Земляне: возвращение легенды, или первым делом – самолеты


Конструктивные сценические и декорационные решения и машинерия

Фото Елены Бледных

Фото Елены Бледных

Александр Корчагин
генеральный директор StagePro

Андрей Шепелев
менеджер проектов StagePro

Фото:
Елены Бледных
Никиты Матвеева

Эскизы:
Евгения Евстигнеева
дизайнера StagePro/Décor Atelier

2 июля на «Газпром Арене» состоялась крупномасштабная шоу-программа «Земляне: возвращение легенды».
Программа создавалась в составе многочисленной продакшн-команды за несколько месяцев до того,
как десятки тысяч зрителей заполнили стадион.
Технические решения, специально разработанные для программы,
стали поистине новаторскими и уникальными для российской шоу-индустрии.
Можно с уверенностью сказать, что это самое насыщенное техническими новинками
сольное шоу одного артиста в нашей стране.
Компания StagePro выступала одним из основных технических партнеров и разработчиков
сценических решений, над которыми совместно с режиссером трудились
наши инженеры-конструкторы, проектный и производственный цех.

Приглашаем вас заглянуть  на территорию бэкстейджа и узнать любопытные детали:
– о проекте сценического дизайна;
– о концептуальном решении концертной программы;
– об эскизных решениях концертной программы;
– о проекте оформления концертной программы;
– о сценических и технических решениях, включая изготовление кастомных декорационных объектов.

Реализация режиссерской концепции
Режиссурой программы руководил Валерий Кудашов. Благодаря его вовлеченности во все нюансы подготовки мероприятия сложился профессиональный диалог, что позволило воплощать яркие, а местами даже безумные идеи.
Финальное решение вида сценического комплекса (абрис сцены) было вдохновлено образом большой и сильной птицы, метафорой свободного полета над российскими просторами. Световые приборы на полу и планшете сцены, а также полкилометра управляемой светодиодной ленты создали эффект парящей над полем стадиона сцены.

Планшет сцены состоял из трех частей: основная сцена с двумя крыльями в виде разновысотных наклонных пандусов переходила в язык, соединенный с малой сценой. При этом малая сцена представляла собой огромный логотип группы. Компания MF Group помогла команде StagePro в создании силового граунда с общими габаритами 48*35 м, включающего десятки погонных метров силовых ферм для прериггинга светового и звукового оборудования.

Подготовка и монтаж
Проработка и первые шаги концепта программы были осуществлены еще осенью 2021 года, но активная фаза работы над проектом началась с февраля текущего года, претерпевая многочисленные изменения и обрастая деталями и техническими подробностями. Монтаж шоу непосредственно на «Газпром Арене» начался за 3 недели до концерта. Весь комплекс работ, включая монтажно-демонтажный период, был осуществлен с 11 июня по 06 июля.

Сценический комплекс
Задача построения полноценного концертного комплекса внутри огромного спортивного сооружения решается всеми организаторами, а в данном случае основной особенностью стало то, что пришлось оперировать колоссальными размерами. Общие габариты сцены составили 85 м в длину и 60 м в глубину. Сцена включала зону бэкстейджа, над которой проходила «дорога» – конструкция для перемещения габаритных декораций, таких как огромный диско-шар диаметром 4,6 м (аналогов в России пока нет) и летающего подиума для ударной установки диаметром 4 м, которые были сконструированы и выполнены  на производстве наших партнеров – компании Décor Atelier.

Технические решения, машинерия, производство и декор

1. Запуск «Самолета» под сводом стадиона
Эффектным стартовым номером шоу-программы стал запуск самолета под сводом стадиона. Для этого номера была произведена декорация «Самолет» габаритами: 7,5 м в размахе крыльев и 9,5 м в длину, общим весом с декоративными элементами и пиротехническими эффектами порядка 300 кг. Сборка самолета была вписана в сценографию номера и проходила прямо на сцене на протяжении первой песни концерта.


Разработка чертежей самолета была выполнена с соблюдением ключевого условия: сборка декорации из составных частей должна была произойти прямо во время шоу, с выполнением четкого хронометража, в течение которого самолет приобретал узнаваемые черты в режиме реального времени. Сборка составных частей самолета происходила с помощью монтажной бригады StagePro, которая вышла на сцену вместе с участниками хореографического номера и стала неотъемлемой частью номера «Взлетная полоса».

Отдельной задачей, имеющей свои подводные камни, оказался монтаж тросовой дороги для полета самолета по заданной траектории. Стадион, в силу собственных плановых работ, оказался не готов к нагрузкам, связанным с перемещением объектов. В кратчайшие сроки было принято решение о возведении двух опорных башен Layher с балластом-противовесом, установленными в верхних частях трибун . Благодаря такому техническому решению номер состоялся в полном объеме, и самолет в лучах световых приборов, выпустив сноп искр из сопел, улетел под своды стадиона.

Фото Никиты Матвеева

Фото Никиты Матвеева

Перемещение «Самолета» по тросовой дороге осуществила команда Bastrigin brothers, использовав более 10 т оборудования, основной вес которого занимал сам трос, протянутый под крышей стадиона. Факт того, что подобный стальной трос двойной свивки сечением 20 мм используется для канатных дорог, добавляет уверенности в надежности оборудования. При помощи той же команды был реализован полет в номере «Когда заходит солнце», в котором гитарист группы Игорь Романов прямо со сцены над зрительской трибуной перелетел на стилобат «Арены», где оказался на еще одной сцене в виде вращающейся пластинки.



2. Декорация «Космодром» у сцены
Отдельно стоит рассказать про декорацию «Космодром», расположенную справа от сцены. Чертежи, созданные нашими инженерами, были разработаны с аллюзией на вид настоящего стартового ракетного комплекса. При помощи модульных элементов из строительных конструкций Layher и ферм Prolyte удалось создать вполне узнаваемый облик.

Мачтовый подъемник, доставивший клавишника группы «Земляне» в скафандре к верхней точке декорации, удачно дополнил эту часть сценического комплекса, а интегрированные в декорацию модули светодиодных экранов и пиротехнические эффекты добавили объекту жизни.

Фото Елены Бледных

Фото Елены Бледных

3. Ударная установка на поворотной платформе
Главная ударная установка с Владимиром Киселевым была установлена на поворотно-подъемную платформу общим диаметром 6,3 м, состоящую из пяти независимых сегментов с интегрированными подъемниками. Они поднимались и вращались над планшетом сцены на высоте 2 м.

Такое решение украсило несколько сценических номеров, а постановка номера «Путь домой» была полностью построена на данном эффекте. Стоит упомянуть о том, что это стало первым использованием такой платформы в сценической постановке сольного концерта. Благодаря нашим партнерам из Show Mechanics задача была воплощена по максимуму.
 
4. Подъемные плунжеры для машинерии сцены
Мы использовали 4 подъемных плунжера, благодаря которым состоялось эффектное появление музыкантов на сцене в самом начале шоу. Далее режиссер использовал их для акцентов на соло партиях, поднимая музыкантов над уровнем сцены в нескольких номерах.

Также в основной планшет сцены был интегрирован люк-провал размером 4*4 м, который обеспечил эффектное появление на сцене концертного рояля и дирижера оркестра, а в дальнейшем и подачу декораций из-под планшета сценического пространства. Благодарим команды Install Profi и Smartlift за успешную реализацию этих задач.

Фото Елены Бледных

Фото Елены Бледных

5. Проекционное оборудование
Проекционное оборудование, предоставленное компанией Lasermaster, позволило воплотить в жизнь режиссерскую задумку перехода изображения восходящей Луны из плоскости центрального экрана-задника сцены в отдельный объект (круглый экран диаметром 12 м). Перейдя из видеоконтента номера «Когда заходит солнце» на другую проекционную плоскость, она обрела очертания небесного тела. Внимательный зритель мог наблюдать силуэт исполняющего партию гитариста (отснятого накануне на рире), парящего в это время над стадионом.

6. Креативные технологии и AR
В номере «Эй, страна» были задействованы 4 робота-манипулятора, которые активно размахивали большими флагами, создавая уникальную атмосферу мощного и слаженного процесса. В номере «Сынок» на одной из них была расположена ударная установка, а на втором – площадка для гитариста, что позволило создать вокруг этого технического решения уникальный номер, с которым стоически справились участники группы «Земляне».

Фото Никиты Матвеева

Фото Никиты Матвеева

Фото Никиты Матвеева

Фото Никиты Матвеева

Фото Никиты Матвеева

Фото Никиты Матвеева

Фото Елены Бледных 

Фото Елены Бледных

Фото Никиты Матвеева

Фото Никиты Матвеева

Нахождение на манипуляторах отчасти напоминало аттракцион в парке развлечений, а перемещение музыкантов в разных плоскостях не упрощало задачу слаженного звукоизвлечения. Благодаря нескольким репетиционным дням и опытным операторам роботов задуманное было осуществлено по максимуму.

Эффект синергии и консолидации зрителей создали 6000 светодиодных браслетов, находящихся на зрителях в танцполе, что позволило им стать полноправными участниками шоу, а сотня светодиодных шаров, дополняющих сценографию номера «Кораблик», не без помощи волонтеров, создала эффект набегающих волн.

Отдельной креативной задачей стало создание графики AR (дополненной реальности), которая активно интегрируется в различные шоу-постановки со съемкой, заставляя оживать и усиливать визуальный эффект от технических решений шоу с помощью системы трекинга положения штативных камер и съемочного комплекса RobyCam (2D) – камеры на тросе. Тут стоит сказать несколько слов благодарности компании LymPro, внесшей существенный вклад в успех шоу.


Фото Никиты Матвеева

Фото Никиты Матвеева

7. Оформление и кастомные декорационные объекты
Проектированием и производством основного объема декорационных объектов в тесном содружестве со StagePro занималась команда Decor Atelier.
Одной из целей было произвести декорацию к композиции «Бумажный кораблик». Режиссер Валерий Кудашов поставил задачу изготовить самодвижущийся объект в стиле детского бумажного кораблика таким образом, чтобы он смог самостоятельно заехать на сцену 3,5 м высотой и доставить солиста из-за кулис в эпицентр представления открытым планом.

Decor Atelier справились с задачей и произвели декорацию «Бумажного кораблика», который, несмотря на внушительный вес и габариты, буквально плыл по сцене.
В ходе технологической проработки для решения задачи было выбрано шасси грузовой тележки с грузоподъемностью 600 кг на ручном управлении. Нужно было спрятать водителя тележки внутрь надстройки верхней части корабля. Экспериментальным путем были определены габариты корабля (5 м в длину) и распределение нагрузки для предотвращения опрокидывания декорации.

Фото Елены Бледных

Фото Елены Бледных

Также необходимо было по возможности максимально спрятать колеса, создав эффект парящего корабля, и главное – не забыть об углах заезда на сцену, с перепадом высот более трех метров. Затем, в лучших традициях кораблестроения, была создана внутренняя форма корабля из наборных шпангоутов и сформирован каркас из алюминиевых профилей (вопрос веса стоял очень остро), а получившиеся борта кораблика обшили композитными панелями. После этого весь корабль был оклеен полноцветной печатью с вырезками из старых газет.

Вишенкой на торте стала организация места для водителя, который управлял кораблем при помощи камеры и монитора.
Нельзя не упомянуть о таком объекте, как диско-шар диаметром 4,6 м. Шар имеет функцию управляемого вращения, автоматического открывания/закрывания фронтальной створки, оснащенной лестницей для парадного выхода артиста и задней технологической дверью. Шар изготовлен из алюминиевого профиля, обшит панелями из зеркального композита и имеет вес порядка 1,5 т.

Фото Елены Бледных

Фото Елены Бледных

В качестве выводов
Данная работа хоть и производит первое впечатление вроде «надену все лучшее сразу», но по факту представляет собой слаженную работу широкого круга специалистов, объединившую технические возможности и профессиональную экспертизу и использование уникальных подходов к решению задач, что позволило создать беспрецедентное и грандиозное по зрелищности шоу.
В этой статье мы не коснулись других элементов шоу, таких как свет, звук и видео. Надеемся, рассказ о них еще впереди. Здесь мы уделили лишь немного времени сценической и декорационной составляющим.

Команда проекта:
Дизайнер: Евгений Евстигнеев 
Инженерный отдел: Кирилл Кулимзин, Магомет Темиров, Вадим Вершков
Технический отдел: Игорь Никитин, Павел Рыбаков
Бригадиры монтажных бригад: Станислав Пименов, Виктор Петраш
Технолог: Александр Бровин
Конструкторы: Дмитрий Соколов, Станислав Бахвалов
Производство: Дмитрий Тарасов, Андрей Малков
Менеджеры проекта: Андрей Шепелев, Дмитрий Калинин, Евгений Блинов

Фото Елены Бледных

Фото Елены Бледных

Понятие и критерии естественной эквализации музыкальных сигналов

Понятие и критерии естественной эквализации музыкальных сигналов

Дмитрий Таранов –  кандидат технических наук по специальностям «Акустика» и «Радиотехника» (ИРТСУ 2014), практикующий студийный звукоинженер, автор учебного пособия длявысших учебных заведений «Основы сведения музыки. Часть 1. Теория»

Андрей Жучков о том, что ему интересно

Андрей Жучков о том, что ему интересно

Имя и фамилия Андрея Жучкова значатся в титрах более чем 40 художественных и 2000 документальных фильмов, ему доверяют свои голоса лучшие российские актеры, а режиссеры точно знают, что он ювелирно сделает достоверный или самый необыкновенный эффект для фильма. 

Новая серия радиосистем FBW A

Новая серия радиосистем FBW A

Компания FBW представляет серию A – профессиональные радиосистемы начального ценового сегмента с большим выбором приемников и передатчиков в диапазоне частот 512 – 620 МГц.
Все модели предлагают высокий уровень сервисных возможностей. Это 100 частотных каналов, наличие функции AutoScan, три уровня мощности передатчика 2/10/30 МВт, три уровня порога срабатывания шумоподавителя squelch.  Доступны два вида ручных радиомикрофонов A100HT и A101HT, отличающихся чувствительностью динамического капсюля.

Universal Acoustics  в МХАТе имени Горького. Длительный тест акустических систем  российского производства

Universal Acoustics в МХАТе имени Горького. Длительный тест акустических систем российского производства

Московский Художественный академический театр имени М. Горького – театр с большой историей. В ноябре прошлого (2022) года он открыл двери после полномасштабной реконструкции. Разумеется, модернизация затронула и систему звукоусиления. В ходе переоснащения известный российский производитель акустических систем Universal Acoustics получил возможность протестировать свою продукцию в режиме реальной театральной работы. На тест во МХАТ имени Горького были предоставлены линейные массивы T8, звуковые колонны Column 452, точечные источники X12 и сабвуферы T18B.

«Торнадо» в день «Нептуна»

«Торнадо» в день «Нептуна»

2019 год стал для компании Guangzhou Yajiang Photoelectric Equipment CO.,Ltd очень богатым на новинки световых приборов. В их числе всепогодные светодиодные поворотные головы высокой мощности: серии Neptune, выпускаемые под брендом Silver Star, и Tornado – под брендом Arctik.

Panasonic в Еврейском музее

Panasonic в Еврейском музее

Еврейский музей и центр толерантности открылся в 2012 году в здании Бахметьевского гаража, построенного по проекту архитекторов Константина Мельникова и Владимира Шухова. Когда этот памятник конструктивизма передали музею, он представлял собой практически развалины. После реставрации и оснащения его новейшим оборудованием Еврейский музей по праву считается самым высокотехнологичным музеем России.
О его оснащении нам рассказал его IT-директор Игорь Авидзба.

Николай Лукьянов: звукорежиссура – дело всей жизни

Николай Лукьянов: звукорежиссура – дело всей жизни

Меня зовут Николай Лукьянов, я профессиональный звукорежиссер. Родился и вырос в Риге, там и начался мой путь в музыке. Джаз/госпел/фанк/асид джаз/хард рок/рок оперы/ симфонические оркестры – в каких сферах я только не работал.
В 2010 году перебрался в Россию, где и продолжил свою профессиональную карьеру.
Примерно 6 лет работал с группой Tesla Boy, далее – с Triangle Sun, Guru Groove Foundation,
Mana Island, Horse Power Band. Резидент джазового клуба Алексея Козлова.
А сейчас я работаю с группой «Ночные Снайперы».

Universal Acoustics  в МХАТе имени Горького. Длительный тест акустических систем  российского производства

Universal Acoustics в МХАТе имени Горького. Длительный тест акустических систем российского производства

Московский Художественный академический театр имени М. Горького – театр с большой историей. В ноябре прошлого (2022) года он открыл двери после полномасштабной реконструкции. Разумеется, модернизация затронула и систему звукоусиления. В ходе переоснащения известный российский производитель акустических систем Universal Acoustics получил возможность протестировать свою продукцию в режиме реальной театральной работы. На тест во МХАТ имени Горького были предоставлены линейные массивы T8, звуковые колонны Column 452, точечные источники X12 и сабвуферы T18B.

Звуковой дизайн. Ряд звуковых событий, созданных  в процессе коллективного творчества

Звуковой дизайн. Ряд звуковых событий, созданных в процессе коллективного творчества

Что вообще такое – звуковой дизайн, который и должен стать мощной частью выразительных средств современного театра? С этими вопросами мы обратились к звукоинженеру/саунд-дизайнеру Антону Фешину и театральному композитору, дирижеру, режиссеру и преподавателю ГИТИСа Артему Киму.

Понятие и критерии естественной эквализации музыкальных сигналов

Понятие и критерии естественной эквализации музыкальных сигналов

Дмитрий Таранов –  кандидат технических наук по специальностям «Акустика» и «Радиотехника» (ИРТСУ 2014), практикующий студийный звукоинженер, автор учебного пособия длявысших учебных заведений «Основы сведения музыки. Часть 1. Теория»

Андрей Жучков о том, что ему интересно

Андрей Жучков о том, что ему интересно

Имя и фамилия Андрея Жучкова значатся в титрах более чем 40 художественных и 2000 документальных фильмов, ему доверяют свои голоса лучшие российские актеры, а режиссеры точно знают, что он ювелирно сделает достоверный или самый необыкновенный эффект для фильма. 

Николай Лукьянов: звукорежиссура – дело всей жизни

Николай Лукьянов: звукорежиссура – дело всей жизни

Меня зовут Николай Лукьянов, я профессиональный звукорежиссер. Родился и вырос в Риге, там и начался мой путь в музыке. Джаз/госпел/фанк/асид джаз/хард рок/рок оперы/ симфонические оркестры – в каких сферах я только не работал.
В 2010 году перебрался в Россию, где и продолжил свою профессиональную карьеру.
Примерно 6 лет работал с группой Tesla Boy, далее – с Triangle Sun, Guru Groove Foundation,
Mana Island, Horse Power Band. Резидент джазового клуба Алексея Козлова.
А сейчас я работаю с группой «Ночные Снайперы».

Звуковой дизайн. Ряд звуковых событий, созданных  в процессе коллективного творчества

Звуковой дизайн. Ряд звуковых событий, созданных в процессе коллективного творчества

Что вообще такое – звуковой дизайн, который и должен стать мощной частью выразительных средств современного театра? С этими вопросами мы обратились к звукоинженеру/саунд-дизайнеру Антону Фешину и театральному композитору, дирижеру, режиссеру и преподавателю ГИТИСа Артему Киму.

Прокат как бизнес. Попробуем разобраться

Прокат как бизнес. Попробуем разобраться

Андрей Шилов: "Выступая на 12 зимней конференции прокатных компаний в Самаре, в своем докладе я поделился с аудиторией проблемой, которая меня сильно беспокоит последние 3-4 года. Мои эмпирические исследования рынка проката привели к неутешительным выводам о катастрофическом падении производительности труда в этой отрасли. И в своем докладе я обратил внимание владельцев компаний на эту проблему как на самую важную угрозу их бизнесу. Мои тезисы вызвали большое количество вопросов и длительную дискуссию на форумах в соцсетях."

Словарь

Емкостной микрофон

микрофон, использующий емкость между двумя пластинами (одна из которых постоянно заряжена, а другая является диафрагмой) для ген...

Подробнее