VJ Дмитрий Соседов и Visual Vibes group

Арсений Сыроежкин: Расскажи про реальную ситуацию с виджеингом в Беларуси и почему ты решил им заняться.
Дмитрий Соседов: Про то, как развивался виджеинг до 2007 года в Минске как столице клубного движения, сказать не могу, т.к. не был очевидцем, поскольку именно с этого периода началась моя творческая деятельность. Известно, что на тот момент действовали не-сколько групп: an angelico group, X-MUZ, Тимофей Anachoretes (DJ и VJ).
А.С.: Почему начали появляться новые деятели, в том числе и ты?
Д.С.: То, что происходило изредка на вечеринках в Минске, нас не устраивало. Публика жила в визуальном вакууме, люди не замечали видео, изредка похваливая удачные футажи низкого разрешения (320x240) на проекциях тусклых проекторов. Сам подход к процессу виджеинга оставлял желать лучшего. Мало кто понимал, что виджеинг – это процесс, именно процесс, а не за 2 часа накачать из Интернета 10 роликов по 30 сек. и крутить их 6 часов.

В апреле 2007 года состоялось мое знакомство с Ильей (VJ Joyyy) через форум http://www.oxidiser.net/. Мы оба понимали, что для того, чтобы начинать чем-то серьезно заниматься на публике (я говорю про электронные технологии, технологии связанные с ПК и программным обеспечением), необходим стартовый багаж знаний. Умений запускать ОС Windows, пакета Office и прочего явно недостаточно! Безусловно, знания не загружаются в мозг, как в фильме «Матрица», для этого нужны время и опыт. Опыт у нас был – работа в компьютерных организациях. Знания – не только таблицы в Excell заполнять, но и касаемые устройства ПК, сетей и программного обеспечения, связанного с обработкой видеоданных.
В такое время мы живем, что для выполнения определенных задач без ПК наша жизнь усложняется, прогресс требует от общества быть «в теме». Разработчики стали создавать программы и технологии как можно дружелюбней для пользователя, т.н. юзерфрендли интерфейс. Если вы застали процесс прогресса программы за несколько лет, вам не страшны вновь появляющиеся, т.к все построено на схожих принципах.

На просторах стран СНГ информация о виджеинге была настолько скудна, что приходилось разбираться самим с этим явлением. Зарубежный опыт виджеинга насчитывает не один десяток лет. А если у вас нет возможности ездить заграницу, нет скоростного/недорогого доступа в Интернет (2007 год), то получить нужную информацию совсем непросто и не быстро. В начале 2007 года я нашел российские ресурcы, посвященные виджеингу и анимации: http://multimatograf.ru/, форум Леши Malbred (чуть позже я стал модератором).
На форуме http://forum.malbred.com/ со временем стали появляться новые люди, которые явно или косвенно интересовались видео, графикой, визуализацией, делились мыслями, задавали друг другу вопросы, изучали специализированное ПО для виджеинга, одним словом, процесс пошел! Мы пополняли свои знания и украшали видеорядом клубное пространство, разнообразили время препровождения публики, заставляли кого-то задумываться, кому-то поднимали настроение, шокировали, несли нечто новое.
Человек, решивший показывать свои достижения в области визуальных технологий, обязан все время поднимать свой уровень, идти в ногу с технологическим прогрессом, творчески развиваться, удивлять людей новыми приемами и решениями. Недостаточно нарезать из готовых фильмов удачных, по его мнению, кадров. Для начинающего медиахудожника, когда запас материала скуден, это допустимо, но даже при этом он обязан обрабатывать их предварительно или в режиме реального времени дополнительными эффектами. Повторяю: виджеинг – это труд. 

Шло время, все чаще на вечеринках можно было наблюдать на проекционных экранах видео. Тянуться к прекрасному стали и другие города Беларуси – Брест, Новополоцк и др. В конце 2007 года на одной из вечеринок от elektrokids promo был заявлен VJ Sinij. Он арт-директор одного из клубов своего города, свою VJ деятельность подзабыл, не хватает сил и терпения, другие приоритеты в жизни.
В начале 2008 года появляется Петр Teknoir, ранее игравший на некоторых «тяжелых» вечеринках как DJ/музыкант. А некоторыми «тяжелыми» вечеринками занимается в Беларуси промо-группа Euthanasia. Потом под флагом этой группы появляется на афишах Павел Plaha. Этот «дуэт» существует еще до конца 2009 года. Если у Teknoira наблюдалось стремление к развитию, то Plaha ограничивался «монтажом», то есть нарезками из различного рода концептуального кино, главным образом арт-хаус жанра, компрометирующих видеороликов и т.д. Затем Teknoir, видимо, по тем же причинам что и мы, перестал выступать на вечеринках этой промо-группы. В декабре появился его дуэт ULTRAvisual gang: Vj’s Teknoir & Violet.

А.С.: С какого мероприятия стартовал ваш первый проект?
Д.С.: Вечеринка от «12 promo» с мозгодробильным саундом от B-soul. Вот на ней мы и решили начать более профессионально внедрять видеоряд в клубную среду Минска. Судя по реакции посетителей, старт был хорошим, что не могло не радовать.
Сейчас в Сети можно найти информацию о некоем трио виджеев (ZLO, Joyyy и Guinness). Трио не было. Объясню почему. На первых порах совместной деятельности выясняется профпригодность каждого, познается в определенных ситуациях отношение к виджеингу. Мотивы могут быть разные, начиная от простого интереса к чему-то новому и заканчивая попытками доказать себе/другим активное участие в формировании клубной культуры в стране. Двое из нас решили не играться в виджеинг, а показать реальные результаты. В апреле 2009 тандем VJ ZLO и VJ Joyyy был назван Visual Vibes group.
А.С.: Какой аппаратуру вы используете и кто занимается ее монтажом?

Д.С.: В нашей суровой действительности весь монтаж проекционного оборудования происходит силами выступающего виджея. Организатор оплачивает и эту услугу, когда формируется размер гонорара. Степень сложности монтажа определяет и общую стоимость работы. Все согласятся, что работать в клубе, в котором уже стационарно висит проекционное оборудование и остается только подключиться к нему, это одно. А когда необходим монтаж для сложных инсталляций, приходится висеть под потолком, сверлить, изготавливать макеты декораций, это совсем другое. Тем более, что наши виджеи используют свое личное оборудование (ноутбуки/ПК, видеомикшеры/свитчеры, контроллеры, внешние HDD и др.).
У меня на начальном этапе был ноутбук 15” Samsung со встроенной от Intell видеокартой, MIDI-контроллер Behringer BCR2000, внешний USB HDD на 250 Gb в алюминиевом корпусе.

Производительности ноутбука хватило до момента, когда кардинально обновилась широкоиспользуемая виджейская программа на базе Windows. С выходом новой версии программы очень многим пришлось рано или поздно делать внеплановый апгрейд ноутбука, т.к программа в плане производительности и по функционалу сильно улучшилась. С ней можно было  де-лать более сложные и интересные визуальные эффекты. Так и мне пришлось купить дорогущий (на тот момент) ноутбук 17” Toshiba с двумя видеокартами. Этот монстр вместе с блоком питания весил около 7 кг. Также обновил себе и MIDI-контроллер на novation remote zero sl.
А.С.: Что ты можешь сказать о белорусской публике? Есть ли ценители виджеинга?

Д.С.: Вообще получить реакцию зачастую аморфной публики у нас тяжело. Не cледует забывать, что мы находимся не заграницей, где этим вещам уделялось в сотни раз больше времени и возможностей, где видеоинсталляции являются частью культуры, где есть школы, воркшопы, регулярно идет обмен опытом среди мировых участников. Понимание и любовь к новым вещам нужно прививать публике аккуратно и правильно, а не вводить в заблуждение.
У нас же пока работает принцип маркетинга: «чем хуже продукт, тем больше ему пиара». Организаторы сами не понимают, что они пишут в анонсах и флаерах, оперируют фразами и понятиями, которые на данном этапе модны, непонятны. Подобная информация рассчитана именно на неискушенную публику, которая в последующем будет как вирус разносить неверную трактовку. Но те, кто «в теме», сразу понимают положение вещей.
То же самое относится и к виджеям. Когда у вас есть новая и неосвоенная визуальная технология на данном этапе развития, показывайте ее, гордитесь, хвастайтесь в хорошем смысле этого слова. Главное, чтобы развивались эти самые виджейские «фишки», повышалось качество оказываемых услуг, чтобы не угас задор и желание это реализовывать.
Однако даже неискушенный зритель может оценить работу виджея. Например, тот факт что виджей или коллектив играет чуть ли не каждый день на разных вечеринках, не говорит о его высоком профессионализме, ведь подготовиться к разным по тематике мероприятиям за один день почти невозможно. Показать одну и ту же инсталляцию с одними и теми же футажами, которые мало того что созданы другими, так еще и повторяются 10-20 минут, – это не повод для громких заявлений, что «мы крутые». Порой вглядываешься в виджеинг других и ловишь себя на мысли, что смотришь на машинный визуализатор а-ля Winamp, где абстракция генерируется автоматически. При проектировании инсталляции необходимо учитывать массу факторов, знание этой массы приходит со временем. Не следует забывать, что люди ходят на разные вечеринки, что они сами разные, что отношение к видео тоже разное. Нет большого запаса видео? На этот случай есть эффекты, которыми можно онлайн искажать футаж почти до неузнаваемости. Но все это имеет смысл, когда есть желание развиваться, когда хочется удивлять публику. 

Виджеинг – это напряженный процесс создания в режиме реального времени видеоряда под музыкальное сопровождение артиста, это желание и возможность саморазвиваться, придумывать новые формы инсталляций, снимать свое видео. Это не видеоабстракции от проигрывателя Winamp, и не нарезка готового видео из треша, артхауса.
При этом в последующих отчетах о прошедшем мероприятии организаторы отмечают высокий уровень «своих» виджеев. Грустно становится от этого. Ведь можно просто настроить генератор абстракций в музыкальных программах и получить «виджеинг» не хуже, чем с такими виджеями. Создавать виджейский микс из абстракции намного проще чем работать с конкретными образами. Совмещать их и онлайн создавать некую новую смысловую нагрузку.
Понятно, что клубный виджеинг с музыкой популярных направлений разительно отличается от виджеинга с музыкой экспериментальной. Соответствующей музыке (публике) – соответствующий видеоряд. У одних восхищение вызывают прыгающие в такт мультгерои, у других – сложной формы геометрические фигуры.
Отдельного уважения заслуживают люди, которые пытаются разобраться в программировании, в сложных многофункциональных программах, находят необычные решения по совмещению виджейского софта с другим (Processing, Quartz и тд.). Да и вообще просто создающие свой контент (анимация, 2D/3D). Часто виджеями становятся художники, дизайнеры, программисты. Виджеинг является для них реализацией своего творчества, некий аудиовизуальный эксперимент. Как мне кажется им «легче быть» виджеем. Научиться пользоваться виджейскими программами проще, чем научиться создавать творчество. Если взглянуть на многие зарубежные коллективы, то кто-то из них художник, программист, музыкант и тд. Идет дифференциация функций. Каждый занимается своей частью проекта, при этом согласовывается общая концепция. Мало быть просто виджеем, необходимо быть менеджером, иметь экономические знания. Без базовых экономических знаний продать свой товар вам будет тяжело.

А.С.: Какое программное обеспечение посоветуешь начинающим?
Д.С.: Для виджеинга под Windows – resolume 3, arkaos grandVj, под MacOS – modul8, resolume 3, arkaos grandVJ. Сушествует еще масса программ, но, чтобы ими пользоваться, нужен уровень повыше, чем basic.
Для создания и монтажа контента: Adobe AE, VirtualDub, Adobe Photoshop, 3dsmax, cinema4d, maya.
А.С.: Какие области визуального искусства на данный момент тебя интересуют?
Д.С.: На данный момент меня интересуют все разновидности «Дополненной реальности» (англ.   Augmented reality – AR). Это понятие, характеризующее совмещение реального мира, объектов с виртуальными элементами. Это внедрение 3D объектов в реальную среду, в то, что нас окружает, посредством специального программно-технического комплекса. В качестве такого оборудования выступают виртуальные шлемы, очки, камеры, закрепленные на наблюдателе, т.н Head Attached Displays (HAD) или Head Mounted Displays (HMD). С помощью камеры и датчиков движения, GPS и т.д. происходит позиционирование в реальном мире. А специальное программное обеспечение через дисплей наблюдателя внедряет в это изображение трехмерные объекты. Происходит слияние реального мира с виртуальным в режиме онлайн.
А.С.: А что делать, когда наблюдателей (зрителей) несколько? 

Д.С.: Вот тут приходят на помощь проекционные технологии, позволяющие охватить большие площади.
Как раз video mapping, projection mapping, является одним из представителей «Дополненной реальности», для которого нет необходимости применять HAD и HMD для зрителей.
С помощью проекции идет замещение или искажение реального физического объекта путем наложения видеоизображения на плоскости объекта. Для эффектного мэппинг-шоу, да, именно шоу, т.к это аудио-визуальное действие, необходимо учитывать следующие аспекты. Для выбора объекта мэппинга: габариты и геометрическая сложность (размеры, архитектура), внешняя засветка (фонари улицы, подсветка зданий и т.д.), преграды на пути проекционного луча (столбы, деревья и т.д.), погодные условия (туман или дым, дождь, снег), расположение зрителей (удаление от объекта, определенный сегмент обзора).
Для выбора необходимого технологического оборудования под объект мэппинга: проекторы (количество, качество), медиасервер (плавное воспроизведение готового видеоконтента высокого разрешения или обработка эффектов в режиме реального времени), коммутация, крепеж, фермы и т.д.
Для создания аудио-визуального контента с учетом геометрии объекта: подготовительные работы (фотографии объекта, снятие масок с объекта), создание 3D модели объекта, создание предварительного, чернового проекта, его согласование (наглядное представление), создание 2D и 3D графики (подбор цветов, создание глубины и теней), компоузинг и сведение видео с аудио дорожкой.
А.С.: Какие ты можешь выделить виды мэппинга?
Д.С.: Многие делят так: архитектурный, интерьерный, объектный и тд. В общем виде я его разделяю следующим образом.
Первый вид – это простой, или, другими словами, плоский, при котором видеоконтент создается только в 2D приложениях и не передается глубина объекта, как правило, трансляция и управление происходит в распространенных и общедоступных программных продуктах. По принципу «Не надо стрелять из пушки по воробью».
Второй вид – сложный, или трехмерный, когда создаются спецэффекты, симулирующие объем, разрушение, игру света и теней, воспроизводящие иллюзию реального искажения физического объекта. Это более кропотливый вариант, требующий больших знаний трехмерных приложений и более глубокого понимания сути проекционных технологий.


Третий вид можно назвать интерактивным, когда зрители сложного мэппинга превращаются в участников, или игроков, управляющих элементами и событиями в сценарии. Этот вид мэппинга требует дополнительных знаний по разработке и программированию интерактивных приложений. Вовлеченность людей в сам процесс управления позволяет говорить об интерактивном мэппинге как о Augmented reality.
Не буду объяснять суть мэппинга, благо сейчас в странах СНГ он набирает обороты, но скажу одно – мэппинг это не простая и не дешевая игрушка. При масштабных проектах время на создание видео-контента (только рендеринг трехмерной графики) в высоком разрешении может достигать нескольких недель. Поэтому нужно заказчику учитывать временные рамки, а не так, что «завтра мероприятие, сделайте мне крутое, сногсшибательное шоу». Заказчику, далекому от техпроцесса мэппинга, не понять, что на реализацию проекта могут уходить месяцы.
Чем выше уровень по созданию трехмерной графики, тем внушительней выглядит сама инсталляция. Поэтому наиболее зрелищные инсталляции принадлежат командам с большим опытом по созданию спецэффектов.
Работая с 2007 года виджеем, я не перестаю интересоваться европейскими достижениями в области визуальных технологий. Посчитав наиболее перспективным направлением визуального искусства видеомэппинг, решил совершенствовать свои навыки в этой области, позволяющие создавать подобные проекты самому.
В августе 2009 года в Беларуси стартовали мэппинг-проекты от Visual Vibes group, основателем которой стал Дмитрий Соседов a.k.a VJ ZLO, совмещая функции менеджера проекта, дизайнера и технического специалиста.
Первые мэппинг-проекты были реализованы в клубной сфере как видеодекорации, также на открытии фестиваля современного искусства, затем уже в презентациях автомобилей, ресторана. Не обошлось без трудностей по наличию в республике необходимого проекционного оборудования с соответствующими характеристиками для подобных инсталляций.
Меня вообще удивляет факт отсутствия в столице Беларуси хорошего профессионального проекционного оборудования. Максимум, что можно найти, один или два проектора на 12 000-15 000 Анси. При этом стоимость аренды может достигать стоимости подержанного автомобиля. А таких мощностей проекторов недостаточно для трансляции качественной 3D графики при outdoor инсталляциях. Я один занимаюсь мэппинг-проектами, поэтому приходится быть и продюсером, и дизайнером, и техническим специалистом в одном лице. Если вы хотите этим заниматься, будьте готовы тратить на это очень много времени или создавайте группу/коллектив разноплановых специалистов, которые так же буду стремиться развивать данное направление. У вас должен быть внушительный багаж знаний из разных областей, как программ, так и «железяк» (грустно смотреть на человека, не различающего Svideo, композит и VGA, зато яро интересующегося видеомэппингом).
Воспитывайте в себе менеджера (отбрось стеснение и лень, так как придется быть мастером на все руки, тем самым «и швец, и жнец, и на дуде игрец»).
Видеомэппинг – это инновационная технология, развивающаяся быстрыми темпами на рынке рекламных услуг и в сфере индустрии развлечений. У нас уже не осталось сомнения в ее успехе!




Visual Vibes group
http://blog.aplus.by/visaulvibes/