Christie

Яркие эффекты GLP на шоу Pepsi

GLP at Super Bowl Halftime2018
Около 250 светодиодных приборов производства компании GLP были использованы на шоу Pepsi, проходившее во время перерыва между таймами Супербоула LII. Того матча на стадионе «Бэнк Стэдиум» в Миннеаполисе, США, на котором «Филадельфия Иглз» потерпела свое поражение от «Нью-Ингленд Пэтриотс». Того матча, в рамках которого состоялось яркое и незабываемое 12-минутное выступление Джастина Тимберлейка.

Художник по свету Боб Барнхарт из компании 22 Degrees работает с проектом «Супербоул» уже в 20 раз (и девятый раз в качестве главного художника по свету!). В этом году экстремальные температуры ниже нуля стали лишь одной из проблем, с которыми ему пришлось столкнуться. Чтобы «осветить» это событие надлежащим образом, потребовался весь его разнообразный и многолетний опыт.

Концепцию для шоу Джастина Тимберлейка Боб разрабатывал отдельно вместе с художником-декоратором Брюсом Роджерсом из Tribe Inc., дизайнером артиста Ником Уайтхаусом и Джошем Зангеном (из Fireplay). И вновь он сделал ставку на оборудование GLP, чтобы они помогли ему реализовать креативную идею для восьми разных точек, на которых и происходило выступление.

Боб объясняет: «Во время выступления Джастин постоянно перемещался, и одним из самых больших вызовов для меня стало обеспечение правильного освещения для артиста в любой точке. У нас было много разных «ключевых» моментов по сценарию, и реализовать их получилось благодаря сложному процессу координации с тщательным подбором нужных углов. И представьте, все окончательные варианты по позициям мы должны были определить еще в сентябре».

Шоу началось внизу, в круговой зоне Laser Lounge, после чего Джастин Тимберлейк по подиуму вышел на основную сцену, где и подарил публике свое яркое выступление. При этом он использовал не только сценическое пространство, но и поле стадиона. И всю эту масштабную площадку тщательно оформили эффектами художники по свету. 12-минутное выступление вместило в себя не только основные хиты Джастина, но и исполнение композиции «I Would Die 4 U», в дань уважения Принсу, который родился в этом городе. Шоу получилось ярким и запоминающимся не только из-за захватывающего исполнения, но также и благодаря стильным хореографическим номерам (их исполняли приглашенные танцевальные коллективы).

Тони Уорд из лос-анджелесского офиса компании PRG в очередной раз предоставил оборудование для мероприятия (а также выступил куратором проекта вместе с Трэвисом Снайдером). Первыми по сценарию выступили компактные световые приборы GLP Impression X1. 67 таких голов оформили начало шоу в рамках «клубной зоны». Затем эстафета была передана 30 impression X4, которые сделали эффектным подъем артиста на верхнюю площадку.

Боб Барнхарт, как и в прошлом году, снова использовал гибридные приборы GT-1 от GLP, разместив 74 из них на основной сцене. Кроме этого, здесь же были проинсталлированы и 20 линеек X4 Bar 20. И наконец, 80 гибридных стробоскопов JDC1 GLP были установлены за сценой и вмонтированы в переднюю часть некоторых сценовых панелей.

Режиссер по свету встретился с главой американского представительства GLP, Марком Равенхиллом, еще в ноябре на выставке LDI, чтобы обсудить выбор световых приборов. Он пояснил: «Я сказал Марку, что в начале шоу мне для работы нужны малогабаритные устройства. Поэтому мы еще раз вместе посмотрели на X1, и я понял, что это то, что надо. Как мне кажется, использование большого количества именно маленьких световых приборов позволило добавить таинственности нижней зоне и сделать ее более похожей на клуб».

Выбор световых приборов был обоснован следующим образом: «Мы использовали X4 на подиуме, далее нам необходимо было оформить переход из клуба на поле, и для этой цели мы решили сохранить тип световых приборов, чтобы связать воедино разные части выступления».

Что же касается JDC1, то впервые Боб Барнхарт поработал масштабно с этими гибридными стробоскопами от GLP еще на церемонии VMA Awards в 2017 году. «Благодаря цветам, которые они создают, матрице и возможности наклона, эти стробоскопы значительно превосходят по функционалу привычные ксеноновые приборы», - говорит он.

На шоу Тимберлейка JDC1 были установлены на передней стороне сцены, где находилась группа, и использовались их эффекты в основном для подсветки танцев в середине шоу. Также небольшое количество стробоскопов разместили на стойках на заднем плане. «У JDC1 намного больше возможностей, и все их, конечно, невозможно продемонстрировать за те 12 минут, которые были в нашем распоряжении»!

Также на световых стойках в глубине сцены, где находилась группа, установили приборы GT-1, а еще их разместили на всех стойках с динамиками по периметру поля. Барнхарт поясняет, что выбор в пользу этих устройств был сделан благодаря небольшому весу и отсутствию базового блока. «Мне нравится GT-1… Он универсальный, и он меньше и легче других приборов в этом классе».

Световые линейки X4 Bar вмонтировали в участок сцены, находившийся непосредственно перед группой. Один ряд располагался внизу — специально для подсветки танцевальных коллективов. Но хореографические номера оформляли еще и с помощью верхних приборов, свет от которых также мог переходить и в зону музыкантов.

Бобу Барнхарту и его команде удалось решить все задачи, стоявшие перед ними. В том числе и объявленное в процессе решение NFL (по рекомендации телекомпании NBC) убрать из шоу всю пиротехнику и дымовые эффекты. Что оказало свое негативное влияние на всю концепцию освещения из-за недостаточной читаемости лучей. Убран был и шелковый проекционный экран, чувствительный к порывам ветра.

GLP at Super Bowl Half time 2018

«И в довершение всего, заключительная часть шоу должна была состояться непосредственно внутри зрительской аудитории, где могло случиться все, что угодно».
Режиссер по свету по итогу отдает должное своим коллегам, художникам по свету, и обращает особое внимание на динамичность, с которой проходил творческий процесс. «Брюс (Роджерс) проделал отличную работу, воплотив идею Тимберлейка о том, что он должен присутствовать в каждой точке стадиона, в то время как Ник (Уайтхаус) смог очень удачно погрузить нас в мир Тимберлейка и помочь нам всем понять, что именно требуется его группе. В этой связи я также хочу подчеркнуть роль Пита Рэйдиса, Дэвида Грилля и Джейсона Рудольфа, трех наших специалистов по свету».

И наконец, он положительно оценивает свой опыт взаимоотношений с компанией GLP и эффективность выполнения различных задач с использованием световых приборов GLP. «Компания GLP является для нас проверенным партнером в наших постоянных попытках привнести что-то новое, выразительное и запоминающееся в шоу. За эти годы, они выросли до статуса признанного производителя профессионального светового оборудования. А в том, что касается поддержки, я бы хотел еще раз поблагодарить Марка Рэйвенхилла и его команду».
Фото: Анджела Вайсс, Getty Images (фото вверху) и Кевин Мазур, Getty Images (фото внизу).

Panasonic в Еврейском музее
Наталья Березовская: Мы не просто идем в ногу с рынком, мы опережаем его

Наталья Березовская: Мы не просто идем в ногу с рынком, мы опережаем его

Российское подразделение Sennheiser в этом году отметило свое 10-летие. Генеральный директор ООО «Сеннхайзер Аудио» Наталья Березовская рассказала корреспонденту журнала «Шоу-Мастер» о становлении компании в России и странах СНГ.

Александр Айдакин: Научитесь критически относиться к тому, что вы делаете!

Александр Айдакин: Научитесь критически относиться к тому, что вы делаете!

12 июня 2012 года под Самарой состоялся очередной (четвертый по счету) фестиваль «Рок над Волгой». Этот феерический музыкальный праздник с участием культовых отечественных и зарубежных групп («Аквариум», «Би-2», «Ленинград», «Ю-Питер», «Garbage», «Limp Bizikit» и т.д.) посетило более 300 тыс. зрителей. О подробностях «кухни» этого замечательного фестиваля, а также о повседневной работе звукорежиссера, о поисках собственного творческого пути и о многом другом сегодня читателям «Шоу-Мастера» рассказывает Александр Айдакин – известный звукорежиссер (группы «Ленинград», «Рубль» и другие) и FOH-инженер фестиваля «Рок над Волгой».

Вах!

Вах!

Легендарный рокер, “маленький итальянский виртуоз” и “гитарист-трюкач”, вдумчивый музыкант, человек, который играл с Заппой, Van Halen, Whitesnake и массой знаменитых гитаристов, от Ингви Мальмстина до Роберта Фриппа, дьявол с гитарой из фильма “Перекрестки” и ученик (а также друг) Джо Сатриани. Все это – Стив Вай, и 18 марта он провел свой первый мастер-класс в Москве. За день до мастер-класса в ДК им. Горбунова корреспонденту “Шоу-Мастера” Аюру Санданову удалось задать Стиву несколько вопросов в ходе пресс-конференции, которая проходила в обновленном магазине “МузТорг“.

Наталья Березовская: Мы не просто идем в ногу с рынком, мы опережаем его

Наталья Березовская: Мы не просто идем в ногу с рынком, мы опережаем его

Российское подразделение Sennheiser в этом году отметило свое 10-летие. Генеральный директор ООО «Сеннхайзер Аудио» Наталья Березовская рассказала корреспонденту журнала «Шоу-Мастер» о становлении компании в России и странах СНГ.

Александр Айдакин: Научитесь критически относиться к тому, что вы делаете!

Александр Айдакин: Научитесь критически относиться к тому, что вы делаете!

12 июня 2012 года под Самарой состоялся очередной (четвертый по счету) фестиваль «Рок над Волгой». Этот феерический музыкальный праздник с участием культовых отечественных и зарубежных групп («Аквариум», «Би-2», «Ленинград», «Ю-Питер», «Garbage», «Limp Bizikit» и т.д.) посетило более 300 тыс. зрителей. О подробностях «кухни» этого замечательного фестиваля, а также о повседневной работе звукорежиссера, о поисках собственного творческого пути и о многом другом сегодня читателям «Шоу-Мастера» рассказывает Александр Айдакин – известный звукорежиссер (группы «Ленинград», «Рубль» и другие) и FOH-инженер фестиваля «Рок над Волгой».

Мониторинг. Урок 18. Активные контрольные комнаты

Мониторинг. Урок 18. Активные контрольные комнаты

Не следует путать новые возможности дизайна активных помещений с «поддерживаемой реверберацией», которая с 1950-х годов использовалась в Королевском фестивальном зале (Royal Festival Hall), а позже в студиях «Лаймхаус» (Limehouse Studios). Это были системы, использующие настраиваемые резонаторы и многоканальные усилители для распределения естественных резонансов до нужной части помещения.

Мониторинг: Урок 9. Эквализация и измерения мониторных систем

Мониторинг: Урок 9. Эквализация и измерения мониторных систем

Наверное, всем проектировщикам студий приходилось время от времени слышать от персонала студий просьбы создать громкоговоритель, комнату или мониторную систему, идентичные уже существующим по звучанию, или по крайней мере хотя бы повторить некоторые из основных параметров. Обычно считается, что корректировка частотной характеристики приведет два непохожих по звучанию устройства в состояние подобия. Несомненно, это заблуждение, иначе дешевую скрипку можно было бы «эквализировать» и заставить звучать как скрипку Страдивари, а это, как мы знаем, невозможно.
Если мы хотим, чтобы две акустические системы звучали одинаково, одинаковой должна быть не только их конструкция, необходимы еще и одинаковые условия прослушивания. То же условие подобия применимо и к комнатам: для получения похожих звуковых характеристик помещения должны быть похожей конструкции. Согласно классической акустике общее качество звучания любого громкоговорителя или системы всецело определяется частотной характеристикой амплитуды звукового давления, фазово-частотной характеристикой и уровнем нелинейных искажений в данной системе. Но ключевой вопрос в том, насколько близки должны быть характеристики двух систем для того, чтобы они показались нам, в общем-то, близкими по звучанию.

Наталья Березовская: Мы не просто идем в ногу с рынком, мы опережаем его

Наталья Березовская: Мы не просто идем в ногу с рынком, мы опережаем его

Российское подразделение Sennheiser в этом году отметило свое 10-летие. Генеральный директор ООО «Сеннхайзер Аудио» Наталья Березовская рассказала корреспонденту журнала «Шоу-Мастер» о становлении компании в России и странах СНГ.

Кто формирует райдер?

Кто формирует райдер?


Тема нашей сегодняшней публикации «Как и кто формирует райдерность оборудования».
Это совместный проект «Клуба прокатчиков шоу-технологий» (см. страницу на Фейсбуке)
и сайта www.show-master.ru. На этих ресурсах, а также в сети Colisium были проведены опросы,
их результаты – ниже. Участники «Клуба прокатчиков шоу-технологий» активно обсуждали эту тему.
Мы предложили ответить на несколько вопросов специалистам, которые уже не один годв нашем бизнесе,
и их мнение, безусловно, будет интересно нашим читателям. 

Александр Айдакин: Научитесь критически относиться к тому, что вы делаете!

Александр Айдакин: Научитесь критически относиться к тому, что вы делаете!

12 июня 2012 года под Самарой состоялся очередной (четвертый по счету) фестиваль «Рок над Волгой». Этот феерический музыкальный праздник с участием культовых отечественных и зарубежных групп («Аквариум», «Би-2», «Ленинград», «Ю-Питер», «Garbage», «Limp Bizikit» и т.д.) посетило более 300 тыс. зрителей. О подробностях «кухни» этого замечательного фестиваля, а также о повседневной работе звукорежиссера, о поисках собственного творческого пути и о многом другом сегодня читателям «Шоу-Мастера» рассказывает Александр Айдакин – известный звукорежиссер (группы «Ленинград», «Рубль» и другие) и FOH-инженер фестиваля «Рок над Волгой».

Наталья Березовская: Мы не просто идем в ногу с рынком, мы опережаем его

Наталья Березовская: Мы не просто идем в ногу с рынком, мы опережаем его

Российское подразделение Sennheiser в этом году отметило свое 10-летие. Генеральный директор ООО «Сеннхайзер Аудио» Наталья Березовская рассказала корреспонденту журнала «Шоу-Мастер» о становлении компании в России и странах СНГ.

Форум

Словарь

Controller

- это элемент управления (колесо, педаль, регулятор, переключатель), трансформирующий механическое действие в MIDI-сообщения. При манипуляции контроллерами осуществляется посыл соответствующих MIDI-сообщений. Причем такие контроллеры, ка...

Подробнее