MUSIKMESSE/PROLIGHT+SOUND 2005


Сергей Баранов



– Даже не верится, что все проблемы из-за этой кучи мусора, хотя чему тут удивляться? Здесь же написано: «Сделано в Японии».
– О чем вы, Док? Вся лучшая электроника делается в Японии!
– Невероятно!!!

(Диалог из фильма
«Назад в будущее-3»,
время действия – 1955 год)


Апрель 2005 года начался во Франкфурте-на-Майне с колоссального наплыва туристов. Ежегодно проводимая выставка Musikmesse/Prolight+Sound в этом году традиционно обеспечила занятость номеров в отелях города и увеличенное потребление пива в кафе и ресторанах. Выставка 2005 года наконец-то расставила точки над многими буквами «и», ответила на массу вопросов, давно уже требовавших ответа. Но обо всем по порядку…


В последние годы во всех изданиях, публикующих статьи о Musikmesse, речь помимо прочего шла о китайских производителях музыкальных инструментов и профессионального звукового и светового оборудования. Контекст мог быть каким угодно, но без описания экспозиций китайских фирм отчет о прошедшей выставке не обходился. В этом году выставка в целом продемонстрировала не только предложения китайских компаний на мировом шоу-рынке, но и ту степень, в которой им удалось попортить кровь у заслуженных лидеров индустрии. Скажем, в прошлом году, Fender, Gibson, TAMA, Yamaha и все остальные «легенды» традиционно акцентировали внимание публики на своих новейших моделях, многие из которых, внешне скопированные точь-в-точь, демонстрировались на стендах независимых китайских производителей. И, видимо, китайские копии все же находят своего клиента. В этом году «легенды» напирали на свою богатую историю, именно на то, чего совсем нет у представителей Поднебесной. Словно сговорившись, именитые компании действовали по одной программе: они или выставляли на своих стендах экземпляры, выпущенные в далеком 19… году (использовался принцип – чем старше, тем лучше), либо заявляли, что легендарная модель, снятая с производства в прошлом веке, вновь начинает выпускаться. Ставка была сделана исключительно  на историю и опыт. И раз уж все сразу кинулись напоминать об этом, то возникает резонное предположение, что в рамках борьбы за клиента уже и Китай стал полноправным бойцом в определенном смысле и пока что на определенном уровне. Выставку посещает огромное количество совсем молодых европейских музыкантов. Это представители поколения «мр3». В абсолютном большинстве случаев денег на инструмент у этих ребят немного – что они выберут? Сверхмалобюджетный Fender, Yamaha или какой-нибудь Chung Tang? Зрелые и состоявшиеся музыканты – это другое дело, там и деньги другие и претензии к звуку, да и истории их учить не надо.


Надо признаться, что год от года китайская продукция все же прибавляет в качестве и ассортимент расширяется. Это касается далеко не всех фирм, но есть, есть среди них такие, чей настрой прописаться на рынке всерьез и надолго очевиден. Сейчас, например, трудно поверить, что в свое время к японским товарам было похожее отношение, а как все вышло, а?
На сегодняшний день китайцы практически неконкурентноспособны на рынке ProAudio и света. Они привезли во Франкфурт достаточно своих акустических систем, включая линейные массивы, непременно скопированные, усилители, микшерные пульты, микрофоны и световое оборудование. Многие образцы выглядели пристойно, однако при ближайшем рассмотрении возникало множество вопросов о качестве работы и надежности этого оборудования. На некоторые конкретные вопросы представители фирм не могли ответить! Отговаривались тем, что они не инженеры. Это, конечно, организационный вопрос, но показательный. Зато музыкальные инструменты всех видов, форм и направлений из Китая вызывали живой интерес молодых музыкантов. Теперь кроме копирования легендарных гитар и барабанов китайцы освоили и «боевой раскрас». Копии Gibson Les Paul, Flying, SG, Fender Strat и Tele в стиле Hot Rod с языками пламени, гитары и ударные установки с черепами, животными и вечно актуальной символикой дикого Запада – все это магнитом притягивало юных металлистов и панков. Главное, это всем по карману. Это работает! 


В Китае появились компании, изготавливающие сценические конструкции, фермы, лебедки и элеваторы. Внешний вид – изумительный. О гарантиях, что все это не рухнет кому-нибудь на голову, говорить рано, но при осмотре создалось впечатление, что культура производства высокая. А цена опять же приятно удивляет. К примеру, элеватор 250 кг/6 м стоит всего 430 долларов, а если возьмете два, то по 350! Предвижу скорый наплыв этого «великолепия» в Россию. Но шутки шутками, а китайские автомобильные электролебедки оказались очень неплохими за свои деньги. Знаю об этом не понаслышке.
Еще меня поначалу удивил факт присутствия на выставке совершенно неизвестных канадских компаний, на стендах которых сидели… китайцы. Чуть позже один американец объяснил мне, в чем дело. Перед тем, как Англия вернула Гонконг Китаю, оттуда уехала масса людей, в том числе очень богатых людей. Уезжали они преимущественно в Канаду. Да здравствует дружба народов!


Объективно говоря, звучание китайских ударных, струнных, клавишных инструментов, а также акустических систем и усилителей меня не убедили ни в чем, совсем ни в чем. Это откровенно школьный уровень для совсем уж начинающих. Конечно, я не все попробовал и мои слова звучат огульно, каюсь. Но так уж вышло. Вместе с тем прогресс очевиден. Думаю, теперь, когда внешний вид и качество сборки выглядят вполне прилично, производители всерьез озадачатся сутью изделий. Игра переходит на следующий уровень. Не стоит забывать, что Китай как массовый производитель всего и вся существует очень недолго и начинал с нуля. Резюмируя вышесказанное, могу сказать только, что «за державу обидно!». У нас есть и технологии, и опыт, но все производители российских инструментов и профессиональной техники – подвижники, которые вынуждены существовать в лучшем случае полукустарным образом. В Китае система кредитования государственными и частными банками своего производителя упрощена и предполагает минимальную процентную ставку. Поэтому такая массовость во многом обусловлена этим фактом. Что с этим у нас, сами знаете.
На территории ProLight+Sound было много новинок, которые любой желающий мог потрогать, а были и слухи, впрочем, достоверные, о новинках. Например, давно обещанный цифровой концертный пульт от Midas наконец-то появился. Об этом пока ничего нет на сайте фирмы, но стало известно, что несколько готовых микшеров проходят полевые испытания в крупных прокатных компаниях дальнего зарубежья. Таких, как, например, Clair Brothers. Насколько удалось узнать, пульт с 96 каналами, имеет аналоговый интерфейс, схожий с моделью XL4. Главным образом отличается мастер-секция с явно цифровым управлением. У консоли есть даже то, что обычно называют meter bridge. На первый взгляд, это он и есть, но в действительности вместо полного комплекта индикаторов уровня сигнала этот «метер» является LCD-монитором, на экране которого отображается информация об уровнях и маршрутизации сигнала и все-все-все, что нужно для работы. Интересно было услышать, что плагины динамической обработки в этом пульте высвечиваются на экране в виде привычных лицевых панелей компрессоров и гейтов Klark-Teknik. Опять же для напоминания об истории и для удобства, конечно ).


Повторю, что все это неофициальная информация, но полученная от вполне серьезных людей. Ждать официальной премьеры пульта осталось совсем недолго, так что вскоре увидим все это великолепие сами.
Официальной новинкой Midas на выставке служил аналоговый пульт Siena.
Так называемый пульт двойного назначения, способный работать и FOH и monitor консолью. А вообще фирмы входящие в концерн Telex, где как Midas все сплошь заслуженные: Electro-Voice, Klark-Teknik и Dynacord, порадовали массой новинок.
Electro-Voice расширил гамму своих линейных массивов серией X-Line Very Compact. Ее составляют три модели: XLD281, XLE181 и XS212. Первые две – двухполосные с 8” динамиками и двухдюймовыми драйверами, а XS212 представляет собой sub с двумя 12” динамиками. В один из выставочных вечеров Telex устроил вечеринку для своих дистрибьюторов и крупных пользователей. Гостей развлекали специально приглашенные музыканты, среди которых Jon Lord со своим сольным проектом. В качестве РА-системы трудился как раз X-Line Very Compact.
Dynacord устроил презентацию серии D-Lite 2000 на примере выступления «живой» группы. Честно говоря, я впервые услышал компактную акустику класса MI в пластиковых корпусах, которая звучала бы столь полноценно и естественно. Очень удачное решение для небольших залов.




Что касается моды на линейные массивы, пока все без изменений. В количественном отношении они доминировали на выставке. А JBL привлек внимание, пожалуй, всех знакомых звукорежиссеров и инсталляторов из России своей новой серией VRX-900. Решение, которое они применили первыми: компактный Line Array, который можно установить на стойках. Пройти мимо было невозможно, и русскоговорящие, и англо- и франко-говорящие, и представители Китая живо обсуждали увиденное.
Кстати, о языках. Языки германской, романской и даже славянской группы, имеют множество слов – точек пересечения. Я еще раз подумал об этом, оказавшись в коктейле языков мира, который доносился со всех сторон. Говорят, прародителем всего стал санскрит. Не знаю. Но факт существования одинаковых слов, которые не могли быть заимствованиями, как, например, русское слово «ночь» и испанское “noche”, как говорится, налицо. Все это подтверждает библейское предание о строительстве вавилонской башни. Единственные, кто не вписывается в эту схему, китайцы. Ни одного совпадения! Как заметил мой коллега Михаил Боголепов: пока все человечество строило вавилонскую башню, в Китае делали ее удешевленную копию, поэтому у них совсем другая история. (©Боголепов М.А.)
Но я отвлекся, извините.


Переход крупномасштабного концертного звука на «цифру» уже не тенденция, а свершившийся факт. Цифровой акустики пока еще не так много, но это вопрос ближайшего времени, а вот топовые пульты теперь цифровые. Yamaha продолжает развитие серии PMxD, вот-вот мы узрим цифровой MIDAS… Стадионы будем «рулить» с их помощью и с запоминанием (мечта звукорежиссера на сборной живой программе!) настроек группы. Зато урожай новых моделей аналоговых бюджетных концертных пультов в этом году был на удивление богатым. Прежде всего это новинки от Mackie, чей Onyx 80 стал одним из гвоздей стенда компании, воплотивший в себе всю классику жанра и уже одним только внешним
видом демонстрирующий серьезность намерений, а также GB-серия от Soundcraft (о ней читайте в «Шоу-Мастер», №1/2005). И откровением для меня стало то, что компания Inter-M тоже представила концертный пульт Kensington (кстати, внешне очень похожий на Soundcraft GB). На стенде Inter-M мне довелось пообщаться с одним из разработчиков этой консоли. Самое интересное, что Inter-M серьезно нацелилась поднять статус своих продуктов и освоить новый класс техники. И Kensington – первый шаг к этому. Разработкой пульта занимались Миязаки Юйчи (Miyajaki Yuichi) со стороны Inter-M и специально приглашенный Дэйв Дирден (Dave Dearden) из английской компании Audient PLC.
Стоит еще упомянуть о пультах PSSO – продукции компании Omnitronic. С виду добротно и продуманно сделаны, ценовая ниша 2-3 тыс. евро, два внешних блока питания: основной и резервный. Функционально пульт очень традиционен, такой, знаете ли, вариант Allen&Heath GL2200. А вот  дизайн пульта вместо традиционного стиля, характерного для A&H GL2200 или Soundcraft LX7, навеял ассоциации с внешним видом нашей «легенды» – «Электроника ПМ-03».
Обобщая все новинки, можно утверждать, что выбор бюджетных аналоговых концертных пультов стал богаче. При этом речь идет о вполне приличных инструментах для работы. Это говорит о том, что за большие деньги можно купить великолепную по качеству цифровую консоль, но создать что-то попроще, но качественное в ценовой нише до 12 тыс. долларов пока не удается. Поэтому в этом секторе у аналоговых микшеров пока нет конкурентов.


Меняется и отношение к носителям. Проблема записи музыки на твердотельные носители возникла давно. Флэшки уже не так дороги, а объем CompactFlash и SD карточек вполне позволяет составлять на них музыкальные программы каждый раз под конкретное мероприятие. Первой, если не ошибаюсь, в этом направлении стала компания Fostex, которая года два-три назад выпустила цифровую портастудию MR-8, способную записывать формат WAV на карточки CF type I/II. Год назад Fostex запустил в серию Field memory recorder FR-2, который пишет полноценные Wav’ы в режимах моно и стерео с разрешением 24 Бит, 192 кГц, на те же самые CF. А теперь на рынок носителей пришла и новая компания, широко известная в других областях музыкального рынка. Это компания Roland, которая представила универсальный прибор CD-2. Универсальный потому, что умеет воспроизводить и записывать компакт-диски и то же самое делать с флэш-картами CF. Возможна перезапись CD на CF и обратно. Удобно, пригодится на сборной концертной программе, где много исполнителей, носящихся с идеей запустить фонограмму с CD. Нанесут к пульту уйму компактов, с каждого по треку, а с помощью CD-2 все можно упростить, собрав все треки на CF. Правда, прибор этот не рэковый. Он настолько универсален изначально в своем посыле самой широкой аудитории, что оснащен микрофонным входом и предусилителем и рассчитан на настольное применение. Китай также представил несколько компаний, специализирующихся на производстве носителей. Тут были и кассетные деки, и CD-проигрыватели, и виниловые проигрыватели, был и один рэковый CF-рекордер. Флэшки, видимо, очень скоро займут свое место в сумках звукорежиссеров.
Говоря о каких-либо переменах в индустрии шоу-бизнеса, следует помнить, насколько сильно изменился первоисточник – музыкальная культура и сам подход к созданию музыкальных произведений. Живой музыки стало заметно меньше. А общий суммарный темп современных композиций постоянно увеличивается. Это продиктовано жизнью. Время сжимается, времени не хватает, и постоянно нужно торопиться чтобы успевать. Это находит отражение в рекламных слоганах в поддержку самых разных услуг и товаров. От оператора мобильной связи («Будь мобильным, успей везде») до йогуртов («времени на полноценный обед нет, как нам утолить голод по-быстрому?») и сникерса («не тормози – сникерсни!»).


Нечто подобное востребовано и в музыке: походные портастудии на батарейках, миниатюрные звуковые модули и т.д. А теперь, немецкая компания Wersi, сделала резиновую MIDI-клавиатуру. Это на самом деле резиновая полоса с нарисованной 61 клавишой. Внутренние датчики определяют некоторое количество динамических градаций нажатия на них. К резиновой «Клаве» с помощью специального порта подсоединяется ма-люсенький звуковой модуль-драм машина-секвенсер, имеющий даже MIDI out. Клавиатуру можно свернуть, одновременно завернув в нее модуль, а все это сунуть в прилагающуюся в комплекте поясную сумочку размером чуть больше бумажника. Даже очень хороший пианист не сможет изобразить на нарисованных клавишах что-то, похожее на исполнительский уровень, но задачи мобильности новинка решает на ура. Говорят, пользуется успехом.
Год от года новых синтезаторов и рабочих станций становится меньше. Зато виртуальных инструментов и сэмплерных библиотек теперь только ленивый не предлагает.
Рынок устройств и программ для домашних студий по-прежнему один из самых развивающихся и насыщенных одновременно. О некоторых новинках из этой области читайте в следующем номере нашего журнала. Стенды фирм-производителей музыкальных инструментов и аксессуаров в большинстве случаев прекрасно оформлены. Пройти мимо и не остановиться нельзя! Для иллюстрации своих слов я сфотографировал фрагмент стенда компании Hiwatt. Но подобный подход характерен для всех фирм за редким исключением.
О новинках на рынке светового оборудования читайте статью в журнале Install Pro. Дмитрий Радченко – профессионал, а мне о свете и сказать-то нечего кроме личных впечатлений. Красиво! В этом году больше половины представленного светового оборудования было основано на светодиодных матрицах, а не на привычных лампах. Все производители наперебой говорили, что это сэкономит электроэнергию и деньги пользователя. Ибо гарантия на светодиоды от 5 до 15 лет, а за это время на замене ламп разориться можно. Смену поколения световых приборов уже ощутили российские световые прокатные фирмы. Стало известно о двух крупных сделках по покупке «ламповых» приборов чуть б/у у европейских прокатчиков за весьма невысокую цену.
Выставка, как всегда, одарила массой впечатлений. Традиционно перечислять все новинки не будем – невозможно! А о главных векторах развития вроде рассказать удалось.
Будьте здоровы!

Николай Лукьянов: звукорежиссура – дело всей жизни

Николай Лукьянов: звукорежиссура – дело всей жизни

Меня зовут Николай Лукьянов, я профессиональный звукорежиссер. Родился и вырос в Риге, там и начался мой путь в музыке. Джаз/госпел/фанк/асид джаз/хард рок/рок оперы/ симфонические оркестры – в каких сферах я только не работал.
В 2010 году перебрался в Россию, где и продолжил свою профессиональную карьеру.
Примерно 6 лет работал с группой Tesla Boy, далее – с Triangle Sun, Guru Groove Foundation,
Mana Island, Horse Power Band. Резидент джазового клуба Алексея Козлова.
А сейчас я работаю с группой «Ночные Снайперы».

Новая серия радиосистем FBW A

Новая серия радиосистем FBW A

Компания FBW представляет серию A – профессиональные радиосистемы начального ценового сегмента с большим выбором приемников и передатчиков в диапазоне частот 512 – 620 МГц.
Все модели предлагают высокий уровень сервисных возможностей. Это 100 частотных каналов, наличие функции AutoScan, три уровня мощности передатчика 2/10/30 МВт, три уровня порога срабатывания шумоподавителя squelch.  Доступны два вида ручных радиомикрофонов A100HT и A101HT, отличающихся чувствительностью динамического капсюля.

Universal Acoustics  в МХАТе имени Горького. Длительный тест акустических систем  российского производства

Universal Acoustics в МХАТе имени Горького. Длительный тест акустических систем российского производства

Московский Художественный академический театр имени М. Горького – театр с большой историей. В ноябре прошлого (2022) года он открыл двери после полномасштабной реконструкции. Разумеется, модернизация затронула и систему звукоусиления. В ходе переоснащения известный российский производитель акустических систем Universal Acoustics получил возможность протестировать свою продукцию в режиме реальной театральной работы. На тест во МХАТ имени Горького были предоставлены линейные массивы T8, звуковые колонны Column 452, точечные источники X12 и сабвуферы T18B.

Новая серия радиосистем FBW A

Новая серия радиосистем FBW A

Компания FBW представляет серию A – профессиональные радиосистемы начального ценового сегмента с большим выбором приемников и передатчиков в диапазоне частот 512 – 620 МГц.
Все модели предлагают высокий уровень сервисных возможностей. Это 100 частотных каналов, наличие функции AutoScan, три уровня мощности передатчика 2/10/30 МВт, три уровня порога срабатывания шумоподавителя squelch.  Доступны два вида ручных радиомикрофонов A100HT и A101HT, отличающихся чувствительностью динамического капсюля.

Universal Acoustics  в МХАТе имени Горького. Длительный тест акустических систем  российского производства

Universal Acoustics в МХАТе имени Горького. Длительный тест акустических систем российского производства

Московский Художественный академический театр имени М. Горького – театр с большой историей. В ноябре прошлого (2022) года он открыл двери после полномасштабной реконструкции. Разумеется, модернизация затронула и систему звукоусиления. В ходе переоснащения известный российский производитель акустических систем Universal Acoustics получил возможность протестировать свою продукцию в режиме реальной театральной работы. На тест во МХАТ имени Горького были предоставлены линейные массивы T8, звуковые колонны Column 452, точечные источники X12 и сабвуферы T18B.

«Торнадо» в день «Нептуна»

«Торнадо» в день «Нептуна»

2019 год стал для компании Guangzhou Yajiang Photoelectric Equipment CO.,Ltd очень богатым на новинки световых приборов. В их числе всепогодные светодиодные поворотные головы высокой мощности: серии Neptune, выпускаемые под брендом Silver Star, и Tornado – под брендом Arctik.

Panasonic в Еврейском музее

Panasonic в Еврейском музее

Еврейский музей и центр толерантности открылся в 2012 году в здании Бахметьевского гаража, построенного по проекту архитекторов Константина Мельникова и Владимира Шухова. Когда этот памятник конструктивизма передали музею, он представлял собой практически развалины. После реставрации и оснащения его новейшим оборудованием Еврейский музей по праву считается самым высокотехнологичным музеем России.
О его оснащении нам рассказал его IT-директор Игорь Авидзба.

Николай Лукьянов: звукорежиссура – дело всей жизни

Николай Лукьянов: звукорежиссура – дело всей жизни

Меня зовут Николай Лукьянов, я профессиональный звукорежиссер. Родился и вырос в Риге, там и начался мой путь в музыке. Джаз/госпел/фанк/асид джаз/хард рок/рок оперы/ симфонические оркестры – в каких сферах я только не работал.
В 2010 году перебрался в Россию, где и продолжил свою профессиональную карьеру.
Примерно 6 лет работал с группой Tesla Boy, далее – с Triangle Sun, Guru Groove Foundation,
Mana Island, Horse Power Band. Резидент джазового клуба Алексея Козлова.
А сейчас я работаю с группой «Ночные Снайперы».

Universal Acoustics  в МХАТе имени Горького. Длительный тест акустических систем  российского производства

Universal Acoustics в МХАТе имени Горького. Длительный тест акустических систем российского производства

Московский Художественный академический театр имени М. Горького – театр с большой историей. В ноябре прошлого (2022) года он открыл двери после полномасштабной реконструкции. Разумеется, модернизация затронула и систему звукоусиления. В ходе переоснащения известный российский производитель акустических систем Universal Acoustics получил возможность протестировать свою продукцию в режиме реальной театральной работы. На тест во МХАТ имени Горького были предоставлены линейные массивы T8, звуковые колонны Column 452, точечные источники X12 и сабвуферы T18B.

Звуковой дизайн. Ряд звуковых событий, созданных  в процессе коллективного творчества

Звуковой дизайн. Ряд звуковых событий, созданных в процессе коллективного творчества

Что вообще такое – звуковой дизайн, который и должен стать мощной частью выразительных средств современного театра? С этими вопросами мы обратились к звукоинженеру/саунд-дизайнеру Антону Фешину и театральному композитору, дирижеру, режиссеру и преподавателю ГИТИСа Артему Киму.

Мониторинг. Урок 18. Активные контрольные комнаты

Мониторинг. Урок 18. Активные контрольные комнаты

Не следует путать новые возможности дизайна активных помещений с «поддерживаемой реверберацией», которая с 1950-х годов использовалась в Королевском фестивальном зале (Royal Festival Hall), а позже в студиях «Лаймхаус» (Limehouse Studios). Это были системы, использующие настраиваемые резонаторы и многоканальные усилители для распределения естественных резонансов до нужной части помещения.

Николай Лукьянов: звукорежиссура – дело всей жизни

Николай Лукьянов: звукорежиссура – дело всей жизни

Меня зовут Николай Лукьянов, я профессиональный звукорежиссер. Родился и вырос в Риге, там и начался мой путь в музыке. Джаз/госпел/фанк/асид джаз/хард рок/рок оперы/ симфонические оркестры – в каких сферах я только не работал.
В 2010 году перебрался в Россию, где и продолжил свою профессиональную карьеру.
Примерно 6 лет работал с группой Tesla Boy, далее – с Triangle Sun, Guru Groove Foundation,
Mana Island, Horse Power Band. Резидент джазового клуба Алексея Козлова.
А сейчас я работаю с группой «Ночные Снайперы».

Живой звук. РА для концертирующих музыкантов. Часть IX

Живой звук. РА для концертирующих музыкантов. Часть IX

Автоматизация и MIDI

В современных условиях приходится работать с большим количеством источников звука, что может вывести процесс управления из-под контроля. Автоматизация помогает снизить нагрузку на звукоинженера.
Как уже упоминалось ранее, система MIDI была стандартизирована в 1983 году. Суть MIDI заключается в том, что она позволяет приборам обмениваться между собой разнообразной информацией.


Николай Лукьянов: звукорежиссура – дело всей жизни

Николай Лукьянов: звукорежиссура – дело всей жизни

Меня зовут Николай Лукьянов, я профессиональный звукорежиссер. Родился и вырос в Риге, там и начался мой путь в музыке. Джаз/госпел/фанк/асид джаз/хард рок/рок оперы/ симфонические оркестры – в каких сферах я только не работал.
В 2010 году перебрался в Россию, где и продолжил свою профессиональную карьеру.
Примерно 6 лет работал с группой Tesla Boy, далее – с Triangle Sun, Guru Groove Foundation,
Mana Island, Horse Power Band. Резидент джазового клуба Алексея Козлова.
А сейчас я работаю с группой «Ночные Снайперы».

Звуковой дизайн. Ряд звуковых событий, созданных  в процессе коллективного творчества

Звуковой дизайн. Ряд звуковых событий, созданных в процессе коллективного творчества

Что вообще такое – звуковой дизайн, который и должен стать мощной частью выразительных средств современного театра? С этими вопросами мы обратились к звукоинженеру/саунд-дизайнеру Антону Фешину и театральному композитору, дирижеру, режиссеру и преподавателю ГИТИСа Артему Киму.

Как сделать мюзикл, чтобы он стал лучшим

Как сделать мюзикл, чтобы он стал лучшим

Звукорежиссер и саунд-продюсер Олег Чечик в профессии более тридцати лет.
В 2010 году, имея значительный опыт работы в студии и на концертах, он принял предложение Московского театра оперетты поработать над мюзиклом, потом взялся еще за один, затем за третий.
В результате один из них, «Монте-Кристо», в 2014 году был признан лучшим в мире, а другой, «Анна Каренина», был представлен не только в киноверсии, но и в виде уникального приложения.
«Шоу-Мастер» расспросил Олега о том, где и как он работает,
почему мюзиклы требуют особого подхода и в чем заключался его вклад в создание мюзиклов.
«

Прокат как бизнес. Попробуем разобраться

Прокат как бизнес. Попробуем разобраться

Андрей Шилов: "Выступая на 12 зимней конференции прокатных компаний в Самаре, в своем докладе я поделился с аудиторией проблемой, которая меня сильно беспокоит последние 3-4 года. Мои эмпирические исследования рынка проката привели к неутешительным выводам о катастрофическом падении производительности труда в этой отрасли. И в своем докладе я обратил внимание владельцев компаний на эту проблему как на самую важную угрозу их бизнесу. Мои тезисы вызвали большое количество вопросов и длительную дискуссию на форумах в соцсетях."

Форум

Вопросы по Sunlite 2

15 ноября 2023 в 14:13 от OldSchoolDj

behringer x32

13 ноября 2023 в 21:23 от seregan1

high end DL2

9 ноября 2023 в 12:38 от shuryan

high end DL2

8 ноября 2023 в 19:48 от shuryan

Мастер класс по Qlab и Arena7

5 ноября 2023 в 10:53 от Gib

Заливка в RV908M32

4 ноября 2023 в 16:48 от MA121Hunter

Вакансия

4 ноября 2023 в 15:00 от valeracirk

Усилитель Ямаха. Подделка?

27 октября 2023 в 13:01 от OneGin

Stage4 bro spot 75

25 октября 2023 в 15:42 от alena xxx

Словарь

Амплитудно-частотная характеристика

частотная характеристика) - зависимость амплитуды колебания на выходе устройства от частоты входного гармонического сигнала. Из...

Подробнее