В туре с URIAH HEEP, или Гастроли мировых звезд в режиме российского «чеса»
Дмитрий Вдовин
Технический директор прокатной компании «Алеф» рассказывает сегодня про тур Uriah Heep по России.
|
В то время приезд любой звезды мирового масштаба являл собою культовое событие, и желающими попасть на концерт можно было легко заполнить не один стадион. Кто бы мог подумать, что пройдет совсем немного времени и ситуация изменится кардинально.
Еще в 2002 году, путешествуя в гастрольном туре с группой Scorpions от Иркутска до Волгограда, мы везли с собой все необходимое для проведения концертов во дворцах спорта. Звук, свет, элементы декораций и сценических конструкций занимали две еврофуры, загруженные, как говорится, под крышу. Но уже два года спустя картина была совершенно иная.
Переломным для нас стал тур группы M3 (Whitesnake) в марте прошлого года. Оборудование, как и положено, было заказано по «полной программе», а вот площадками в этот раз уже служили не дворцы спорта, а так называемые «тысячники» (ДК, театры и т.п.). Проблема обозначилась уже в первом городе. Мало того, что втащить в зал (который может находиться и на третьем этаже здания) по кривым коридорам и узким лестницам туровые колонки EAW KF850 весом 130 кг занятие само по себе не для слабонервных, нужно еще умудриться разместить порталы на сцене, размеры которой явно не предполагали их наличия в этом зале. Но и это еще цветочки. Следующий этап – водрузить в центре зрительного зала значительных размеров FOH-пульт каналов эдак на 48 и рэки с приборами обработки. На этом рубеже вам предстоит жестокий бой с местными организаторами за каждое занятое кресло в партере, поскольку, несмотря на предварительную договоренность, предприимчивые местные промоутеры умудрились места эти втридорога продать!
|
Разумеется, в подобных условиях мечтать о таких вещах, как два раздельных силовых ввода для звука и света просто не приходится, поэтому концерт проходит под аккомпанемент ваших диммеров, жужжание коих удачно дополняют гул и фон от местного светового оборудования, чей возраст, как правило, соответствует возрасту самого здания, построенного на заре социализма.
Кто-то скажет: «Ничего удивительного. В России подобная картина встречается на каждом шагу». Только попробуйте это объяснить артистам «забугорным», у которых понятие «Concert Hall» почему-то никак не ассоциируется с цирком или залом заседаний местной администрации.
|
Проблему PA удалось решить путем приобретения комплекта акустики Dynacord V-systems с усилителями Digam. Колонки Dynacord при их легендарном качестве и надежности имеют стандартные габариты (600 х 600 мм), не занимают много места на сцене, легко проходят через любые двери и при этом являются системой, специально разработанной для турового использования.
|
системе, а также существенно снизить требования к параметрам питающей сети, что в наших условиях, согласитесь, совсем немаловажно. А что до их звучания, то за два года использования ни одному звукорежиссеру, включая звукорежиссеров зарубежных звезд, не удалось на слух однозначно определить, что это работают цифровые усилители! Лишь заглянув непосредственно в рэк некоторые отечественные «ценители» пытались дискутировать, и становилось ясно, что человек больше доверяет журнальным статьям, нежели своим ушам. На мой взгляд, в этой полемике давно пора поставить точку. Безусловно, различие в звучании цифровых и аналоговых усилителей существует, как существует разница в звучании транзисторных и ламповых приборов. Но в реальных условиях российского проката основное количество времени мы вынуждены работать в залах, акустика которых настолько безобразна, что говорить о каких-то тонкостях в звучании усилителей просто бессмысленно.
Изменения коснулись и мониторной системы. В частности, мы стали шире использовать сценические мониторы в конфигурации 12"+2" в режиме bi-amp. По сравнению со своими пятнадцатидюймовыми собратьями двенадцатидюймовые мониторы имеют меньшие габариты и лучшую «читаемость» на небольшой сцене.
К сожалению, ничего нового в плане постановки FOH пультов придумать не удалось. По-прежнему существуют два выхода из положения. Либо уговорить звукорежиссера работать на пульте классом ниже затребованного, с меньшими возможностями и, соответственно, меньшими габаритами, либо заставить промоутера снять с продажи несколько мест в зале (желательно вместе с креслами! :-) ).
Успешно опробовав новую концепцию в мае прошлого года на концерте группы Nazareth в Волгограде, мы к концу года уже имели достаточное количество наработок, позволивших говорить о том, что проблему адаптации крупных концертных комплексов к условиям небольших, малоприспособленных площадок в целом можно считать решенной.
В конце прошлого года к нам обратились наши давние партнеры – компания «Русская филармония». Они занимались организацией российского тура группы Uriah Heep и попросили, чтобы наша компания осуществляла координацию технической части этого проекта. Мы в это время как раз отработали концерт в рамках тура группы SuperMax, райдер которой был очень похож на райдер Uriah Heep, и отчетливо представляли себе все сложности, с которыми нам предстояло столкнуться.
|
Сразу оговорюсь, что идея транспортировки нашего аппарата по всем городам тура даже не рассматривалась. Это было бы трудновыполнимо с физической и абсолютно нереально с экономической точки зрения. Более приемлемый вариант заключается в том, чтобы возить с собой оборудование сцены, а также FOH и мониторный пульты с обработкой. PA и свет в этом случае заказываются на месте, а все технические проблемы сводятся к стыковке с местной системой. По такой схеме, к примеру, московская компания «Live Sound» обслуживала недавний тур группы Deep Purple. Но, к сожалению, и этот вариант был отвергнут. Оставалось делать ставку на местный аппарат и возить с собой те позиции по бэклайну, на замену которых артисты категорически не соглашались.
Стоит отдельно остановиться на вопросе, зачем вообще стоит возить с собой аппарат. Как ни странно, этот глупый вопрос периодически приходится слышать от людей, считающих себя специалистами в нашем деле, в основном из числа местного технического персонала. Фразы: «А зачем вы все это привезли, у нас же все есть!» или «У нас тут вчера «Белый орел» выступал, и все довольны остались!» и т.д. отнюдь не редкость. Приходится объяснять людям, что такова специфика туровой работы. Ведь концерты даются практически ежедневно в течение двух-трех недель, переезды между городами составляют 500-600 км и время артистов и техников расписано в прямом смысле слова буквально по часам. Представьте теперь, что в каждом городе вас поджидает доселе неизвестный вам аппарат, на «борьбу» с которым необходимо затратить энное количество времени и нервов, и перспектива поспать часок-другой с дороги покажется вам несбыточной мечтой.
|
Но, как уже неоднократно упоминалось ранее, в случае с Uriah Heep такой возможности у нас не было. Оставалось надеяться на профессионализм местных прокатчиков и персонала площадок.
Почти два месяца длилась переписка, в ходе которой утрясались отдельные положения технического райдера по каждому городу. Поскольку со стороны группы переписку вел сам Майк Бокс (Mike Box), особое внимание уделялось бэклайну. Здесь проявилась еще одна слабость российского проката. Поскольку звук у нас в стране до сих пор оплачивается по количеству выставленных киловатт, прокатные компании стараются в первую очередь «наращивать мускулы», оставляя на «потом» модернизацию остальных составляющих звукового комплекса. Вот и приходится артистам играть на том, что поставили, поскольку требовать, к примеру, другую модель гитарного усилителя просто бессмысленно.
К началу нового 2005 года приемлемая для всех схема работы наконец была найдена. Было решено, что от нашей компании в тур поедут два человека. Виталий Салабай будет координировать работу местных звуковых компаний, а также выполнять функции мониторного звукорежиссера группы. Александр Солодов возьмет на себя решение всех вопросов, связанных со светом, в том числе работу художника по свету на самом концерте.
Из оборудования было решено везти с собой басовый и гитарный усилители, приборы обработки, клавишные инструменты, а также всю необходимую коммутацию. Кроме того, в Петропавловск-Камчатский пришлось отправить самолетом мониторный пульт и сплит-систему.
Что касается самих концертов, то, как мы и предполагали, в большинстве случаев местные прокатные компании справились с поставленной задачей очень даже неплохо.
Дальний Восток «закрыли» ребята из компании MСM (г. Владивосток). На их попечении оказались города Владивосток, Хабаровск и Комсомольск-на-Амуре. Несмотря на то, что мощности собственного аппарата было маловато и в ряде случаев его приходилось стыковать с местным звуковым хозяйством, парни с честью выходили из всех технических коллизий.
Особенно порадовали работники красноярской компании «Протон», эксплуатирующие звуковой комплекс собственной разработки. Предоставленный ими линейный массив звучал просто отменно, мониторная система тоже не оставила музыкантов равнодушными. Плюс ко всему техники показали доскональное знание своего аппарата.
Кемерово и Томск обслуживала компания Дмитрия Васильева из Барнаула, «катающая» Peecer Sound X-treme. Сработали тоже весьма неплохо, продемонстрировали хорошую способность работать что называется «с колес».
Надеемся, что на страницах журнала вскоре появятся статьи об этих компаниях.
В Иркутске работала компания Азия Трейд Мьюзик с линейным массивом Eurosound.
Коллеги из уфимской Sound Wave, как всегда, показали стабильное качество, несмотря на скромные возможности мониторной системы.
Значительно сложнее обстояло дело в тех городах, где организаторы решили доверить техническое обеспечение концерта местным службам площадки, особенно
если учесть, что в двух городах концерты проходили в ночных клубах, технический персонал которых, как правило, состоит из недоучившихся «джедаев» :-).
Исключением из этого правила стал концертный зал «Космос» в Екатеринбурге, где грамотно скомплектованный аппарат эксплуатируется не менее грамотными и опытными техниками.
И наконец, о концерте в Самаре. Здесь нашей компании пришлось потрудиться «по полной программе». Любой солдат скажет, что воевать на своей территории труднее вдвойне. И этот концерт не стал исключением. Начнем с того, что в Самаре до сих пор нет специализированного концертного зала на 1000 мест. Есть зал областной филармонии, но он изначально задумывался как зал для классической музыки. А после того, как на сцене был установлен настоящий большой орган, проводить рок-концерты в этом зале стало практически невозможно. Выступления рок-групп теперь чаще всего проходят в зале Дома офицеров, который приспособлен в первую очередь для офицерских собраний.
Поскольку в распоряжении имелся один силовой ввод, с которого можно снять 220 Вт, исхитрившись подключиться «между фазами» (старая армейская система), об использовании оборудования, рассчитанного на 380 Вт (например, тельферы для подъема световых ферм), пришлось забыть сразу. В ход пошли практически забытые ручные лебедки и полиспасты. По райдеру необходимо было обеспечить три линии света. Поскольку сцена этого сделать не позволяла, переднюю линию пришлось вынести в зрительный зал на лифтовых столбах.
Со звуком тоже пришлось изрядно повозиться, чтобы разместить порталы заявленной мощности, особенно, если учесть, что края сцены зачем-то имеют уклон, а сверху нависает балкон!
После такого экстрима у себя на родине поездка в Оренбург, где должен был состояться так называемый «зеленый» концерт, то есть последний в туре, показалась легкой прогулкой. В Оренбурге мы работаем достаточно часто, большинство площадок хорошо известно, да и с оренбургскими «звукарями» нас связывают давние, можно даже сказать дружеские отношения.
Также было и в этот раз. Великолепный новый ледовый Дворец спорта в поселке Ростоши позволял, что называется, развернуться по полной. Большая модульная сцена, способная на любые варианты трансформации, силовые вводы, позволяющие подключать любое оборудование, не опасаясь, что где-то «выбьет вставки». Кроме того, в этот раз свет, порталы (EV X-Array) и FOH-контроль использовались местные, и нам оставалось только подключить наш мониторный пульт к местной сплит-системе и смонтировать привезенное нами оборудование сцены.
Концерт, как и ожидалось, прошел на подъеме. Единственное, чего так и не смогли понять «забугорные» музыканты, это отсутствие суббасовой секции в порталах (имеются LOW-кабинеты и два вида сателлитов), а также, почему весь свет был подвешен не над сценой, а по центру арены. Вероятно, «шютка» местного персонала. «Зеленый» концерт все-таки!
Как бы то ни было, российский тур Uriah Heep 2005 года – это уже история. Подводя своеобразные итоги, хочется отметить, что практически повсеместно уровень
оснащения концертных залов значительно уступает уровню развития прокатных компаний. И дело не в отсутствии денег на покупку дорогостоящего оборудования. Практика показывает, что даже при наличии солидного бюджета на реконструкцию зала достигнутый «горе-инсталляторами» результат, мягко говоря, разочаровывает. Происходит это, на мой взгляд, потому, что администрация этих залов часто совершенно не представляет себе, что именно должно получиться в процессе реконструкции. Дело, как правило, поручается либо знакомым «специалистам», либо так называемым инсталляционным отделам торговых фирм, основная задача которых продать на объект как можно больше оборудования представляемого ими брэнда. О таких вещах, как приведение в порядок акустики зала, перепланировка прилегающих к залу помещений и тому подобных «мелочах», мало кто задумывается. Зато потом на страницах специализированных журналов можно опубликовать красивую статью, где подробно описать, сколько оборудования в этот зал продано, и как красиво все это висит.
На мой взгляд, давно пора на страницах журнала «Шоу-Мастер» поднять вопрос о том, что должен представлять из себя современный концертный зал именно с точки зрения его эксплуатации. Чтобы у людей, разрабатывающих проект реконструкции того или иного зала, было от чего оттолкнуться, опираясь как на отечественный, так и на зарубежный опыт.
Может быть, тогда и гастроли зарубежных звезд не будут доставлять столько хлопот?
Спецификация звукового оборудования,
использовавшегося на концерте
Uriah Heep в Самаре
PA:
Dynacord V-Systems
V12, V17, V18
amps: Powersoft Digam, QSC PLX
FOH:
console Midas Legend 3000, 40 ch
1 x Klark Teknik DN 306
8 x Klark Teknik DN 504 comp
4 x Klark Teknik DN 514 gate
1 x Lexicon PCM80
1 x TC D-Two DS 404 gate
2 x Yamaha SPX 990
Monitor system:
console Yamaha M3000, 40 ch/16
12 x JBL P723 wedge
2 x JBL SR4715 & JBL SR4725 side fill
8 x BSS FDS 966 EQ
8 x Drawmer DS404 gate
1 x Yamaha SPX 990
Back Line:
Guitar:
2 x Marshall JSM 2000 amps
2 x Marshall 1960A cabinets
2 x Marshall 1960B cabinets
Bass:
1 x Ampeq SVT 4 Pro Head
2 x Peavey 2x15” Black Window Cabinet
1 x Trace Elliot 2x10” cabinet
Drums:
TAMA Starclassic
Keys:
Roland VK8 + Lesly cabinet
Korg Trinity
E-my e4x turbo sampler
Roland XP50
Комплект света на концерте Uriah Heep:
MAC500 – 8 шт.
MAC600 – 4 шт.
Отбивки – 4 шт. (Blinder)
Пушки Shadow 1200 – 2 шт.
ПАР 64 – 116 шт.
Фермы Tomas – 8 шт.
Лифтовые столбы – 4 шт.
Пульт Celco Navigator – 1 шт.
Jands Event – 1 шт.
Более ранние статьи
Условия выбора реверберационных алгоритмов при сведении
Применение искусственной реверберации неопытными звукоинженерами зачастую сопряжено с набором типовых ошибок. Эти ошибки связаны в первую очередь с непониманием физического смысла процесса реверберации; зачастую реверберация применяется как некоторый «красивый» художественный эффект с целью абстрактного «улучшения» звучания источника звукового сигнала. Для того чтобы разграничить сферы применения искусственной реверберации, разделим функционально типы реверберационных алгоритмов.
О пульт! Как много в этом звука!
Дмитрий Колесник, инженер, звукорежиссер: «Первый раз настоящий пульт я увидел еще школьником, в 1976 году, почти случайно оказавшись в аппаратной Большой студии фирмы «Мелодия», которая располагалась тогда в бывшем англиканском соборе Св. Андрея на ул. Станкевича. Сейчас этому готическому зданию из красного кирпича снова вернули первоначальное предназначение, как и название улице – Вознесенский переулок. Это был английский Neve, один из лучших на то время пультов в мире. И был он не просто аналоговый, а еще на транзисторах.
Классическая музыка на открытом воздухе
Когда встречаются единомышленники, профессионалы, люди, которые умеют и мечтать, и работать, то получаются талантливые и запоминающиеся проекты, обогащающие культурную жизнь России и нашу с вами, зрителей и слушателей. Сегодня мы беседуем с Дмитрием Волосниковым, дирижером театра «Новая опера», и известным звукорежиссером Дмитрием Рудаковым. Эта беседа вышла в двух форматах – статьи и видео. Не надо выбирать, читайте и смотрите!
Live Sound Agency. Планы на будущее – развиваться!
Прокатная компания LSA берет свое начало аж в 1990 году, что по меркам российского бизнеса – более чем серьезный срок, а если говорить о музыкальной индустрии, то и подавно. Мы поговорили с директором Михаилом Суджашвили, пришедшим в агентство в уже далеком 2009 году, о том, что представляет собой LSA сегодня, об акустике райдерной, китайской и отечественной, а также о творчестве во время пандемии.
Игры будущего. Павел Клименко о техническом оснащении фиджитал соревнований
С 21 февраля по 3 марта 2024 года в Казани прошло уникальное событие, одновременно в двух мирах спорта – виртуальном и реальном – международный турнир «Игры будущего». Этот симбиоз физических и цифровых спортивных состязаний раскрывает уникальные возможности спортсменов сразу в двух измерениях.
О пульт! Как много в этом звука!
Дмитрий Колесник, инженер, звукорежиссер: «Первый раз настоящий пульт я увидел еще школьником, в 1976 году, почти случайно оказавшись в аппаратной Большой студии фирмы «Мелодия», которая располагалась тогда в бывшем англиканском соборе Св. Андрея на ул. Станкевича. Сейчас этому готическому зданию из красного кирпича снова вернули первоначальное предназначение, как и название улице – Вознесенский переулок. Это был английский Neve, один из лучших на то время пультов в мире. И был он не просто аналоговый, а еще на транзисторах.
Behringer FLOW 8 цифровой микшер малого формата
Пришло время для чего-то действительно нового, с современными функциями, в простой и легкой форме – пришло время для цифрового микшера Behringer FLOW 8.
AKG LYRA. Лира вдохновения для видеоблогеров
Компания AKG, ведущий производитель профессиональных микрофонов, также решила обратиться к теме интернет-вещания и выпустила модель с названием LYRA, в первую очередь ориентированную на видеоблогеров.
«Торнадо» в день «Нептуна»
2019 год стал для компании Guangzhou Yajiang Photoelectric Equipment CO.,Ltd очень богатым на новинки световых приборов. В их числе всепогодные светодиодные поворотные головы высокой мощности: серии Neptune, выпускаемые под брендом Silver Star, и Tornado – под брендом Arctik.
Coemar: светлое чувство
Представляем вам четыре новых прибора от Coemar.
Игры будущего. Павел Клименко о техническом оснащении фиджитал соревнований
С 21 февраля по 3 марта 2024 года в Казани прошло уникальное событие, одновременно в двух мирах спорта – виртуальном и реальном – международный турнир «Игры будущего». Этот симбиоз физических и цифровых спортивных состязаний раскрывает уникальные возможности спортсменов сразу в двух измерениях.
Михаил Суджашвили о том, как живет прокатная компания. Live Sound Agency
Классическая музыка на открытом воздухе
Когда встречаются единомышленники, профессионалы, люди, которые умеют и мечтать, и работать, то получаются талантливые и запоминающиеся проекты, обогащающие культурную жизнь России и нашу с вами, зрителей и слушателей. Сегодня мы беседуем с Дмитрием Волосниковым, дирижером театра «Новая опера», и известным звукорежиссером Дмитрием Рудаковым. Эта беседа вышла в двух форматах – статьи и видео. Не надо выбирать, читайте и смотрите!
Live Sound Agency. Планы на будущее – развиваться!
Прокатная компания LSA берет свое начало аж в 1990 году, что по меркам российского бизнеса – более чем серьезный срок, а если говорить о музыкальной индустрии, то и подавно. Мы поговорили с директором Михаилом Суджашвили, пришедшим в агентство в уже далеком 2009 году, о том, что представляет собой LSA сегодня, об акустике райдерной, китайской и отечественной, а также о творчестве во время пандемии.
Игры будущего. Павел Клименко о техническом оснащении фиджитал соревнований
С 21 февраля по 3 марта 2024 года в Казани прошло уникальное событие, одновременно в двух мирах спорта – виртуальном и реальном – международный турнир «Игры будущего». Этот симбиоз физических и цифровых спортивных состязаний раскрывает уникальные возможности спортсменов сразу в двух измерениях.
Условия выбора реверберационных алгоритмов при сведении
Применение искусственной реверберации неопытными звукоинженерами зачастую сопряжено с набором типовых ошибок. Эти ошибки связаны в первую очередь с непониманием физического смысла процесса реверберации; зачастую реверберация применяется как некоторый «красивый» художественный эффект с целью абстрактного «улучшения» звучания источника звукового сигнала. Для того чтобы разграничить сферы применения искусственной реверберации, разделим функционально типы реверберационных алгоритмов.
О пульт! Как много в этом звука!
Дмитрий Колесник, инженер, звукорежиссер: «Первый раз настоящий пульт я увидел еще школьником, в 1976 году, почти случайно оказавшись в аппаратной Большой студии фирмы «Мелодия», которая располагалась тогда в бывшем англиканском соборе Св. Андрея на ул. Станкевича. Сейчас этому готическому зданию из красного кирпича снова вернули первоначальное предназначение, как и название улице – Вознесенский переулок. Это был английский Neve, один из лучших на то время пультов в мире. И был он не просто аналоговый, а еще на транзисторах.
Классическая музыка на открытом воздухе
Когда встречаются единомышленники, профессионалы, люди, которые умеют и мечтать, и работать, то получаются талантливые и запоминающиеся проекты, обогащающие культурную жизнь России и нашу с вами, зрителей и слушателей. Сегодня мы беседуем с Дмитрием Волосниковым, дирижером театра «Новая опера», и известным звукорежиссером Дмитрием Рудаковым. Эта беседа вышла в двух форматах – статьи и видео. Не надо выбирать, читайте и смотрите!
Классическая музыка на открытом воздухе
Когда встречаются единомышленники, профессионалы, люди, которые умеют и мечтать, и работать, то получаются талантливые и запоминающиеся проекты, обогащающие культурную жизнь России и нашу с вами, зрителей и слушателей. Сегодня мы беседуем с Дмитрием Волосниковым, дирижером театра «Новая опера», и известным звукорежиссером Дмитрием Рудаковым. Эта беседа вышла в двух форматах – статьи и видео. Не надо выбирать, читайте и смотрите!
Live Sound Agency. Планы на будущее – развиваться!
Прокатная компания LSA берет свое начало аж в 1990 году, что по меркам российского бизнеса – более чем серьезный срок, а если говорить о музыкальной индустрии, то и подавно. Мы поговорили с директором Михаилом Суджашвили, пришедшим в агентство в уже далеком 2009 году, о том, что представляет собой LSA сегодня, об акустике райдерной, китайской и отечественной, а также о творчестве во время пандемии.
Как сделать мюзикл, чтобы он стал лучшим
Звукорежиссер и саунд-продюсер Олег Чечик в профессии более тридцати лет.
В 2010 году, имея значительный опыт работы в студии и на концертах, он принял предложение Московского театра оперетты поработать над мюзиклом, потом взялся еще за один, затем за третий.
В результате один из них, «Монте-Кристо», в 2014 году был признан лучшим в мире, а другой, «Анна Каренина», был представлен не только в киноверсии, но и в виде уникального приложения.
«Шоу-Мастер» расспросил Олега о том, где и как он работает,
почему мюзиклы требуют особого подхода и в чем заключался его вклад в создание мюзиклов.
«
Прокат как бизнес. Попробуем разобраться
Андрей Шилов: "Выступая на 12 зимней конференции прокатных компаний в Самаре, в своем докладе я поделился с аудиторией проблемой, которая меня сильно беспокоит последние 3-4 года. Мои эмпирические исследования рынка проката привели к неутешительным выводам о катастрофическом падении производительности труда в этой отрасли. И в своем докладе я обратил внимание владельцев компаний на эту проблему как на самую важную угрозу их бизнесу. Мои тезисы вызвали большое количество вопросов и длительную дискуссию на форумах в соцсетях."