Телетрансляция шоу. Zelig – кроме шуток

Майк Кларк

15 лет назад итальянская вещательная компания Mediaset приняла весьма удачное решение,
взяв на себя трансляцию комедийных шоу из легендарного миланского кабаре Zelig. Со времени выхода в вечерний эфир первого представления в 1996 году программа стала настоящим медийным феноменом: многие шутки ее участников становятся крылатыми фразами, а популярность программы выросла настолько, что вскоре продюсерам пришлось снимать выпуски для трансляции на Canale 5 в прайм-тайм сначала в шатре на 1800 мест, названном Zelig Circus, а затем – и в престижном театре Arcimboldi на 2400 мест, где ставились оперы мирового уровня во время реконструкции театра La Scala. 


Клаудио Бизио, Паола Кортеллези и актеры
Клаудио Бизио, Паола Кортеллези и актеры

В 2011 году это еженедельное комедийное представление, продюссируемое Джузеппе Иопполо (Mediaset) и Роберто Босатрой (Bananas), стало стремительным захватывающим зрелищем, где в течение двух с половиной часов на сцене появляются исключительно артисты разговорного жанра, как ветераны, так и новые таланты.
В обновленном формате шоу идет уже три месяца. Его ведущие – Клаудио Бизио, писатель, актер и комик, и Паола Кортеллези, актриса, певица, телеведущая и пародист, – не только представляют участников представления, но и сами показывают вокальные и танцевальные пародии на всемирно известные песни. В этом году это были Lady Marmalade, U2 – One и тема из кинофильма «Титаник».
Два технических партнера постановки являются ее постоянными поставщиками: это компания Мариано Коменсе Backstage PA, предоставляющая полный комплект звукового оборудования, и фирма Xenon, которая поставляет световое оборудование по спецификации главного оператора шоу Даниэле Сави. По сравнению с ними поставщик видео фирма Event Management – относительный новичок на сцене, успевшая, однако, за 13 лет работы создать себе отличную репутацию, в особенности в области видео-проекций и работы с различными экранами. Офис Event Management расположен неподалеку от Милана, а отдел светодиодных экранов фирмы особенно прославился потрясающе эффектными трехмерными светодиодными занавесами, индивидуально изготовленными для мирового турне итальянской поп-дивы Лауры Паузини в 2009 году.



Миланская фирма Xenon была основана в 1978 году и известна своей работой в самых разных областях индустрии: на модных показах, масштабных конвенциях и крупных телевизионных трансляциях. Фирма также поставляла световое и звуковое оборудование для концертов многих ведущих итальянских артистов и групп, например, для ветерана поп-сцены группы I Pooh, ставшей одной из первых в Италии, использовавшей в своем представлении большие лазеры.
Ведущий поставщик звукового оборудования в секторе телевещания, компания Backstage PA, работает на рынке уже почти четверть века. За эти годы ее партнеры Пино Ди Констанцо, ветеран постановки концертов живой музыки, и Даниэле Маскерони, волшебник цифрового аудио, обзавелись отличными связями со всеми ведущими вещательными компаниями страны.

Поют Паола Кортеллези и Клаудио Бизио
Поют Паола Кортеллези и Клаудио Бизио

Пино Ди Констанцо рассказал об участии его фирмы в постановке шоу: «Живые телевизионные трансляции зачастую нацелены на телезрителей и снимаются в ущерб гостям, находящимся в зале. За те восемь лет, что мы работаем над нашей версией шоу Zelig, выходящей в прайм-тайм, мы научились полностью сочетать эти различные требования к представлению. В самом театре не обойтись без внушительного звукового давления, чтобы зрители даже на самых отдаленных местах зала улавливали каждую шутку, каждое словечко, но это не должно оказывать ни какого негативного влияния на качество вещания».
Звуковой комплект Backstage, установленный в театре, был разработан FOH-инженером Федерико Фа-риной, сидя за своей консолью Midas XL8 он рассказал: «Все сигналы поступают в наши сплиттеры и конвертеры Midas, установленные на сцене, и затем распределяются по MADI между консолями. Кроме моей Midas у нас имеется еще две консоли Yamaha PM1D: одна – для мониторной системы, а вторая – для сведения сигнала, который потом подается на ПТС Mediaset, припаркованный неподалеку от театра. У меня в распоряжении около 90 каналов, куда входят микрофоны оркестра, вокальные и разговорные микрофоны. Разумеется, для речи и для вокала мы не используем одни и те же микрофоны, поэтому у Клаудио и Паолы есть по два микрофона, а также еще и по ручному микрофону, которые они используют для диалогов с людьми без микрофонов. Система звукоусиления состоит из двух линейных массивов, в состав которых входит всего 32 трехполосных кабинета Electro Voice XLD281, шесть сабвуферов Electro Voice X-Sub и шесть двухполосных громкоговорителей Electro Voice XLE181 для покрытия ближней зоны».



Паола Кортеллези и Клаудио Бизио пародируют сцену из фильма «Титаник»
Паола Кортеллези и Клаудио Бизио пародируют сцену из фильма «Титаник»

В комедийном шоу такого плана всегда найдется место импровизации, и ведущий Клаудио Бизио частенько любит прогуляться по зрительному залу, а некоторые участники представления выступают прямо из аудитории, прикидываясь журналистами, задающими вопросы артистам на сцене. Для таких случаев Федерико Фарина разработал и настроил специальную систему, чтобы исключить малейший фидбэк от микрофонов, находящихся перед громкоговорителями. Для этих целей как нельзя лучше подошли процессоры Klark Teknik 9848E.
Кроме десятков артистов разговорного жанра на сцену шоу Zelig Circus в качестве гостей поднимаются такие знаменитости, как Мик Де Вилле и Лаура Паузини, а также другие артисты эстрады, что диктует необходимость качественного сценического мониторинга. Эту ответственную задачу доверили сыну Даниэле Маскерони Фабрицио. Мониторная система состоит из шести кабинетов Bose L1 для речевых микрофонов, а для музыки – нескольких кабинетов Electro Voice XLE181, установленных по сторонам сцены, напольных мониторов Electro Voice PX 1122 и ушных мониторных гарнитур Sennheiser EW300 IEM. И наконец, все 13 музыкантов оркестра Zelig под управлением Паоло Янначчи используют наушники Sony 7506.



Паола Кортеллези и Клаудио Бизио
Паола Кортеллези и Клаудио Бизио

На втором этаже, вдали от суеты сцены и зрительного зала, находится вещательная консоль Yamaha PM1D, где трудится Джанкарло Пьероцци, сменивший на этой позиции ветерана индустрии Пьера Бравина, который после нескольких шоу переключился на другое популярное телешоу, также продюссируемое фирмой Backstage PA.
Джанкарло Пьероцци – весьма известная фигура в индустрии. Он начал свою работу в качестве звукоинженера еще в 1970-х, и за почти 40 лет работы сотрудничал с огромным количеством артистов со всего света. Он продолжил рассказ о шоу: «Оркестр Zelig использует две барабанные установки, каждая из которых оснащена 10 микрофонами, так что только с одного оркестра я получаю около 20 каналов. Кроме того, если кто-нибудь из артистов играет на музыкальном инструменте или поет, я добавляю в свой микс и эти каналы. Например, в одном из недавних шоу большая группа вокалистов исполняла «неожиданную» флеш-моб-версию финала оперы Джузеппе Верди «Фальстаф», что потребовало значительного количества дополнительных микрофонов. Со своей консоли я подаю два стерео-сигнала в ПТС, где звукоинженер фирмы Mediaset Франческо Локателли добавляет речевые микрофоны и подает окончательную версию микса в эфир. Я работаю с Backstage уже 10 лет, и благодаря Даниэле Маскерони стал одним из первых, кому довелось работать на консоли Yamaha PM1D в Италии. Это консоль высочайшего качества с большим количеством матриц, дающая звукоинженеру огромные возможности и славящаяся своей исключительной надежностью».

Mediaset OB25
Mediaset OB25

Главный оператор постановки Даниэле Сави начал свою карьеру в 1980-х с ассистента оператора в рекламной индустрии и кино. В последние годы он регулярно принимает участие в съемках наиболее рейтинговых  передач итальянского телевидения, таких, как Invasioni Barbariche («Варварские вторжения») и Victor Victoria («Виктор Виктория»). Его работа была особо отмечена на церемонии вручения престижной награды Prix Italia 2010. Наряду с театральными проектами Даниэле принимал участие в многих постановках всемирно известного театра Fenice в Венеции и выступил главным оператором съемок четырех опер: «Дидона и Эней», «Дон Джованни», «Травиата» и «Риголетто».
Сави объяснил свой выбор моторизованных световых приборов: «Мои любимые приборы – это Clay Paky Alpha Spot 300 HPE, они дают очень четко очерченный, мощный луч, отличное отображение цветов и хорошую скорость. Я обожаю использовать их в музыкальных и танцевальных номерах, а иногда, если возможно, я также использую их для создания светотеневых эффектов на декорациях».
Кроме того, Сави применяет приборы Clay Paky Color для создания базовых цветов на огромных белых занавесах, используемых в качестве задника. На этом базовом цвете он затем создает цветовые акценты с помощью приборов Clay Paky Wash 1200 с максимально узкой настройкой зума, расположенных под углом к заднику. Задник также подсвечивается снизу практически невидимыми светодиодными модулями Fusion LED с отличной цветопередачей теплых тонов. Так как задник находится прямо за боковыми светодиодными экранами, любые другие виды осветительных приборов неминуемо были бы заметны для телевизионных камер.



Федерико Фарина
Федерико Фарина

Сави продолжил: «Я использую моторизованные приборы заливающего света в качестве заднего освещения для сцены, а также для освещения зоны, где артисты выходят на сцену. Там же, чуть дальше вглубь сцены, установлено несколько приборов для бокового освещения. Приборам Coemar CYC поручено освещение «колес» за боковыми светодиодными экранами. Преимущество CYC тоже в их незаметности. Движение этих экранов, каждый из которых состоит из трех светодиодных панелей, придает полноту картинки всему заднику сцены и полностью привязано к графическим образам на них. И наконец, что касается светодиодного освещения, в этом году я также использую светодиодные приборы PAR для освещения аудитории и оркестра. Со зрительным залом все оказалось не так-то просто: из-за особенностей архитектуры театра приборы должны работать на внушительные расстояния, что не позволило мне использовать никакие другие приборы для создания световых эффектов в аудитории. Работа Coemar PAR LED оказалась для меня приятным сюрпризом: имея всего 40 приборов, размещенных в восьми местах зрительного зала, мне удалось создать весьма интересные цветовые зоны, и это при том, что зал довольно вместителен – на 2400 человек! Эта цветовая палитра дополнялась белыми светотеневыми эффектами, создаваемыми с помощью четырех блоков ACL, и аккуратно дозированной заливкой от шести прожекторов мощностью 5 кВт. На сцене работали Clay Paky Alpha Spot 1200 и 575 в основном на оркестр и на создание лучей света в дыму, а также для обогащения световой картинки во время музыкальных частей шоу и танцевальных номеров дополнительными боковыми акцентами. И наконец, у меня всегда наготове профильный прожектор, призванный подчеркивать различные предметы, которые артисты выносят с собой на сцену, как это часто бывает в номерах комиков и иллюзионистов».

Джанкарло Пьероцци
Джанкарло Пьероцци

Основу структуры декораций составили светодиодные экраны, формирующие задник сцены практически на любом кадре. Это три больших дисплея: в центре экран Toshiba TR2006R с шагом модулей 6 мм размером 2х5 м, а по сторонам два экрана Tecnovision Net LED с шагом модулей 50 мм, образующие полукруг, занимающий всю ширину сцены. Весь этот сетап управляется с помощью видео-сервера Catalyst, за которым трудится Срдчан Сименович.
За экранами Net LED, используя их прозрачность, дизайнер декораций Энрико Дузи установил фоновые декоративные элементы в форме больших шестеренок, формирующих гигантские механизмы. Некоторые из них моторизованы и вращаются, а Даниэле Сави эффектно подсвечивает их блоками Coemar LED CYC. Эти блоки имеют независимые светодиодные модули, способные вращаться и одновременно давать два различных цвета. Это позволяет добиться двухцветных динамических лучей в весьма интересных комбинациях. Эти приборы тоже очень легко спрятать среди элементов декораций, они не занимают много пространства, но дарят большие творческие возможности. 

Даниэле Сави
Даниэле Сави

В прошлых выпусках авторы, продюсеры и режиссер ставили целью подчеркнуть происхождение шоу Zelig из театра и кабаре, что отличало его от многих других юмористических телепередач. В этом же году, после смены ведущей MC представления, было решено поменять этот театрально-телевизионный образ на более раскованное, яркое шоу, и первоочередным требованием режиссера Марко Белтрами стала яркая визуальная картина. Поэтому было решено отказаться от используемых прежде видео-проекций на задники сцены, которые значительно ограничивали художников по свету в творческом использовании возможностей световой системы. Иными словами, чтобы свет не мешал видео, приходилось работать исключительно с профильными прожекторами и обходиться без заливающего света.
Даниэле Сави продолжил рассказ: «В этом году использование светодиодных задников очень помогло нам наиболее полно использовать свет, а также значительно облегчило выполнение еще одного важного требования – необходимости сохранить отдельный неподвижный логотип Zelig в центре сцены, как это было в предыдущих программах. Замена монолитной статичной конструкции графическим отображением логотипа позволило творчески подойти к оформлению центра сцены и изменять логотип по ходу представления, оставляя его узнаваемым для зрителей».

Гаэтано Рандо
Гаэтано Рандо

Еще одно важное требование режиссера во время подготовки новой версии шоу – было избежать присущей театральным представлениям традиции освещать и затенять оркестр, так как это существенно замедляло переход от одной сцены к другой в ущерб темпу шоу. В этом году задача вывода оркестра из кадра в те моменты, когда он молчит, была решена следующим образом: музыканты расположились на просторном балконе над сценой, и операторы направляли на них камеры только в нужные моменты.

Фабрицио Маскерони
Фабрицио Маскерони

Даниэле Сави и его команде пришлось немало потрудиться, чтобы избежать проблем с бликами, порождаемыми светодиодными экранами. Сави пояснил: «Экраны дают довольно яркую картинку, а цвета настолько чистые, что оказывают значительное влияние на колориметрию видеокамер. Степень этого влияния зависит от каждого отдельного цвета, поэтому нам приходится постоянно регулировать яркость всех светодиодных конструкций в соответствии с графикой, отображаемой на них, и Ферруччио Олдоини, ответственный за управление съемками, должен бороться с бликами оптики, чтобы изменения в колориметрии были незаметными».

Срдчан Сименович
Срдчан Сименович

Сам Сави во время шоу работает за консолью Compulite Spark 4D, управляя традиционными световыми приборами, белый свет которых требует постоянного управления на лету, чтобы обеспечивать безупречное освещение лиц артистов. Программирование еще одной консоли, Compulite Vector Red,и управление ею поручено Гаэтано Рандо, который отвечает за моторизованные прожекторы, светодиодные экраны и дым-машины (MGE Ice fog, Atmosphere и Martin Jem). Рандо вместе с главным электриком Дориано Френдой также программирует и Compulite Spark.
Судя по рейтингам (трансляцию Zelig 25 февраля смотрели 5,946 млн. зрителей, и с рейтингом 23,7% она стала самой популярной передачей дня в прайм-тайм), формат шоу и выбор технических средств оказались на высоте, и Пино Ди Костанцо заключил: «Работа над юмористической передачей оказалась очень даже нешуточным делом!»

Понятие и критерии естественной эквализации музыкальных сигналов

Понятие и критерии естественной эквализации музыкальных сигналов

Дмитрий Таранов –  кандидат технических наук по специальностям «Акустика» и «Радиотехника» (ИРТСУ 2014), практикующий студийный звукоинженер, автор учебного пособия длявысших учебных заведений «Основы сведения музыки. Часть 1. Теория»

Андрей Жучков о том, что ему интересно

Андрей Жучков о том, что ему интересно

Имя и фамилия Андрея Жучкова значатся в титрах более чем 40 художественных и 2000 документальных фильмов, ему доверяют свои голоса лучшие российские актеры, а режиссеры точно знают, что он ювелирно сделает достоверный или самый необыкновенный эффект для фильма. 

Новая серия радиосистем FBW A

Новая серия радиосистем FBW A

Компания FBW представляет серию A – профессиональные радиосистемы начального ценового сегмента с большим выбором приемников и передатчиков в диапазоне частот 512 – 620 МГц.
Все модели предлагают высокий уровень сервисных возможностей. Это 100 частотных каналов, наличие функции AutoScan, три уровня мощности передатчика 2/10/30 МВт, три уровня порога срабатывания шумоподавителя squelch.  Доступны два вида ручных радиомикрофонов A100HT и A101HT, отличающихся чувствительностью динамического капсюля.

Universal Acoustics  в МХАТе имени Горького. Длительный тест акустических систем  российского производства

Universal Acoustics в МХАТе имени Горького. Длительный тест акустических систем российского производства

Московский Художественный академический театр имени М. Горького – театр с большой историей. В ноябре прошлого (2022) года он открыл двери после полномасштабной реконструкции. Разумеется, модернизация затронула и систему звукоусиления. В ходе переоснащения известный российский производитель акустических систем Universal Acoustics получил возможность протестировать свою продукцию в режиме реальной театральной работы. На тест во МХАТ имени Горького были предоставлены линейные массивы T8, звуковые колонны Column 452, точечные источники X12 и сабвуферы T18B.

«Торнадо» в день «Нептуна»

«Торнадо» в день «Нептуна»

2019 год стал для компании Guangzhou Yajiang Photoelectric Equipment CO.,Ltd очень богатым на новинки световых приборов. В их числе всепогодные светодиодные поворотные головы высокой мощности: серии Neptune, выпускаемые под брендом Silver Star, и Tornado – под брендом Arctik.

Panasonic в Еврейском музее

Panasonic в Еврейском музее

Еврейский музей и центр толерантности открылся в 2012 году в здании Бахметьевского гаража, построенного по проекту архитекторов Константина Мельникова и Владимира Шухова. Когда этот памятник конструктивизма передали музею, он представлял собой практически развалины. После реставрации и оснащения его новейшим оборудованием Еврейский музей по праву считается самым высокотехнологичным музеем России.
О его оснащении нам рассказал его IT-директор Игорь Авидзба.

Николай Лукьянов: звукорежиссура – дело всей жизни

Николай Лукьянов: звукорежиссура – дело всей жизни

Меня зовут Николай Лукьянов, я профессиональный звукорежиссер. Родился и вырос в Риге, там и начался мой путь в музыке. Джаз/госпел/фанк/асид джаз/хард рок/рок оперы/ симфонические оркестры – в каких сферах я только не работал.
В 2010 году перебрался в Россию, где и продолжил свою профессиональную карьеру.
Примерно 6 лет работал с группой Tesla Boy, далее – с Triangle Sun, Guru Groove Foundation,
Mana Island, Horse Power Band. Резидент джазового клуба Алексея Козлова.
А сейчас я работаю с группой «Ночные Снайперы».

Universal Acoustics  в МХАТе имени Горького. Длительный тест акустических систем  российского производства

Universal Acoustics в МХАТе имени Горького. Длительный тест акустических систем российского производства

Московский Художественный академический театр имени М. Горького – театр с большой историей. В ноябре прошлого (2022) года он открыл двери после полномасштабной реконструкции. Разумеется, модернизация затронула и систему звукоусиления. В ходе переоснащения известный российский производитель акустических систем Universal Acoustics получил возможность протестировать свою продукцию в режиме реальной театральной работы. На тест во МХАТ имени Горького были предоставлены линейные массивы T8, звуковые колонны Column 452, точечные источники X12 и сабвуферы T18B.

Звуковой дизайн. Ряд звуковых событий, созданных  в процессе коллективного творчества

Звуковой дизайн. Ряд звуковых событий, созданных в процессе коллективного творчества

Что вообще такое – звуковой дизайн, который и должен стать мощной частью выразительных средств современного театра? С этими вопросами мы обратились к звукоинженеру/саунд-дизайнеру Антону Фешину и театральному композитору, дирижеру, режиссеру и преподавателю ГИТИСа Артему Киму.

Понятие и критерии естественной эквализации музыкальных сигналов

Понятие и критерии естественной эквализации музыкальных сигналов

Дмитрий Таранов –  кандидат технических наук по специальностям «Акустика» и «Радиотехника» (ИРТСУ 2014), практикующий студийный звукоинженер, автор учебного пособия длявысших учебных заведений «Основы сведения музыки. Часть 1. Теория»

Андрей Жучков о том, что ему интересно

Андрей Жучков о том, что ему интересно

Имя и фамилия Андрея Жучкова значатся в титрах более чем 40 художественных и 2000 документальных фильмов, ему доверяют свои голоса лучшие российские актеры, а режиссеры точно знают, что он ювелирно сделает достоверный или самый необыкновенный эффект для фильма. 

Николай Лукьянов: звукорежиссура – дело всей жизни

Николай Лукьянов: звукорежиссура – дело всей жизни

Меня зовут Николай Лукьянов, я профессиональный звукорежиссер. Родился и вырос в Риге, там и начался мой путь в музыке. Джаз/госпел/фанк/асид джаз/хард рок/рок оперы/ симфонические оркестры – в каких сферах я только не работал.
В 2010 году перебрался в Россию, где и продолжил свою профессиональную карьеру.
Примерно 6 лет работал с группой Tesla Boy, далее – с Triangle Sun, Guru Groove Foundation,
Mana Island, Horse Power Band. Резидент джазового клуба Алексея Козлова.
А сейчас я работаю с группой «Ночные Снайперы».

Звуковой дизайн. Ряд звуковых событий, созданных  в процессе коллективного творчества

Звуковой дизайн. Ряд звуковых событий, созданных в процессе коллективного творчества

Что вообще такое – звуковой дизайн, который и должен стать мощной частью выразительных средств современного театра? С этими вопросами мы обратились к звукоинженеру/саунд-дизайнеру Антону Фешину и театральному композитору, дирижеру, режиссеру и преподавателю ГИТИСа Артему Киму.

Прокат как бизнес. Попробуем разобраться

Прокат как бизнес. Попробуем разобраться

Андрей Шилов: "Выступая на 12 зимней конференции прокатных компаний в Самаре, в своем докладе я поделился с аудиторией проблемой, которая меня сильно беспокоит последние 3-4 года. Мои эмпирические исследования рынка проката привели к неутешительным выводам о катастрофическом падении производительности труда в этой отрасли. И в своем докладе я обратил внимание владельцев компаний на эту проблему как на самую важную угрозу их бизнесу. Мои тезисы вызвали большое количество вопросов и длительную дискуссию на форумах в соцсетях."

Словарь

Панорамирование

- управление уровнем сигнала в каналах, приводящее к изменению положения мнимого источника звука на стереопанораме.

Подробнее