По истории «Арии» можно снимать многосерийный музыкальный фильм, настолько она наполнена событиями за почти сорокалетнюю историю. Сколько лет вы работаете в группе?
С сентября 2016 года.

До этого с кем сотрудничали?
Самой первой была группа «Зверобой». Серьезная работа началась с «Пилигримом», в этом коллективе я получил первый большой концертный опыт. После меня пригласили в «Amatory», где я проработал около пяти лет. Затем был «Черный обелиск», Сергей Маврин, «Артерия», Артур Беркут, группа Никиты Преснякова Multiverse. Год ездил с Ольгой Кормухиной, с Марой, был опыт работы с Николаем Носковым и Земфирой.

Вы любите тяжелый рок?
Из тяжелой музыки мне нравится Liquid tension expiriment. В основном отдаю предпочтение таким исполнителям как Стинг, Пат Метени, Стиви Рэй Вон, Pink Floyd. Так сложилось, что сотрудничество с «Пилигримом» стало первым опытом работы с «тяжелой» музыкой. После чего меня стали приглашать в метал-группы.

Есть ли общие принципы работы звукорежиссера с метал-группами?
Общий принцип заключается в том что FOH-инженер должен как можно точнее передать энергетику коллектива слушателям. Музыка должна звучать мощно, атмосферно и при этом максимально читабельно. К сожалению, многие залы, в которых приходится работать, не всегда предназначены для исполнения «тяжелой» и быстрой музыки, а зачастую исполнения живой музыки в принципе.

Меняются ли с годами аранжировки, звучание «Арии»?
Аранжировками занимаются музыканты группы. В программе концерта есть блок из нескольких песен, которые исполняются в акустической аранжировке.
Концертное звучание зависит от многих факторов: от звукорежиссера, его опыта, видения концепции коллектива, акустики зала, PA системы и опыта музыкантов. В то же время группа идет в ногу со временем и старается использовать современные музыкальные технологии. Возвращаясь к вопросу о звуке. К примеру у Виталия Дубинина не так давно вышел сольный альбом, который по звучанию довольно сильно отличается от классической «Арии».

Расскажите о вашем оборудовании.
Благодаря музыкантам Amatory и компании Mixart, в лице Дмитрия Модина и Алексея Буравлева, с которыми сотрудничаем и по сей день, в 2011 году я обзавелся пультом Allen & Heath IDR 48 из их новой на тот момент линейки iLive. С этим пультом я пришел в группу «Ария». Чуть больше четырех лет назад благодаря арийцам мы приобрели пришедший на смену линейке iLive более современный dLive. При принятии решения об обновлении оборудования я руководствовался очевидными вещами: Allen&Heath использовали более технологичные преампы, этот пульт значительно «быстрее» и стабильнее своего предшественника.

Вокалист группы Михаил Житняков использует микрофон Shure ULXD с головой sE Electronics V7. Мы переслушали много вариантов, в итоге остановились на sE. У нее более мягкий верх, она лучше подходит Михаилу.
Барабанщик группы Максим Удалов играет на установке фирмы DW. Для озвучивания барабанов мы используем микрофоны: Shure Beta 52 и Beta 91 для бочки, Sennheiser 604 или 904 для малого барабана и томов. Оверхеды, для хай-хэта и райда – в приоритете Shure SM 81.

Несколько лет назад мы отказались от традиционного съема гитарного сигнала с помощью микрофонов в пользу линии. Преимущество заключается в том, что каждый раз мы получаем один и тот же звук, не зависящий от качества микрофонов, кабинетов и усилителей. При этом, кабинеты и усилители продолжают работать на сцене для дополнительного мониторинга.
Для формирования звука бас-гитары Виталий Дубинин использует напольный преамп Darkglass B7K Microtubes в связке с Darkglass Harmonic Booster.

Гитаристы Владимир Холстинин и Сергей Попов играют через процессоры компании Fractal Audio.
Что касается PA, я предпочитаю линейки k1, k2 от L-Acoustic, Q и J d&b, Mika и Milo от Meyer Sound, а также Clair Brothers, Protone.

Помогают ли вам системные инженеры?
Как правило, они есть в прокатных компаниях. Но далеко не всегда. Часто мы настраиваем PA сами. В туре «Гость из царства теней» сотрудничаем с компаниями Live Sound и Vologda show. Системные инженеры Михаил Клюев и Михаил
Комиссаров – отличные специалисты.

Мне кажется, что музыканты и звукорежиссеры старой школы не слишком держатся за определенный бренд?
На мой взгляд у каждого музыканта или звукорежиссера свои предпочтения, все зависит от привычек и вкусов.

 
Кто у вас мониторный звукорежиссер?
Илья Ситников, он же гитарный техник Владимира Холстинина. Илья в группе около 10 лет и зарекомендовал себя как отличный специалист. Помимо напольных и ушных мониторов, он так же отвечает за RF. 
Второй гитарный техник – Константин Ворона. Он помогает с мониторингом музыкантов на своей стороне сцены с помощью удаленного ремоут-контроля dlive Mix Pad 
Для работы мы используем один stage rack, поэтому сплитуем все каналы для независимой и комфортной работы FOH и MON.

Музыканты используют ушной мониторинг?
Да, все музыканты, кроме гитариста Сергея Попова, используют ушной мониторинг. Вокалист и барабанщик работают только в «ушах», Виталий Дубинин и Владимир Холстинин – и в «ушах», и в «пол». Для создания дополнительного комфорта музыкантов, на сцене мы используем сайд-филы.

Какими приборами обработки пользуетесь?
Все по классике – всего пять приборов: холл и дилэй на вокалах, плейт – на малом и хай-хэте, рум – на томах. Периодически я использую хорус на вокал, с ним он звучит шире.

Плейбеки?
Их практически нет, всего в нескольких песнях присутствуют клавишные партии, все остальное играется живьем. Бэк-вокальные партии поет Виталий Дубинин.

У вас много гастролей. Просите заранее планы новых залов?
За столько лет мы объездили, наверное, почти все концертные площадки, и не по одному разу, про них все известно, а если и попадается новый зал, схему и развес запрашиваем у организаторов и обсуждаем с прокатной компанией.

Какое звуковое давление вы позволяете себе в зале?
Я не люблю работать очень громко, предпочитаю комфорт и мягкость в звуке, чтобы не убивало, не давило. В цифрах – около 90, может, 100 дБ в зависимости от зала. Бывает по-разному, например, в туре «Гость из царства теней» режиссер шоу Юрий Алексеевич Соколов любит погромче.

Вам еще рано думать о том, как беречь свой слух?
Людям нашей профессии никогда не рано думать об этом. Мне привычнее работать без средств, которые берегут слух (беруши, наушники), поэтому я периодически проверяюсь у специалистов. Пока все хорошо.

В 2021 году вы выпустили концертный альбом, это переиздание живого концерта 2005 года. Чувствуете разницу в звучании группы тех лет и сейчас?

Это не вполне корректный вопрос. Концерт был записан в 2005 году, в 2021 только пересведен, звучание зависит только от микс-инженера, который занимался сведением, так как
в 2005 и в 2021 для этого привлекались разные люди, звучать будет определенно по-разному.

Как проходят саундчеки перед концертом?
Все довольно просто. Сначала на площадку приезжаем мы – технический состав «Арии». Как правило к этому моменту монтаж прокатного оборудования уже закончен. За ним следует монтаж оборудования группы, лайнчек, настройка мониторных линий. Наши техники Илья и Костя отлично играют на инструментах. Вместе с барабанщиком Максимом Удаловым мы проводим полноценный саундчек, после которого приезжают музыканты, играют одну песню в «электричестве», одну в акустике, корректируют свои мониторные миксы, на этой прекрасной ноте мы заканчиваем чек.  

Вы чего-либо опасаетесь во время работы?
Уже нет, но когда я только переходили на цифру, ситуаций хватало. Отваливались  пульты, wi-fi. Напрягало, когда был не уверен в оборудовании. Сейчас все отлично, 99% концертов проходят без проблем. Даже не могу вспомнить, когда последний раз что-то пошло не так. В 2019 году на сольном концерте в ВТБ, волновался, для меня это был первый стадион с «Арией». но в итоге все прошло хорошо. С тех пор у нас было много выступлений на крупных площадках, в том числе в «Крокусе». Работа на таких площадках дает уверенность в себе, сейчас уже не переживаю.

Кто ваши зрители?
Люди разного возраста – от подростков до наших первых слушателей, ровесников музыкантов. Это приятно.

Как часто меняются программы?
Меняются не только программы, но и форматы. У нас были туры, приуроченные к выходу альбомов, в проекте «Классическая «Ария» выступали с симфоническими оркестрами, есть постановки, задуманные для больших площадок, такие как «Гость из царства теней» со множеством декораций и оборудования. Юрий Соколов адаптировал эту программу и для небольших залов и Домов культуры. В этих концертах вокалист также исполняет несколько композиций, летая над зрителями, и повторяет некоторые номера, как в большом шоу. Песен у группы много, есть из чего выбирать.

Не сложно озвучивать летающего солиста?
Как правило, нет. На стадионах, например, от микрофона вокалиста до акустической системы большое расстояние. В залах поменьше я стараюсь тщательно все проверить на саундчеке. Михаил Житняков приходит заранее и обязательно чекает полетную систему, в этот момент я могу спокойно поработать с его микрофоном. Полет солиста выглядит круто!

Кто ваш художник по свету?
тал в шоу Братьев Сафроновых, с группой «25/17». В рамках шоу «Гость из царства теней» с нами ездит Николай Морозов. Он сотрудничал с такими артистами, как «ДДТ», «Аквариум», «Тату», «Хор Турецкого», «Черный обелиск», Сергей Маврин. С «Арией» он начал работать с 2000 года, когда группа  пригласила его поехать в тур « Классическая «Ария».

Есть ли у вас планы или мечты, например, о новом оборудовании?
В современных реалиях мечтать о новинках довольно трудно, но к счастью наш сетап на данный момент состоит из современного и качественного оборудования.
Сейчас у нас все обкатано и всего хватает. Все тихо, спокойно, все в порядке.