Мы знаем, что вы сделаете этим летом

50 шагов из любителей в профессионалы

Филипп Баранов,
a.k.a mix2r@
Рисунки Дмитрия Бандуры

Наступило лето, и пора отпусков не за горами. Мы покупаем для отвода глаз домашних плавки и шлепанцы, заранее зная, что основное время мы прозанимаемся музыкой в своей студии. Все свободное время. Или просто все время. А между тем именно этот отпуск может изменить вашу жизнь и из домашней студии вы выйдете совсем другим человеком. Сделать музыкальную карьеру не является чем-то сверхъестественным, если правильно к этому подготовиться. Вот несколько советов, и вам решать, какие из них вам подойдут.
1. Правильно определите свою цель. Никому еще не удавалось достичь чего-то значительного, думая о малом. Необходимо решить, какое место в профес-
сиональном  мире вы собираетесь занять, выйдя из своей домашней студии.
2. Создание своей студии необходимо завершить, и как можно скорее. Многие построение студии фактически превратили в конечную цель и тратят на это практически все время и средства. Нужно прекратить это и начать сочинять и записывать.
Для этого нужно:
3. Заполучить один хороший микрофон. Такой можно купить за сотню евро или около того. И это единственный микрофон, который совершенно необходим. Существуют причины, по которым кто-то располагает большим количеством микрофонов, но четко представьте себе, зачем это нужно именно вам.
4. Заведите один компьютер для офиса, интернета и игрушек, другой – для записи. Если вы используете при создании музыки компьютер, то потратьтесь на один специально для музыки. Так вы оградите себя от вирусов, червей и фатальных системных сбоев. Вы сможете делать великую музыку каждый день и сможете к этому привыкнуть, испытывая уверенность, что ваша студия работоспособна всегда.
5. Решите, подходит ли вообще вам работа с компьютером. Вы совсем не обязаны писаться в компьютер. Сейчас имеется множество автономных решений – записывающих станций, способных обеспечить такой же результат. Они проще в использовании, быстрее включаются, для них не существует игр и вирусов.
5а. Апгрейд подождет. Не переустанавливайте программы сразу после того, как они заработали. Оставьте все, как есть. Постепенно вы узнаете свои программы лучше и научитесь делать великую музыку с их помощью наиболее эффективно, очень может быть, что гораздо эффективнее, чем рассчитывали их создатели.
6. Не занимайтесь постоянной покупкой новых программ и plug-in модулей.
Если у вас уже есть хорошая работоспособная система, занимайтесь музыкой, а не системой.
Если у вас уже есть хорошая работоспособная система, занимайтесь музыкой, а не системой.
7. Подражайте профессионалам. Уже определены многие наилучшие приемы и способы работы. Не нужно изобретать велосипед. Если вы используете то же оборудование, что и профессионалы (а оно стало гораздо доступнее, не так ли?), значит, вы играете с профи на одном поле.
8. Не копируйте профессионалов, смотрите чуть дальше. Невозможно успеть вскочить в движущийся поезд, если спешить туда, где он сейчас. Нужно бежать вперед, туда, где он будет, когда вы добежите до него. Другими словами, вы можете попробовать продвинуться посредством нового саунда или ваших собственных идей, ни на что не похожего стиля работы. Но это стратегия большого риска.
9. Перестаньте читать ежемесячную профильную переодику. Ежемесячные журналы вынуждены выпускать очередной номер каждый месяц, поэтому им приходится убеждать читателей, что каждый месяц что-то происходит, что-то нужно покупать, даже если это не так. На самом деле пишут они об одном и том же.
10. Не пропускайте номера «Шоу-Мастера» и Install Рro. У нас есть время и возможность печатать только актуальные и проверенные материалы. У нас есть возможность познакомиться с публикациями коллег-конкурентов и не повторять их ошибок. Просто пообщаться можно и в форумах на нашем сайте. Там мы тоже черпаем темы для будущих публикаций.
11. Одного клавишного инструмента хватит вполне. Особенно, если вы пишите песни. Посмотрите на успешных артистов – у них инструментальное сопровождение находится на заднем плане. Современные клавишные предоставляют всю палитру необходимых звуков.
12. Купите столько разных синтезаторов, сколько сможете и как только сможете. Если вы собираетесь писать музыку для игр, кино или ТВ, лучше иметь быстрый доступ к самым разнообразным возможностям. За полдня невозможно найти нужный звук, особенно в незнакомом инструменте. Новый звук может спровоцировать новые идеи. Как если бы к вам зашел старый друг-музыкант, с которым вы начинали, но он внезапно научился играть. Или совсем новый, незнакомый и интересный музыкант. То же, если вы пишете танцевальную музыку, где вокал не имеет такого уж большого значения.
13. Позаботьтесь о гибкости своей карьеры. Существует возможность стать не только известным артистом или продюсером, но и телекомпозитором, аранжировщиком с не меньшим успехом и гонорарами.
14. Спросите самого себя: музыкант вы или эксперт-технолог в музыкальной области. Множество возможностей, связанных со звуком, имеется на радио, телевидении, в кино, производстве игр, рекламе, прокатном/инсталляционном бизнесе, у провайдеров мобильного контента и т.д. Это работа с тем же оборудованием и зачастую за большие деньги, но без необходимости в исполнительских навыках и многолетних упражнений.
15. Необходимо практиковаться. Многие успешные продюссеры начинали, подавая чай/кофе в студиях. Одновременно они учились у мастеров на практике. Такое место не так-то просто получить, ведь необходимы английский и хорошие манеры. В противном случае придется многое изучить самостоятельно и постоянно практиковаться, чтобы достичь определенного уровня.
16. Практика может оказаться напрасной тратой времени. Если вы сформируете свой собственный звук, научитесь эффективно его применять, подавать и успешно продавать, как это делают профессионалы, очень может быть, что чужую манеру изучать не придется. Если конечно вас не пугают все эти «если».
17. Соорудите себе звуконепроницаемую студию. Если у вас будет возможность спокойно работать без опасений потревожить соседей или домашних, вы сможете выполнить работу гораздо лучше. И эффективнее.
18. Не заботьтесь о звукоизоляции вовсе, особенно, если у вас недостаточно возможностей для этого. Имейте в виду: множество самых разнообразных хитов написаны или записаны в студиях с небезупречной акустикой или в совершенно не предназначенных для этого условиях. Не позволяйте отсутствию акустически изолированного помещения остановить вас.
19. Подсоедините все в студии, убедитесь, что все режимы и конфигурации работоспособны, протестируйте все, что можно, и подвяжите шнуры и кабели, чтобы не спотыкаться о них. Помните: на коммутацию уходит немало времени, но один раз. Если с коммутацией что-то не так, можно потерять гораздо больше времени и не в самый подходящий момент.
20. Не пускайте кошку в студию. Кабели потом невозможно отмыть. Шерсть может испортить систему вентилляции, скажем, компьютеров.
А если серьезно, необходимо защитить студию от грызунов и насекомых. Они способны не только испортить оборудование, но и служить источником шума. Очень неприятную проблему представляют тараканы. Что вы почувствуете, увидев таракана, вылезающего на клавиатуру из недр синтезатора? А из микрофона? А если то же самое с вами произойдет на репетиции или на записи в коммерческой студии???
21. Опасайтесь поломок: профессиональное оборудование отремонтировать дороже и квалифицированную помощь при ремонте получить сложнее. Если выходит из строя телевизор, вы просто чаще гуляете или занимаетесь чем-нибудь полезным. Если выходит из строя почтовый компьютер, вы смотрите почту на работе. Если выходит из строя дисковод или MIDI- разъем в сэмплере, может остановиться весь творческий процесс.
22. Направляйте микрофон на источник звука. В отношении микрофонов существует множество правил и предрассудков почти мистических. Это было первое правило.
23. Располагайте микрофон как можно ближе к источнику звука, ближе, чем обычное расстояние, с которого вы слушаете. Микрофон не может «настроиться» подобно уху или мозгу. Его нужно подносить ближе, чтобы лучше было слышно и звук был чище.
24. Экспериментируйте с расположением микрофона, благо, в этом уголовный кодекс никого не ограничивает. В инструкциях указываются некоторые стандартные положения микрофонов относительно различных инструментов, в действительности строгих правил не существует. Следует выбрать те, которые на ваш вкус наиболее подходят, и обязательно попробовать альтернативные, они могут оказаться даже эффективнее.
25. Изучение инструкций – важный и неоднозначный процесс. Есть вещи,
которые лучше изучать экспериментальным путем, и есть такие, о чем обязательно нужно прочесть. Нужно очень аккуратно относиться к материалам сайтов и переводных текстов. По языку можно определить компетентность переводчика. Если, к примеру, в тексте фигурирует регулируемая импульсная волна, а не переменная скважность, такую инструкцию лучше не читать.
26. Не устанавливайте скаченные подключаемые модули, за исключением тех, что взяты из проверенных источников. Сомнительная ссылка или файл может перечеркнуть всю работу или даже повредить компьютер.
27. Не забивайте все ресурсы бесплатными программами и plug-in-модулями. Среди бесплатных приложений встречаются неплохие, но вам лучше сконцентрироваться на музыке, а не на последних версиях программного обеспечения.
28. Не ждите от окружающих неизменной готовности слушать вашу музыку. Правда в том, что сейчас музыки вокруг очень много, никто не хочет еще. Много желающих читать/слушать стихи? Уясните это себе и приготовьтесь к упорной битве за внимание потенциальных слушателей. Теперь вы знаете, что это непросто, а знание о существовании трудностей – половина успеха.
29. Стремитесь донести свою музыку до слушателей. Если вы способны выступать – обязательно выступайте. Вы узнаете на сцене, что нравится публике, что «качает», а что – нет. Живьем музыка воспринимается гораздо непосредственнее, чем в  записи. Если вам удастся заполучить и удержать внимание домашних, друзей, соседей и знакомых, больше шансов, что вы завладеете любой аудиторией.
30. Если вы пишете танцевальную музыку, записывайте ее! Записывайте диски, печатайте винил. Познакомьтесь с известным ди-джеем и угостите его не потому, что у вас с ним одинаковые лаптопы, синтезаторы или собаки, а чтобы он поставил вашу запись и ее услышали люди.
31. Учитесь нравиться людям, публике, любой публике. Если вам удалось вместо штрафа отдать гаишнику собственную запись – вы удачно выступили. Из домашней студии необходимо выбираться, чтобы окунуться в самую гущу музыкальных событий, – все, о ком вы слышали, сделали это однажды.
32. Развлекайте друзей, коллег, партнеров и знакомых. Можно достичь успеха, лишь доставляя людям радость. Приятных людей привечают, с ними поддерживают отношения, о них рассказывают и со всеми знакомят.
33. Будьте артистичны, и когда понадобится артистизм, вспомнят в первую очередь о вас. Многим ли нравится академическая авангардная музыка или экспериментальная электроника, которая звучит там и сям, на открытиях и презентациях, на показах и премьерах, на выставках и в салонах? Едва ли, но эти музыканты-авангардисты такие милые и такие творческие!
34. Будьте уверены в себе, и к вам потянутся те, кому уверенности не хватает. Так и формируется публика.
35. На самом деле я не шучу. Это относится к предыдущим пяти-шести пунктам.
36. Изготовьте классный демо-диск. Кое-как записать диск, сделать обложку или отпечатать вкладыш сейчас сможет даже ваша теща, но кроме вас этот диск никого не заинтересует, сейчас их слишком много. Ваше демо не обязательно должно выглядить так, словно тираж составил несколько десятков тысяч экземпляров. DIY снова в моде, но нужно учитывать, что кто-то вставит ваш диск в кухонное стерео, а кто-то не переваривает аудиотреки только потому, что MP3-тэги показывает даже телефон с наушниками или плэйер-брелок.
37. Не записывайте DVD-болванки всем подряд. Ваш знакомый ди-джей вполне способен подлить воды на мельницу, если сделает ремикс на вашу вещь, но барабаны он _точно_ вставит собственные. И бас тоже. И DJ-вертушки все еще редко читают wav-файлы, записанные на DVD. Поэтому просто добавьте рефрен а капелла в конце трека. И всегда закрывайте сессии после записи. За год программное обеспечение изменится, и выяснится, что вы роздали три сотни нечитающихся дисков.
38. Не мастерите демо! Нет! Нет! Нет! Только не это! ...Ладно, ОК, нужно еще чуть-чуть поджать нижнюю середину.... %(((
39. Мастеринг производится после микширования и делается для того, чтобы запись звучала лучше. Сведите запись как следует и отдайте мастеринговому инженеру, который может заставить звучать посредственный микс лучше. Он может это сделать, а не вы, и не я, и никто, кто не занимается этим каждый день всю жизнь. Но покажите мне кого-нибудь, кто не пробовал мастерить свои записи самостоятельно!
40. Из вашей музыки может выйти отличный рингтон. Или все услышат, что это не только ваша музыка:))
41. Не тратьте время на музыку, которую никто или почти никто не слушает. Индустрия нацелена на музыку, способную уложиться в определенные рамки или служить определенным целям. Слушайте примеры, нашедшие удачное воплощение и применение и используйте их саунд в своем стиле. Будьте оригинальны, но в стилях, которые продаются.
42. Другая музыка обречена на эпизодическое внимание тех, кому мейнстрим категорически надоел и кто сам ищет музыку на просторах интернета. И таких людей все больше и больше :)
43. Профессионалы находятся в неустанном поиске, но работают в определенном ритме, соблюдая определенный производственный цикл. Они что-то пробуют, применяют и проверяют. Если это не срабатывает, оно отбрасывается, и все повторяется сначала. Но каждый шаг совершается в направлении к результату, не ради науки или в стол.
Результатом любого усилия профессионала должен стать законченный мастер-трек. Будьте настойчивы, но не упорствуйте.
44. Некоторые профессиональные аудиозаписи сделаны поодиночке. Но это скорее исключение, чем правило, и все подобные достижения можно смело отнести на счет удачного предвидения, но правильнее – волю случая. Две головы всегда лучше, и всегда полезны обмен идеями и совместное творчество. Стремитесть к партнерству и сотрудничеству.
45. Не останавливайтесь на достигнутом. Делайте настолько хорошие записи, насколько сможете. И доводите их до конца. Их, и только их. Заведомая неудача в фундаменте произведения: неоригинальная мелодия или посредственное исполнение – испортит впечатление от самых удачных находок, скажем, в аранжировке или звуковом дизайне. Если что-то не получается хорошо, лучше это оставить до лучших времен.
46. Очень полезно потратить некоторое время, чтобы представить свои действия при успешном развитии событий, но не стоит исключительно предаваться мечтам. Позвольте своим амбициям мотивировать свою деятельность.
47. Запаситесь самой отвратительной акустической системой, какую найдете. Если они прозвучат через это, они прозвучат и через HI-End суперзвук. Бумбокс, пластмассовая стереосистема, белые компьютерные колонки, автомобильная акустика и пара S90 – на любой системе ваши записи должны звучать хорошо.
48. Учитесь делать записи, учитесь всеми способами, самое трудное – начать. Остановиться уже невозможно.
49. Выбирайте правильное оборудование, и вы сможете сразу сделать запись профессионального уровня даже при самых ограниченных возможностях. Выберете неправильное оборудование, и годы уйдут на то, чтобы разобраться в том, что же вы делаете не так и как нужно было на самом деле. А в это время вы могли бы...
50. Записывать! Записывать и записывать!