Всероссийский конкурс «Корпоративный музей»
Сам конкурс проходил с 27 по 28 апреля на площадке Музея железных дорог России. Мы побеседовали с Натальей Нечаевой, директором конкурса «Корпоративный музей», и руководителем отдела Визуальных решений компании Panasonic Rus Николаем Школьниковым.
Наталья Нечаева: Начнем с того, что же такое корпоративные музеи и когда они появились. Промышленные коллекции возникли гораздо раньше, чем официально заявленный государственный музей России. Известный факт, что в 1714 году Петр Первый основал Кунсткамеру, это был первый музей в нашей стране.
Получается, что Конкурс призван объединить корпоративные музеи?
Получилось так, мы всего лишь конкурс, но на нас возложены задачи уровня Ассоциации корпоративных музеев. Мы формируем определенное мнение в обществе, транслируем ценности, которыми обладают корпоративные музеи. Нам, конечно, достаточно сложно, но прошел уже третий конкурс, за весь период мы приобрели единомышленников и коллег. Нам удалось актуализировать коммуникационный потенциал за счет обращения к музейной деятельности, обратить внимание, что для каждой компании развитие музея – не только сохранение истории, но и имидж!
Два предыдущих Всероссийских конкурса «Корпоративный музей» проводились в Перми, а третий – в Санкт-Петербурге. Почему так?
В 2018 году первый конкурс прошел в Перми и собрал всего лишь 16 музеев, но именно тогда стало понятно, что эта тема очень живая, насущная и требует продолжения. Второй конкурс собрал уже 42 музея и представил 92 проекта. Это был настоящий рост и открытие, мы увидели совершенно потрясающие проекты. Нисколько не слукавлю, если скажу, что во многом они уже опережают проекты государственных музеев и, возможно, в дальнейшем корпоративные музеи смогут с ними конкурировать.
На втором конкурсе появилась традиция, что получивший Гран-при становится принимающей стороной. Таким образом, третий конкурс прошел в Санкт-Петербурге на площадке Музея железных дорог России.
Предпринимаются ли какие-то шаги, чтобы закрепить статус корпоративного музея?
Это странно, что мне, как директору конкурсной площадки, задают этот вопрос. Я уже говорила, что не существует специализированных органов, которые могут как-то решать и регулировать вопросы статуса, сохранения промышленного наследия, это вопросы государственного уровня, которые касаются всех отраслей экономики нашей страны, вопросы, которые нужно решать на правительственном уровне.
У нас не сформулировано личное отношение каждого к корпоративным музеям, не понимаем, что именно в этих в этих музеях история семьи, родных.
Участвуют ли в конкурсе музеи закрытых предприятий?
Таких музеев очень много, о существовании многих даже ничего не известно, это белые пятна на карте, но некоторые начинают приоткрывать двери. Конечно, это неудобно, но большинство заводских музеев находятся именно на территориях заводов, и зачастую предприятие является «режимным». Но на конкурсе есть такие участники.
Карантин сильно повлиял на поведение конкурса? Пришлось ли вносить изменения?
Мы зашли на конкурс 18 марта 2020 года, стартовали и все разошлись по домам, но при этом уже в апреле нам начали поступать заявки. Когда были самые жесткие закрытия, когда вообще никто не работал, у нас было уже 10 участников. Некоторые музеи в карантин перешли на видеоэкскурсии, онлайн-конференции, аудиогиды, видеопрезентации – все это и сейчас активно продвигается на сайтах и в социальных сетях.
Сроки конкурса продлились, поменялся формат. Конкурс разделили на два этапа: защиты в онлайн мы провели в марте, но основная часть, как и планировали, на площадке Музея железных дорог в Санкт-Петербурге, прошла спустя полгода.
Panasonic Россия стал нашим партнером. Музей железных дорог – это некий шоу-рум, где специалисты могут продемонстрировать самые лучшие свои технический новинки, в чем и убедились участники конкурса.
Николай Школьников: На сегодняшний день их больше сорока. Инсталляция осуществлялась в два этапа.
Как работали проекторы в прошедшие три года?
Когда я там был последний раз, мне все понравилось.
Как обслуживаются проекторы в других городах?
У нашей компании распределенная сеть сервисных центров, и если с проектором что-то случается, то первым делом идут туда, обращаться в Москву не обязательно. Это наше ключевое отличие от остальных производителей.
Много ли таких центров в России?
В каждом крупном городе обязательно есть наш сервис, в некоторых даже не один.
В каких еще музеях, кроме центра Толерантности и музея Победы на Поклонной горе, о которых мы писали, есть проекторы Panasonic?
Проще перечислить, где нет нашего оборудования. В основном это художественные музеи, в которых еще не придумали, как использовать проекцию. А так многие музеи полностью построены на нашем оборудовании, кроме названных вами, это «Гараж», павильон «Космос» на ВДНХ, музей Сталинградской битвы в Волгограде, Ельцинский центр в Екатеринбурге. Русский музей имеет свой Центр мультимедиа. Музей Москвы объявил закупку наших проекторов, идут переговоры с парой достаточно крупных и интересных московских музеев, но мне не хочется называть их раньше времени.
Расскажите, пожалуйста, о вашем участии в Конкурсе корпоративных музеев.
Я выступил с короткой десятиминутной презентацией, напомнившей участникам, кем Panasonic является в мире проекции, что такое наши визуальные решения, а также рассказал про область их применения. А применимы они практически везде.
Основная часть мероприятия прошла в центральном зале, который располагается на месте, где находился поворотный круг, служивший для разворота локомотивов. Когда-то его окружали стрелки, ведущие в 8 арочных въездов в паровозные стойла, где обслуживалась техника. Сейчас интерактивная проекционная диорама «Стрелки времени» считается «сердцем музея».
Один из главных экспонатов «Время вперед!» – паровоз 30 лет ВЛКСМ, на который проецируется мэппинг с четырех проекторов RS30
В кулуарных дискуссиях меня расспрашивали о взаимодействии специалистов при создании музея, где пригодилась наша экспертиза, как мы поддерживаем пользователей и о других организационных вопросах.
Что вы знаете об использовании мультимедийного оборудования в зарубежных музеях? Мы не отстаем?
Относительно европейского рынка можно сказать, что в России и СНГ значительно больше музеев построено на оборудовании Panasonic. У нас настолько хорошие взаимоотношения во всех уровнях сферы культуры, будь то театры, музеи, или концертные площадки, что нас знают гораздо лучше, чем европейцы знают наших европейских коллег. Хотя в Европе, безусловно, тоже много интересных проектов, более масштабных с точки зрения денег и объемов. Но если рассматривать с технической точки зрения, в России проекты интереснее, и западные коллеги нередко их копируют. Мне хочется это отметить как нашу гордость. Музей железных дорог России стал образцом для нескольких зарубежных проектов.
Вчера наши инженеры участвовали в учебном курсе для будущих архитекторов-дизайнеров, который сейчас проводит ассоциация «МАРШ», с мастер-классом по применению проекции для архитектурного и интерьерного мэпинга. Рассказывали, как можно работать со светом и проекцией на сложных поверхностях. Было много интересных технических вопросов и не менее интересных ответов наших специалистов. Мы достаточно далеко продвинулись в теме, и музейные проекты по всей России подтверждают это.
Корпоративных музеев становится все больше... Почему это происходит?
Участвуют корпорации и организации, у которых есть на это деньги. Сейчас иметь свой корпоративный музей – это современная тенденция. Одна из причин, по которой мы любим подобные мероприятия и участвуем в них, состоит в том, что собираются единомышленники и обсуждают между собой идеи, планы и средства для их воплощения. Мы, конечно, можем себя прорекламировать, но существует сарафанное радио, которое действует безотказно. Специалисты рассказывают о положительном опыте использования нашей продукции, повторяют понравившиеся варианты.
Как начинается ваша работа над новым музеем? Когда вы встречаетесь с организаторами музея, они говорят, что хотят получить?
Бывает по-разному. В музеях с государственным финансированием на начальном этапе зачастую не слишком доверяют российским компаниям и запрашивают концепцию у западных бюро. Там рисуют то, что привыкли, показывают заказчику. Но это всегда очень дорого. Я не хочу сказать, что в наших креативных студиях однозначно дешевле, но они более взвешенно подходят к задаче, а не предлагают штампованные решения. Изучают вопрос, о чем музей, что там должно быть, рассматривают разные концепции.
Мы всегда предлагаем решения, наиболее подходящие под задачу, а не самые дорогие или самые дешевые.
Специалистов приходится иногда чему-то учить?
Безусловно. За последние три года мы посвятили этому довольно много времени. Построена система онлайн обучения, в которой люди могут сами совершенно бесплатно обучиться азам проекции Panasonic, достаточно зарегистрироваться на нашем портале https://sn.panasonic.ru/. Если же говорить о технических специалистах, которые должны работать руками, уметь настраивать оборудование, выполнять сложные инсталляции, то это уже платное обучение, включающее полный курс с практикой. Деньги небольшие, обучение обязательно очное, на оборудовании, в небольших группах по 3-5 человек, чтобы специалист попробовал каждую функцию, которая может пригодиться в будущем, и настраивать оборудование без нашего участия не хуже наших инженеров.
Платное обучение может быть кастомизировано под конкретную задачу или конкретного заказчика. Если мы знаем, какое оборудование будет в проекте, обучение будет именно на нем, будь то трехчиповый проектор или LCD. Специалист будет видеть именно тот интерфейс, с которым ему придется работать в дальнейшем, не перегружаясь информацией по всей нашей линейке.
Спасибо за беседу! Надеемся, что сможем рассказывать нашим читателям о новых музеях и мероприятиях, связанных с этим гуманитарным видом деятельности!
Более ранние статьи
Николай Лукьянов: звукорежиссура – дело всей жизни
Меня зовут Николай Лукьянов, я профессиональный звукорежиссер. Родился и вырос в Риге, там и начался мой путь в музыке. Джаз/госпел/фанк/асид джаз/хард рок/рок оперы/ симфонические оркестры – в каких сферах я только не работал.
В 2010 году перебрался в Россию, где и продолжил свою профессиональную карьеру.
Примерно 6 лет работал с группой Tesla Boy, далее – с Triangle Sun, Guru Groove Foundation,
Mana Island, Horse Power Band. Резидент джазового клуба Алексея Козлова.
А сейчас я работаю с группой «Ночные Снайперы».
Новая серия радиосистем FBW A
Компания FBW представляет серию A – профессиональные радиосистемы начального ценового сегмента с большим выбором приемников и передатчиков в диапазоне частот 512 – 620 МГц.
Все модели предлагают высокий уровень сервисных возможностей. Это 100 частотных каналов, наличие функции AutoScan, три уровня мощности передатчика 2/10/30 МВт, три уровня порога срабатывания шумоподавителя squelch. Доступны два вида ручных радиомикрофонов A100HT и A101HT, отличающихся чувствительностью динамического капсюля.
Universal Acoustics в МХАТе имени Горького. Длительный тест акустических систем российского производства
Московский Художественный академический театр имени М. Горького – театр с большой историей. В ноябре прошлого (2022) года он открыл двери после полномасштабной реконструкции. Разумеется, модернизация затронула и систему звукоусиления. В ходе переоснащения известный российский производитель акустических систем Universal Acoustics получил возможность протестировать свою продукцию в режиме реальной театральной работы. На тест во МХАТ имени Горького были предоставлены линейные массивы T8, звуковые колонны Column 452, точечные источники X12 и сабвуферы T18B.
Новая серия радиосистем FBW A
Компания FBW представляет серию A – профессиональные радиосистемы начального ценового сегмента с большим выбором приемников и передатчиков в диапазоне частот 512 – 620 МГц.
Все модели предлагают высокий уровень сервисных возможностей. Это 100 частотных каналов, наличие функции AutoScan, три уровня мощности передатчика 2/10/30 МВт, три уровня порога срабатывания шумоподавителя squelch. Доступны два вида ручных радиомикрофонов A100HT и A101HT, отличающихся чувствительностью динамического капсюля.
Universal Acoustics в МХАТе имени Горького. Длительный тест акустических систем российского производства
Московский Художественный академический театр имени М. Горького – театр с большой историей. В ноябре прошлого (2022) года он открыл двери после полномасштабной реконструкции. Разумеется, модернизация затронула и систему звукоусиления. В ходе переоснащения известный российский производитель акустических систем Universal Acoustics получил возможность протестировать свою продукцию в режиме реальной театральной работы. На тест во МХАТ имени Горького были предоставлены линейные массивы T8, звуковые колонны Column 452, точечные источники X12 и сабвуферы T18B.
Behringer FLOW 8 цифровой микшер малого формата
Пришло время для чего-то действительно нового, с современными функциями, в простой и легкой форме – пришло время для цифрового микшера Behringer FLOW 8.
«Торнадо» в день «Нептуна»
2019 год стал для компании Guangzhou Yajiang Photoelectric Equipment CO.,Ltd очень богатым на новинки световых приборов. В их числе всепогодные светодиодные поворотные головы высокой мощности: серии Neptune, выпускаемые под брендом Silver Star, и Tornado – под брендом Arctik.
Coemar: светлое чувство
Представляем вам четыре новых прибора от Coemar.
Дмитрий Кудинов: счастливый профессионал
Интервью с художником по свету Дмитрием Кудиновым.
Panasonic в Еврейском музее
Еврейский музей и центр толерантности открылся в 2012 году в здании Бахметьевского гаража, построенного по проекту архитекторов Константина Мельникова и Владимира Шухова. Когда этот памятник конструктивизма передали музею, он представлял собой практически развалины. После реставрации и оснащения его новейшим оборудованием Еврейский музей по праву считается самым высокотехнологичным музеем России.
О его оснащении нам рассказал его IT-директор Игорь Авидзба.
Николай Лукьянов: звукорежиссура – дело всей жизни
Меня зовут Николай Лукьянов, я профессиональный звукорежиссер. Родился и вырос в Риге, там и начался мой путь в музыке. Джаз/госпел/фанк/асид джаз/хард рок/рок оперы/ симфонические оркестры – в каких сферах я только не работал.
В 2010 году перебрался в Россию, где и продолжил свою профессиональную карьеру.
Примерно 6 лет работал с группой Tesla Boy, далее – с Triangle Sun, Guru Groove Foundation,
Mana Island, Horse Power Band. Резидент джазового клуба Алексея Козлова.
А сейчас я работаю с группой «Ночные Снайперы».
Universal Acoustics в МХАТе имени Горького. Длительный тест акустических систем российского производства
Московский Художественный академический театр имени М. Горького – театр с большой историей. В ноябре прошлого (2022) года он открыл двери после полномасштабной реконструкции. Разумеется, модернизация затронула и систему звукоусиления. В ходе переоснащения известный российский производитель акустических систем Universal Acoustics получил возможность протестировать свою продукцию в режиме реальной театральной работы. На тест во МХАТ имени Горького были предоставлены линейные массивы T8, звуковые колонны Column 452, точечные источники X12 и сабвуферы T18B.
Звуковой дизайн. Ряд звуковых событий, созданных в процессе коллективного творчества
Что вообще такое – звуковой дизайн, который и должен стать мощной частью выразительных средств современного театра? С этими вопросами мы обратились к звукоинженеру/саунд-дизайнеру Антону Фешину и театральному композитору, дирижеру, режиссеру и преподавателю ГИТИСа Артему Киму.
Мониторинг. Урок 18. Активные контрольные комнаты
Не следует путать новые возможности дизайна активных помещений с «поддерживаемой реверберацией», которая с 1950-х годов использовалась в Королевском фестивальном зале (Royal Festival Hall), а позже в студиях «Лаймхаус» (Limehouse Studios). Это были системы, использующие настраиваемые резонаторы и многоканальные усилители для распределения естественных резонансов до нужной части помещения.
Николай Лукьянов: звукорежиссура – дело всей жизни
Меня зовут Николай Лукьянов, я профессиональный звукорежиссер. Родился и вырос в Риге, там и начался мой путь в музыке. Джаз/госпел/фанк/асид джаз/хард рок/рок оперы/ симфонические оркестры – в каких сферах я только не работал.
В 2010 году перебрался в Россию, где и продолжил свою профессиональную карьеру.
Примерно 6 лет работал с группой Tesla Boy, далее – с Triangle Sun, Guru Groove Foundation,
Mana Island, Horse Power Band. Резидент джазового клуба Алексея Козлова.
А сейчас я работаю с группой «Ночные Снайперы».
Живой звук. РА для концертирующих музыкантов. Часть IX
Автоматизация и MIDI
В современных условиях приходится работать с большим количеством источников звука, что может вывести процесс управления из-под контроля. Автоматизация помогает снизить нагрузку на звукоинженера.
Как уже упоминалось ранее, система MIDI была стандартизирована в 1983 году. Суть MIDI заключается в том, что она позволяет приборам обмениваться между собой разнообразной информацией.
Николай Лукьянов: звукорежиссура – дело всей жизни
Меня зовут Николай Лукьянов, я профессиональный звукорежиссер. Родился и вырос в Риге, там и начался мой путь в музыке. Джаз/госпел/фанк/асид джаз/хард рок/рок оперы/ симфонические оркестры – в каких сферах я только не работал.
В 2010 году перебрался в Россию, где и продолжил свою профессиональную карьеру.
Примерно 6 лет работал с группой Tesla Boy, далее – с Triangle Sun, Guru Groove Foundation,
Mana Island, Horse Power Band. Резидент джазового клуба Алексея Козлова.
А сейчас я работаю с группой «Ночные Снайперы».
Звуковой дизайн. Ряд звуковых событий, созданных в процессе коллективного творчества
Что вообще такое – звуковой дизайн, который и должен стать мощной частью выразительных средств современного театра? С этими вопросами мы обратились к звукоинженеру/саунд-дизайнеру Антону Фешину и театральному композитору, дирижеру, режиссеру и преподавателю ГИТИСа Артему Киму.
Как сделать мюзикл, чтобы он стал лучшим
Звукорежиссер и саунд-продюсер Олег Чечик в профессии более тридцати лет.
В 2010 году, имея значительный опыт работы в студии и на концертах, он принял предложение Московского театра оперетты поработать над мюзиклом, потом взялся еще за один, затем за третий.
В результате один из них, «Монте-Кристо», в 2014 году был признан лучшим в мире, а другой, «Анна Каренина», был представлен не только в киноверсии, но и в виде уникального приложения.
«Шоу-Мастер» расспросил Олега о том, где и как он работает,
почему мюзиклы требуют особого подхода и в чем заключался его вклад в создание мюзиклов.
«
Прокат как бизнес. Попробуем разобраться
Андрей Шилов: "Выступая на 12 зимней конференции прокатных компаний в Самаре, в своем докладе я поделился с аудиторией проблемой, которая меня сильно беспокоит последние 3-4 года. Мои эмпирические исследования рынка проката привели к неутешительным выводам о катастрофическом падении производительности труда в этой отрасли. И в своем докладе я обратил внимание владельцев компаний на эту проблему как на самую важную угрозу их бизнесу. Мои тезисы вызвали большое количество вопросов и длительную дискуссию на форумах в соцсетях."
Форум
Вопросы по Sunlite 2
15 ноября 2023 в 14:13 от OldSchoolDjbehringer x32
13 ноября 2023 в 21:23 от seregan1high end DL2
9 ноября 2023 в 12:38 от shuryanhigh end DL2
8 ноября 2023 в 19:48 от shuryanМастер класс по Qlab и Arena7
5 ноября 2023 в 10:53 от GibЗаливка в RV908M32
4 ноября 2023 в 16:48 от MA121HunterВакансия
4 ноября 2023 в 15:00 от valeracirkУсилитель Ямаха. Подделка?
27 октября 2023 в 13:01 от OneGinStage4 bro spot 75
25 октября 2023 в 15:42 от alena xxxСловарь
Dump Request
- сигнал специального запроса принимающего прибора на посыл сообщения System Exclusive
Подробнее