под ретро, в виде ракушки. Испытание на прочность сцена удачно вынесла во время выступления коллектива Игоря Моисеева, когда количество одновременно выступавших исполнителей достигало семидесяти человек.
В.Ч.: Каковы приоритетные направления развития компании Rock Stage на ближайшее будущее?
С.И.: Сейчас мы находимся в поиске новых направлений, где можно применить свои опыт и талант. Бизнес, в моем понимании, и заключается в постоянном поиске новых приложений и возможностей. Ведь только откроешь что-то новое, как сразу кто-нибудь начинает этим же заниматься, и в итоге все возможности нового открытия довольно быстро иссякают.
Н.К.: Если говорить о направлениях образно, то сегодня слишком уж все «перепахано». В этой ситуации открытие любого нового направления дает мощный стимул для активной работы, которая, в свою очередь, приносит и моральное, и материальное удовлетворение.
Ну что ж, пожелаем компании Rock Stage успешной реализации новых проектов, которые смогут полностью раскрыть творческой потенциал ее команды.