Первый день осени: "Смысловые Галлюцинации"

Шамиль Гайнетдинов

Фото Евгения Ланкина


Первого сентября в екатеринбургском киноконцертном театре "Космос"
группа "Смысловые Галлюцинации" при участии камерного струнного
оркестра "B-A-C-H" представила юбилейную программу "Первый
день осени", приуроченную к 15-летию коллектива.









Еще одним поводом для концерта стал день рождения лидера "СГ" Сергея
Бобунца. А один из хитов группы явился заглавной песней этого шоу. Когда
речь зашла о юбилейном концерте, все понимали, что он должен быть необычным
для группы и запоминающимся для публики. Поклонники "Смысловых Галлюцинаций"
всего несколько месяцев назад имели возможность услышать премьеру акустической
программы группы. И "Смысловые" решили развить эту тему - привлечь
в unplugged камерный оркестр. Это позволило бы сделать концерт очень камерным,
интимным и в то же время ярким, нетипичным для творчества группы, достаточно
далеким от академической культуры. Надо сказать, группа не в первый раз
привлекает под свои знамена различных музыкантов в живых выступлениях
- от ди-джеев до струнного квартета. Но то были отдельные номера, но никак
не полноценный концерт. Так или иначе, от идеи до ее воплощения в жизнь
прошло чуть больше месяца.

С дирижером и аранжировщиком оркестра Николаем Усенко были оговорены основные
моменты партитуры и стилистические ориентиры, и работа началась. Однако
летом оркестр "B-A-C-H" уже закончил свой концертный сезон,
музыканты разъехались в отпуска, а группа в это время активно гастролировала.
Роль оркестра взял на себя более привычный "Смысловым Галлюцинациям"
компьютер. Дирижер Николай Усенко присылал по электронной почте варианты
аранжировок, которые переводились в секвенсер. Это позволило впоследствии
сократить количество трудоемких совместных репетиций.

А совместные репетиции группы и оркестра оказались совсем непростыми в
организации и потребовали значительных технических средств, поскольку,
как известно, акустически рок-группа и камерный струнный оркестр не совмещаются.
На первой же репетиции стало очевидно, что критическим моментом будет
точность сценического мониторинга. Так или иначе, атмосфера совместного
музицирования была хорошей, музыканты обоих коллективов внимательно относились
к пожеланиям друг друга. Словом, контакт был установлен, а это самое важное.








Самым же серьезным вопросом успеха концерта был выбор способа звукоусиления.
Если с группой все было более-менее ясно, то с подзвучиванием оркестра
возникли определенные сложности. Дело в том, что в Екатеринбурге не оказалось
достаточного количества контактных микрофонов для того, чтобы снять сигнал
непосредственно с деки каждого инструмента (а это 16 инструментов). Использовать
смешанную технику озвучивания оркестра (частично контактные микрофоны,
частично обычные микрофоны на стойках) означало бы полностью разрушить
оригинальный звук высококлассного коллектива. Итак, было принято решение
"снимать" оркестр микрофонами на стойках: по одному AKG C412
на каждый пульт скрипок (всего четыре пульта), два AKG C1000 на первый
пульт альтов и один Shure SM87 на второй пульт, два Sennheiser MD 441
на первый пульт виолончелей и один Shure SM87 на виолончель второго пульта,
Shure SM52 на контрабас. Учитывая, что в одной из песен у контрабаса есть
соло, мы пробовали его озвучить контактным способом. Конкретики в звуке,
конечно, прибавилось, но инструмент начисто выпал из общего звукового
контекста. Это подтвердило нашу мысль о недопустимости использования смешанной
техники. Разумеется, если бы "Смысловые Галлюцинации" задумали
пригласить оркестр в "громкую" электрическую программу, то такой
способ звукоусиления был бы попросту невозможен. Но нам определенную фору
давал относительно тихий акустический состав инструментов.

В любом случае, снимая оркестр "с воздухом", мы очень рисковали.
Каждый, кто записывал или озвучивал симфонический оркестр, обращал внимание
на количество ударных в микрофонах, скажем, в микрофонах струнных (разумеется,
все зависит от способа расстановки микрофонов, размеров концертного зала
и т.д., но сейчас речь не об этом). Оркестр, ударная установка, перкуссионный
сет и басовые комбо должны были находиться на одной, пусть даже довольно
просторной, сцене. И проблема возникает не просто в балансе инструментов
("слышно-не-слышно-скрипки"), а в общем характере звучания.
Если, например, в произведениях Шостаковича или Шнитке ударная установка
может не подзвучиваться и при этом никак не выпадать из звукового контекста,
то в музыке стиля "Смысловых Галлюцинаций" ритм-секция должна
быть основой для всей фактуры независимо от того, есть на сцене оркестр
или нет. И присутствие звука ударных в микрофонах оркестра не только усложняет
музыкальный баланс, но и придает ритм-секции нежелательное и практически
неуправляемое пространство. Эта проблема объективно существовала и на
нашем концерте, но отчасти она решилась при помощи чуть большей, чем изначально
хотелось бы, компрессии барабанов и применения к ним же и перкуссии эффекта
очень малого пространства, чтобы перебить "паразитный объем",
создаваемый микрофонами струнных. Это позволило не дать уйти ритм-секции
на недопустимо дальний план.







Что касается мониторного баланса, то связь между группой и оркестром была
почти односторонней. Оркестр в мониторы группе практически не подавался
(за исключением барабанщика), в то время как в мониторах оркестра присутствовал
почти полный микс. Такой подход потребовал чрезвычайно тщательной работы
мониторного инженера, но был абсолютно необходим для хорошей ансамблевой
игры. Нельзя сказать, что кто-либо из музыкантов получал полную звуковую
картину в сценических мониторах, но все к этому были готовы ради полноценного
звука в зале. Вообще, этот концерт явил собой пример здорового компромисса
и взаимопонимания музыкантов, ведь оба коллектива были поставлены, по
сути, в непривычные для себя акустические условия.

Серьезного компромисса потребовал и микс на FOH пульте. Самым важным решением
стало сознательное ограничение общей громкости концерта ради естественности
звучания. Объективно существует предел звукоусиления струнного оркестра,
перейдя который, мы получаем тот самый "микрофонный звук", который
так не любят посетители академических концертов. Учитывая "засоренность"
сигнала микрофонов оркестра, опасность возникновения обратной связи и
неизбежное применение фильтров, мы не могли себе позволить "разогнать"
громкость до уровня обычного рок- или эстрадного концерта. А такой соблазн
был, поскольку первое отделение группа играла без оркестра. Более того,
чтобы сохранить характер звучания, на протяжении первого отделения все
(!) каналы микрофонов оркестра были открыты, поскольку картина при выключенных
микрофонах менялась слишком радикально. Такой подход позволил сохранить
нарастающее напряжение, естественное для большого концерта. Реально уровень
звукового давления в зале на месте FOH инженеров не превышал 105 дБ.

Расположение PA системы в ККТ "Космос" заставило нас к тому же практически
полностью отказаться от панорамирования инструментов. Дело в том, что
при очень широкой сцене основные акустические системы встроены в порталы,
и попытка использовать прелести стерео (что существенно облегчило бы микширование)
дает крайне неравномерный музыкальный баланс в различных точках зала.
Есть, впрочем, в этом зале и центральный кластер, также встроенный в нишу
над авансценой, но устройство этой ниши не позволяет разместить колонки
вертикально (как они расположены в порталах), а потому они там попросту
лежат. Выравнивание частотной характеристики порталов и центрального кластера
дает мало пользы, поскольку присутствуют фазовые искажения. Например,
деликатные струнные, добавленные в центральный канал, приобретают настолько
неприятный оттенок звучания, что с ужасом оттуда изгоняются. В результате
в центральном канале остается только лидер-вокал. Клиническую картину
головной боли звукорежиссеров дополняли сабвуферы, стоящие прямо на сцене
(подвес их в данном зале не предусмотрен). Но мы предпочли отказаться
от глубокого низа в миксе в угоду читаемости инструментов. Кроме того,
чрезмерная отдача сабвуферов на сцену просто мешала бы играть оркестру.

В общей сложности саундчек с момента установки оборудования и коммутации
длился около шести часов (включая полноценную двухчасовую репетицию группы
с оркестром).

Приоритеты в звучании были расставлены, ансамблевые задачи решены, и все
участники концерта с волнением ожидали начала.






Конечно, было очень приятно, что, как и ожидалось, группа удивила и порадовала
публику. Но не меньше и публика порадовала музыкантов теплым приемом.
В первом отделении были исполнены не только знакомые слушателям (а люди
действительно сидели и слушали) хиты, но и совершенно новые песни из будущего
альбома группы. Также были сыграны песни, практически никогда не исполнявшиеся
в концертах, и песни самого раннего периода творчества группы. Это был
уже в чистом виде эксклюзив, и едва ли такое когда-нибудь повторится.
В конце первого отделения ритм-секцию неожиданно поддержал Владимир Шахрин
с шейкером, пришедший специально поздравить Сергей Бобунца и группу с
днем рождения и юбилеем.

Второе отделение открыло очень красивое оркестровое вступление. Зал слушал,
затаив дыхание. А дальше, не отпуская внимание

зрителей ни на минуту, со сцены звучали любимые песни в совершенно неожиданной
трактовке. В конце каждой композиции публика взрывалась аплодисментами.
Час пролетел совершенно незаметно. Концерт, после исполнения на бис песни
<Зачем топтать мою любовь>, завершился оркестровой кодой, растворившейся
в овациях восторженной публики. Позже мы слышали немало лестных отзывов
как от поклонников группы, так и от любителей классической музыки, пришедших
послушать известный оркестр в неизвестном амплуа.

Это радует - значит, наши усилия были не напрасны.


Участники концерта:

С. "Буба" Бобунец - вокал, гитары


К. Лекомцев - гитары, клавишные, вокал

А. Бурый - акустический и электрический бас

Д. Хабиров - барабаны, перкуссия

М. Митенков - перкуссия


Муниципальный камерный оркестр

"B-A-C-H", дирижер Н. Усенко


FOH - инженеры - Ш. Гайнетдинов (СГ)

В. Елизаров (SVE Records)

Мониторный инженер - И. Меньшиков

(<Праздник Всем>)


Мобильная студия - М. Конторович (СГ)

И. Воробьев (Pinnoccio music)

С. Тучин (SVE Records)

Техники сцены - А. Кошкин (СГ)

<Праздник Всем>


Менеджмент - О. Фельд (СГ)


ЗВУКОВАЯ СПЕЦИФИКАЦИЯ КОНЦЕРТА "СГ"


PA СИСТЕМА

16 х JBL SP 225

4 х JBL SP 225 (центральный канал)

SB 8 x JBL SP 128

УСИЛИТЕЛИ

12 х CREST CA 12

FOH - ПУЛЬТ

ALLEN&HEATH GL 4000

FOH OUTBOARD

ДИНАМИЧЕСКАЯ ОБРАБОТКА

3 х DBX 160A

KLARK TEKNIK DN 504

KLARK TEKNIK DN 514

DRAWMER 221

BSS DPR 402

ПРОЦЕССОРЫ ЭФФЕКТОВ

LEXICON PCM 90

YAMAHA SPX 1000

ROLAND SDE 330

TC ELECTRONIC D-TWO

TC ELECTRONIC M 300

МОНИТОРНЫЙ ПУЛЬТ

SOUNDCRAFT 8000

ДИНАМИЧЕСКАЯ ОБРАБОТКА

2 x DBX 266 XL

DBX 166 XL

СЦЕНИЧЕСКИЕ МОНИТОРЫ

3 x JBL SP 222

3 x JBL SP 212

6 x PEAVEY 1545 TI

ЭКВАЛАЙЗЕРЫ

FOH

KLARK TEKNIK 300

BSS 906

3 x DBX 2031

СПЛИТТЕРЫ

16 ch - BSS - mobile studio/monitor

16 ch custom - mobile studio/monitor

32 ch custom - mobile studio/monitor/FOH

МОБИЛЬНАЯ СТУДИЯ

Recording console

ALLEN&HEATH GS 3000

AD converters

2 x RME Hammerfall DSP

ADAT XT

P4 based PC


Николай Лукьянов: звукорежиссура – дело всей жизни

Николай Лукьянов: звукорежиссура – дело всей жизни

Меня зовут Николай Лукьянов, я профессиональный звукорежиссер. Родился и вырос в Риге, там и начался мой путь в музыке. Джаз/госпел/фанк/асид джаз/хард рок/рок оперы/ симфонические оркестры – в каких сферах я только не работал.
В 2010 году перебрался в Россию, где и продолжил свою профессиональную карьеру.
Примерно 6 лет работал с группой Tesla Boy, далее – с Triangle Sun, Guru Groove Foundation,
Mana Island, Horse Power Band. Резидент джазового клуба Алексея Козлова.
А сейчас я работаю с группой «Ночные Снайперы».

Новая серия радиосистем FBW A

Новая серия радиосистем FBW A

Компания FBW представляет серию A – профессиональные радиосистемы начального ценового сегмента с большим выбором приемников и передатчиков в диапазоне частот 512 – 620 МГц.
Все модели предлагают высокий уровень сервисных возможностей. Это 100 частотных каналов, наличие функции AutoScan, три уровня мощности передатчика 2/10/30 МВт, три уровня порога срабатывания шумоподавителя squelch.  Доступны два вида ручных радиомикрофонов A100HT и A101HT, отличающихся чувствительностью динамического капсюля.

Universal Acoustics  в МХАТе имени Горького. Длительный тест акустических систем  российского производства

Universal Acoustics в МХАТе имени Горького. Длительный тест акустических систем российского производства

Московский Художественный академический театр имени М. Горького – театр с большой историей. В ноябре прошлого (2022) года он открыл двери после полномасштабной реконструкции. Разумеется, модернизация затронула и систему звукоусиления. В ходе переоснащения известный российский производитель акустических систем Universal Acoustics получил возможность протестировать свою продукцию в режиме реальной театральной работы. На тест во МХАТ имени Горького были предоставлены линейные массивы T8, звуковые колонны Column 452, точечные источники X12 и сабвуферы T18B.

Новая серия радиосистем FBW A

Новая серия радиосистем FBW A

Компания FBW представляет серию A – профессиональные радиосистемы начального ценового сегмента с большим выбором приемников и передатчиков в диапазоне частот 512 – 620 МГц.
Все модели предлагают высокий уровень сервисных возможностей. Это 100 частотных каналов, наличие функции AutoScan, три уровня мощности передатчика 2/10/30 МВт, три уровня порога срабатывания шумоподавителя squelch.  Доступны два вида ручных радиомикрофонов A100HT и A101HT, отличающихся чувствительностью динамического капсюля.

Universal Acoustics  в МХАТе имени Горького. Длительный тест акустических систем  российского производства

Universal Acoustics в МХАТе имени Горького. Длительный тест акустических систем российского производства

Московский Художественный академический театр имени М. Горького – театр с большой историей. В ноябре прошлого (2022) года он открыл двери после полномасштабной реконструкции. Разумеется, модернизация затронула и систему звукоусиления. В ходе переоснащения известный российский производитель акустических систем Universal Acoustics получил возможность протестировать свою продукцию в режиме реальной театральной работы. На тест во МХАТ имени Горького были предоставлены линейные массивы T8, звуковые колонны Column 452, точечные источники X12 и сабвуферы T18B.

«Торнадо» в день «Нептуна»

«Торнадо» в день «Нептуна»

2019 год стал для компании Guangzhou Yajiang Photoelectric Equipment CO.,Ltd очень богатым на новинки световых приборов. В их числе всепогодные светодиодные поворотные головы высокой мощности: серии Neptune, выпускаемые под брендом Silver Star, и Tornado – под брендом Arctik.

Panasonic в Еврейском музее

Panasonic в Еврейском музее

Еврейский музей и центр толерантности открылся в 2012 году в здании Бахметьевского гаража, построенного по проекту архитекторов Константина Мельникова и Владимира Шухова. Когда этот памятник конструктивизма передали музею, он представлял собой практически развалины. После реставрации и оснащения его новейшим оборудованием Еврейский музей по праву считается самым высокотехнологичным музеем России.
О его оснащении нам рассказал его IT-директор Игорь Авидзба.

Николай Лукьянов: звукорежиссура – дело всей жизни

Николай Лукьянов: звукорежиссура – дело всей жизни

Меня зовут Николай Лукьянов, я профессиональный звукорежиссер. Родился и вырос в Риге, там и начался мой путь в музыке. Джаз/госпел/фанк/асид джаз/хард рок/рок оперы/ симфонические оркестры – в каких сферах я только не работал.
В 2010 году перебрался в Россию, где и продолжил свою профессиональную карьеру.
Примерно 6 лет работал с группой Tesla Boy, далее – с Triangle Sun, Guru Groove Foundation,
Mana Island, Horse Power Band. Резидент джазового клуба Алексея Козлова.
А сейчас я работаю с группой «Ночные Снайперы».

Universal Acoustics  в МХАТе имени Горького. Длительный тест акустических систем  российского производства

Universal Acoustics в МХАТе имени Горького. Длительный тест акустических систем российского производства

Московский Художественный академический театр имени М. Горького – театр с большой историей. В ноябре прошлого (2022) года он открыл двери после полномасштабной реконструкции. Разумеется, модернизация затронула и систему звукоусиления. В ходе переоснащения известный российский производитель акустических систем Universal Acoustics получил возможность протестировать свою продукцию в режиме реальной театральной работы. На тест во МХАТ имени Горького были предоставлены линейные массивы T8, звуковые колонны Column 452, точечные источники X12 и сабвуферы T18B.

Звуковой дизайн. Ряд звуковых событий, созданных  в процессе коллективного творчества

Звуковой дизайн. Ряд звуковых событий, созданных в процессе коллективного творчества

Что вообще такое – звуковой дизайн, который и должен стать мощной частью выразительных средств современного театра? С этими вопросами мы обратились к звукоинженеру/саунд-дизайнеру Антону Фешину и театральному композитору, дирижеру, режиссеру и преподавателю ГИТИСа Артему Киму.

Мониторинг. Урок 18. Активные контрольные комнаты

Мониторинг. Урок 18. Активные контрольные комнаты

Не следует путать новые возможности дизайна активных помещений с «поддерживаемой реверберацией», которая с 1950-х годов использовалась в Королевском фестивальном зале (Royal Festival Hall), а позже в студиях «Лаймхаус» (Limehouse Studios). Это были системы, использующие настраиваемые резонаторы и многоканальные усилители для распределения естественных резонансов до нужной части помещения.

Николай Лукьянов: звукорежиссура – дело всей жизни

Николай Лукьянов: звукорежиссура – дело всей жизни

Меня зовут Николай Лукьянов, я профессиональный звукорежиссер. Родился и вырос в Риге, там и начался мой путь в музыке. Джаз/госпел/фанк/асид джаз/хард рок/рок оперы/ симфонические оркестры – в каких сферах я только не работал.
В 2010 году перебрался в Россию, где и продолжил свою профессиональную карьеру.
Примерно 6 лет работал с группой Tesla Boy, далее – с Triangle Sun, Guru Groove Foundation,
Mana Island, Horse Power Band. Резидент джазового клуба Алексея Козлова.
А сейчас я работаю с группой «Ночные Снайперы».

Живой звук. РА для концертирующих музыкантов. Часть IX

Живой звук. РА для концертирующих музыкантов. Часть IX

Автоматизация и MIDI

В современных условиях приходится работать с большим количеством источников звука, что может вывести процесс управления из-под контроля. Автоматизация помогает снизить нагрузку на звукоинженера.
Как уже упоминалось ранее, система MIDI была стандартизирована в 1983 году. Суть MIDI заключается в том, что она позволяет приборам обмениваться между собой разнообразной информацией.


Николай Лукьянов: звукорежиссура – дело всей жизни

Николай Лукьянов: звукорежиссура – дело всей жизни

Меня зовут Николай Лукьянов, я профессиональный звукорежиссер. Родился и вырос в Риге, там и начался мой путь в музыке. Джаз/госпел/фанк/асид джаз/хард рок/рок оперы/ симфонические оркестры – в каких сферах я только не работал.
В 2010 году перебрался в Россию, где и продолжил свою профессиональную карьеру.
Примерно 6 лет работал с группой Tesla Boy, далее – с Triangle Sun, Guru Groove Foundation,
Mana Island, Horse Power Band. Резидент джазового клуба Алексея Козлова.
А сейчас я работаю с группой «Ночные Снайперы».

Звуковой дизайн. Ряд звуковых событий, созданных  в процессе коллективного творчества

Звуковой дизайн. Ряд звуковых событий, созданных в процессе коллективного творчества

Что вообще такое – звуковой дизайн, который и должен стать мощной частью выразительных средств современного театра? С этими вопросами мы обратились к звукоинженеру/саунд-дизайнеру Антону Фешину и театральному композитору, дирижеру, режиссеру и преподавателю ГИТИСа Артему Киму.

Как сделать мюзикл, чтобы он стал лучшим

Как сделать мюзикл, чтобы он стал лучшим

Звукорежиссер и саунд-продюсер Олег Чечик в профессии более тридцати лет.
В 2010 году, имея значительный опыт работы в студии и на концертах, он принял предложение Московского театра оперетты поработать над мюзиклом, потом взялся еще за один, затем за третий.
В результате один из них, «Монте-Кристо», в 2014 году был признан лучшим в мире, а другой, «Анна Каренина», был представлен не только в киноверсии, но и в виде уникального приложения.
«Шоу-Мастер» расспросил Олега о том, где и как он работает,
почему мюзиклы требуют особого подхода и в чем заключался его вклад в создание мюзиклов.
«

Прокат как бизнес. Попробуем разобраться

Прокат как бизнес. Попробуем разобраться

Андрей Шилов: "Выступая на 12 зимней конференции прокатных компаний в Самаре, в своем докладе я поделился с аудиторией проблемой, которая меня сильно беспокоит последние 3-4 года. Мои эмпирические исследования рынка проката привели к неутешительным выводам о катастрофическом падении производительности труда в этой отрасли. И в своем докладе я обратил внимание владельцев компаний на эту проблему как на самую важную угрозу их бизнесу. Мои тезисы вызвали большое количество вопросов и длительную дискуссию на форумах в соцсетях."

Форум

Вопросы по Sunlite 2

15 ноября 2023 в 14:13 от OldSchoolDj

behringer x32

13 ноября 2023 в 21:23 от seregan1

high end DL2

9 ноября 2023 в 12:38 от shuryan

high end DL2

8 ноября 2023 в 19:48 от shuryan

Мастер класс по Qlab и Arena7

5 ноября 2023 в 10:53 от Gib

Заливка в RV908M32

4 ноября 2023 в 16:48 от MA121Hunter

Вакансия

4 ноября 2023 в 15:00 от valeracirk

Усилитель Ямаха. Подделка?

27 октября 2023 в 13:01 от OneGin

Stage4 bro spot 75

25 октября 2023 в 15:42 от alena xxx

Словарь

Компрессионный драйвер

- специальный тип высокочастотного динамика, обеспечивающий передачу звука на большие расстояния за счет его фокусирования

Подробнее