
Эмиль Гадеев: мы занимаемся своим любимым делом, или от DBillions до Кустурицы
Червяков Александр,
worm@artefakt.ru
В прошлый раз мы говорили о бесплатном и условно-бесплатном программном обеспечении для звукозаписи и работы с MIDI. Сегодня разговор пойдет о бесплатных виртуальных синтезаторах и сэмплерах. Ибо, к сожалению, часто отечественные потребители даже не вспоминают о том, что используемые ими замечательные VST-инструменты стоят гораздо дороже двух долларов за полностью забитый CD. А некоторые, в восторге от увиденного (и услышанного), вообще поговаривают, что "этак скоро железные синтезаторы совсем исчезнут, а зачем они вообще нужны на фоне этакой малины?". Вам таких разговоров слышать не приходилось?
Спешу успокоить поклонников "настоящих" синтезаторов и сэмплеров: если они и исчезнут, то не сегодня и не завтра и не из-за конкуренции со стороны виртуальников. Ибо стоимость подобной программы часто бывает вполне сопоставима со стоимостью достаточно пристойного железного инструмента. Комплект Korg Legacy, exempli gratia, стоит около 650 долларов, лицензионный GigaStudio — 500 долларов, и т.д.
А почему, собственно говоря, так дорого? За счет чего формируется эта цена?
Ответ первый — оригинальные технические разработки. Гениальность программистов из Nemesys заключалась вовсе не в том, что они придумали программный сэмплер (ибо программные сэмплеры для ПК к тому времени существовали уже лет 10), а в том, что они сумели создать фантастический сэмплерный движок, который смог полноценно работать даже на компьютере Pentium-166 MMX с 32 Мб памяти под управлением Windows, 95, непосредственно воспроизводя сэмплы с жесткого диска! Сейчас, когда "3 гигагерца и полгига RAM" — норма, никто об этом даже не помнит. А ведь прорыв виртуальных синтезаторов на профессиональные студии связан именно с Gigasampler.
Другой пример: технология моделирования электронных компонент CMT, применяемая в программном комплекте Korg Legacy. Моделированием электронных цепей и приборов компьютеры занимались еще лет 40 назад. А 30 лет назад они не только моделировать, но и проектировать микросхемы уже умели. Однако в реальном времени подобные программы до недавнего времени работать не могли, а ведь виртуальный MS20 звучит и ведет себя, как настоящий! К сожалению, подобная роскошь требует исключительных вычислительных мощностей — Pentium IV 1,5 ГГц или Athlon XP 2000 Гц, и памяти не меньше 256 Мб.
Ответ второй — комплектация. При покупке фирменного Legacy в комплекте поставляется MIDI-контроллер, в точности повторяющий железный Korg MS20. При покупке фирменных Halion или Gigastudio — диски с великолепными сэмплами. И, естественно, бесплатные обновления, техническая поддержка и прочие прелести. Пользователи пиратских версий этих благ, как вы понимаете, лишены.
Ответ третий — бренд. Бренд — это прежде всего гарантия того, что в разработке инструмента, набора пресетов и демонстрационных композиций принимали участие профессиональные музыканты высочайшего класса. Возможно, кого-то это удивит, но фирмы-производители вкладывают в разработку звуковых наборов ничуть не меньше, чем в разработку программной начинки. Движок синтезатора — это достаточно сложная система с большим количеством управляющих параметров, и создать хотя бы два десятка пресетов, звучащих хорошо как сами по себе, так и в ансамбле, сочетающихся между собой при наложении (dual) или разделении клавиатуры (split), при игре в самых разных стилях — задача исключительно сложная, требующая и опыта, и времени. Это сейчас можно скачать всю память синтезатора по MIDI в ПК или загрузить оригинальный звуковой банк из Интернета. А было время, когда случайное стирание памяти Yamaha DX-7 или Korg Poly 800 было для музыканта настоящей трагедией — чудо-инструмент на долгое время превращался в мертвое железо. Хотя, казалось бы, что тут сложного — садись да программируй заново…
Теперь пытливый читатель и сам может догадаться, чем же, кроме цены, freeware VST-синтезаторы будут отличаться от их фирменных собратьев.
Первое: обычно они реализуют общедоступные технологии синтеза и сэмплинга, например, аддитивный или операторный синтез или сэмплирование в память ПК. Более того, чем проще будет исходная схема синтеза, тем больше синтезаторов, работающих на данной схеме, можно будет найти во Всемирной паутине. Аддитивный осцилляторный синтез займет первое место, FM — второе. Физическое моделирование используется крайне редко.
Второе: никаких сопровождающих аксессуаров. Иногда отсутствует даже help-файл. Не исключены глюки и сбои в работе, "аллергия" на определенные звуковые платы и т.д. Справедливости ради стоит отметить, что про пиратский софт часто можно сказать то же самое.
Третье: пресетов либо вообще нет, либо их мало. Хочу повторить: создание большого набора из хорошо звучащих звуков — занятие тяжелейшее. При появлении на рынке звуковых карт, поддерживающих технологию Sound Font, многие знакомые музыканты кинулись создавать собственные GM-наборы ("Вот соберу все самые клевые сэмплы и…"). На моей памяти не получилось ни у кого, энтузиазм заканчивался через неделю ("Вроде клевые стринги, а как ставишь в микс — все забивают…"). Наверное, именно поэтому найти в Интернете freeware GM-инструменты мне не удалось.
Однако сильно расстраиваться по этому поводу все-таки не стоит. В конце концов, было время, когда на синтезаторах не было никаких пресетов вообще, все надо было крутить исключительно руками. И создавали великолепные звуки, и записывали альбомы, и вживую выступали. А уже потом инженеры, наглядевшись на мучения музыкантов, сжалились и создали механизм, который позволяет сохранять "накрученный" звук — пресет. Так что, если при работе с очередным бесплатным виртуалом список пресетов удручающе скуден и пуст, представьте себя Кейтом Эмерсоном, Риком Уэйкманом или Жан-Мишель Жарром — и вперед!
|
Toybear Minihost
(http://tobybear.phreque.com/files/minihost.zip)
Начнем с начала. Для того чтобы использовать любой VST-синтезатор, требуется материнская программа, позволяющая загрузить его в память и соединить с MIDI-клавиатурой. Можно, конечно, использовать для этих целей любой секвенсер, поддерживающий VST. Однако, если уж мы решили работать только с бесплатным программным обеспечением, применение "битого" Cubase или Logic будет "не по правилам". В этом случае отличное решение — использование хост-программы Toybear Minihost.
Работа с программой исключительно проста. Через меню VST мы загружаем VST-инструмент, а с помощью меню MIDI указываем порт MIDI-клавиатуры. Все, можно играть! Поддерживаются пресеты, предусмотрена загрузка банков в формате *.fxb, запись аудиопотока в wave-файл и проигрывание выбранным синтезатором загруженного MIDI-файла, есть четыре режима синхронизации (internal, MIDI clock, MIDI file, wave file). Дополнительно отметим опцию chord-maker (игра аккордами и интервалами), гибкий арпеджиатор и пошаговый секвенсер.
Подавляющее большинство freeware синтезаторов не оснащаются привычной для пользователей программой-инсталлятором (Install.exe или Setup.exe и т.д.), а размещаются в виде архивного файла, содержащего непосредственно dll-файл. Для того чтобы синтезатор заработал, пользователю придется вручную, а лучше с помощью Total Commander вытащить его из архива и поместить в папку, содержащую VST-инструменты, например, C:Program FilesSteinbergVST Plugins. Помимо этого хочется предупредить, что при загрузке VST-синтезатора в хост-программу MiniHost на экране не появляется никакого "красивого списочка". В самом обыкновенном окне проводника следует указать требуемый dll-файл синтезатора. Изнеженным пользователям, избалованным интерфейсом типа "чего изволите?", придется потерпеть — здесь галушки сами в рот не прыгают!
|
|
|
|
|
|
|
|
|
|
|
|
|
Идея создания песен на стихи Владимира Маяковского возникла у Бориса Носачева, основателя группы «Мистерия-Буфф», еще в 1975 году. И название от него же – Борис Носачев был серьезно увлечен футуризмом и творчеством поэта.
Генеративный дизайн (англ. Generative Design), или порождающий дизайн, – подход к проектированию и дизайну цифрового или физического продукта (сайт, изображение, мелодия, архитектурная модель, деталь, анимация и так далее), при котором человек делегирует часть процессов компьютерным технологиям и платформам. О своем творчестве, связанном с генеративным дизайном, рассказывает Алексей Чой.
Что вообще такое – звуковой дизайн, который и должен стать мощной частью выразительных средств современного театра? С этими вопросами мы обратились к звукоинженеру/саунд-дизайнеру Антону Фешину и театральному композитору, дирижеру, режиссеру и преподавателю ГИТИСа Артему Киму.
Пришло время для чего-то действительно нового, с современными функциями, в простой и легкой форме – пришло время для цифрового микшера Behringer FLOW 8.
Компания AKG, ведущий производитель профессиональных микрофонов, также решила обратиться к теме интернет-вещания и выпустила модель с названием LYRA, в первую очередь ориентированную на видеоблогеров.
2019 год стал для компании Guangzhou Yajiang Photoelectric Equipment CO.,Ltd очень богатым на новинки световых приборов. В их числе всепогодные светодиодные поворотные головы высокой мощности: серии Neptune, выпускаемые под брендом Silver Star, и Tornado – под брендом Arctik.
Представляем вам четыре новых прибора от Coemar.
Интервью с художником по свету Дмитрием Кудиновым.
Еврейский музей и центр толерантности открылся в 2012 году в здании Бахметьевского гаража, построенного по проекту архитекторов Константина Мельникова и Владимира Шухова. Когда этот памятник конструктивизма передали музею, он представлял собой практически развалины. После реставрации и оснащения его новейшим оборудованием Еврейский музей по праву считается самым высокотехнологичным музеем России.
О его оснащении нам рассказал его IT-директор Игорь Авидзба.
Идея создания песен на стихи Владимира Маяковского возникла у Бориса Носачева, основателя группы «Мистерия-Буфф», еще в 1975 году. И название от него же – Борис Носачев был серьезно увлечен футуризмом и творчеством поэта.
Генеративный дизайн (англ. Generative Design), или порождающий дизайн, – подход к проектированию и дизайну цифрового или физического продукта (сайт, изображение, мелодия, архитектурная модель, деталь, анимация и так далее), при котором человек делегирует часть процессов компьютерным технологиям и платформам. О своем творчестве, связанном с генеративным дизайном, рассказывает Алексей Чой.
Что вообще такое – звуковой дизайн, который и должен стать мощной частью выразительных средств современного театра? С этими вопросами мы обратились к звукоинженеру/саунд-дизайнеру Антону Фешину и театральному композитору, дирижеру, режиссеру и преподавателю ГИТИСа Артему Киму.
Не следует путать новые возможности дизайна активных помещений с «поддерживаемой реверберацией», которая с 1950-х годов использовалась в Королевском фестивальном зале (Royal Festival Hall), а позже в студиях «Лаймхаус» (Limehouse Studios). Это были системы, использующие настраиваемые резонаторы и многоканальные усилители для распределения естественных резонансов до нужной части помещения.
Генеративный дизайн (англ. Generative Design), или порождающий дизайн, – подход к проектированию и дизайну цифрового или физического продукта (сайт, изображение, мелодия, архитектурная модель, деталь, анимация и так далее), при котором человек делегирует часть процессов компьютерным технологиям и платформам. О своем творчестве, связанном с генеративным дизайном, рассказывает Алексей Чой.
Автоматизация и MIDI
В современных условиях приходится работать с большим количеством источников звука, что может вывести процесс управления из-под контроля. Автоматизация помогает снизить нагрузку на звукоинженера.
Как уже упоминалось ранее, система MIDI была стандартизирована в 1983 году. Суть MIDI заключается в том, что она позволяет приборам обмениваться между собой разнообразной информацией.
Генеративный дизайн (англ. Generative Design), или порождающий дизайн, – подход к проектированию и дизайну цифрового или физического продукта (сайт, изображение, мелодия, архитектурная модель, деталь, анимация и так далее), при котором человек делегирует часть процессов компьютерным технологиям и платформам. О своем творчестве, связанном с генеративным дизайном, рассказывает Алексей Чой.
Что вообще такое – звуковой дизайн, который и должен стать мощной частью выразительных средств современного театра? С этими вопросами мы обратились к звукоинженеру/саунд-дизайнеру Антону Фешину и театральному композитору, дирижеру, режиссеру и преподавателю ГИТИСа Артему Киму.
Звукорежиссер и саунд-продюсер Олег Чечик в профессии более тридцати лет.
В 2010 году, имея значительный опыт работы в студии и на концертах, он принял предложение Московского театра оперетты поработать над мюзиклом, потом взялся еще за один, затем за третий.
В результате один из них, «Монте-Кристо», в 2014 году был признан лучшим в мире, а другой, «Анна Каренина», был представлен не только в киноверсии, но и в виде уникального приложения.
«Шоу-Мастер» расспросил Олега о том, где и как он работает,
почему мюзиклы требуют особого подхода и в чем заключался его вклад в создание мюзиклов.
«
Андрей Шилов: "Выступая на 12 зимней конференции прокатных компаний в Самаре, в своем докладе я поделился с аудиторией проблемой, которая меня сильно беспокоит последние 3-4 года. Мои эмпирические исследования рынка проката привели к неутешительным выводам о катастрофическом падении производительности труда в этой отрасли. И в своем докладе я обратил внимание владельцев компаний на эту проблему как на самую важную угрозу их бизнесу. Мои тезисы вызвали большое количество вопросов и длительную дискуссию на форумах в соцсетях."
(National Television Standards Committee — Национальный комитет по телевизионным стандартам) — система аналогового цветного телевидения, разрабо...
Подробнее