"Галилео" - к новым высотам


Устройство вертикального позиционирования микрофона от инженерной фирмы "Система"


Сергей Поляков


Современная жизнь невозможна без микрофонов так же, как без солнечного света или кислорода. Они живут в наших мобильниках и в мегафонах. Незаметные "жучки", о которых все слышали, но мало кто видел, ежедневно работают по всему миру. Через микрофон артист отдает нам частичку своей души.

Микрофон на сцене - тема как минимум для серьезной статьи маститого искусствоведа. Пришествие микрофона на сцену породило массу проблем. В том числе и таких, на первый взгляд, банальных: как освободить (или - занять) руки артиста? На концертной эстраде универсальным средством стала микрофонная стойка.

Для людей с проблемами вестибулярного аппарата она явилась просто спасением и надежной опорой в жизни. Любителям оживленной жестикуляции и художественной распальцовки она буквально развязала руки и дала возможность приобрести смежную специальность сурдопереводчика.

С появлением радиомикрофона, а затем и радиомикрофонной гарнитуры буйные заросли микрофонных стоек и змеящиеся под ногами на сцене лианы кабелей изрядно проредились. Но окончательно не исчезли. "Без кошки - не дом, без собаки - не двор". "Без микрофонной стойки - не концерт", - можем продолжить мы.

Солидные исполнители предпочитают ужимкам и прыжкам молодежи надежную швартовку у стойки (микрофонной, разумеется). Некоторые используют последнюю в качестве спарринг-партнера, демонстрируя на бедном неодушевленном предмете мастерские подсечки и броски через бедро. А какая-то часть певцов просто страдает идиосинкразией на гарнитуру (хотя, возможно, неправильно подобранное оголовье мешает полету творческой мысли?).

Но в целом радиомикрофонная гарнитура полюбилась большинству артистов, ибо дает более убедительную видимость, что они действительно поют, а не "рубят капусту под фанеру". Ну, и просто это круче, в конце концов, чем обычный радиомикрофон.

Сложнее было прижиться микрофонным стойкам на театральных подмостках, где условий для их произрастания практически не было. Достаточно трудно представить себе Ромео, перебирающегося через забор из микрофонных стоек в сад дома Капулетти. Хотя от режиссеров ожидать можно всего чего угодно. Ведь, например, в нашумевшей в свое время зонг-опере Александра Журбина и Юрия Димитрина "Орфей и Эвридика" главного героя распинали на своеобразном кресте из микрофонных стоек. Это должно было символизировать, что Артист становится рабом своей популярности.

Безусловно, в современном театре без микрофонов не обойтись. Но все же в подавляющем большинстве театральных постановок микрофон - незаметный участник действия, а не элемент декорации. Даже сейчас далеко не каждый отечественный театр может позволить себе иметь в своем арсенале сто и более радиомикрофонных гарнитур, что не является чем-то экстраординарным для такого, например, мюзикла, как <Кабаре>, возрожденного на Бродвее в 1998 году и вновь законсервированного в 2004. К тому же зачастую бывает необходимо подзвучить несколько участков сцены, а не одного актера.

Простейший выход был найден едва ли не с появлением звукоусиливающей аппаратуры в театре. Перед спектаклем в нужной точке сцены спускают с колосников микрофон или, привязав к штанкету,поднимают на необходимую высоту и настраивают чувствительность. Просто, как все гениальное! Но для каждого спектакля эти процедуры - закрепление микрофона, подъем или опускание назаданную высоту и настройка чувствительности - надо выполнять заново:

Для наших далеких предков способность быстро и точно определять высоту была жизненной необходимостью. В дальнейшем homo sapiens лишился этого полезного качества. Теперь он смотрит в основном под ноги, лишь изредка поднимая взор к горизонту в ожидании появления светлого будущего.

Вверх смотрят только влюбленные и астрономы. Но если первых расстояние до неких объектов наверху не интересует вообще, то инструментарий вторых явно избыточен для измерения такой величины, как высота подвеса микрофона над планшетом сцены.

Вот и приходится порой применять для этих целей шесты с разметкой, узлы на микрофонном кабеле и другие более или менее экстравагантные подручные средства. При этом работнику надо подняться на многометровую высоту над сценой, пробираться среди частокола блоков и тросов декорационных подъемов в требуемую точку колосников, внимательно вслушиваться в команды, доносящиеся со сценического планшета. Можно, конечно, для подвеса и позиционирования микрофона весом не более 1 кг использовать декорационный штанкет грузоподъемностью 0,3 т, что, согласитесь, тоже выглядит странно. К тому же проблема точности позиционирования и воспроизводимости положения микрофона не решается, а следовательно, нет возможности заранее запоминать и воспроизводить требуемые позиции микрофона во время спектакля.

Появляется естественное желание как-то упорядочить поведение кабеля, более компактно его уложить и, в идеале, механизировать и автоматизировать процесс поднимания и опускания микрофона. К сожалению, использовать известный принцип беспротивовесной декорационной лебедки, в которой микрофонный кабель наматывается как обычный трос, невозможно. В этом случае принципиальной технической проблемой становится необходимость обеспечивать микрофон электрической связью со звуковым пультом. Очевидно, что если вращать барабан, опуская кабель с микрофоном, то второй конец кабеля совершит столько же оборотов, сколько их совершит барабан. При опускании на 20 м происходит около 20 оборотов барабана диаметром 30 см. Естественно, что такое многократное перекручивание ни один кабель не выдержит. Устранить эффект скручивания кабеля можно за счет использования "скользящего контакта", но такое решение вызывает сомнение в своей надежности и долговечности. Не хочется слабый сигнал от микрофона подвергать потенциальной опасности искажения при прохождении через дополнительный, да еще и через скользящий контакт. За рубежом выпускаются микрофонные лебедки, в которых эта проблема решается различными, технически довольно сложными способами, значительно удорожающими дляпотребителя конечный продукт.

Появление на рынке театрального оборудования принципиально нового устройства вертикального позиционирования микрофона "Галилео", разработанного и выпускаемого инженерной фирмой "Система" из Сарова, вызвало живой интерес не только у российских театров, но даже и у многих представителей западных компаний, посетивших выставку "Музыка-Москва, 2004". Инженеры фирмы "Система" применили оригинальную конструкция кабелеукладчика, предотвращающую скручивание и исключающую "скользящий контакт". Устройство получилось простым и надежным, сочетающим отличные технические характеристики, небольшие габариты и доступную для большинства потребителей цену.

Микрофон любого типа через стандартный разъем присоединяется к специальному армированному кабелю, утяжеленному небольшим грузом для предотвращения раскачивания при быстрых перемещениях. Максимальная длина кабеля - 21 метр, что позволяет убирать микрофон на вторую высоту во избежание случайного повреждения декорациями. Управление осуществляется по протоколу DMX-512. Точность вертикального позиционирования составляет + 1 см. Максимальный вес нагрузки составляет 2 кг.

Для управления движением можно использовать любой контроллер или световой пульт, обеспечивающий работу с двойной точностью (16 бит/канал) с такими приборами moving light, как, например, сканер или "голова". Стандартный DMX-контроллер, например, Pilot 2000, дает возможность комплектом из 16 приборов покрыть практически все пространство сцены, располагая микрофоны на четырех планах - по четыре штуки на план. В принципе позиционировать микрофоны можно и с помощью основного светового пульта, если, конечно, он обладает достаточными ресурсами.

Для каждого спектакля в память заносится специальная партитура звуковых планов и высот. Оператор имеет возможность простым нажатием клавиши Go непосредственно во время действия менять картины, устанавливая микрофоны требуемой направленности в заданных точках сценического пространства на нужной высоте.

В антракте микрофоны можно легко заменить, а после окончания - снять или поднять наверх, чтобы избежать риска их повреждения перед следующим представлением. Рутинную процедуру контроля высоты подвеса микрофонов можно не выполнять, воспроизведя эти операции из памяти пульта.

"Галилео" либо устанавливается и крепится на колосниках на специально разработанной подставке, предлагаемой в качестве опции, либо подвешивается на горизонтальной трубчатой опоре. Конструкция защищена от случайных повреждений металлическим каркасом и от пыли плотным матерчатым чехлом. Новый продукт от фирмы "Система" доступен любому театру, а его цена более
чем привлекательна. Конечно, это просто совпадение: около 15 лет назад начал свой звездный маршрут к Юпитеру космический зонд НАСА "Галилео" и примерно тогда же родилась фирма "Система", которая в этом почти юбилейном году дала старт своему новому детищу, также названному именем великого ученого XVII века Галилея.Практически все знают, что Саров - родина атомной и водородной бомб. Но мало кто знает, что здесь не только ковали ядерный щит СССР, но и участвовали в создании автоматической передвижной научной лаборатории "Луноход". Нынешние сотрудники "Системы" прошли хорошую производственную школу на тех самых оборонных предприятиях бывшего секретного города Арзамас-16, славящихсявысокой культурой производства.
Так можно ли считать совпадением надежность, продемонстрированную американским космическим зондом, и традиционную надежность изделий фирмы "Система", подтвержденную многолетней эксплуатацией по всей России и в странах ближнего зарубежья? Думаем, что в театральной среде этот "Галилео" станет не менее известен, чем американский - в научной.

Николай Лукьянов: звукорежиссура – дело всей жизни

Николай Лукьянов: звукорежиссура – дело всей жизни

Меня зовут Николай Лукьянов, я профессиональный звукорежиссер. Родился и вырос в Риге, там и начался мой путь в музыке. Джаз/госпел/фанк/асид джаз/хард рок/рок оперы/ симфонические оркестры – в каких сферах я только не работал.
В 2010 году перебрался в Россию, где и продолжил свою профессиональную карьеру.
Примерно 6 лет работал с группой Tesla Boy, далее – с Triangle Sun, Guru Groove Foundation,
Mana Island, Horse Power Band. Резидент джазового клуба Алексея Козлова.
А сейчас я работаю с группой «Ночные Снайперы».

Новая серия радиосистем FBW A

Новая серия радиосистем FBW A

Компания FBW представляет серию A – профессиональные радиосистемы начального ценового сегмента с большим выбором приемников и передатчиков в диапазоне частот 512 – 620 МГц.
Все модели предлагают высокий уровень сервисных возможностей. Это 100 частотных каналов, наличие функции AutoScan, три уровня мощности передатчика 2/10/30 МВт, три уровня порога срабатывания шумоподавителя squelch.  Доступны два вида ручных радиомикрофонов A100HT и A101HT, отличающихся чувствительностью динамического капсюля.

Universal Acoustics  в МХАТе имени Горького. Длительный тест акустических систем  российского производства

Universal Acoustics в МХАТе имени Горького. Длительный тест акустических систем российского производства

Московский Художественный академический театр имени М. Горького – театр с большой историей. В ноябре прошлого (2022) года он открыл двери после полномасштабной реконструкции. Разумеется, модернизация затронула и систему звукоусиления. В ходе переоснащения известный российский производитель акустических систем Universal Acoustics получил возможность протестировать свою продукцию в режиме реальной театральной работы. На тест во МХАТ имени Горького были предоставлены линейные массивы T8, звуковые колонны Column 452, точечные источники X12 и сабвуферы T18B.

Новая серия радиосистем FBW A

Новая серия радиосистем FBW A

Компания FBW представляет серию A – профессиональные радиосистемы начального ценового сегмента с большим выбором приемников и передатчиков в диапазоне частот 512 – 620 МГц.
Все модели предлагают высокий уровень сервисных возможностей. Это 100 частотных каналов, наличие функции AutoScan, три уровня мощности передатчика 2/10/30 МВт, три уровня порога срабатывания шумоподавителя squelch.  Доступны два вида ручных радиомикрофонов A100HT и A101HT, отличающихся чувствительностью динамического капсюля.

Universal Acoustics  в МХАТе имени Горького. Длительный тест акустических систем  российского производства

Universal Acoustics в МХАТе имени Горького. Длительный тест акустических систем российского производства

Московский Художественный академический театр имени М. Горького – театр с большой историей. В ноябре прошлого (2022) года он открыл двери после полномасштабной реконструкции. Разумеется, модернизация затронула и систему звукоусиления. В ходе переоснащения известный российский производитель акустических систем Universal Acoustics получил возможность протестировать свою продукцию в режиме реальной театральной работы. На тест во МХАТ имени Горького были предоставлены линейные массивы T8, звуковые колонны Column 452, точечные источники X12 и сабвуферы T18B.

«Торнадо» в день «Нептуна»

«Торнадо» в день «Нептуна»

2019 год стал для компании Guangzhou Yajiang Photoelectric Equipment CO.,Ltd очень богатым на новинки световых приборов. В их числе всепогодные светодиодные поворотные головы высокой мощности: серии Neptune, выпускаемые под брендом Silver Star, и Tornado – под брендом Arctik.

Panasonic в Еврейском музее

Panasonic в Еврейском музее

Еврейский музей и центр толерантности открылся в 2012 году в здании Бахметьевского гаража, построенного по проекту архитекторов Константина Мельникова и Владимира Шухова. Когда этот памятник конструктивизма передали музею, он представлял собой практически развалины. После реставрации и оснащения его новейшим оборудованием Еврейский музей по праву считается самым высокотехнологичным музеем России.
О его оснащении нам рассказал его IT-директор Игорь Авидзба.

Николай Лукьянов: звукорежиссура – дело всей жизни

Николай Лукьянов: звукорежиссура – дело всей жизни

Меня зовут Николай Лукьянов, я профессиональный звукорежиссер. Родился и вырос в Риге, там и начался мой путь в музыке. Джаз/госпел/фанк/асид джаз/хард рок/рок оперы/ симфонические оркестры – в каких сферах я только не работал.
В 2010 году перебрался в Россию, где и продолжил свою профессиональную карьеру.
Примерно 6 лет работал с группой Tesla Boy, далее – с Triangle Sun, Guru Groove Foundation,
Mana Island, Horse Power Band. Резидент джазового клуба Алексея Козлова.
А сейчас я работаю с группой «Ночные Снайперы».

Universal Acoustics  в МХАТе имени Горького. Длительный тест акустических систем  российского производства

Universal Acoustics в МХАТе имени Горького. Длительный тест акустических систем российского производства

Московский Художественный академический театр имени М. Горького – театр с большой историей. В ноябре прошлого (2022) года он открыл двери после полномасштабной реконструкции. Разумеется, модернизация затронула и систему звукоусиления. В ходе переоснащения известный российский производитель акустических систем Universal Acoustics получил возможность протестировать свою продукцию в режиме реальной театральной работы. На тест во МХАТ имени Горького были предоставлены линейные массивы T8, звуковые колонны Column 452, точечные источники X12 и сабвуферы T18B.

Звуковой дизайн. Ряд звуковых событий, созданных  в процессе коллективного творчества

Звуковой дизайн. Ряд звуковых событий, созданных в процессе коллективного творчества

Что вообще такое – звуковой дизайн, который и должен стать мощной частью выразительных средств современного театра? С этими вопросами мы обратились к звукоинженеру/саунд-дизайнеру Антону Фешину и театральному композитору, дирижеру, режиссеру и преподавателю ГИТИСа Артему Киму.

Мониторинг. Урок 18. Активные контрольные комнаты

Мониторинг. Урок 18. Активные контрольные комнаты

Не следует путать новые возможности дизайна активных помещений с «поддерживаемой реверберацией», которая с 1950-х годов использовалась в Королевском фестивальном зале (Royal Festival Hall), а позже в студиях «Лаймхаус» (Limehouse Studios). Это были системы, использующие настраиваемые резонаторы и многоканальные усилители для распределения естественных резонансов до нужной части помещения.

Николай Лукьянов: звукорежиссура – дело всей жизни

Николай Лукьянов: звукорежиссура – дело всей жизни

Меня зовут Николай Лукьянов, я профессиональный звукорежиссер. Родился и вырос в Риге, там и начался мой путь в музыке. Джаз/госпел/фанк/асид джаз/хард рок/рок оперы/ симфонические оркестры – в каких сферах я только не работал.
В 2010 году перебрался в Россию, где и продолжил свою профессиональную карьеру.
Примерно 6 лет работал с группой Tesla Boy, далее – с Triangle Sun, Guru Groove Foundation,
Mana Island, Horse Power Band. Резидент джазового клуба Алексея Козлова.
А сейчас я работаю с группой «Ночные Снайперы».

Живой звук. РА для концертирующих музыкантов. Часть IX

Живой звук. РА для концертирующих музыкантов. Часть IX

Автоматизация и MIDI

В современных условиях приходится работать с большим количеством источников звука, что может вывести процесс управления из-под контроля. Автоматизация помогает снизить нагрузку на звукоинженера.
Как уже упоминалось ранее, система MIDI была стандартизирована в 1983 году. Суть MIDI заключается в том, что она позволяет приборам обмениваться между собой разнообразной информацией.


Николай Лукьянов: звукорежиссура – дело всей жизни

Николай Лукьянов: звукорежиссура – дело всей жизни

Меня зовут Николай Лукьянов, я профессиональный звукорежиссер. Родился и вырос в Риге, там и начался мой путь в музыке. Джаз/госпел/фанк/асид джаз/хард рок/рок оперы/ симфонические оркестры – в каких сферах я только не работал.
В 2010 году перебрался в Россию, где и продолжил свою профессиональную карьеру.
Примерно 6 лет работал с группой Tesla Boy, далее – с Triangle Sun, Guru Groove Foundation,
Mana Island, Horse Power Band. Резидент джазового клуба Алексея Козлова.
А сейчас я работаю с группой «Ночные Снайперы».

Звуковой дизайн. Ряд звуковых событий, созданных  в процессе коллективного творчества

Звуковой дизайн. Ряд звуковых событий, созданных в процессе коллективного творчества

Что вообще такое – звуковой дизайн, который и должен стать мощной частью выразительных средств современного театра? С этими вопросами мы обратились к звукоинженеру/саунд-дизайнеру Антону Фешину и театральному композитору, дирижеру, режиссеру и преподавателю ГИТИСа Артему Киму.

Как сделать мюзикл, чтобы он стал лучшим

Как сделать мюзикл, чтобы он стал лучшим

Звукорежиссер и саунд-продюсер Олег Чечик в профессии более тридцати лет.
В 2010 году, имея значительный опыт работы в студии и на концертах, он принял предложение Московского театра оперетты поработать над мюзиклом, потом взялся еще за один, затем за третий.
В результате один из них, «Монте-Кристо», в 2014 году был признан лучшим в мире, а другой, «Анна Каренина», был представлен не только в киноверсии, но и в виде уникального приложения.
«Шоу-Мастер» расспросил Олега о том, где и как он работает,
почему мюзиклы требуют особого подхода и в чем заключался его вклад в создание мюзиклов.
«

Прокат как бизнес. Попробуем разобраться

Прокат как бизнес. Попробуем разобраться

Андрей Шилов: "Выступая на 12 зимней конференции прокатных компаний в Самаре, в своем докладе я поделился с аудиторией проблемой, которая меня сильно беспокоит последние 3-4 года. Мои эмпирические исследования рынка проката привели к неутешительным выводам о катастрофическом падении производительности труда в этой отрасли. И в своем докладе я обратил внимание владельцев компаний на эту проблему как на самую важную угрозу их бизнесу. Мои тезисы вызвали большое количество вопросов и длительную дискуссию на форумах в соцсетях."

Форум

Вопросы по Sunlite 2

15 ноября 2023 в 14:13 от OldSchoolDj

behringer x32

13 ноября 2023 в 21:23 от seregan1

high end DL2

9 ноября 2023 в 12:38 от shuryan

high end DL2

8 ноября 2023 в 19:48 от shuryan

Мастер класс по Qlab и Arena7

5 ноября 2023 в 10:53 от Gib

Заливка в RV908M32

4 ноября 2023 в 16:48 от MA121Hunter

Вакансия

4 ноября 2023 в 15:00 от valeracirk

Усилитель Ямаха. Подделка?

27 октября 2023 в 13:01 от OneGin

Stage4 bro spot 75

25 октября 2023 в 15:42 от alena xxx

Словарь

Bandwidth

(полоса пропускания)-диапазон частот передающего канала, выраженный в герцах. Аналоговая передача имеет диапазон от 300 Гц до 2 кГц....

Подробнее