">
Видеосфера
Фото А. Гниленкова,
А. Кошелева, Е. Люлюкина,
Е. Сальтевской, В. Шульца
Денис Маршак (Vj Soul) |
Московский драматический театр «Сфера», отмечающий в этом году свое тридцатилетие, известен необычной формой сценической площадки. Зрительный зал театра – «трансформер» в виде кругового амфитеатра — позволяет на каждом спектакле создавать принципиально новое игровое пространство, объединяющее актеров и зрителей в единую «сферу общения», где зритель – полноправный участник и сотворец, вовлекаемый в действие спектакля. С первых дней своего существования театр стремился к синтезу, соединяя драму с вокалом и пластикой, используя различные средства сценографии, музыкальное и световое оформление. По мнению создателя театра народной артистки России Екатерины Ильи-
ничны Еланской, все это есть основа живого театра. Находясь в постоянном поиске новых форм выразительности и общения со зрителем, театр уже не впервые прибегает к использованию видеоряда в оформлении своих спектаклей, среди них: «Подлинная жизнь Себастьяна Найта» и «Человек из СССР» В. Набокова, «Я пришел дать вам волю» В. Шукшина, «Небо и ад» П. Мериме, «Цезарь и Клеопатра» Б. Шоу, «Наши за границей» Н. Лейкина… И от спектакля к спектаклю команда художников театра во главе с главным художником театра заслуженным художником России Владимиром Солдатовым сталкивается с абсолютно новой задачей: в соответствии с замыслом режиссера на основе конкретного литературного произведения создать новую видеопроекционную систему и новый авторский видеоряд.
Сегодня мы беседуем с Денисом Маршаком (Vj Soul), виджеем, художником по компьютерной графике и анимации.
|
Денис Маршак: Главное в работе в театре — всегда помнить об основном принципе: «Не навреди!». Мы всегда должны четко осознавать, с какой целью режиссер вводит видеоряд в спектакль и какого эффекта стремится достичь. Видео в театре не может существовать отдельно от артистов и действия в целом. В нашем театре видеоряд – это не столько иллюстрирование места действия, используемое повсеместно, сколько четко организованная система образов, которые вплетаются в полотно спектакля и вместе со светом и прочими средствами работают на общую идею. Здесь очень легко навредить излишним видео и неосмысленным его использованием. Каждый спектакль – это живой организм, он каждый раз новый, поэтому на протяжении всего спектакля нужно находиться внутри него, проживать его вместе с артистами и всей работающей командой, четко знать литературный материал, где-то импровизировать, что-то корректировать по ходу действия. Работать формально, «по репликам» нельзя... С другой стороны, ты должен следовать утвержденной режиссером и художником партитуре и сохранять спектакль в том виде и качестве, в котором он был изначально создан. Поэтому любая импровизация и отхождение от партитуры должны быть оправданы. Мне кажется, удачный результат, то есть, эффектный, зрелищный спектакль – это плод тесной работы режиссера, художника и виджея, основанной на профессионализме и понимании собственной задачи в общем процессе. Театр – это прежде всего команда.
Тон-мэппед. Декорация спектакля «Человек из СССР» |
Д.М.: Количество и расположение проекторов и экранов в пространстве зрительного зала, материал экранов и среда, на которую осуществляется проецирование, да и многие прочие технические тонкости — все это на разных спектаклях может быть различным. Все зависит от многих факторов. В частности, от образа, создаваемого художником-постановщиком спектакля. Например, на спектакле «Я пришел дать вам волю» («Степан Разин») мы «нахально» растягиваем по всем стенам белое трикотажное полотно и на всю эту площадь проецируем изображение. Тем самым мы как бы расширяем пространство зрительного зала, вырываясь за пределы нашего не очень большого помещения, создавая образ казачьей вольницы, русского простора и свободы. Или, к примеру, возьмем спектакль «Человек из СССР». Образ, созданный режиссером и художником, – разрушенный храм.
Четыре больших экрана-свода, вписанных в общую декорацию спектакля, расположены в пространстве зрительного зала. На них напечатаны фрагменты старых церковных фресок, сквозь которые возникают различные проецируемые образы. А вообще, можно и нужно экспериментировать с различными материалами экрана. Это часто приносит неожиданный и интересный эффект.
Последней премьерой уходящего сезона стал спектакль «Там же, тогда же» Б.Слэйда. Постановка народной артистки России Екатерины Еланской, сценогрфия — заслуженного художника России Владимира Солдатова.
Ш-М: Расскажите о технике, используемой на этом спектакле.
Д.М.: Я думаю, что ни для кого не секрет, что на воплощение любой идеи нужны некоторые средства. Этот спектакль в техническом отношении мы выпускали из «того, что есть». И несмотря на это, спектакль «Там же, тогда же» стал новой ступенькой в освоении нами новой техники, получился необычным и довольно любопытным. Нам необходимо было проецировать две большие панорамы (длина 12 м, высота 4 м) на стены зрительного зала. Учитывая имеющееся у нас оборудование, габариты помещения, проекционное расстояние, возможности размещения проекторов, их яркость, разрешение и возможности оптики нами не без помощи нашего друга и коллеги Арсения Сыроежкина (VJLight) была собрана и настроена следующая проекционная система.
Сцена из спектакля «Я пришел дать вам волю» |
Разделив сигнал на две части при помощи внешней карты Matrox dualhead2go, вывели картинку на 4 LCD-проектора фирмы Panasonic. Использовали усилители-распределители VGA-сигнала и другое коммутационное оборудование фирмы Kramer. В качестве программного обеспечения выбрали Arkaos GrandVJ. В условиях партитуры этого спектакля, где видео, статика и анимация довольно часто и быстро сменяют друг друга, эта программа показалась наиболее стабильной и удобной. Наличие одновременно играющихся восьми слоев дало большую творческую свободу действий. Для монтажа самого видеоряда использовались Ado-be Photoshop, VirtualDub, Adobe Premiere, 3dsmax. На наших спектаклях я использую MIDI-контроллер Evolution и ПК с достаточно умеренными техническими параметрами (MB Asus P 5-й серии, 4GB ОЗУ, видеокарта Asus 512 Мб). Учитывая довольно большую смысловую нагрузку на видеоряд в некоторых спектаклях, для страховки использую второй ПК.
Сцена из спектакля «Там же, тогда же» Б. Слэйда |
Д.М.: Как у всех нормальных увлеченных творчеством людей, планов в процессе работы становится только больше. В целом в театре очень много возможностей и способов самовыражения для людей, чья работа объединяет технику и творчество, например, виджеинг. Но все это во многом зависит от конкретных произведений, которые будут приниматься к постановке, от задач режиссеров, от видения художников и, конечно, от технической базы. У нас, я считаю, уникальный по своей сути театр с огромным потенциалом, в частности, по возможности внедрения новых технологий.
«Наши за границей» Н.Лейкина |
Например, уже давно хотим попробовать воплотить в жизнь на нашей площадке интерактивное взаимодействие артиста и проекции, хочется как-то по-новому интегрировать видео в элементы оформления, попробовать новые материалы, среды. Как раз сейчас мы работаем над этим и надеемся, что в ближайшее время зрители уже смогут увидеть много нового. Еще VJLight показал нам возможности медиасервера ArKaos MediaMaster с синхронизацией со светом по DMX (и не только), так что некоторые рутинные моменты можно будет автоматизировать.Так же в планах на нем сделать мэппинг (интегрировать видео в элементы оформления). Но все же, не отрицая нисколько необходимость внедрения новых технологий, никогда не стоит забывать о том, что главное в театре – это живой контакт артиста и зрителя, и мы стремимся этому помочь. Думаю, в этом заключается работа виджея в театре.
26 декабря 2011 в 00:06
3 2011 (66)
Более ранние статьи
Классическая музыка на открытом воздухе
Когда встречаются единомышленники, профессионалы, люди, которые умеют и мечтать, и работать, то получаются талантливые и запоминающиеся проекты, обогащающие культурную жизнь России и нашу с вами, зрителей и слушателей. Сегодня мы беседуем с Дмитрием Волосниковым, дирижером театра «Новая опера», и известным звукорежиссером Дмитрием Рудаковым. Эта беседа вышла в двух форматах – статьи и видео. Не надо выбирать, читайте и смотрите!
Live Sound Agency. Планы на будущее – развиваться!
Прокатная компания LSA берет свое начало аж в 1990 году, что по меркам российского бизнеса – более чем серьезный срок, а если говорить о музыкальной индустрии, то и подавно. Мы поговорили с директором Михаилом Суджашвили, пришедшим в агентство в уже далеком 2009 году, о том, что представляет собой LSA сегодня, об акустике райдерной, китайской и отечественной, а также о творчестве во время пандемии.
Игры будущего. Павел Клименко о техническом оснащении фиджитал соревнований
С 21 февраля по 3 марта 2024 года в Казани прошло уникальное событие, одновременно в двух мирах спорта – виртуальном и реальном – международный турнир «Игры будущего». Этот симбиоз физических и цифровых спортивных состязаний раскрывает уникальные возможности спортсменов сразу в двух измерениях.
Behringer FLOW 8 цифровой микшер малого формата
Пришло время для чего-то действительно нового, с современными функциями, в простой и легкой форме – пришло время для цифрового микшера Behringer FLOW 8.
AKG LYRA. Лира вдохновения для видеоблогеров
Компания AKG, ведущий производитель профессиональных микрофонов, также решила обратиться к теме интернет-вещания и выпустила модель с названием LYRA, в первую очередь ориентированную на видеоблогеров.
«Торнадо» в день «Нептуна»
2019 год стал для компании Guangzhou Yajiang Photoelectric Equipment CO.,Ltd очень богатым на новинки световых приборов. В их числе всепогодные светодиодные поворотные головы высокой мощности: серии Neptune, выпускаемые под брендом Silver Star, и Tornado – под брендом Arctik.
Coemar: светлое чувство
Представляем вам четыре новых прибора от Coemar.
Дмитрий Кудинов: счастливый профессионал
Интервью с художником по свету Дмитрием Кудиновым.
Игры будущего. Павел Клименко о техническом оснащении фиджитал соревнований
С 21 февраля по 3 марта 2024 года в Казани прошло уникальное событие, одновременно в двух мирах спорта – виртуальном и реальном – международный турнир «Игры будущего». Этот симбиоз физических и цифровых спортивных состязаний раскрывает уникальные возможности спортсменов сразу в двух измерениях.
Михаил Суджашвили о том, как живет прокатная компания. Live Sound Agency
Прокатная компания Live Sound Agency, образованная в 1990 году, одна из самых авторитетных компаний в российском шоу-бизнесе. Ее директор Михаил Суджашвили, рассказывает о том, что представляет собой LSA сегодня, об организации работы склада, о райдерном оборудовании, а также о творчестве во время пандемии. Эта беседа вышла в двух форматах — статьи и видео. Не надо выбирать, смотрите и читайте! Статья на сайте в pdf-версии журнала: show-master.ru
Классическая музыка на открытом воздухе
Когда встречаются единомышленники, профессионалы, люди, которые умеют и мечтать, и работать, то получаются талантливые и запоминающиеся проекты, обогащающие культурную жизнь России и нашу с вами, зрителей и слушателей. Сегодня мы беседуем с Дмитрием Волосниковым, дирижером театра «Новая опера», и известным звукорежиссером Дмитрием Рудаковым. Эта беседа вышла в двух форматах – статьи и видео. Не надо выбирать, читайте и смотрите!
Live Sound Agency. Планы на будущее – развиваться!
Прокатная компания LSA берет свое начало аж в 1990 году, что по меркам российского бизнеса – более чем серьезный срок, а если говорить о музыкальной индустрии, то и подавно. Мы поговорили с директором Михаилом Суджашвили, пришедшим в агентство в уже далеком 2009 году, о том, что представляет собой LSA сегодня, об акустике райдерной, китайской и отечественной, а также о творчестве во время пандемии.
Игры будущего. Павел Клименко о техническом оснащении фиджитал соревнований
С 21 февраля по 3 марта 2024 года в Казани прошло уникальное событие, одновременно в двух мирах спорта – виртуальном и реальном – международный турнир «Игры будущего». Этот симбиоз физических и цифровых спортивных состязаний раскрывает уникальные возможности спортсменов сразу в двух измерениях.
Классическая музыка на открытом воздухе
Когда встречаются единомышленники, профессионалы, люди, которые умеют и мечтать, и работать, то получаются талантливые и запоминающиеся проекты, обогащающие культурную жизнь России и нашу с вами, зрителей и слушателей. Сегодня мы беседуем с Дмитрием Волосниковым, дирижером театра «Новая опера», и известным звукорежиссером Дмитрием Рудаковым. Эта беседа вышла в двух форматах – статьи и видео. Не надо выбирать, читайте и смотрите!
Мониторинг. Урок 18. Активные контрольные комнаты
Не следует путать новые возможности дизайна активных помещений с «поддерживаемой реверберацией», которая с 1950-х годов использовалась в Королевском фестивальном зале (Royal Festival Hall), а позже в студиях «Лаймхаус» (Limehouse Studios). Это были системы, использующие настраиваемые резонаторы и многоканальные усилители для распределения естественных резонансов до нужной части помещения.
Live Sound Agency. Планы на будущее – развиваться!
Прокатная компания LSA берет свое начало аж в 1990 году, что по меркам российского бизнеса – более чем серьезный срок, а если говорить о музыкальной индустрии, то и подавно. Мы поговорили с директором Михаилом Суджашвили, пришедшим в агентство в уже далеком 2009 году, о том, что представляет собой LSA сегодня, об акустике райдерной, китайской и отечественной, а также о творчестве во время пандемии.
Live Sound Agency. Планы на будущее – развиваться!
Прокатная компания LSA берет свое начало аж в 1990 году, что по меркам российского бизнеса – более чем серьезный срок, а если говорить о музыкальной индустрии, то и подавно. Мы поговорили с директором Михаилом Суджашвили, пришедшим в агентство в уже далеком 2009 году, о том, что представляет собой LSA сегодня, об акустике райдерной, китайской и отечественной, а также о творчестве во время пандемии.
Как сделать мюзикл, чтобы он стал лучшим
Звукорежиссер и саунд-продюсер Олег Чечик в профессии более тридцати лет.
В 2010 году, имея значительный опыт работы в студии и на концертах, он принял предложение Московского театра оперетты поработать над мюзиклом, потом взялся еще за один, затем за третий.
В результате один из них, «Монте-Кристо», в 2014 году был признан лучшим в мире, а другой, «Анна Каренина», был представлен не только в киноверсии, но и в виде уникального приложения.
«Шоу-Мастер» расспросил Олега о том, где и как он работает,
почему мюзиклы требуют особого подхода и в чем заключался его вклад в создание мюзиклов.
«
Дмитрий Кудинов: счастливый профессионал
Интервью с художником по свету Дмитрием Кудиновым.
Прокат как бизнес. Попробуем разобраться
Андрей Шилов: "Выступая на 12 зимней конференции прокатных компаний в Самаре, в своем докладе я поделился с аудиторией проблемой, которая меня сильно беспокоит последние 3-4 года. Мои эмпирические исследования рынка проката привели к неутешительным выводам о катастрофическом падении производительности труда в этой отрасли. И в своем докладе я обратил внимание владельцев компаний на эту проблему как на самую важную угрозу их бизнесу. Мои тезисы вызвали большое количество вопросов и длительную дискуссию на форумах в соцсетях."