Важнейшая составляющая



Дмитрий Радченко


“Он играл на духовых в UB40, только, пожалуйста, не спрашивай его об их хитах, там какие-то нерешенные проблемы с авторскими правами, поэтому…”
“Поэтому мы будем говорить о технологии”

Мы сидим в уютном ресторане JazzInn на юге Гоа в поселке Cavelossim в радушной компании русских гидов. На сцене играют регги. Его бесконечные гипнотические вибрации то и дело сопровождаются хлопками. Кто в ладоши, кто по столу, кто-то по лбу: “Это же Beatles, а это – James Brown!” – в пучине ямайского ритма угадываются известные композиции. Конечно, южный Гоа не такой развеселый, как северный, зато и публика тут совершенно другая – милые глазу соотечественники, вынимающие из карманов трогательно перетянутые резиночкой как будто только что отпечатанные пачки зеленых бумажек. Настоящий рай для музыкантов. И здоровье можно поправить, и бюджет заодно…
Вежливый и радушный хозяин непреклонен: “У нас сегодня полный зал, много гостей, а вот у вас времени на интервью совсем мало, минут 7-8”. Окей, будем довольствоваться малым, собственно вопросов не так много.
На сцене двое, “живые” – гитара и вокал, остальное – с секвенсера. Вокалист скромно представляется: “Грэм, ex-UB40”. Позже кольнуло – “фамилию не спросил!”, хотя зачем в Гоа нужна фамилия?
– Грэм, ты уже давно на сцене и наверняка следишь за развитием музыкальных технологий. В последние годы в этой области произошли фантастические перемены, техника полностью изменила процесс создания музыки, даже само понимание музыкального творчества. Компьютер настолько доступен, что число музыкантов стремится к бесконечности. Как ты считаешь, это процесс перерождения или вырождения классического понятия “музыка”?
– Музыка – важнейшая составляющая человеческого бытия, она входит в жизнь человека с рождения. Самым важным аспектом я вижу то, что компьютер дает широкие возможности творчества, особенно детям, поэтому я положительно отношусь к этим революционным изменениям. Молодым исполнителям проще выразить себя посредством музыки, написанной на компьютере, – это тоже хорошо. Более того, компьютер открывает новые перспективы, недоступные ранее, и к его применению приходят даже музыканты старой школы. Думаю 50 лет назад никто бы из них не поверил, что студию можно будет оборудовать у себя в спальне. Но все же самое главное – творчество детей!
– Сегодня портативные рекордеры и ноутбуки можно возить с собой в путешествия и делать записи прямо в дороге. Пример тому проект 1GiantLeap и альбом Деймона Албарна Mali Music. Качество записи у специалистов вызывает нарекания, но альбомы несут фантастический эмоциональный заряд. Как ты думаешь, что важнее: качество записи или душа в музыкальном произведении?




– Очень важно и то, и другое, обе стороны равноценны! В студии все зависит от звукорежиссера, его обязанность – сделать максимально хорошую запись. Идеальный вариант, когда музыкант безгранично доверяет человеку за пультом и может полностью сосредоточиться на исполнении, передавая свои идеи, вкладывая душу в то, что он делает. На мой взгляд, полвека назад были сделаны лучшие записи джазовых коллективов, которые установили стандарт в качестве записи и дали толчок к развитию техники записи и в то же время стали стандартом качества исполнения. Сегодня множество бездарных артистов с совершенными записями и талантливых исполнителей, у которых нет технической возможности сделать их, но так будет всегда. Посмотрите сколько певцов с прекрасными голосами на улице, даже в Штатах. Но правда жизни в том, что сейчас звукозаписывающие компании ориентированы на картинку, а не на исполнительское мастерство. Они скорее возьмутся продвигать симпатичного парня или красивую девушку, чем одаренного артиста. Они зарабатывают на этом деньги, и досадно, что молодые люди подвергаются этому воздействию и со временем приучаются оценивать только внешность. Это настоящая манипуляция сознанием людей, тут уже не до качества и души музыки!
– В наши дни идет настоящая война за авторские права, но музыканты хотят продвигать свое творчество и чаще всего для этого используют альтернативные каналы, например, Интернет.
– Он очень и очень полезен для этой цели, с помощью различных ухищрений большие компании пытаются контролировать этот процесс, но никто не сможет взять под контроль весь Интернет. Я вижу хорошие стороны в таком процессе, ведь рекорд-компании не заинтересованы в музыкантах, пишущих песни о политике или социальных проблемах. Молодежь же чаще всего уделяет наибольшее внимание этим аспектам, черпает вдохновение в реальной жизни и поэтому для них Интернет – настоящее спасение.
– Спасибо, Грэм!
– Спасибо, вам!
Огромное спасибо за помощь в подготовке интервью всему коллективу компании Minar и особенно Екатерине Солодковой и Екатерине Беккер. Jai Shree Hanuman!

Понятие и критерии естественной эквализации музыкальных сигналов

Понятие и критерии естественной эквализации музыкальных сигналов

Дмитрий Таранов –  кандидат технических наук по специальностям «Акустика» и «Радиотехника» (ИРТСУ 2014), практикующий студийный звукоинженер, автор учебного пособия длявысших учебных заведений «Основы сведения музыки. Часть 1. Теория»

Андрей Жучков о том, что ему интересно

Андрей Жучков о том, что ему интересно

Имя и фамилия Андрея Жучкова значатся в титрах более чем 40 художественных и 2000 документальных фильмов, ему доверяют свои голоса лучшие российские актеры, а режиссеры точно знают, что он ювелирно сделает достоверный или самый необыкновенный эффект для фильма. 

Новая серия радиосистем FBW A

Новая серия радиосистем FBW A

Компания FBW представляет серию A – профессиональные радиосистемы начального ценового сегмента с большим выбором приемников и передатчиков в диапазоне частот 512 – 620 МГц.
Все модели предлагают высокий уровень сервисных возможностей. Это 100 частотных каналов, наличие функции AutoScan, три уровня мощности передатчика 2/10/30 МВт, три уровня порога срабатывания шумоподавителя squelch.  Доступны два вида ручных радиомикрофонов A100HT и A101HT, отличающихся чувствительностью динамического капсюля.

Universal Acoustics  в МХАТе имени Горького. Длительный тест акустических систем  российского производства

Universal Acoustics в МХАТе имени Горького. Длительный тест акустических систем российского производства

Московский Художественный академический театр имени М. Горького – театр с большой историей. В ноябре прошлого (2022) года он открыл двери после полномасштабной реконструкции. Разумеется, модернизация затронула и систему звукоусиления. В ходе переоснащения известный российский производитель акустических систем Universal Acoustics получил возможность протестировать свою продукцию в режиме реальной театральной работы. На тест во МХАТ имени Горького были предоставлены линейные массивы T8, звуковые колонны Column 452, точечные источники X12 и сабвуферы T18B.

«Торнадо» в день «Нептуна»

«Торнадо» в день «Нептуна»

2019 год стал для компании Guangzhou Yajiang Photoelectric Equipment CO.,Ltd очень богатым на новинки световых приборов. В их числе всепогодные светодиодные поворотные головы высокой мощности: серии Neptune, выпускаемые под брендом Silver Star, и Tornado – под брендом Arctik.

Panasonic в Еврейском музее

Panasonic в Еврейском музее

Еврейский музей и центр толерантности открылся в 2012 году в здании Бахметьевского гаража, построенного по проекту архитекторов Константина Мельникова и Владимира Шухова. Когда этот памятник конструктивизма передали музею, он представлял собой практически развалины. После реставрации и оснащения его новейшим оборудованием Еврейский музей по праву считается самым высокотехнологичным музеем России.
О его оснащении нам рассказал его IT-директор Игорь Авидзба.

Николай Лукьянов: звукорежиссура – дело всей жизни

Николай Лукьянов: звукорежиссура – дело всей жизни

Меня зовут Николай Лукьянов, я профессиональный звукорежиссер. Родился и вырос в Риге, там и начался мой путь в музыке. Джаз/госпел/фанк/асид джаз/хард рок/рок оперы/ симфонические оркестры – в каких сферах я только не работал.
В 2010 году перебрался в Россию, где и продолжил свою профессиональную карьеру.
Примерно 6 лет работал с группой Tesla Boy, далее – с Triangle Sun, Guru Groove Foundation,
Mana Island, Horse Power Band. Резидент джазового клуба Алексея Козлова.
А сейчас я работаю с группой «Ночные Снайперы».

Universal Acoustics  в МХАТе имени Горького. Длительный тест акустических систем  российского производства

Universal Acoustics в МХАТе имени Горького. Длительный тест акустических систем российского производства

Московский Художественный академический театр имени М. Горького – театр с большой историей. В ноябре прошлого (2022) года он открыл двери после полномасштабной реконструкции. Разумеется, модернизация затронула и систему звукоусиления. В ходе переоснащения известный российский производитель акустических систем Universal Acoustics получил возможность протестировать свою продукцию в режиме реальной театральной работы. На тест во МХАТ имени Горького были предоставлены линейные массивы T8, звуковые колонны Column 452, точечные источники X12 и сабвуферы T18B.

Звуковой дизайн. Ряд звуковых событий, созданных  в процессе коллективного творчества

Звуковой дизайн. Ряд звуковых событий, созданных в процессе коллективного творчества

Что вообще такое – звуковой дизайн, который и должен стать мощной частью выразительных средств современного театра? С этими вопросами мы обратились к звукоинженеру/саунд-дизайнеру Антону Фешину и театральному композитору, дирижеру, режиссеру и преподавателю ГИТИСа Артему Киму.

Понятие и критерии естественной эквализации музыкальных сигналов

Понятие и критерии естественной эквализации музыкальных сигналов

Дмитрий Таранов –  кандидат технических наук по специальностям «Акустика» и «Радиотехника» (ИРТСУ 2014), практикующий студийный звукоинженер, автор учебного пособия длявысших учебных заведений «Основы сведения музыки. Часть 1. Теория»

Андрей Жучков о том, что ему интересно

Андрей Жучков о том, что ему интересно

Имя и фамилия Андрея Жучкова значатся в титрах более чем 40 художественных и 2000 документальных фильмов, ему доверяют свои голоса лучшие российские актеры, а режиссеры точно знают, что он ювелирно сделает достоверный или самый необыкновенный эффект для фильма. 

Николай Лукьянов: звукорежиссура – дело всей жизни

Николай Лукьянов: звукорежиссура – дело всей жизни

Меня зовут Николай Лукьянов, я профессиональный звукорежиссер. Родился и вырос в Риге, там и начался мой путь в музыке. Джаз/госпел/фанк/асид джаз/хард рок/рок оперы/ симфонические оркестры – в каких сферах я только не работал.
В 2010 году перебрался в Россию, где и продолжил свою профессиональную карьеру.
Примерно 6 лет работал с группой Tesla Boy, далее – с Triangle Sun, Guru Groove Foundation,
Mana Island, Horse Power Band. Резидент джазового клуба Алексея Козлова.
А сейчас я работаю с группой «Ночные Снайперы».

Звуковой дизайн. Ряд звуковых событий, созданных  в процессе коллективного творчества

Звуковой дизайн. Ряд звуковых событий, созданных в процессе коллективного творчества

Что вообще такое – звуковой дизайн, который и должен стать мощной частью выразительных средств современного театра? С этими вопросами мы обратились к звукоинженеру/саунд-дизайнеру Антону Фешину и театральному композитору, дирижеру, режиссеру и преподавателю ГИТИСа Артему Киму.

Прокат как бизнес. Попробуем разобраться

Прокат как бизнес. Попробуем разобраться

Андрей Шилов: "Выступая на 12 зимней конференции прокатных компаний в Самаре, в своем докладе я поделился с аудиторией проблемой, которая меня сильно беспокоит последние 3-4 года. Мои эмпирические исследования рынка проката привели к неутешительным выводам о катастрофическом падении производительности труда в этой отрасли. И в своем докладе я обратил внимание владельцев компаний на эту проблему как на самую важную угрозу их бизнесу. Мои тезисы вызвали большое количество вопросов и длительную дискуссию на форумах в соцсетях."

Словарь

Линейные искажения

к линейным искажениям относятся - амплитудно-частотные (искажения АЧХ, то есть неравномерность), фазово-частотные (ФЧХ), временные...

Подробнее