Звукорежиссура концертов занимает примерно половину моего рабочего времени, но, несмотря на достаточно плотный график концертов коллектива Леонида Агутина, нахожу время для работы с другими артистами, например, старыми друзьями: такими, как Guru Groove и проект Jazz Port, Владимир Пресняков, Армен и Марьям Мерабовы и группы «Мерайф», «Гаяна». Также помогаю молодым талантам из «Продюсерского центра Леонида Агутина». 

Я очень люблю работать именно концерты с живыми составами: чем больше – тем интереснее, и чем сложнее залы – тем лучше я это делаю:)). Всегда любил все сложное и необычное! Мне нравится драйв и эмоции концертов, обожаю скоростную работу в условиях, когда надо принять мгновенное решение – и обязательно правильное! Студийным работам отдаю меньше времени, одной из последних был новый альбом Павла Воли, а также свожу живые концерты. 

Забывать про студии не приходится, в основном зовут или для проектирования и строительства студий, или для корректировки акустики помещений и подбора акустических систем и других технических средств и решений. Для примера можно отметить наиболее известные проекты: студия Павла Воли, домашняя студия Руслана Тагиева и группы «Градусы», студии проекта «ПроТанцы на ТНТ», «За городом» музыканта Алексея Батыченко и студия на Дунаевского 8. Я абсолютно уверен, что разница между студийной звукорежиссурой и концертной очень большая: это как два разных мира, похожим должен быть только результат:). 

Для живой концертной работы необходимо хорошо разбираться в акустике залов и крупных АС, применяемых на концертах. Не обязательно заниматься расчетом, но все тонкости программ расчетов покрытия и построения различных типов низкочастотных массивов надо очень хорошо знать! Особенно надо изучить, как они отражаются на музыке, с которой вы работаете. 

И важно понимать, что каждая АС будет иметь свою форманту и может не подойти вам просто по стилю: например, гитары Gibson и Fender используют для разных музыкальных стилей, хотя ноты те же. Тонкое понимание рабочих процессов акустических систем дает возможность работать практически на любом аппарате любого производителя. Я часто устраиваю себе тесты и работаю на новых системах, стараясь изучить их поведение. 

И мне немного печально видеть, как российский прокат превращается в Макдоналдс, удовлетворяющий райдеры с однотипным аппаратом. В общем, тут я плавно перехожу на деятельность своей компании Banda.Pro audio design, которой отдаю все свободное от концертов время. Для того чтобы объять все направления нашей деятельности, пришлось сколотить команду, с которой все это возможно. 

Основная деятельность компании — это сложное и нетривиальное звуковое продюсирование телепередач, больших шоу и концертов, создание акустической отделки и АС для проблемных помещений, в которых захотели устроить концертную площадку, серийное изготовление акустических систем под брендом B&A, производство заказных и нестандартных акустических систем и различных акустических материалов.

Нишу для деятельности не пришлось искать, ее «подыскали» сами заказчики, частая фраза «Мы хотим тут устроить клуб с танцами до утра, с артистами первого эшелона, вот наше круглое помещение 2,5 высоты из стекла и бетона, сверху соседи в жилом доме, сделайте, чтобы все звучало и не было слышно нигде никому! Вы же профессионалы? Справитесь!».

Не принять вызов – это все равно что сдаться, не наш вариант. Хорошим примером были работы на FIFA 2018, когда пришли ивент-агентства и попросили сделать площадку для просмотра телетрансляций с громким звуком, с хорошим давлением, равномерным покрытием на палубе корабля.:)). Прокатные компании оказываются немного аутсайдерами в таких проектах с набором оборудования, заточенного под среднестатистический райдер. Именно поэтому мы за последние 5 лет стали королями распределенного звука! 

Тут основную роль как раз играет опыт и огромное количество проведенных сложных мероприятий. Мы управляем распределенными системами и знаем, как строить из них «облако звука». Если крупные западные компании идут по системе многоканального микса и продажи максимального количества колонок, то мы идем по своему пути, предлагая источники разного типа раскрытия, собранные в единую систему и формирующие единое звуковое поле, которое мы называем «облако», так как есть ощущение погружения в звуковую картину.

   

Для таких задач был разработан набор разных типов излучателей АС, направленных в определенном спектре частот, как наши знаменитые «палки» B&A sticks, различные источники PointSource и излучатели цилиндрических волн – линейные массивы крупного и мелкого формата. Производство акустических систем базируется в Москве, как и все современные производства, пользуемся аутсорсингом, что дает максимально быстрый результат и качество. 

Юбилейный концерт Леонида Агутина в «Олимпийском» — это проект 2018 года, наша компания традиционно работает на его больших концертах. В 2013 году был концерт в Юрмале, примерно с тем же составом артистов, с него началась деятельность BandaPro.

Концерт Леонида Агутина в «Олимпийском» – особенное мероприятие, подготовка к которому заняла на менее года. Обустройство репетиционной базы, разработка концепции звучания концерта, подготовка новых аранжировок, приобретение оборудования специально под проект, например, Shure Axient для вокала Леонида и приборов пространственной обработки звука Eventide Eclipse, TC4000 – все эти задачи легли на плечи команды. Обновились и музыкальные инструменты у коллектива, что внесло весомую лепту в его звучание. Бас-гитары Sadovsky и безладовый Fbass, гитара PRS с эмулятором Kemper Profiler, новое «железо» для барабанов Absolute Cymbals Brilliant.

Были внесены в райдер 2018 года и опробованы Rototom, хотя применяем томы с обычной барабанной установки, но моя идея была простая: получить максимальный эффект минимальными усилиями. В каждом городе нам могут спокойно поставить 4 тома от барабанной установки на стойки, я снимаю это двумя любыми оверхедами типа Shure SM81 или Shure KSM109, которые в свою очередь «тригерят» эффект импульсного ревербератора, где записан импульс BricastiM7. 

Тут надо отметить, что 2018 был не только годом подготовки, но и годом приобретений во всех смыслах: мне вернули оборудование, украденное в 2009 году, что существенно пополнило парк наших микрофонов. Я долго размышлял над выбором прокатной компании и модели АС для этого концерта, были мысли работать на d&b audiotechnik J серии и «С-Сервис», Meyer Sound Leo и компанией SoundCafe, Adamson, Claire Bros либо на KME Ростовской компании Formula Sound. Решение достаточно сложное, ведь от выбора системы и прокатной компании полностью зависит микс концерта. 

Я посетил несколько концертов, рассматривал и слушал разные варианты развеса в «Олимпийском» за этот год, еще была задача поработать максимальное количество концертов на аппаратах-претендентах, Lacoustic’s попадался чаще всего за этот год, хотя, однозначно, это не мой выбор для коллектива Агутина. Еще важный момент – доверие к прокатной компании, так как аппарат аппаратом, но работать в условиях максимального напряжения могут не многие. 

В итоге выбор был сделан в пользу компании «С-Сервис» и системного инженера Стаса Савельева. Еще летом при встрече мы определились с типом развеса и количеством кабинетов и сабвуферов, Стас принял мою концепцию, и она совпала с его собственной :). Мы считаем, что надо максимально собрать все в «одну точку»: и Front, и Outfill, и сабвуферы. Решили работать с минимальными углами и узкими J8 сателлитами. Концепция работать из «двух огромных» динамиков была утверждена, и Стас начал рассчитывать проект. Front 14 x J8 +2 x J12 для Down-fill. Out Fill 14 x J8 +2 x J12 и максимально близко к фронту, чтобы не расплывался по импульсу, сзади между ними кластер из 6 сабвуферов в режиме кардиоиды, по фронтальному краю сцены Front fill 12хV12 серия и сабвуферы L R по 12 на сторону 4 стопки по 3 суба. 

В качестве линий задержки висели 4 подвеса по 12 шт и 2 подвеса по 8 шт VDOSC компании LiveSound (это было вынужденное решение в целях экономии времени и средств). Вся система была заведена по AES EBU в процессор Lake для более удобного управления, возможностей EQ и фильтров. Задача стояла покрыть весь партер максимально широко и почти весь сектор C (это синие кресла трибун) и максимально много получить звука d&b в зале. Расчеты покрытия, как я и предполагал, достаточно сильно разошлись с реальностью. 

После предварительного сведения систем по фазе и задержкам для тонкой настройки всего звукового оборудования мы пользовались программой Smaart8, измерительным микрофоном Еarthworks и радиопередатчиком Lectrosonics. Стас Савельев проработал все зоны, свел задержки. Далее при прослушивании фонограмм стало понятно, что покрытие не идеальное, и пришлось перестраивать параметры и менять наклон всего кластера. Расстояния огромны: до трибун почти 74 метра! Но, как оказалось, можно спокойно покрыть J-серией и такое расстояние, просто надо заставить ее звучать! Тут пошел в дело и HFC-фильтр и отдельно изменяемая громкость элементов. 

Громкость верхних 4 штук пришлось увеличить на +4 дБ, а нижние — практически закрыть. Окончательная настройка показала, что можно было повесить еще меньше кабинетов. Это хороший опыт, который в очередной раз доказал, что количество не равно качеству! Основная работа по созданию звуковой картинки была возложена на d&b, вся система задержки была бескомпромиссно отэквализирована, нижние кабинеты выключены, работала она только на последние ряды сектора С и на балконы. Баланс дилеев был сведен к минимуму, только для добавления ВЧ в основном. 

Акустические системы VDOSK линий задержки сильно отличаются по своим формантам от d&b J серии, в них отсутствует среднечастотный рупор и пассивный фильтр между ВЧ и СЧ, для добавления четных гармоник и сглаживания ВЧ-характеристики у этих акустических систем в тракт был добавлен мастеринговый прибор CraneSong Hedd Quantum, предоставленный Александром Астаховым, звукорежиссером Елены Темниковой. Тут одной эквализации недостаточно, чтобы микс звучал похоже, пришлось делать другой баланс для дилей-систем. 

Балансом и итоговой АЧХ для дилей-систем занимался Роман Минаяйло, звукорежиссер Игоря Николаева. Для систем Front fill был сделан отдельный микс, которым занимался Михаил Гущин (генеральный директор компании Banda.Pro). Основной задачей помощников было достоверно передать картинку FOH-микса в разные зоны зала, учитывая разницу в АС, разницу восприятия звуковой картинки в зависимости от расстояния до зрителя и акустику помещения. Очень важно не ошибиться с близостью звуковой картинки относительно того, что видит зритель из своей точки зала. 

Если фигуры на экранах и на сцене маленькие с точки зрения зрителя, то, соответственно, и звуковая картинка должна быть похожей, не слишком близкой. В дальних точках зала, откуда прилетают поздние отражения (в СК «Олимпийский» это преимущественно 315 и 500 Гц и их гармоники), нужна коррекция АЧХ для зрителей в этих зонах, и желательно ее делать уже со зрителями во время концерта. Опыт работы в таких залах, конечно, дает возможность предугадать подобные нюансы, но корректировка в реальном времени все равно нужна. 

Основной системой микширования была выбрана Allen&Heath dLive, работаю на ней с момента появления ее на рынке и считаю максимально оперативной и единственной надежной системой с суперпородистым саундом в современном мире микшеров. Дмитрий Модин и компания «МиксАрт» были основным техническим спонсором проекта, они помогли собрать беспрецедентную конфигурацию , которая уместила в себя почти все доступные компоненты системы dLive. Всего было задействовано 6 консолей управления S7000, S5000, S3000, 2 x S2500 и SQ5, миксрэки DM64, 2x DM48, запасной CDM32, 3x DX 168, 1x DX32 с картами AES EBU на борту. 

Карты расширения 5 штук x GigAce – (родной протокол Allen&Heath) позволили получить любой вход и выход в любой точке в системе. Несмотря на такое обилие компонентов, вся система выглядела компактно и основные узлы были соединены в резервном режиме Redundant с использованием резервных блоков питания от UРS. Карты расширения Super MADI, WAVES3 использовались для многоканальной записи 128 каналов в 96 кГц, и 3 карты MDante — для плейбэков и для резервной записи 128 каналов в 48 кГц. 

Поканальная запись в 96 кГц была приоритетом на этом концерте, записью по протоколу MADI занимался Андрей Тарабукин (Frewaves), записывал все каналы на МacbookPro с картой RMEmadiface и параллельно на прибор Sound Devices PIX970. Записью по протоколу Waves SoundGrid занимался Алексей Буравлев («Миксарт»). Запись велась в компьютер под управлением ОС Windows. Александр Астахов по протоколу DANTE записывал параллельно по 64 канала на два MacBooKPro. 

Важную функцию выполнял микшер SQ5, через USB-интерфейс велась запись на MacBookPro всех шумовых микрофонов зала, микс с FOH и сигналы синхронизации. Используя возможности системы dLive и микшера SQ5, в основную систему ретранслировался звуковой сигнал, получаемый от станции видеопоказа. Использование данного микшера как транзитного было связано с удобным локальным его расположением относительно видеостанции и FOH-микшера. 

Для записи реакции зала использовались 22 микрофона (в том числе VR Sennheiser), которые были расположены в различных частях спортивного комплекса. Разработкой схемы расстановки микрофонов и их подбором занимался Андрей Ласкин (Клуб Алексея Козлова), в зале были использованы,Sennheiser Ambeo VR, Sennheiser MKH 416-P48U3, Sennheiser MKH70, Ribbone, SSAS, AKG C568B, Neumann KM 184.

Часть микрофонов подключалась в DX168, который стоял на трибуне в секторе C, подключенный в FOH-консоль S7000, оттуда по GigAce маршрутизировалась в SQ5, остальные микрофоны — в локальные входы с SQ5, установленный рядом с FOH-консолью. По USB-протоколу шла многоканальная запись всех микрофонов зала в MacBookPro, в программу Reaper. Контролем записи микрофонов зала занимался Андрей Желамский (группа Invoice, компания LTM), параллельно помогавший мне со сценарием концерта. 

Одна отдельная карта DANTE была задействована полностью на нужды Playback (12 каналов) и возвраты эффектов из плагинов (плагинов в инсертах я не использую). Все шоу, все 40 песен запускались с тайм-кодом и кликом для музыкантов, мы использовали два компьютера MacBookPro с DVS, синхронизированные по сети. 

Для быстрого включения резервного компьютера были подготовлены soft keys на компьютере резерва и на FOH-консоли. За запуск плейбэков, обеспечение резерва отвечал звукорежиссер Антон Чесницкий (Guru Groove Foundation), он запускал все треки, а также держал связь с FOH на случай, если режиссер шоу внесет изменения или надо будет перезапустить Playback. 

Надо понимать, что роль плейбэка в музыкальной аранжировке символическая, в большинстве песнях это просто клик, в некоторых — эффекты или луп, бэк-вокалы, то есть состав музыкантов коллектива играет всю аранжировку и звучит, как правило, и без плейбека, но, так как в данном концерте были не только музыкальные номера, но и свет, видео, выпуск шаров, танцы, все было решено посадить на тайм-код. 

Для работы я использовал сцены, записанные заранее в пульт с фильтрами настроек, SoftKeys, а также MIDI-каналы для управления внешними приборами и плагинами (MIDI каналы в dLive работают по сети через утилиту Allen&Htath MIDITcpIP). В работе с эффектами я отдаю предпочтение физическим внешним приборам пространственной обработки звука, которые использовал на концерте: 2 х Yamaha SPX2000, TC 4000, TC2000, Eventide Eclipse, Korg D2000, Lexicon LXp15ll, а также плагины спецэффектов, Tall Verb lll, Shimmer, Reverberate LiquidSonics. 

Все плагины работают в простой программе-оболочке AudioMulch на отдельном компьютере MacMini через DVS. Динамическая обработка была внутренняя из dLive, все компрессоры, лимитеры, диессеры, мультибэнды, tube-симуляторы, DynEQ, EQ и graphicEq. dLive полностью оснащена этими инструментами. 

Для работы с ПТС Александр Астахов подготовил необходимый роутинг сигналов и миксов. На основании технического задания на ПТС отправлялись сигналы микрофонов зала, миксы отдельных групп инструментов и вокалы, служебные сигналы для синхронизации записи (клик, тайм-код). Всего 23 канала было отправлено на ПТС. Отдельная консоль С2500 и миксрэк DM48 были выставлены под нужды ПТС Первого телеканала, которая делала запись всего концерта. Ответственным за эту работу был Александр Астахов, который и выполнял все требования звукорежиссеров из ПТС. Микс, уходивший в ПТС, он корректировал в наушниках Ultimate Ears. 

Мониторный микс на сцене — важнейшая часть успеха любого концерта с живым исполнением. Правильный подбор методов озвучивания сценического пространства, непосредственно музыкантов и артистов – залог успеха всего концерта. Учитывая особенности и размеры сцены в «Олимпийском», был принят ряд решений, которые обеспечили комфортные звуковые условия на сцене. Для артистов были выбраны системы персонального мониторинга Shure PSM 1000, Sennheiser G3, напольные мониторы артистов и музыкантов d&b audiotechnik М2. В качестве прострельной системы на сцене работал линейный массив B&A, для мониторинга хоровой группы использовались компактные линейные массивы B&A. Именно такая конфигурация позволила обеспечить хороший сценический микс и баланс, звук сцены не мешал работе FOH-режиссера и записи концерта. 

Главный мониторный звукорежиссер концерта Владимир Волохов на протяжении 8 лет является мониторным звукорежиссером Леонида Агутина и коллектива «Эсперанто». Владимир занимался напольным и ушным миксом артистов и гостей, всего было 12 мониторов d&b audiotechnik M2 и Side Fill, по три сабвуфера BA-LA1816SCOLX SUB B&A и по 3 саттелита BA-LA1028 B&A, в том числе комплект компактного линейного массива (sticks) по 2 х BA-312FS stick М B&A и по одному сабвуферу BA-18160U SUB B&A для нужд хора. Всего было 8 напольных мониторных миксов и 32 ушных мониторных микса. Владимиру Волохову с левой стороны сцены помогала Анастасия Оськина, которая занималась струнной группой, клавишами и второй гитарой, а с правой стороны –Павел Блохин (Федук), занимавшийся хором, первой гитарой, бэк-вокалами и бас-гитаристом. 

Компания «С-Сервис» отвечала за RF-менеджмент, выдачу микрофонов и инейров артистам, за клавиши и перемещение подиума для Эла ди Меолы, с которым приехал гитарист и гитарный техник Чаба Баги, занимавшийся его гитарами и кабинетами (Mesa Boоgie M4 и акустическим комбиком Schertler JAM100). 

Для сцены мы задействовали две консоли Allen&Heath S5000 и С2500, одна – с левой, другая – с правой стороны, для резерва у всех звукорежиссеров были компьютеры с dLive director и ipad с dLive mix-pad, все в единой сети на одном микс-рэке DM48, в который приходили все каналы по GigAce и несколько эмбиент-микрофонов для нужд артистов на сцене. Менеджмент сети и карту статических адресов iP подготавливал и контролировал Владимир Волохов. Все музыканты группы «Эсперанто» и Леонид Агутин пользуются персональными ушными мониторами, наушник каждый выбирал себе сам: Shure ,64audio или Ultimate Ears. 

Леонид использует наушники Ultimate Ears UE 18+ Pro. Микрофон – комплект Shure Axient Digital с АD2 ручкой-передатчиком, подключен по AES в dLive и кастомной винтажной головой Shure Beta58, еще 2 микрофона на ручках-передатчиках AD2 с кастомными головами Beta 58 и Beta 57. Все эти головы мы переделывали сами из ручных винтажных микрофонов. Леонид очень любит звук Beta58 и давно поет в нее. Мы пробовали множество новых микрофонов, но более подходящего не нашли. Микрофонный сетап коллектива основан на максимально эффективных вариантах озвучки в сложных условиях. 

Для барабанов я использовал свой стандартный набор микрофонов, давно отобранный и проверенный. На бочку Shure Beta 91 и Beta 52 с кастом-пауком:), на первый малый верх – Beta57 с ветрозащитой, низ – dpa 4099, бок – Lewitt LCT340, том – Lewitt DTP340tt, oверхеды – Shure KSM109 хэт- Lewitt LCT340. 

Я совсем не пользуюсь Gate на барабанах, только задержками и параллельной компрессией. Эта концепция максимально сочетается с игрой Алексея Кравцова, он дотошно подходит к выбору, установке и настройке инструмента, играет всегда на барабанах Yamaha. 

Отдельно хочу отметить перкуссию: у нас это инструмент, равнозначный барабанной установке. Тимбалес озвучиваю сверху и снизу AKG C414, на конгах – Lewitt MPT440dm, рототомы — AKG C414. На этой установке играет Илья Вымениц, постоянный перкуссионист «Эсперанто», и на отдельной установке (3 конга и бонгос) играл кубинец Хорхито Нунэс. 

Для озвучивания «кубинской перкуссии» пришлось применить хитрость, так как я не хотел обвешивать ее большим количеством микрофонов. Чтобы озвучить максимум двумя микрофонами все, пригодились ленточные восьмерки RM BIV-1 Игоря Бурдукова, они прекрасно справились с задачей! 

Для скрипок использовал dpa 4099, но не могу сказать, что доволен результатом: слишком много проникновений и мало среднечастотной составляющей. Для хора микрофоны были установлены группами 6 шт, по 2 микрофона AudioTechnika AT3000. Для бэк-вокалов использовал Lewitt 960, они имеют обрезной НЧ-фильтр, что очень помогает на сцене. Брасc-секция традиционно у меня звучат в Beta57, хотя микрофоны тоже винтажные из очень старых Shure. 

Отдельный микрофон был для трубы Артуро Сандоваля: ленточный RM BIV-1. Обычно Сандоваль играет в Royer 121, но, попробовав RM BIV-1, был приятно удивлен качеством и согласился выступать с этим микрофоном. 

Звукорежиссеры артистов спокойно работали на консоли dLive. Для этого была выделена отдельная S3000, запараллеленная с S7000. Я познакомил коллег с шоу, выделил им нужные каналы для работы, с остальным они достаточно быстро разобрались сами. 

Подготовку к концерту начали еще в летом 2018 года, и в конце августа предварительный сетап был собран на репетиционной базе. Сетап постепенно увеличивали, добавляли микс-рэки и консоли, карты расширения и делали роутинг. В начале сентября уже утвердилась рабочая схема маршрутизации сигналов. В конце октября все было уже собрано на 90%. Полностью весь сетап шоу мы собирали и разбирали 3 раза, один раз — для репетиции в Stadium Live. 

Результатом доволен. Не буду хвалиться, но, судя по отзывам и разным видео из зала, шоу получилось, звук был комфортный, равномерно покрывавший зал и на уровне мировых звезд, которые выступали следом. 

С учетом огромной 4,3 часовой программы из 40 композиций и предварительного прогона концерта в день выступления это было самое сложное мое шоу как в моральном, физическом, так и профессиональном смысле. 

Останавливаться не собираюсь.