Испытайте рассвет…

Станислав Фоминенко

Образы, созданные с помощью звука, звуковые картины. Они удивительны: их можно слышать, ощущать их энергетику и настроение, понимать общий сюжет и его направленность, но полное восприятие всегда индивидуально и окончательно формируется в соответствии с духовным развитием и фантазией слушателя. Подобная музыка располагает к медитации. Она создает нужную атмосферу для усиления или успокоения различных человеческих эмоций с помощью определенного набора звуковых ощущений. Саундтреки такого характера являются неотъемлемой частью триллеров и мистических кинофильмов. Современная музыка подобного плана включает в себя элементы множества стилей: ambient, groove, fusion, chillout-art, relax, классической и альтернативной музыки, фрагменты этнической направленности. И поскольку создание этой музыки невозможно без компьютерных технологий, ее можно без преувеличения отнести к вершине электронного музыкального искусства.

Станислав Фоминенко

Главное в любом произведении – идея. Воплощение ее в жизнь, конечно, тоже задачка не из легких, но идея в любом случае первостепенна. Мне как композитору и аранжировщику повезло. Я встретил человека, которого переполняли идеи. Он не был музыкантом, да в этом случае это не столь и важно. Важно то, что он четко и конкретно знал, каким должен быть проект и для каких целей предназначен. За двадцать с лишним лет работы аранжировщиком у меня не было более сложных, трудоемких и вместе с тем уникальных проектов.
Первый раз Андрей Левшинов (доктор философии, доктор психологии, профессор, член Союза писателей России) посетил мою небольшую частную студию в 2001 году. Тогда я написал текст и музыку, аранжировал и записал в дуэте с певицей Мариной Кулешовой (сопрано) гимн для академии «Огненный Веер», директором которой является Андрей Алексеевич.
Работа над гимном была завершена, я по-прежнему экспериментировал с написанием ambient-треков – иногда на них поступали заказы со студий научно-популярных фильмов – изредка участвовал в сессионных проектах (по основной специальности я пианист, клавишник). И я был искренне рад, когда мне вновь позвонил Андрей Левшинов с предложением записать диск для медитации, получивший впоследствии имя «Шавасана». Этот альбом положил начало нашему творческому союзу, существующему и по сей день.

Андрей Левшинов, Станислав Фоминенко, Сергей Муравьев

Мне нужно было полностью написать музыку для проекта – около часа звучания, сделать аранжировку и придать соответствующий звуковой дизайн. Этим дело не ограничивалось, музыка в основном предполагалась фоновой, лишь изредка, на одну-две минуты, выходящей на передний план. Центральное место уделялось тексту. Один пятиминутный фрагмент кульминации предназначался только для музыки и около трех минут – заключительная каденция.
У Андрея Алексеевича все было просчитано с психологической точки зрения и максимального воздействия на слушателя. Для меня же сложность заключалась в том, что единый, без пауз звуковой трек продолжительностью почти в час, мог содержать три, максимум четыре фрагмента с использованием ударных. При этом он должен быть динамичным, емким, располагать к медитации, но не усыплять внимания. Еще одно требование – солирующая на всем протяжении альбома арабская разновидность пан-флейты, образцы звучания которой я мог прослушать на нескольких CD в уже готовых произведениях. И последнее – определенной пульсации шум бегущего ручья, периодически появляющийся в нужных отрезках времени.
Создать такой ручей можно с использованием процессора tap-delay, зная исходный темп всего трека. Для начала отбирается наиболее подходящий сэмпл и загружается в Sony ACID Pro 5.0. При помощи его утилиты beatmapper нужно назначить сэмплу темповую базу, для чего локатор downbeat необходимо установить на место первого явного всплеска воды. Это и будет точкой отсчета темповой базы, относительной, разумеется, поскольку шумовой эффект (в данном случае – ручей) всегда сложно превратить в one shot loop (нециклированную петлю), да еще с определенным темпом. Далее, сэмплу присваивается темповое значение, максимально близкое к темпу произведения, и он выписывается на рабочую дорожку ACID. С помощью delay-калькулятора от Steinberg высчитывается delay time при размере в 1/4. При темпе в 96 bpm значение будет равно 625 ms. На трек с сэмплом вставляется (insert) эффект. Я использовал процессор Spin Audio 3D Delays с презетом One Tap Single Delay и его значением в 625 ms. Сэмпл расставляется в нужных местах, по тактам. Теперь достаточно активизировать Steinberg Cubase SX, и по ReWire-протоколу ACID будет синхронно работать с Cubase, воспроизводя отлаженный сэмпл ручья. В итоге, всплески ручья будут звучать в определенном ритме, подчеркивая общий темп произведения. Ритмичность можно еще более усилить за счет автопанорамирования. Для этого я использовал VST процессор Luxonix LFX-1310 с настройкой backing autopan (wave=sine, depth=79%, rate=1/4T note) и stereo image (wide=107%, time=L-0,6 ms, balance=R-8,4%).
Для удобства работы пришлось разбить проект на несколько раздельных треков с учетом пространства для последующих crossfade-связок. Средний темп варьировался в пределах 72-96 bpm для небольшого динамического развития. Поскольку партии ударных предусматривались лишь в ключевых отрезках, общую темповую динамику можно было удерживать только с помощью калейдоскопа непрерывно изменяющихся pad-тембров. Фактически основным решением явилось использование morphing-эффекта – незаметного перехода одного подкладочного тембра в другой на одной и той же гармонической функции. Этот вариант аранжировки не рассеивал внимание, не мешал тексту быть разборчивым и в то же время давал полную свободу музыкальному развитию. Но пэдов требовалось достаточно большое количество. Прежде всего был задействован легендарный цифро-аналоговый синтезатор Roland D-50, приобретенный мною еще в конце 1980-х. Звук его достаточно прозрачный, «с воздухом» и как нельзя лучше подходил для вступления и первой части проекта. Далее - сэмплер E-mu E4X с коллекциями сэмплов от AKAI: XXLarge-800 Pads и Zero-G Ambient. Однако, сэмплы от AKAI хоть и добротные, плотные, но очень схожие по структуре тембры, не имеющие какого-либо внутреннего развития. Долго удерживать на них динамику столь объемного по времени проекта не удалось бы. Поскольку вся MIDI-аранжировка делалась в Steinberg Cubase SX2, для решения этой задачи было трудно найти более подходящий инструмент, чем Spectrasonics Atmosphere. В патчах Ambient, Evolving Moods и Intricate Motion я нашел все необходимые для создания эффекта движения во времени тембры, смикшировав их с падами от AKAI. После окончательного отбора тембров, я прописал в MIDI нужные партии, оцифровал их в Cubase SX, и получил партии уже не в виде MIDI, а аудиодорожек. Morphing осуществил путем crossfade, сделанного вручную. Поскольку партии прописывались с запасом в 6-8 тактов, то в момент fade out одной, соответственно поднимался уровень громкости следующей. Более плавными переходы от одного тембра к другому удалось сделать при помощи плагинов от Waves Digital Audio Processors, в первую очередь это Enigma и TransX. Еще более сгладили места переходов db ProDelay и Reverb 4080L от Timeworks Millenium Pack 2000. Предыдущий тембр еще продолжал звучать, рассеивался в воздухе или варьировался фильтром, а его место незаметно занимал другой. В этом и состоит суть morphing-эффекта.

Сергей Муравьев

Эффекты автопанорамирования создавались при помощи VST-процессоров Spin Audio 3D Delays и 3DPanner Motion Effects с различными настройками rate и depth (скорость и чувствительность эффекта), при таком решении треки плавно переливаются из канала в канал, оживляя статичную картину. Панорама не изменяется только на треках ударных и басовых линий, обеспечивая устойчивый фундамент. Для треков перкуссии и струнных использовал PSP StereoPack VST для расширения стереобазы (пресет space stereo wide), что помогло сделать общую картину звучания более объемной.
Дольше всего искал флейту. Ни в библиотеках Akai, ни в этнических VST-синтезаторах, которых у меня два-три десятка, ни в банках SoundFont (*.sf2) не было ничего реально рабочего. Конечно, тембры были, и порой очень неплохие, но они скорее создавали эффект присутствия инструмента в общей партитуре вместо того, чтобы иметь характеристики солирующего, основного, живого тембра для исполнения партии флейты. Не буду описывать долгие поиски, ушло на них месяца полтора. Нужный тембр отыскался в Korg N5 выпуска 1996 года, как ни странно – он так и называется: Arabesque. Очень интересный тембр с большими возможностями управления посредством velocity и modulation wheel. При достаточном терпении и грамотном реда-
ктировании имитирует настоящую арабскую флейту со всеми тонкостями и нюансами исполнения.
За годы своей работы я собрал обширную базу студийных высококачественных сэмплов для озвучивания саундтреков к фильмам. Они и помогли создать мистическую, разноплановую атмосферу для медитации. На звуковой плате M-Audio Delta Audiophile 2496 звук оцифровывается очень чисто, без искажений и помех при рабочих установках проекта (Project Setup) в 32 бит (float) – 96 кГц. С шумовыми и ambient-эффектами я работал в мультитрековом Cool Edit Pro v2.0, конечно, не без использования DX-процессоров. Сеты для перкуссии – bongos, congos, djembes, timbales – составлял в VST-инструментах Steinberg HALion v.2.035 и Native Instruments Battery v.2.008 из сэмплов AKAI: Mega Drums и World Colour. Кое-что, в частности breakbeat-петли, очень удобно прописывать в Spectrasonics Stylus, используя функцию Groove Control при MIDI редактировании.
Спустя четыре месяца треки в черновом варианте были готовы. За два дня мы записали 45 минут текста. Имея готовую дорожку с текстом, можно было приступать к завершающей стадии. Почти неощутимая ритмика голоса давала возможность музыке более контрастно подчеркивать смысловую нагрузку альбома, плавно погружая слушателя в процесс медитации. На доработку и сведение музыкального материала мне потребовалось около трех месяцев. Окончательный мастеринг и подготовку альбома к тиражированию делали в студии «M-Records» на базе петербургского отделения Союза композиторов России. Здесь основную нагрузку взял на себя Сергей Муравьев – директор студии. Талантливый звукорежиссер и саунд-продюсер, имеющий долгий опыт работы с подобными большими проектами, он помог придать диску соответствующий содержанию звуковой дизайн. Работали в MAGIX Samplitude v7.22 через английский пульт Studio Master 2416. Звуковая плата компьютера – MOTU 2408, основные процессоры для мастеринга – TC Electronic Finalizer и Lexicon Aural Exciter, акустика – Genelec 1031a.
Презентация диска «Шавасана» состоялась осенью 2002 года. Этот альбом открыл путь целой серии дисков с музыкой для медитации.
Весной 2003-го мы с Андреем Левшиновым начали работу над проектом «Путешествие в Медитацию». Нововведений было несколько. Прежде всего, Андрей Алексеевич отказался от дикторского текста, предоставив слушателю свободу фантазии. Каждый из шести треков общей продолжительностью 52 минуты являл собой зарисовку на определенную тему. Главной же изюминкой было то, что в треках перед музыкальной частью предусматривались небольшие аудиосюжеты, как бы поясняющие общий смысл. Практически в этих заставках мне пришлось делать подобие звуковой дорожки к фильму, с той лишь разницей, что видеоряда не существовало вовсе.
С точки зрения композиции я почти ничем не был ограничен. Основным стилем выбрали breakbeat ввиду его легкости и хорошей динамики, соответственно ведущим инструментом в ритм-секции стал Stylus. С его же помощью я написал часть перкуссии, использовал также  сеты от Korg Triton, Alesis SR-16 и некоторые beats-петли из рэка E-mu Mo`Phatt. Чтобы сделать треки более прозрачными, басовую линию прописал тембром Fretless Bass с помощью двухгигабайтной библиотеки сэмплов Scarbee Bass. От присутствия фортепиано, а также Rhodes piano Левшинов наотрез отказался – слишком узнаваемые, «земные» тембры, даже гитару в аккомпанементе забраковал: разве что фламенко для соло, и то немного… Что мне оставалось? Синтезаторы, скрипки, эффекты. Но еще на стадии поиска общей концепции альбома стало ясно, что одни синтезаторы не спасут. Нужно было нечто живое и волшебное. Поскольку медитация пришла с востока, разумеется, я использовал множество этнических инструментов, играющих в лидийских, миксолидийских, фригийских ладах и пентатонике. При наложении таких партий на привычную нам, скажем, европейскую, гармонию с полутоновым ладом, при совмещении несовместимого в музыке появляется некий оттенок мистики и ирреальности.. Экспериментируя подобным образом, я как-то собрал с помощью сэмплера псевдоиндийские напевы, вставил их в трек, над которым тогда работал, и показал Андрею Левшинову. На него это произвело впечатление, и он предложил записать натуральный женский голос – без слов, как эхо вдалеке, потом чуть ближе, всего пару небольших фрагментов. Мы так и сделали. Партии исполнила молодая певица Олеся Астапова.
С голосом альбом приобрел более живой характер, и было решено вставить человеческую речь и шум толпы в начало еще двух треков. В одном имитировались несколько различных
вариантов митингов, в другом я смикшировал атмосферу футбольного матча, где пение и крики некоторых особо рьяных болельщиков блестяще исполнил Андрей Левшинов.
Микшировали и делали мастеринг там же – на «M-Records». Сергей Муравьев приобрел тогда новомодную вещь для мастеринга – Vitalizer. Этот прибор соединяет в себе компрессор низких частот, эквалайзер, эксайтер и enchancer для стерео-базы. Презентация состоялась в конце 2003 года.
2004-й год. Альбом «У-Син» – магия стихий. Пожалуй, самый сложный для меня альбом. И как для аранжировщика, и как для композитора, и как для звукового дизайнера.
Андрей Алексеевич ставил следующую задачу: обрисовать музыкой природные стихии – воду, воздух, огонь, землю и т.п. Шесть треков плюс увертюра – 6-минутная экскурсия по различным музыкальным культурам планеты. Roland тогда выпустил новые карты расширения для рэка XV-5080, в том числе этнические. В основном с их помощью я и написал увертюру. Не углубляясь в историю создания остальных треков, могу сказать лишь, что запись мантры – дело тяжелое. Приходилось делать по десятку дублей, а потом нарезать из каждого чуть не по такту и склеивать воедино. Это не потому, что Андрей Левшинов плохо их исполнил. По природе своей мантры как бы вне тональности, это натуральное гортанное пение. Вот и приходилось искать фрагменты, совпадающие с понятной широкому кругу слушателей гармонией. Этот альбом может быть интересен разноплановостью стилей (groove, breakbeat, techno-disco, fusion), вокальной работой, разнообразием этнических вставок. Здесь я использовал VSTi Ethnosphere, EMM Knagalis, Spectrasonics Atmosphere, из синтезаторов Korg N5, Alesis QS-6, рэк E-mu Xtreme Lead-1, сэмплер Roland S-760.