Живой звук. РА для концертирующих музыкантов. Часть II
По многочисленным просьбам читателей мы решили напечатать ее и в журнальном варианте.
Продолжение.
Начало книги читайте в N 1(100) 2020 года.
Мониторные колонки позволяют исполнителям слышать себя и других членов коллектива. Мониторные колонки располагаются в непосредственной близости от музыкантов, поэтому не требуют применения больших мощностей, однако необходимо принимать в расчет возможность самовозбуждения. Последняя новинка в этой области – ушные мониторы. Они имеют уровень громкости, достаточный для исполнителя, не требуют много места, сводят на нет возможность самовозбуждения и уменьшают какофонию звуков, царящих на сцене. Так как цены на подобные мониторы падают, скоро мы все получим возможность пользоваться ими. Однако, нельзя забывать, что ушные мониторы обладают мощностью достаточно для того, чтобы серьезно повредить слух.
Технические новинки
Технология звукоусиления становится все более и более сложной, что приводит к появлению на свет много новых приборов, облегчающих жизнь оператору. Среди них – приборы, анализирующие состояние усилителя и идентифицирующие наличие искажений на выходе; приборы автоматического определения и коррекции самовозбуждения и многое другое.
Дистанционное управление
В последнее время все чаще применяются дистанционное управление усилителями, которое позволяет сократить длину кабеля, соединяющего усилитель и колонки, что немаловажно по причине высоких уровней проходящих по этим проводам сигналов.
Анализатор спектра
Анализатор спектра – это устройство графического контроля, позволяющее визуально отображать многие параметры звука. Вследствие относительно низкой цены эти приборы получили достаточно широкое распространение. Хотя анализаторы спектра довольно удобны, полностью полагаться на них не стоит. Приборы могут помочь в определении акустических параметров помещения, регулировке эквалайзера для ликвидации самовозбуждения, но вместе с тем, они могут сделать звук ужасным и звенящим. Помните: самый надежный инструмент в большинстве областей аудио – ваши уши.
Автоматизация
Автоматизация в «живом» творчестве имеет особый смысл – попытаться повторно воссоздать некоторые события перед большой аудиторией, ведь жизнь течет по своим законам и уникальные явления, как правило, не повторяются. Системы автоматизации берут на себя работу с рутинными процессами, выполняя их с завидным постоянством и тем самым предоставляя оператору большой простор для творчества. Автоматизация может применяться во многих ситуациях. Например, вам необходимо создать квадрофонический эффект в каком-либо месте композиции. И можно управлять вручную, в то время как управление панорамой будет осуществляться с помощью записанных ранее пресетов.
Системы звукоусиления и области их применения
Введение
В разных условиях необходимо использовать системы, обладающие различными техническими характеристиками. Ниже будут рассмотрены типичные системы и сферы их применения, включая озвучивание небольших групп, стационарные и мобильные инсталляции, а также такие аспекты, как возможность расширения систем звукоусиления, их мощность и эффективность.
Ресторанная музыка
При озвучивании такого рода помещений необходимо принимать во внимание тот факт, что люди приходят в эти заведения не только послушать музыку, но и пообщаться друг с другом. Рекомендуемый уровень громкости – примерно 95 dB.
Небольшие коллективы
Для озвучивания небольших акустических ансамблей и певцов подойдет звукоусиливающая аппаратура, обеспечивающая уровень громкости около 110 dB и позволяющая добиться более выразительного звучания.
Роковым музыкантам для достижения высоких значений уровня сигнала необходима большая мощность звукоусиливающих систем, порой приближающаяся к болевому порогу* (приблизительно 130 dB). В обычных условиях не рекомендуется превышать уровень громкости 95 dB.
_______________________________________________________________________________________________________________________________
Для классической музыки огромное значение имеет динамический диапазон, дабы различать звуки в широком динамическом диапазоне – от скрипичного соло, до мощного крещендо с литаврами. Звукоусиливающая система должна выдерживать 120 dB пиковой нагрузки, иметь естественное звучание и низкий уровень посторонних шумов.
Танцевальная музыка
По требованиям, предъявляемым к звукоусиливающим системам, танцевальная музыка близка к роковой. Она требует, быть может, меньшей громкости, но должна быть более локализована и иметь акцентированный, хорошо читаемый бас. Нельзя оставлять без внимания и тот факт, что люди находятся в дансинг-клубах длительное время (да еще под воздействием различного рода расслабляющих средств). Время от времени у них появляется желание поговорить друг с другом или, по крайней мере, окликнуть кого-нибудь. Рекомендуется поддерживать уровень громкости 95 dB, хотя на практике он имеет тенденцию повышаться до 118 dB.
В качестве эксперимента немного уменьшите общую громкость на выходе. С вероятностью 99% можно утверждать, что этого никто не заметит. Единственное, с чем вы не в состоянии совладать, так это с барабанщиками и гитаристами, работающими через свой усилитель.
Впрочем последние модели гитарных усилителей оборудуются MIDI-контроллерами, позволяющими осуществлять дистанционное управление. Это могучее подспорье для звукоинженеров в перманентной борьбе с «громкими» гитаристами.
Проблемы звукоусиливающих систем
Существуют общие критерии оценки систем звукоусиления, независимо от их комплектации.
Тест для системы звукоусиления
Любая система должна:
1. Воспроизводить без искажений звук достаточной громкости.
2. Иметь приемлемый уровень посторонних шумов и достаточно широкий динамический диапазон.
3. Охватывать всю аудиторию четким неразмытым звуком (реверберационные процессы).
4. Обеспечивать достаточный уровень громкости микрофонов без самовозбуждения.
С технической точки зрения эти критерии зависят от параметров мощности, эффективности, дисперсии и разделения системы.
Мощность, эффективность, дисперсия и разделение
Выбор подходящей системы звукоусиления – это искусство нахождения компромисса между качеством, удобством, функциональностью и надежностью. Например, для достижения плотного мощного баса необходимы большие динамики, а чем больше динамик, тем больше его магнит, тем больше размер и вес всей колонки. Большинство же людей по вполне понятным причинам предпочитают более легкие и менее крупногабаритные системы.
Мощность
При расчете мощности системы необходимо руководствоваться следующим правилом – на каждого из присутствующих в зале должен приходиться 1 W **. Но это идеальный вариант, когда не надо бороться с гитарными «комбиками» и барабанщиком, молотящим по своей ударной установке так, будто от этого зависит его жизнь. Если это безобразие происходит в небольшом зале, то у вас очень мало шансов добиться слышимого вокала.
Эффективность
Одним из ключевых факторов при определении необходимой мощности звукоусиливающей системы является эффективность***. Для более глубокого понимания этой проблемы необходимо ознакомиться с концепцией децибела, обсуждаемой в следующем разделе.
200 W: 106 dB на 1 V на расстоянии 1 m (на частоте 1 kHz)
400 W: 96 dB на 1 V на расстоянии 1 m (на частоте 1 kHz)
Децибел (dB)
Децибел определяется через логарифм отношения измеряемой величины к величине, принятой за точку отсчета. Преимущество применения этой единицы измерения состоит в том, что децибелы можно складывать и вычитать вместо того, чтобы производить достаточно сложные математические расчеты.
Напряжение в децибелах (dB)****
За нулевой уровень принимается напряжение равное 0.775 V (dBu). В некоторых приборах японского производства за нулевой уровень принимается напряжение 1 V (dBV), но это скорее исключение, чем правило.
dB = 20 lg (v/Vref)
если уровень выходного сигнала консоли 1,55 V, то уровень сигнала составляет +6 dB;
уровень выходного сигнала консоли 7,75 V (например, при пиковых значениях сигнала) эквивалентен +20 dB.
или мощности – то есть dB является безразмерной единицей. – Примеч. ред.
если dB = 20 lg (v/Vref), то
dB/20 = lg (v/Vref)
10 dB/20 = v/Vref
и наконец:
v = 10 dB/20 x Vref.
Таким образом:
+ 4 dB = 1.23 V
профессиональный линейный уровень
+ 3 dB = 1.095 V
+ 6 dB = 1.55V
удвоенное напряжение нулевого уровня
+ 20 dB = 7.75V
десятикратное напряжение нулевого уровня
– 10 dB = 245 mV
– 7.8 dB = 316 mV
полупрофессиональный линейный уровень
– 20 dB = 77.5 mV гитарный уровень
– 50 dB = 2.45 mV микрофонный уровень
По этой формуле можно вычислить падение звукового давления (SPL) по мере удаления от источника звука, например, при звуковом давлении 96 dB на 1 W на расстоянии 1 m падение SPL на 10 m от источника составит 20 lg (10/1) = 20 dB. Таким образом, на расстоянии 10 m от источника SPL = 96 dB – 20dB = 76 dB.
Мощность в децибелах (dB)
Мощность в децибелах вычисляется по формуле:
dB = 10 lg (W/Wref), где Wref – 1 mW на 600 Ohms.
Таким образом
10 dB = 10 Ig 10
6 dB = 10 lg 4 (приблизительно)
3 dB = 10 lg 2 (приблизительно)
–3 dB – 10 lg 1/2
–6dB – 10 lg 1/4
–30 dB = 10 lg 1/1000
с Wref = 10 -12 W.
Основными параметрами при определении необходимого количества и типа колонок являются дисперсия***** и объем помещения. Дисперсия определяет способность системы охватывать звуком определенную область на заданном расстоянии.
до недавнего времени называлась «направленностью». – Примеч. ред.
отражается от множества поверхностей, вызывая реверберационные процессы). Динамики с малой дисперсией в меньшей степени подвержены этим недостаткам, но для того, чтобы озвучить аналогичное по объему помещение, необходимо их большее количество, что ведет к усилению интерференции между динамиками и возникновению множества различного рода проблем, связанных с частотной отдачей.
Диполь
Это самая простая конструкция с динамиком в корпусе с открытой задней стенкой. Этот тип корпусов часто используется для гитарных «комбиков» и автомобильных колонок. Диполь очень прост в производстве. Основная проблема – интерференция между передней и задней частями конструкции, которая приводит к потере низкочастотной составляющей сигнала. Эффективность преобразования электрического сигнала в звук очень мала и составляет всего 5-10%.
Закрытый корпус
Следующий логический шаг в улучшении конструкции – полностью закрытый корпус, подавляющий интерференционные процессы. Мы получаем прекрасный низ, но это крайне неэффективная конструкция, поскольку приходится постоянно преодолевать сопротивление воздуха, находящегося в закрытой части корпуса колонки.
В колонках с фазоинвертором имеется специальное отверстие, позволяющее воздуху беспрепятственно перемещаться внутри колонки, не вызывая, тем не менее, интерференционных процессов. Результаты, полученные за счет применения фазоинверторных конструкций, произвели своеобразную революцию в технологии изготовления корпусов колонок. Научное обоснование фазоинверторных процессов в семидесятых годах провели Nevile (AN) Thiele и Richard Small. Их теоретические изыскания будут подробнее рассмотрены ниже. Сейчас же необходимо отметить лишь то, что конструкция корпуса и фазоинверторного отверстия сильно влияют на работу динамиков.
Применяя в драйвере взвешенный диффузор (так называемый пассивный излучатель) можно получить разновидность фазоинверторной конструкции корпуса колонки.
Рупоры
Еще со времен изобретения фонографа и мегафона люди осознали роль рупора в придании звуку направленности. Фокусируя звуковую энергию, рупор позволяет добиться очевидного усиления.
Рупорная конструкция применяется для всех видов динамиков. Есть басовые рупоры, ставятся рупоры и на среднечастотные динамики, а для высокочастотных они стали практически стандартом. В басовых кабинетах рупоры должны иметь внушительные размеры (вследствие большой длины волны), поэтому применяются свернутые рупоры, позволяющие существенно уменьшить размеры корпуса. Увеличение эффективности системы за счет применения рупора составляет 1.5-30%.
Принцип действия рупора основан на концентрации энергии в заданном направлении. Таким образом, она не рассеивается во все стороны, и звук фокусируется в направлении, определяемым рупором.
Комбинация рупорной середины и фазоинверторного баса
Как и следовало ожидать, конструкторская мысль не остановилась на разработке колонок строго одного вида – появились системы, сочетающие в себе несколько технологий. Один из таких гибридов – колонки с басовым фазоинвертором и рупорной серединой. Конструкция идеально подходит для обычного применения и воспроизведения вокала – то есть, везде, где требуется хорошая перспектива звука. Эта довольно сложная система имеет тенденцию усиления отдачи на частоте разделения между рупорной и фазоинверторной частями.
Комбинация рупорного баса и закрытой середины
Использование корпусов с рупорным басом и закрытой серединой позволяет добиться мощных выразительных низов. Конструкция идеальна для озвучивания басовых инструментов, барабанов и органов. Колонки имеют достаточно сложное устройство и менее эффективны по сравнению со среднечастотными рупорными кабинетами, но зато идеально воспроизводят низы.
Приведенная ниже таблица резюмирует достоинства и недостатки каждой из конструкций.
Теперь, рассмотрим, как же использовать различные типы корпусов.
В большинстве случаев колонки располагают в виде двух отдельных порталов (слева и справа от сцены). Басовые бины монтируются внизу, так как имеют достаточно широкую направленность, на них устанавливаются среднечастотные колонки и рупоры (приблизительно на уровне головы слушателя вследствие их сравнительно узкой направленности).
Так как звук распространяется с ограниченной скоростью,
«Живой звук. РА для концертирующих музыкантов»
читайте в N 1 (100) 2020 года.
Продолжение – в следующих номерах журнала «Шоумастер».
Более ранние статьи
Огромное счастье художника Сергея Новикова
Наш собеседник Сергей Новиков, автор сценографии и художник по костюмам к более чем 150 спектаклям.
Понятие и критерии естественной эквализации музыкальных сигналов
Дмитрий Таранов – кандидат технических наук по специальностям «Акустика» и «Радиотехника» (ИРТСУ 2014), практикующий студийный звукоинженер, автор учебного пособия длявысших учебных заведений «Основы сведения музыки. Часть 1. Теория»
Андрей Жучков о том, что ему интересно
Имя и фамилия Андрея Жучкова значатся в титрах более чем 40 художественных и 2000 документальных фильмов, ему доверяют свои голоса лучшие российские актеры, а режиссеры точно знают, что он ювелирно сделает достоверный или самый необыкновенный эффект для фильма.
Новая серия радиосистем FBW A
Компания FBW представляет серию A – профессиональные радиосистемы начального ценового сегмента с большим выбором приемников и передатчиков в диапазоне частот 512 – 620 МГц.
Все модели предлагают высокий уровень сервисных возможностей. Это 100 частотных каналов, наличие функции AutoScan, три уровня мощности передатчика 2/10/30 МВт, три уровня порога срабатывания шумоподавителя squelch. Доступны два вида ручных радиомикрофонов A100HT и A101HT, отличающихся чувствительностью динамического капсюля.
Universal Acoustics в МХАТе имени Горького. Длительный тест акустических систем российского производства
Московский Художественный академический театр имени М. Горького – театр с большой историей. В ноябре прошлого (2022) года он открыл двери после полномасштабной реконструкции. Разумеется, модернизация затронула и систему звукоусиления. В ходе переоснащения известный российский производитель акустических систем Universal Acoustics получил возможность протестировать свою продукцию в режиме реальной театральной работы. На тест во МХАТ имени Горького были предоставлены линейные массивы T8, звуковые колонны Column 452, точечные источники X12 и сабвуферы T18B.
Behringer FLOW 8 цифровой микшер малого формата
Пришло время для чего-то действительно нового, с современными функциями, в простой и легкой форме – пришло время для цифрового микшера Behringer FLOW 8.
«Торнадо» в день «Нептуна»
2019 год стал для компании Guangzhou Yajiang Photoelectric Equipment CO.,Ltd очень богатым на новинки световых приборов. В их числе всепогодные светодиодные поворотные головы высокой мощности: серии Neptune, выпускаемые под брендом Silver Star, и Tornado – под брендом Arctik.
Coemar: светлое чувство
Представляем вам четыре новых прибора от Coemar.
Дмитрий Кудинов: счастливый профессионал
Интервью с художником по свету Дмитрием Кудиновым.
Panasonic в Еврейском музее
Еврейский музей и центр толерантности открылся в 2012 году в здании Бахметьевского гаража, построенного по проекту архитекторов Константина Мельникова и Владимира Шухова. Когда этот памятник конструктивизма передали музею, он представлял собой практически развалины. После реставрации и оснащения его новейшим оборудованием Еврейский музей по праву считается самым высокотехнологичным музеем России.
О его оснащении нам рассказал его IT-директор Игорь Авидзба.
Николай Лукьянов: звукорежиссура – дело всей жизни
Меня зовут Николай Лукьянов, я профессиональный звукорежиссер. Родился и вырос в Риге, там и начался мой путь в музыке. Джаз/госпел/фанк/асид джаз/хард рок/рок оперы/ симфонические оркестры – в каких сферах я только не работал.
В 2010 году перебрался в Россию, где и продолжил свою профессиональную карьеру.
Примерно 6 лет работал с группой Tesla Boy, далее – с Triangle Sun, Guru Groove Foundation,
Mana Island, Horse Power Band. Резидент джазового клуба Алексея Козлова.
А сейчас я работаю с группой «Ночные Снайперы».
Universal Acoustics в МХАТе имени Горького. Длительный тест акустических систем российского производства
Московский Художественный академический театр имени М. Горького – театр с большой историей. В ноябре прошлого (2022) года он открыл двери после полномасштабной реконструкции. Разумеется, модернизация затронула и систему звукоусиления. В ходе переоснащения известный российский производитель акустических систем Universal Acoustics получил возможность протестировать свою продукцию в режиме реальной театральной работы. На тест во МХАТ имени Горького были предоставлены линейные массивы T8, звуковые колонны Column 452, точечные источники X12 и сабвуферы T18B.
Звуковой дизайн. Ряд звуковых событий, созданных в процессе коллективного творчества
Что вообще такое – звуковой дизайн, который и должен стать мощной частью выразительных средств современного театра? С этими вопросами мы обратились к звукоинженеру/саунд-дизайнеру Антону Фешину и театральному композитору, дирижеру, режиссеру и преподавателю ГИТИСа Артему Киму.
Огромное счастье художника Сергея Новикова
Наш собеседник Сергей Новиков, автор сценографии и художник по костюмам к более чем 150 спектаклям.
Понятие и критерии естественной эквализации музыкальных сигналов
Дмитрий Таранов – кандидат технических наук по специальностям «Акустика» и «Радиотехника» (ИРТСУ 2014), практикующий студийный звукоинженер, автор учебного пособия длявысших учебных заведений «Основы сведения музыки. Часть 1. Теория»
Андрей Жучков о том, что ему интересно
Имя и фамилия Андрея Жучкова значатся в титрах более чем 40 художественных и 2000 документальных фильмов, ему доверяют свои голоса лучшие российские актеры, а режиссеры точно знают, что он ювелирно сделает достоверный или самый необыкновенный эффект для фильма.
Огромное счастье художника Сергея Новикова
Наш собеседник Сергей Новиков, автор сценографии и художник по костюмам к более чем 150 спектаклям.
Николай Лукьянов: звукорежиссура – дело всей жизни
Меня зовут Николай Лукьянов, я профессиональный звукорежиссер. Родился и вырос в Риге, там и начался мой путь в музыке. Джаз/госпел/фанк/асид джаз/хард рок/рок оперы/ симфонические оркестры – в каких сферах я только не работал.
В 2010 году перебрался в Россию, где и продолжил свою профессиональную карьеру.
Примерно 6 лет работал с группой Tesla Boy, далее – с Triangle Sun, Guru Groove Foundation,
Mana Island, Horse Power Band. Резидент джазового клуба Алексея Козлова.
А сейчас я работаю с группой «Ночные Снайперы».
Звуковой дизайн. Ряд звуковых событий, созданных в процессе коллективного творчества
Что вообще такое – звуковой дизайн, который и должен стать мощной частью выразительных средств современного театра? С этими вопросами мы обратились к звукоинженеру/саунд-дизайнеру Антону Фешину и театральному композитору, дирижеру, режиссеру и преподавателю ГИТИСа Артему Киму.
Прокат как бизнес. Попробуем разобраться
Андрей Шилов: "Выступая на 12 зимней конференции прокатных компаний в Самаре, в своем докладе я поделился с аудиторией проблемой, которая меня сильно беспокоит последние 3-4 года. Мои эмпирические исследования рынка проката привели к неутешительным выводам о катастрофическом падении производительности труда в этой отрасли. И в своем докладе я обратил внимание владельцев компаний на эту проблему как на самую важную угрозу их бизнесу. Мои тезисы вызвали большое количество вопросов и длительную дискуссию на форумах в соцсетях."