продюсировании, преподавании, о студии и поделиться секретами создания успешных релизов.

Дмитрий, расскажите о наиболее значимых проектах?
Во-первых, это Майкл Грэйвз, бывший вокалист Misfits, а сейчас артист лейбла Hydraulic Entertainment. Работал над тремя его альбомами, один из них сопродюсировал. На мне были записи всех, кроме самого Майкла, плюс сведение и мастеринг. По-моему, на стриминговых платформах, к примеру, Яндекс Музыке, я даже указан как автор музыки, хотя я максимум участвовал в аранжировке некоторых композиций – правильнее назвать это сопродюсированием.

Во-вторых, текущий большой проект, с которым я сотрудничаю давно и с огромным удовольствием – Alina Gingertail, музыкальный Youtube-блогер с аудиторией свыше полутора миллиона подписчиков. За последние полтора года мы выпустили более двадцати работ, из которых у десятка – миллионные просмотры, а на нашей самой популярной композиции на данный момент порядка тринадцати миллионов просмотров. Работа с ней у нас происходит на многих уровнях одновременно, поэтому справедливо сказать, что я занимаюсь в целом звуком Алины.

Знакомство со многими отечественными рок-исполнителями состоялось благодаря их гостевому участию в проектах, которые я так или иначе продюсировал.
Так я познакомился с участниками группы «Эпидемия», Артуром Беркутом и многими другими. На ранних этапах наше сотрудничество ограничивалось сведением и мастерингом, а также записью, как, например, с Артуром Беркутом, но впоследствии спектр нашего взаимодействия значительно расширился.

А кто играет на альбоме Грейвза?
Это был очень интересный период сотрудничества с российской командой «Ночь Самайна». Мы сделали несколько альбомов, которыми я горжусь по сей день. Я сопродюсировал акустический альбом Revenge of the Zombies. Клавишные партии играл я, и все, что касается негитарных аранжировок, тоже делал я.

К слову о лейблах, как вам удалось выпустить свой первый альбом в США?
Многие не верят, но лейбл сам предложил – это было время MySpace, и у нашей страницы был хороший трафик. Альбом моей собственной команды Narwhal Tusk назывался In Despair, я его полностью продюсировал. Являюсь автором всех композиций, текстов, аранжировок. Сначала мы издали его на отечественном лейбле Musica Production. Буквально через пару месяцев попросил его переиздать не очень большой американский лейбл Stormspell Records, а вот дистрибьюцией альбома занималась крупная европейская компания Century Media. Альбом можно послушать на всех стриминговых площадках кроме Яндекс Музыки – Spotify, Apple Music, Deezer и т.д.

Каким образом происходит взаимодействие с клиентами? Ведете проект от записи до мастеринга?
Человек приходит с идеей композиции или уже расписанными партиями аранжировки и уходит с финальной версией композиции. Я не передаю свою работу на полпути другим продюсерам, всегда довожу до окончательного результата.

Много работаете с зарубежными клиентами?
Да, в период с 2014 по 2016 год зарубежные клиенты доминировали. Сейчас, конечно, больше отечественных.

Отличается ли подход к работе за рубежом?
Заметил, что там принято больше доверять специалисту, не пытаться контролировать каждый шаг. Более того, зарубежным товарищам искренне интересна точка зрения специалиста, они обращаются за сторонним мнением даже если приходят, например, за сведением или мастерингом. В продюсерской работе доверие к специалисту очень важно. Если человек обращается к продюсеру, тот отвечает за финальный результат. Чем больше вмешательство в процесс, тем сильнее результат будет отличаться от видения продюсера.

Кто из зарубежных коллег вдохновляет?
Важно понимать, что известные зарубежные коллеги, как среди музыкантов, так и среди звукоинженеров и продюсеров, обладают определенным статусом не просто так. Если звучание какой-либо команды звукоинженеру не нравится, то это вопрос вкусовых предпочтений, поскольку плохого звука у топовых артистов просто не бывает.

Жизнь становится гораздо проще, когда принимаешь это за догму. Вдохновляют, безусловно, Эндрю Шепс (американский звукорежиссер, продюсер и владелец звукозаписывающего лейбла), Боб Клирмаунтин (американский звукорежиссер и продюсер), американский звукорежиссер Крис Лорд-Алджи, Энди Снип (английский продюсер и композитор, гитарист), Микко Кармила (финский звукорежиссер, продюсер и музыкант). Мне импонирует разнообразие их подходов.

С какими проектами интереснее работать?
Как и многие продюсеры, которые занимались живой музыкой, я начинал с более или менее тяжелой музыки. Не могу сказать, что я от нее полностью отошел, но мой музыкальный кругозор с годами расширяется, поэтому мне сейчас интересно работать с проектами, которые максимально разнообразны: элемент фолковой музыки, элемент инди, и т. д.

Если говорить о тяжелой музыке, есть, например, постоянные клиенты из Индии – Alien Sky Cult, играющие металкор/постхардкор, с ними мы попали в журнал Rolling Stone. Мы много работали с канадским хип-хоп и R&B-лейблом Brotherman Urban Recordings в 2015-2018 вплоть до его закрытия, я просто влюбился в канадский хип-хоп. Совершенно потрясающие артисты, ни одного проходного проекта, все исключительно интересные.

 
Как повлияло развитие новых технологий на вашу работу? Как изменилась работа звукорежиссера за 10 лет?
Мое глубокое убеждение, о котором я говорю в своем курсе, – за последние пятьдесят лет в звукорежиссуре практически ничего не поменялось.
И это хорошо, я воспринимаю это как строго объявленные правила игры. Любители высоких технологий могут со мной поспорить, но это, боюсь, от непонимания сути процесса звукозаписи. Новые технологии – суть прочтение старых. Тотальный переход в цифровую среду, конечно, оставил свой отпечаток на культуре звука, но по сей день инструментарий звукоинженера мало отличается от того, что был актуален без малого пятьдесят лет назад: это те же самые усилители, эквалайзеры, компрессоры и прочие приборы.

Безусловно, есть некоторые технологические достижения, которые позволяют упростить работу звукоинженера, но основы культуры звука, что в особенности важно, не поменялись абсолютно. Для меня изменился не столько подход к работе, сколько взаимодействие с музыкантами в разных ипостасях. Если раньше я в основном писал чужой материал, сейчас мне гораздо интереснее продюсировать. Сегодня я могу работать с клиентами со всего мира, не выходя из студии. Сам технологический подход изменился только в плане тотальной миграции из аналоговой или гибридной среды в «коробку».

Значит, все-таки, «mixing in the box»? На какой DAW работаете?
Поскольку я преподаю звукорежиссуру, вынужден работать на всем, хотя мой основной секвенсор – Cubase. От аутборда я полностью отошел, так как для меня крайне важна мобильность, совершенно не испытываю дискомфорта по этому поводу. Еще буквально пять лет назад много перемещался даже в пределах города, работая в разных арендованных студиях, не говоря уже о более дальних расстояниях.

Какие преампы используете?
Unison-преампы своего Apollo от Universal Audio Apollo, меня полностью устраивает их качество. На студиях, которые я арендую, есть несколько бутиковых преампов. Они прекрасны, я их очень люблю. И никогда не использую.

А микрофоны?
Чаще всего винтажный, семидесятых годов AKG C414, именно первого поколения, серебристый. А также несколько новоделов: четыре С414, несколько наших отечественных «Союзов», в частности 017 FET, это если мы говорим про широкомембранные конденсаторные микрофоны. Использую большое количество инструментальных микрофонов, например, Sennheiser Е-серии, Audio-Technica. Из маленьких узкомембранных конденсаторных микрофонов – «Союз» 013, очень их люблю. Классика Shure SM57, SM58.

Мой основной микрофон, который я использую чаще остальных, если пишу монофонические источники, – внезапно понравившийся мне моделирующий микрофон ML-1 от Steven Slate Audio. Покупал его с утилитарными целями и совершенно не ожидал, что он настолько придется мне по вкусу. На него сейчас приходится большинство монофонических источников, которые я фиксирую микрофоном.

Как пишете гитары?
На данный момент я практически полностью отошел от использования ламповых усилителей. У меня их несколько на студиях: Marshall JCM800 (Pleximod), Fender Bassman, VOX AC30 – замечательные приборы, очень люблю, но не использую. Сейчас мой основной гитарный усилитель – Kemper Profiling Amplifier. Я пишу DI и реамплю через Kemper. Бас точно так же.

Живые барабаны пишете?
Барабаны пишу реже, чем хотелось бы, потому что у тех проектов, которые я продюсирую, барабаны пишутся в основном удаленно. Ничего не имею против живых барабанов, но здесь очень многое зависит от барабанщика. Если он посредственный, то писать барабаны нет никакого смысла, поскольку страдают в первую очередь динамика и звукоизвлечение, а это уже тотальная замена треков индивидуальных барабанов на сэмплы, включая отдельные ваншоты (однослойные сэмплы ударных) и даже в особенно проблемных случаях какие-то моделирующие алгоритмы тарелок. Возникает вопрос: зачем мы вообще писали живые барабаны?

А как с клавишными? Есть любимые инструменты?
С клавишными та же история. Поскольку я клавишник по девичьей профессии, очень люблю всевозможные рабочие станции. У меня их несколько, из любимых: Korg Krome, Korg N364. К сожалению, из-за потока работы использую их крайне редко, и скорее для ресэмплирования, чем для записи. Чаще использую виртуальные инструменты, которые являются клонами «железных».

Скучаете по каким-то аналоговым приборам обработки или плагинов хватает?
Переход полностью «в коробку» был самым мудрым решением в жизни.

Какие плагины используете чаще всего?
Люблю Universal Audio. Почитатели Native-плагинов могут со мной поспорить, но нет в Native-формате многих хороших классических приборов, тех же 1176 или LA-2A. Так что в первую очередь, это их классические компрессоры и ченнел-стрипы (приборы, моделирующие канал аналоговой консоли) – великолепные API Vision, SSL 4000E. Manley VoxBox Universal Audio – совершенно безумный, очень его люблю. Из ревербераторов – Pure Plate, который инспирирован вторым режимом работы EMT140.

Утилитарные плагины тоже замечательны, например, многополосный компрессор Precision серии Universal Audio. Часто использую простейшие классические трехкнопочные плагины Waves, которые актуальны по сей день. Многие из них (Waves R-Vox, Renaissance Compressor) вошли в культуру звука как известные «железные» приборы – SSL, Neve, API. Не могу обойтись и без Slate Digital, я пользуюсь их подпиской чуть ли не с первого дня и всегда рекомендовал ее своим студентам.

Что вы думаете об оборудовании китайского производства, тех же аудиоинтерфейсах? Apollo ведь тоже сейчас в Китае делают?
Да, только топовые Apollo делаются в Штатах, все остальные – в Китае. В данный момент качество китайской техники выросло невероятно, поэтому ничего плохого в этом нет. В Китае изготавливается огромное количество гораздо более сложной радиотехники, даже оборудования из сферы атомной энергетики, и там степень ответственности и детальности проработки гораздо выше.

Дмитрий, вы упомянули свой курс звукорежиссуры. Расскажите, пожалуйста, о нем подробнее.
С 2017 года веду авторский курс звукорежиссуры в крупнейшей рок-школе СНГ Hellscream Academy, которой я очень благодарен за то, что приняли меня в свою дружную семью. В данный момент это мой основной род деятельности – больше всего времени я уделяю именно Академии.

Интересно, кто учится на вашем курсе? Это в первую очередь звукоинженеры или музыканты?
Есть и те, и другие. Много музыкантов, которые, например, не получают нужного им звука от специалистов и, соответственно, занимаются самопродюсированием. Также практикующие звукорежиссеры, которые работают на студиях или развивают собственный бизнес, свою студию и так далее и хотят повысить свой уровень. В какой-то момент люди понимают, что упираются в потолок в попытках что-то нащупать самостоятельно, информация в интернете достаточно разрозненная, не хватает упорядоченности, и вот тогда, чтобы систематизировать свои знания, и приходят на курс.

Нужно ли музыканту изучать звукорежиссуру?
Музыкантам совершенно не лишне заниматься звукорежиссурой, хотя бы чтобы записывать себя и понимать принцип написания своих партий при создании аранжировок. Сам процесс продюсирования предполагает некое общее впечатление от композиции. Нужно прикинуть звуковые планы, инструментовку, аранжировку, взаимодействие инструментов. Имея это комплексное видение, получаешь гораздо более качественный результат. Более того, знания из области звукорежиссуры помогут улучшить навыки исполнения. Работа над миксом начинается еще на стадии написания композиции.

Я тоже пришел в звукорежиссуру из музыки, как и большинство моих коллег. Есть, конечно, некоторое количество исключений, когда продюсер – не музыкант, но их очень мало. Как правило, музыканты приходят, чтобы научиться записывать себя и группу. И я параллельно получал профильное образование.

А что вы думаете о современном музыкальном и звукорежиссерском образовании? Обязательно ли сейчас идти в вуз или реально получить необходимые знания и навыки с меньшими затратами сил и времени?
Начнем с того, что моя первая специальность – аудио-визуальная техника, вплоть до бакалавриата, и звукорежиссура входила в нее как большая часть курса. В магистратуре и аспирантуре я переключился на экспериментально-научную деятельность – занимался моделированием некоторых алгоритмов, которые тоже были связаны со звукорежиссурой, но специальность называлась «радиотехника». В аспирантуре я защитился на стыке радиотехники и акустики. Образование, которое предлагают классические вузы – ни в коем случае не плохое, но консервативное.

В институте я получил фундаментальные знания по звукорежиссуре: основы звукозаписи, акустики, радиоакустических измерений и т. д. Я благодарен институту и доволен своим образованием. Однако, современные вузы, как правило, уделяют недостаточно внимания практике, хотя и на голой практике далеко не уедешь. Мой преподаватель по звукорежиссуре говорил, что нет лучшей практики, чем хорошая теория. Те студенты, которые уже работают, оперируют одним и тем же набором «правильностей»: главное в звуке – тембр, самый мощный инструмент – эквализация, и прочие «мифы и легенды народов мира».

Приходится заставлять людей смотреть на вопрос под несколько другим углом: начиная с того, что такое звук, откуда он берется и т. д. Я бы рекомендовал получать профильное образование по звукорежиссуре, если вы решили заниматься непосредственно звукорежиссурой и готовы уделять этому требуемое количество времени, но практику все равно придется получать самостоятельно. Есть вероятность того, что хороший курс звукорежиссуры будет более комплексным, чем высшее образование, как это ни печально.

Ваш совет музыкантам и блогерам: как подготовить проект для сведения и мастеринга (или работы с продюсером), чтобы получить достойный результат?
Главный совет – как можно раньше консультироваться со специалистом, с самого начала уточнять все технические и творческие детали. Важно понимать, что звукорежиссура находится на стыке технических дисциплин, в которых есть однозначные закономерности, и гуманитарных, где есть более одного способа сделать что-то хорошо. Именно поэтому важно учитывать манеру работы конкретного специалиста, с которым музыкант сотрудничает, и согласовывать с ним все детали на раннем этапе.

Что считаете наиболее важным для создания качественного трека?
Взаимопонимание между клиентом и специалистом – самый важный момент. Если раньше необходимым условием для записи было правильное помещение (хотя помещение важно по сей день), правильный набор аппаратуры, инструментария и т. д., то на сегодняшний день качество аудиоинтерфейсов (а также предусилителей, обработки и т. д.) улучшилось невероятным образом. В данном случае творческая идея выходит на первое место. Дополнительных способов ее выразить может быть много, включая работу при минимальном наборе оборудования. И это на любом уровне, от любительского до профессионального. Огромное количество топовых грэмминосных артистов сводились в номерах гостиниц в наушниках, и ничего страшного в этом нет. Можно ждать своего единственного клиента в аналоговой студии, а можно подстраиваться под тренды и работать в текущих реалиях.

В заключение, самый нереальные проекты мечты – с кем хотелось бы поработать?
Пусть это будет Марк Нопфлер. Я бы с огромным удовольствием сделал альбом. Пусть все сбудется!

Как вас могут найти желающие или попасть на ваш курс звукорежиссуры?
Мои работы доступны на сайте: www.re-sound.info, что касается преподавания, меня легко найти на ресурсах Hellscream Academy.